Óleo creativo
()
Información de este libro electrónico
Se exponen catorce técnicas distintas para pintar al óleo y experimentar a fondo y de forma práctica con cada una de ellas. Éste es un proyecto creativo diseñado específicamente para sacar el máximo partido de sus posibilidades artísticas. Cada propuesta parte del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, así como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. También se muestra una galería con diversos finales posibles que explica las variables de esa técnica.
Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos distintos.
Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quien desea ir más allá de la pintura mimética y quiere sentir que el óleo es un medio de expresión y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento técnico del mismo, sino al contrario: partir de un conocimiento profundo de su oficio.
Lee más de Equipo Parramón Paidotribo
Miniguías Parramón: El secreto de los colores Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Todo sobre la caligrafía Calificación: 2 de 5 estrellas2/5Manuales Parramón: Dibujo Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Anatomía artística: Método para aprender, dominar y disfrutar los secretos del dibujo y la pintura Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Guía para principiantes. Pintura a la acuarela Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Cuaderno del artista. La técnica del dibujo Calificación: 4 de 5 estrellas4/5101 Técnicas dibujo Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesDibujo: Método para aprender, dominar y disfrutar los secretos del dibujo y la pintura Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Cabeza y retrato: Método para aprender, dominar y disfrutar los secretos del dibujo y la pintura Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Técnicas básicas de dibujo. Iniciación al dibujo Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesGuía para principiantes. Nociones de luz y sombra Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Dibujo creativo Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Todo sobre la anatomía artística Calificación: 5 de 5 estrellas5/5El dibujo animado Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Aula de Dibujo. Fundamentos del dibujo artístico Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Manuales Parramón: Mezcla de colores: 1: Acuarela Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Aula de Dibujo. Dibujo de anatomía artística Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Todo sobre la técnica de la ilustración Calificación: 3 de 5 estrellas3/5El gran libro de la figura humana Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesLas bases del dibujo Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesTodo sobre la técnica del color Calificación: 3 de 5 estrellas3/5Todo sobre la técnica de la acuarela Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Diseño y creación de personajes Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesLa perspectiva en el dibujo Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Guía para principiantes. Color y creatividad Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Todo sobre la técnica del dibujo Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Cuaderno del artista. Apuntes y bocetos Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Guía para principiantes. Pintura al óleo Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Aula de Dibujo. Dibujo de figura humana Calificación: 1 de 5 estrellas1/5
Relacionado con Óleo creativo
Libros electrónicos relacionados
Cuaderno del artista. Paisaje al óleo Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesManuales Parramón: Carbón, sanguina y cretas Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Pintura creativa: Color Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Guías Parramón para empezar a pintar. Mezcla de colores óleo Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesPintura al acrílico Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Pintura creativa: Trazo Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Recetas para pintar. Paisaje Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Ejercicios Parramón. Paisaje/2 Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesCuaderno del artista. Bodegón al acrílico Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesPintar fácil: Óleo 2 Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesArmonización de colores: Método para aprender, dominar y disfrutar los secretos del dibujo y la pintura Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Cuaderno del artista. Figura a la acuarela Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Ejercicios Parramón. Acrílico Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesGuías Parramón para empezar a pintar. Pastel Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Cuaderno del artista. La técnica del acrílico Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Curso de dibujo y pintura. Acrílico Calificación: 3 de 5 estrellas3/5Recetas para pintar. Texturas Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Guías Parramón para empezar a pintar. Acrílico Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesGuía para principiantes. Pintura de bodegón Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Guía para principiantes. Pintura de paisaje Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesEjercicios Parramón. Acuarela Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Acrílico: Método para aprender, dominar y disfrutar los secretos del dibujo y la pintura Calificación: 3 de 5 estrellas3/5Bloc D&P: Óleo: Guía visual para aprender a pintar de forma creativa Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Guías Parramón para empezar a pintar. Óleo Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Bloc D&P: Técnicas mixtas: Guía visual para aprender a pintar de forma creativa Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Guías Parramón para empezar a pintar. Acuarela Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Guía completa para el artista Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesEjercicios Parramón. Óleo Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesAcuarela creativa Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Ejercicios Parramón. Óleo/2 Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificaciones
Artes visuales para usted
Aula de Dibujo. Fundamentos del dibujo artístico Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Dibujo creativo Calificación: 5 de 5 estrellas5/5El dibujo animado Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Gran curso de dibujo Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Dibujo: Método para aprender, dominar y disfrutar los secretos del dibujo y la pintura Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Curso de dibujo para niños de 5 a 10 años Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Dibujo para diseñadores gráficos Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Técnicas básicas de dibujo. Iniciación al dibujo Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesCaligrafía fácil: 45 tutoriales para conquistar el arte de la letra Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesDibujar Gatos Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Miguel Ángel y obras de arte Calificación: 4 de 5 estrellas4/5101 Técnicas dibujo Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesDibujar paisajes Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Guitarra para principiantes Calificación: 3 de 5 estrellas3/5Libro Para Colorear Para Grandes y Adultos Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Guías Parramón para empezar a pintar. Dibujo Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Luz y color: Método para aprender, dominar y disfrutar los secretos del dibujo y la pintura Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Guía para principiantes. Nociones de luz y sombra Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Las bases del dibujo Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesCrochet: Mandalas Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Cuaderno del artista. Apuntes y bocetos Calificación: 4 de 5 estrellas4/5¡Diviértete mientras aprendes a pintar! Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesIrezumi, el Tatuaje Japonés - Los Significados del Tatuaje Japonés y el Método de Dibujo en Estilo Irezumi Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Guía para principiantes. Pintura al óleo Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Dibujo para diseñadores de muebles Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesTodo sobre la técnica del dibujo Calificación: 4 de 5 estrellas4/5¡Preparate para bocetar!: Los secretos de los bocetos de bolígrafo y tinta se revelan Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesDibujo para diseñadores de moda Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesEl dibujo humorístico Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesTodo sobre la técnica de la acuarela Calificación: 5 de 5 estrellas5/5
Categorías relacionadas
Comentarios para Óleo creativo
0 clasificaciones0 comentarios
Vista previa del libro
Óleo creativo - Equipo Parramón Paidotribo
compositivo.
Materiales y técnicas
Pinturas y soportes
PINTURAS
En el lateral de un tubo de óleo aparece una información impresa: la denominación del color (amarillo de cadmio, azul cobalto…) y unos códigos que indican el pigmento empleado, el grado de opacidad de la pintura y la resistencia a la luz. Estos dos últimos factores se expresan en estrellas, barras o números; cuanto más elevado es el número o más estrellas contengan, mayor será la opacidad o la resistencia.
Transparencia
La transparencia de un color depende del pigmento usado. En las mezclas, las pinturas opacas se imponen a las transparentes; sin embargo, un color transparente no necesariamente tiene poco poder de tinción. El carmín, por ejemplo, es muy transparente pero tiñe mucho al mezclarse. El rojo geranio, en cambio, aunque también es muy transparente, se tiñe rápidamente del color con el que se mezcle. Para hacer opaco un color transparente se añade un poco de blanco.
El secado
El óleo se seca por oxidación: en contacto con el aire forma una película, por eso el secado es muy lento, en especial si se trabaja con grosor. El tiempo de secado no es el mismo para todos los pigmentos. Las tierras secan rápido, pero el blanco de titanio y el negro marfil lo hacen muy lentamente. Conviene tenerlo en cuenta para evitar pintar capas de colores muy secantes sobre otros de secado lento porque se acaban cuarteando.
Diversas presentaciones del óleo
Paleta básica
Una paleta de colores debe tener asegurados:
• el blanco y el negro puros;
• una gama básica de colores luminosos para obtener gamas vivas de color: amarillo limón, un rojo vivo (rojo de cadmio medio, bermellón…), un azul luminoso (cyan, ultramar, cobalto…) y un verde puro (esmeralda, permanente…);
• algunas tierras: al menos una de tonalidad amarillenta (tierra de Siena natural, amarillo ocre…), otra de tono rojizo (tierra de Siena tostada, rojo óxido de hierro…) y una grisácea (gris de Payne);
• y, finalmente, un pequeño grupo de colores de pigmentación muy oscura que, combinados, ofrezcan tonos oscuros de riquísimos matices (carmín de Garanza oscuro, azul de Prusia, verde vejiga, tierra de sombra tostada…). Además de estos colores básicos, cada pintor acostumbra a incorporar a su paleta otros colores especiales con los que conecta de forma personal: amarillo de Nápoles, verde cinabrio, violeta cobalto, laca geranio, marrón Van Dyck, etc.
Negro marfil
Gris de Payne
Tierra de sombra tostada
Tierra de sombra natural
Tierra de Siena tostada
Tierra de Siena natural
Verde vejiga
Verde esmeralda
Azul de Prusia
Azul cobalto claro
SOPORTES
Lienzo
El soporte para óleo más tradicional es el lienzo montado sobre bastidor de madera. Los lienzos más empleados son los de lino y de algodón, mezcla y yute. El lino es el tejido de mayor calidad, transpirable, fuerte y estable, ya que no modifica su tensión en variaciones ambientales. El algodón es una fibra resistente y adaptable, que se puede tensar bien; es de las más utilizadas, aunque como contrapartida resulta menos estable a los cambios ambientales de temperatura y humedad. Existen en el mercado lienzos donde se mezclan estas dos fibras, de modo que al menos su urdimbre sea de lino y así se asegure su estabilidad ambiental; además, resultan más económicos que los de lino puro. Los lienzos de yute son duros, toscos y fuertes, pero más rígidos, por lo que el montaje sobre bastidor resulta más dificultoso.
Carmín de garanza
Rojo de cadmio medio
Amarillo de cadmio limón
Blanco de titanio
Paleta básica
Madera
La madera previamente imprimada también constituye un soporte muy agradable, ya que ofrece una textura natural. Además, es más rígida que el lienzo, por lo que se aconseja si deseamos trabajar con texturas, empastes de cargas, rascados o trazos muy enérgicos. Debemos asegurar su estabilidad encolándola sobre bastidores, sobre todo si tiene poco grosor.
Papel y cartón
El papel y el cartón no son soportes muy apropiados para óleo; absorben mal el aceite, lo cual provoca que el color se vuelva mate y, a menudo, hacen que el aceite se separe del pigmento, dejando un cerco alrededor. La acidez del aceite daña enormemente las fibras del papel y del cartón, las vuelve oscuras y a la larga quebradizas, a no ser que se impriman bien creando una capa protectora. Podemos dar una capa de cola transparente (animal, vegetal o sintética) u opaca; o bien trabajar sobre productos que se venden ya preparados, como las tablillas de cartón entelado o los papeles especialmente indicados para óleo.
1 Yute sin imprimar, lino imprimado con cola transparente y algodón sin imprimar.
2 Lino, mezcla de lino y algodón y algodón, todos ellos imprimados.
3 Tablero de madera imprimada con cola transparente, tablero de madera sin imprimar, táblex (cartón prensado) y tablilla entelada.
4 Papel, cartón reciclado, papel entelado y cartón imprimado con cola transparente.
Aplicadores
La pintura al óleo permite utilizar infinidad de recursos para aplicar los trazos: pinceles, brochas, paletinas, espátulas, trapos, esponjas, cepillos, incluso los dedos. Cada aplicador crea un efecto distinto según su tamaño y composición material. Agrupamos los principales aplicadores en tres grandes familias: los pinceles, las paletinas y las espátulas.
PINCELES
El pincel es la principal herramienta del pintor. Su calidad la determina la calidad de sus componentes y del ensamblaje de los mismos.
Componentes
Cada pincel consta de tres partes: mango, virola y mechón o pelo.
Mango. Su calidad la determina la calidad de la madera y su acabado lacado o barnizado. También se construyen en metacrilato o plástico.
Virola. La buena sujeción del pelo depende del encolado y la presión de la virola. Ésta es de aluminio o cobre, aunque las mejores están cromadas para evitar que se oxiden y tienen bien marcados los anillos para sujetar con fuerza el mechón de pelo. La virola influye en la forma del mechón.
Pelo o mechón. Para pintar al óleo, el mechón debe ser flexible y un poco rígido, ya que se trata de un medio graso y no acuoso. El pelo puede ser de origen animal o sintético. Los pelos animales más usados son la cerda y la marta, aunque también se utiliza la oreja de buey, el tejón, el poni, la cabra, la cola de ardilla o la cola de visón siberiano. Hoy en día, muchos pelos sintéticos imitan perfectamente los naturales.
Pinceles de pelo de cerda
La cerda es el pelo más utilizado en los pinceles para pintura al óleo. Se extrae de la espalda y el abdomen del cerdo. Cuanto más fino y elástico es el pelo mayor es la calidad de la cerda.
Pinceles de pelo de marta
El pelo de marta roja es el más preciado para pintar al óleo debido a su suavidad y elasticidad, que le permite recuperarse fácilmente de su deformación. Asimismo, permite hacer trazados continuos y suaves porque almacena mucha pintura y resulta ideal para trabajos delicados.
Pincel redondo
Pincel lengua de gato
Formas
Existen muchas variantes, pero las más usadas son: redonda, plana y en forma de lengua de gato.
Redonda. La virola cónica abraza un mechón de forma tubular. Permite libertad de movimientos y el trazado de líneas finas o gruesas según su numeración.
Lengua de gato. El pelo está dispuesto en forma de almendra. Permite pinceladas rectas, uniformes y gruesas, en función de su numeración. Las pinceladas se parecen a las del pincel de forma redonda o plana, según la inclinación dada.
Plana. El pelo, colocado recto, se distribuye en una terminación plana con la virola aplastada. El pincel de forma plana es el más utilizado para pintar al óleo. Recoge menos pintura que el de forma redonda y permite un perfecto. Su anatomía favorece la presión regular durante la pincelada creando trazos continuos y uniformes.
Pinceles de cerda
Pincel plano
Numeración
El grosor del pincel lo determina la cantidad de pelos del mechón y se indica según una numeración que abarca, en general, desde el número 0 (el más delgado) hasta el 18 (el más grueso), aunque muchas marcas ofrecen mechones tan finos como un 00000 o gruesos que superan el 20. Si bien las numeraciones deberían coincidir en todas las marcas, en realidad no es así, y debemos comprobar los grosores directamente.
Pinceles de marta de distinta numeración
PALETINAS
Son más anchas y planas que los pinceles y tienen el mango corto y grueso. Permiten cubrir grandes planos y realizar fundidos y degradados con gran precisión.
Pelo de tejón. Pelo muy largo y suave. Nos permite conseguir excelentes difuminados. Se usa siempre en seco y sobre capas finas de pintura.
Pelo de cabra. Pelo muy largo, duro y elástico. Ideal para trazos extensos pero no precisos.
Pelo de poni. Muy parecido al de oreja de buey (clara o negra), aunque menos elástico. Pelo corto y suave ideal para fundidos y suaves degradados.
Pelo sintético. Existen muchas variantes de fibra (nailon, toray, taklon, etc.) que ofrecen resultados excelentes y muy variados según la elasticidad y el grosor de la fibra.
Cerda natural. Pelo corto, rígido y elástico. Ideal para trabajar con cantidad de pintura en fundidos y empastes.