Papers by Susanne Furniss
Cahiers d’ethnomusicologie. Anciennement Cahiers de musiques traditionnelles, Dec 31, 2016
Cahiers d’ethnomusicologie. Anciennement Cahiers de musiques traditionnelles, Dec 31, 1994
Zenodo (CERN European Organization for Nuclear Research), Oct 31, 2021
Oxford University Press eBooks, 2001
Biographical Note (from www.der.org) As an adolescent Hugo Zemp wanted to become a jazz musician,... more Biographical Note (from www.der.org) As an adolescent Hugo Zemp wanted to become a jazz musician, and at the age of 20 entered in a three-year program of percussion at the Conservatory of Basle, his hometown in Switzerland. In 1958, at the age of 21, he travelled to Côte d'Ivoire to experience African percussion. There he met André Schaeffner, the father of French ethnomusicology from the Musée de l'Homme in Paris, and his wife Denise Paulme, professor of anthropology. Seeing Zemp's enthusiasm for African music, they invited him to come to Paris to study. He finished his musical studies and began studying anthropology, linguistic and ethnomusicology in Paris. Conducting his fieldwork between 1961 and 1967 in the Côte d'Ivoire, mostly among the Dan people, Zemp wrote a doctoral thesis that garnered interest among French-and English-speaking ethnomusicologists studying West African music. He also made shorter stays among other peoples to document and record their music, among these the Senufo, whose balafon music impressed him so much that he returned to Côte d'Ivoire forty years after his first encounter to make the four-film series Masters of the Balafon. In 1967 he became researcher at the CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique) at the Ethnomusicology Department of the Musée de l'Homme, in Paris, where he worked until his retirement in 2004. An important event for Zemp's professional life was an encounter with Daniel de Coppet, whose sound recordings from the 'Are'are people of the Solomon Islands almost let him forget African music for a time! Hugo Zemp started a new fieldwork period in 1969 with a 16mm camera, making all of the mistakes of a beginning filmmaker. Zemp began to find his way into ethnographic filmmaking with the help of friend and ethnographic filmmaker, Jean-Dominique Lajoux, as well as all of the books he could find on documentary filmmaking and the films of Jean Rouch. An esthetic shock was watching Rouch's film Tourou et Bitti, a nine-minute sequence shot on a possession ritual in Niger. This film and the writings of Jean Rouch persuaded him that long takes with a moving camera, and without zooming, could be the ideal strategy for filming music in the field. On his second field trip to the Solomon Islands in 1974, Zemp made the film 'Are'are Music to show the native classification of music, explained by a master musician. With its richness of musical types and the beauty of the polyphonic instrumental and vocal music in the film, it was and still is an important event for ethnomusicologists. Zemp, though, remained unsatisfied with
Routledge eBooks, Nov 26, 2019
Cahiers d’ethnomusicologie. Anciennement Cahiers de musiques traditionnelles, 1989
Cahiers d’ethnomusicologie. Anciennement Cahiers de musiques traditionnelles, 1992
Cahiers d’ethnomusicologie. Anciennement Cahiers de musiques traditionnelles, Dec 31, 2005
Caractéristiques musicales Les chants sont chantés a cappella. Les jeunes filles chantent souvent... more Caractéristiques musicales Les chants sont chantés a cappella. Les jeunes filles chantent souvent dans une tessiture aigüe, ce qui confère à leurs voix une qualité très tendue, voire stridente, d'autant plus Femmes, maîtresses, mères
Cahiers d’ethnomusicologie. Anciennement Cahiers de musiques traditionnelles, Dec 31, 1994
Cahiers d’ethnomusicologie. Anciennement Cahiers de musiques traditionnelles, Dec 31, 2007
Cahiers d’ethnomusicologie. Anciennement Cahiers de musiques traditionnelles, Nov 1, 2006
Avec ces deux ouvrages commence une série de publications consacrées aux musiques traditionnelles... more Avec ces deux ouvrages commence une série de publications consacrées aux musiques traditionnelles du Gabon. Ils se positionnent dans la voie ouverte par les travaux de Herbert Pepper et de Pierre Sallée -et, pour ce qui est des Teke, de Gilbert Rouget et d'Émile Mbot -dont les recherches et archives n'avaient été que peu ou pas du tout exploitées et mises à disposition du grand public. Depuis plus de dix ans, depuis les publications d'Éric de Dampierre sur les harpes zandé en 1991 et 1995, il n'y a plus eu de grande publication consacrée à un patrimoine musical particulier d'Afrique centrale. Saluons donc ces deux très beaux ouvrages, contenant chacun une abondante iconographie, de multiples transcriptions musicales ainsi qu'un disque compact. 2 Ils marquent aussi les premières étapes d'un projet de grande envergure, dirigé par Sylvie Le Bomin et mené en partenariat entre le Museum National d'Histoire Naturelle de Paris et l'Université Omar Bongo de Libreville. L'objectif à long terme du projet est
Zenodo (CERN European Organization for Nuclear Research), Oct 28, 2021
Here we will discuss the yodel within two musical heritages of Central Africa, namely those of th... more Here we will discuss the yodel within two musical heritages of Central Africa, namely those of the Aka (BaAka) 1 of the Central African Republic (CAR) and the Baka of Cameroon, that is, two distinct ethno-linguistic groups yet within the cluster of cultures commonly labelled "Pygmy". 2 Despite the abundance of musical diversity found among Pygmy cultures (Fürniss 2014), there does seem to be a particular style common to all. In every group, singing is the principle means of musical expression and there are relatively few melodic instruments. The use of vocal polyphony is perhaps the most salient feature, while other prominent characteristics include the use of counterpoint and singing without words. "Pygmy music" is also marked by a high degree of complexity that often distinguishes it from the music of their neighbors. Music making is an essential activity both for the society as a whole and for the individuals that are its foundation, each serving in their own way as intermediaries between the natural and supernatural worlds. These musical and extramusical features contribute to the general fascination with Pygmies, which operates not only on Westerners-musicologists as well as the general public-, but also on neighboring Africans. As a consequence, in any context, Pygmies are considered excellent musicians on which the neighbors and state-representatives call upon in order to "animate" local or national ceremonies.
Encyclopedie des Pygmees Aka III. Lexique alphabetique francais-aka, 2018
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 1993
Economic Botany, 2020
HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific re... more HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific research documents, whether they are published or not. The documents may come from teaching and research institutions in France or abroad, or from public or private research centers. L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est destinée au dépôt et à la diffusion de documents scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d'enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés.
Presses de l’Université de Montréal eBooks, Jan 24, 2018
Le partage et l’emprunt de musiques rituelles dans le Sud-Est-Cameroun, une région habitée par pl... more Le partage et l’emprunt de musiques rituelles dans le Sud-Est-Cameroun, une région habitée par plusieurs populations, s’inscrivent dans des relations interethniques à la fois économiques, sociales et religieuses. La pratique de certains rituels réunit des participants tant baka que nzimé, bangando ou kwelé. D’autres pratiques sont transposées d’une culture à une autre. Quelles sont les motivations de ces peuples à partager et à emprunter leurs traditions respectives ? Que se passe-t-il quand un rituel passe d’une culture à une autre ? C’est ce que nous examinerons dans cet article. Nous constaterons aussi que seuls les Baka empruntent des musiques à leurs voisins et que « cette perméabilité à sens unique » est soumise à une condition : que les groupes se séparent. Les effets de l’emprunt sont doubles : autant ils mènent à l’adaptation du matériel musical et rituel en fonction du système de valeurs de la culture emprunteuse, autant ils y introduisent des éléments exogènes. De nouvelles identités partielles, régionales, émergent alors et témoignent de la variabilité de la culture baka
Cahiers de musiques traditionnelles, 2006
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