El joven Mishima se nos presenta como una persona responsable y muy educada que

no tiene ninguna culpa sobre lo sucedido, de hecho l es en cierto modo otra vctima
al ser el destino el que haya hecho que matara accidentalmente a Hiroshi.En cam
bio, Naruse nunca deja que la tristeza abandone por completo a sus protagonistas
, la muerte de Hiroshi siempre planea sobre ellos, como un hecho que por mucho q
ue pertenezca al pasado nunca van a poder dejar atrs por completo.Me recuerda un
poco a Yasujiro Ozu, slo que este ltimo se centraba ms en pequeos argumentos y su vi
sin de la vida tiene algo ms de optimismo.Si bien el argumento de Nubes Dispersas
parece el propio de un dramn lacrimgeno, la clave del film, lo que lo convierte en
una autntica joya, es el tratamiento que le da Naruse: sin emplear un tono trgico
pero al mismo tiempo con una enorme sensibilidad.Yumiko se hunde en la depresin
y aborta. Mishima, aunque exento de responsabilidad, se siente culpable e intent
a compensar a la viuda pagndole una cantidad cada mes y preocupndose por ella, per
o sta no quiere saber nada de l.El conductor del coche, Mishima, un joven con un p
rometedor puesto en una empresa, es declarado inocente ya que la investigacin det
ermina que la causa del accidente fue una rueda que se pinch y no una imprudencia
del conductor.Pero todo esto se derrumba cuando Hiroshi muere atropellado en un
accidente mientras volva de una cena de trabajo.La protagonista es Yumiko, una m
ujer que tiene una vida idlica: su carioso marido, Hiroshi, es un importante miemb
ro del Ministerio al que le van a ascender en un puesto en Washington, y adems es
t a punto de ser madre por primera vez.De estos cuatro cineastas (el cuarto es, p
or si haca falta aclararlo, un tal Akira Kurosawa) Naruse es sin duda el ms olvida
do en occidente, pero si ha alcanzado el estatus de ser uno de los grandes no es d
e forma inmerecida, y su ltimo film es uno de los ms claros argumentos a su favor.
Resulta curioso pensar que, de los cuatro grandes nombres del cine japons clsico,
los tres que acabaron su carrera en los aos 50 y 60 lo hicieran con una de sus me
jores pelculas: tanto La Calle de la Vergenza (1957) como El Sabor del Sake (1962)
se encuentran entre las obras cumbre de Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu respecti
vamente, y lo mismo podra decirse del film de Mikio Naruse que nos ocupa hoy.Por
supuesto, todo autor tiene unas marcas propias reconocibles, pero en el caso de
Rohmer este hecho es tan palpable que al principio puede sorprender que haya hec
ho tantas pelculas movindose en unos mrgenes tan limitados (y, sobre todo, que haya
conseguido que stos tengan inters y no se hagan reiterativos).La carrera de ric Ro
hmer tiene para mi gusto una caracterstica que puede verse tanto como una virtud
como un defecto, y es que en la mayor parte de sus films hace gala siempre de un
estilo muy similar.Hablar de las grandes obras del cine sovitico de los aos 20 y
30 es hablar de nombres como Eisenstein, Pudovkin, Dovzhenko o Kuleshov. Pero au
n as. Pero aun as, animado por la consigna de crear una comedia, Fellini escribi ju
nto a Ennio Flaiano y Tullio Pinelli un guin basado en gran parte en sus experien
cias de juventud que sera la base para el primer clsico de su carrera.Los Intiles (
1953) surgi en un momento difcil para Fellini, puesto que su primera pelcula como d
irector en solitario, El Jeque Blanco (1952), haba sido un fracaso de taquilla y
su siguiente proyecto haba sido rechazado por el productor (poco despus conseguira
realizarlo bajo el ttulo de La Strada). El final, que algn espectador quiz critique
por romper con el tono del resto del film, debe verse como un mensaje de espera
nza hacia Japn, hacia un futuro en que confiaban que el pas se podra reconstruir.La
sobria direccin de Shimizu concuerda con ese tono. Puede que el director y los p
ersonajes afronten los hechos con normalidad, pero nosotros no podremos evitar e
mocionarnos profundamente ante el nio llamando a gritos a su madre ahogada en el
mar, ni sentir un estremecimiento ante la imagen de una Hiroshima destrozada. Pe
ro no se puntan esos detalles ni por parte de la cmara ni de los personajes.Los pe
rsonajes parecen demasiado preocupados para sobrevivir como para perder tiempo a
hondando en sus sentimientos. Son prcticos, no sensibleros.Incluso cuando aparece
una chica en la trama sta no es la tpica actriz bella destinada a robarnos el cor
azn ni tampoco surge el previsible romance entre ella y el soldado. En todo el fi
lm no abandona su expresin seria, y aunque notamos por sus acciones que se preocu
pa por los nios, no ahonda en su vnculo con ellos por la va emocional.Del mismo mod
o, me gusta mucho el personaje del soldado, convertido sorpresivamente en una es
pecie de modelo a seguir que les inculca el valor del trabajo. Por ello en este
caso no me desagrada la clsica banda sonora uniforme omnipresente en todo el metr

aje, porque contribuye a hacer que el tono del film se mantenga igual al margen
del patetismo de los diferentes episodios que se suceden.Algo que me gusta mucho
de pelculas japonesas como sta es el tono que le imprimen los directores, refleja
ndo los dramas cotidianos con serenidad sin ahondar en el dramatismo, como si es
os acontecimientos trgicos fueran otro elemento del da a da a asimilar. Del mismo m
odo, cuando muere uno de ellos se lamentan en su tumba de todas las malas pasada
s que le hicieron mientras estaba enfermo, demostrando que pese a su arrepentimi
ento en el pasado estaban lejos de ser unos buclicos querubines.Un ejemplo de ell
o es la escena en que cada uno de ellos explica su situacin, a cada cual ms dramtic
a. Ninguno la comenta entre lloros y lamentaciones, todos han pasado ya por esos
traumas y, como nios que son, acaban aceptando la situacin como se les ha present
ado y han aprendido a sobreponerse a ella para sobrevivir.Eso quiere decir que e
n este film los nios realmente se comportan como tal, con sus defectos y virtudes
, y que su apariencia tan sucia y desastrada parece autntica. El planteamiento ob
viamente recuerda mucho a El Limpiabotas (1946) de Vittorio De Sica y, al igual
que sta, se beneficia enormemente de contar con actores no profesionales, es deci
r, nios hurfanos de verdad que se muestran en la pantalla tal cual son.Aunque este
ltimo no busca explcitamente hacerse amigo de ellos, los nios acaban simpatizando
con l y le acompaan en su devenir sin rumbo en busca de algo : un trabajo, un lugar e
n que asentarse, un sentido a su vida lo que sea.Porque, como supondrn, los nios de
l ttulo son una pandilla de hurfanos que malviven en las calles hasta que deciden
seguir a un joven soldado, tambin hurfano. Los Nios del Paraso es una de las grandes
obras asentadas en este ciclo. Su responsable es Hiroshi Shimizu, uno de los di
rectores japoneses ms importantes de los aos 30 y 40, que se bas en sus experiencia
s reales ayudando a hurfanos durante la postguerra a la hora de elaborar el argum
ento del film.En occidente existe un clarsimo equivalente de esta situacin en el n
eorrealismo italiano, pero no deben entenderse estas pelculas como una versin cons
ciente de ese movimiento (de hecho no creo que las obras de Rossellini y De Sica
hubieran podido llegar todava a Japn), sino como un equivalente que se dio en par
alelo al estar los dos pases en circunstancias muy parecidas.La otra razn es que o
bviamente la situacin en que se encontraba el pas era propicia a este tipo de prod
ucciones ms sencillas que la industria poda permitirse llevar a cabo con ms facilid
ad.Uno de los motivos es que bajo la ocupacin americana se intent dejar de lado el
gnero del jidai-geki (pelculas de poca), ya que evocaba ese Japn antiguo y mtico que
los americanos intentaban dejar en un segundo plano para no despertar sentimien
tos nacionalistas y ansias de venganza.Los aos inmediatamente posteriores a la II
Guerra Mundial dieron pie en Japn a una serie de pelculas de corte ms realista amb
ientadas en las ruinas de ese pas destrozado.No importa que esa inocencia hoy en
da pueda parecer desfasada o anticuada, en las grandes comedias clsicas de Hollywo
od eso no slo no es un inconveniente para disfrutarlas sino que adems todo parece
increblemente natural, como si en el mundo real las personas se comportaran as.Me
encantan las comedias clsicas. Destilan una inocencia y un encanto nicos que te ha
cen mantener una sonrisa perenne de oreja a oreja durante todo el metraje.Los ga
gs visuales se suceden uno tras otro y ya es cosa de cada espectador listar sus
favoritos.
Mientras pinta una barca en la orilla del mar, la corriente arrastra el bote de
pintura y lo cambia de sitio sin que l se d cuenta.Un ejemplo de los trucos visual
es que tanto le gustaban al cineasta francs es el mostrarnos cada noche el hotel
a oscuras hasta que Hulot despierta a los asistentes de alguna manera (como por
ejemplo con los fuegos artificiales del final), momento en que las ventanas se v
an iluminando una a una hasta que todo el hotel est despierto, o jugar con los en
cuadres de la cmara para hacer que un hombre parezca tener cabeza de caballo.En u
n pequeo pueblo de los Crpatos surge una tierna historia de amor entre Ivn y Marich
ka pese a que sus dos familias estn enfrentadas. No obstante, el gran impedimento
que provocar que su romance no se haga realidad ser un desgraciado accidente que
acaba con la muerte de Marichka. Fin. Que alguien de la talla de Huston se atrev
iera con algo en principio tan poco prometedor y arriesgado como un film biogrfic
o sobre Freud es inevitable que inspire curiosidad, y afortunadamente acab salien
do bien parado de la experiencia.Huston no es solo uno de los mejores directores
de la historia sino que sumergirse en su filmografa es un ejercicio sumamente gr

atificante para todo cinfilo por la multitud de temas y estilos con los que lidi m
anteniendo al mismo tiempo su sello personal.Huston no es solo uno de los mejore
s directores de la historia sino que sumergirse en su filmografa es un ejercicio
sumamente gratificante para todo cinfilo por la multitud de temas y estilos con l
os que lidi manteniendo al mismo tiempo su sello personal.Sin embargo, an as hay un
buen motivo para que uno decida dar una oportunidad a este film, y ese motivo e
s John Huston.Partiendo de esa base, una pelcula sobre Freud resulta una empresa
inicialmente muy poco prometedora que corre el riesgo de acabar cayendo en el di
dactismo rancio y/o en el simple aburrimiento.Realizar una pelcula biogrfica de un
a personalidad clebre siempre es una tarea algo desagradecida porque a menudo res
ulta inevitable no acabar cediendo a la tendencia generalizada de pasar por los
mismos lugares comunes que uno espera de este tipo de films, adems del inconvenie
nte inicial que supone limitarse a la realidad y que el pblico ya conozca la hist
oria de antemano.En conclusin, La estrategia es el plan general para lograr los b
uenos resultados, y la tctica, son las formas o mtodos especfico que se aplican de
acuerdo a las circunstancias, para cumplir de forma efectiva el plan estratgico.P
or supuesto en ese sentido resulta fundamental la interpretacin de Spencer Tracy,
quien curiosamente acab aceptando el papel a regaadientes.Pero as como Mr. Cheyne
es seguramente un padre ms inteligente y de ms recursos, la sencillez e imperfeccin
de Manuel le convierten en una figura mucho ms cercana y entraable con sus pequeas
supersticiones (como la historia que cuenta sobre el cielo de los pescadores).D
e hecho no queda demasiado claro que sea una mejor figura paterna que el verdade
ro padre del protagonista, el millonario Mr. Cheyne, quien nos es mostrado como
un padre preocupado y comprensible que es consciente de que no le dedica tanto t
iempo como quisiera. Por ejemplo, Manuel rpidamente le coge cario al chico pero no
por ello se deja avasallar por ste. A ojos de sus compaeros finge no sentir ningn
inters por cuidarlo y se muestra inflexible con l cuando hace algo que no le gusta
, como hacer trampas en la competicin entre l y Long Jack.Uno de los atributos ms d
estacables es la forma como el film encara la relacin entre Manuel y Harvey, dand
o forma a esa relacin prcticamente paternal pero sin caer en la sensiblera (o al me
nos no hasta el desenlace final).un gran y eficaz director pero sin una personal
idad que destaque por encima de la pelcula, un magnfico reparto de actores tanto p
rincipales como secundarios, un slido guin sin pretensiones artsticas ms all de conta
r la historia lo mejor posible y una recreacin muy conseguida de la vida pesquera
.De hecho se trata de un ejemplo perfecto del sistema de estudios del Hollywood
clsico llevado a su mxima capacidad:Capitanes Intrpidos es el ejemplo perfecto de cm
o realizar una pelcula sobre nios con un mensaje obvio sin aburrir ni caer en la s
ensiblera.Despus de intentar en vano que todos obedezcan sus rdenes como estaba aco
stumbrado, Harvey acabar resignndose a pasar unos meses a bordo de ese barco donde
entablar una estrecha amistad con Manuel y conseguir madurar.Ante ese shock, exig
e inmediatamente ser devuelto a tierra, pero el capitn del barco le informa de qu
e no pueden hacer tal cosa puesto que se encuentran en mitad de la temporada de
pesca.ste lo lleva a bordo del barco pesquero en el que trabaja y cuando el joven
despierta se encuentra repentinamente con un mundo que no conoca: personas senci
llas viviendo sin comodidades y trabajando duro para llevar su paga a casa.Tras
ser expulsado del colegio, su padre decide llevrselo con l de viaje a Europa para
pasar ms tiempo juntos. Pero durante la travesa en yate el nio cae al agua y es res
catado por Manuel, un humilde pescador portugus.Harvey es un nio rico caprichoso y
consentido que se comporta como si el resto del mundo estuviera a sus rdenes. En
ese otro film, Dieterle consigui crear una de las pelculas ms bonitas y especiales
del Hollywood clsico gracias a que la historia le permita llegar ms lejos en el te
ma fantstico, pero Cartas a su Amada es a su vez un muy recomendable drama romntic
o que demuestra su potencial como director.An as, esta pelcula semidesconocida es u
na suerte de hermana menor de Jennie muy a tener en cuenta donde ya se ve lo bie
n que funcionaba la pareja protagonista destacando el fenomenal Joseph Cotten. E
s aqu donde quiz el film pierde algo de su fuerza, ya que ese tono medio fantstico
que envuelve a los protagonistas acaba convirtindose en un misterio racional a re
solver por exigencias del guin.Pero a diferencia de estas dos, aqu lo fantstico est
en la forma y no en el contenido, ya que al final la pelcula acaba derivando en e
l clsico misterio policaco concerniente a la misteriosa muerte de Roger y la amnes

ia de Victoria. Todas estas ideas pueden sonar a sensiblera barata, pero el gran
mrito de Dieterle es cmo las articula para darles ese tono casi fantstico en la lnea
de obras como Sueo de Amor Eterno (1935) de Henry Hathaway o la ya mencionada Je
nnie.Pero instintivamente, Victoria se siente atrada por ese desconocido, como si
sintiera el vnculo que se ha creado entre ellos mediante esas cartas.De hecho cu
ando la ve en persona no tiene forma de sospechar que es ella, ni ella puede rec
onocerle o recordarle a l.Una vez en Inglaterra, Allen ha quedado prendado del f
antasma de una mujer a la que no conoce.Cuando Roger le pide que ponga algo de s
u alma en la ltima carta a Victoria, ese dilogo nos da a entender claramente lo qu
e conlleva ese intercambio de cartas. En este caso, Allen ha descubierto su cora
zn a una mujer que no conoce, y en ese intercambio de cartas han unido sus destin
os pese a que para l no era ms que un favor a hacer a un amigo. Ms all de ser un dra
ma romntico, el enfoque que da Dieterle al tema tiene mucho que ver con el compon
ente sobrenatural al que alud antes, y la bsqueda que hace Allen de Victoria en re
alidad no es muy diferente a la que hace Scottie tras Madeleine en Vrtigo (1958).
Al poco tiempo, Roger y Victoria se casan. Cuando Allen vuelve de la guerra, Rog
er ha muerto y Victoria ha desaparecido, pero su fantasma sigue persiguindole.All
en siente remordimientos de conciencia ya que en esas cartas deja entrever senti
mientos muy profundos que darn a Victoria, a la cual nunca ha visto, una imagen f
alsa de Roger.La premisa es muy prometedora: durante la guerra, Allen escribe un
a serie de romnticas cartas de amor hacindose pasar por su compaero Roger, un mujer
iego que quiere seducir a una joven llamada Victoria pero no sabe expresarse romn
ticamente por carta.En el caso de Jennie ese tono sobrenatural est implcito en su
argumento. Aunque no es as en Cartas a mi amada, no hace falta analizarla muy a f
ondo para comprobar que tambin hay algo de eso.An sin ser pelculas perfectas, las d
os tienen una magia especial que las hace nicas y especialmente bellas.Aparte de
las similitudes ms obvias (ser del mismo gnero y tener la misma pareja protagonist
a), ambas destacan sobre todo por ser dos dramas que juegan con cierto component
e fantstico y sobrenatural. En un periodo de aos muy concreto, el director germano
William Dieterle film en Hollywood dos pelculas muy interesantes con bastantes pu
ntos en comn: Cartas a mi amada (1945) y Jennie (1948).En resumen, Con Los Ojos C
errados se trata de un film algo irregular en su tramo central pero que esboza i
deas muy interesantes y propone una visin muy franca y desencantada del matrimoni
o moderno, queriendo mostrar la otra parte del happy ending en que se detienen la
mayora de pelculas de Hollywood. Como curiosidad morbosa, Simmons era por entonces
la esposa del director y guionista, por lo que resulta tentador pensar que en e
sta historia se estaban reflejando algunas de las inquietudes que luego desemboc
aran en su futuro divorcio, aunque es un dato que desconozco.Por otro lado, como
sucede en la mayora de los films de Richard Brooks, el nivel interpretativo es ex
celente, con John Forsythe y Jean Simmons encarnando a la pareja protagonista ac
ompaados por muy buenos secundarios destacando una ya mayor Teresa Wright. La imp
resin que da es que no acaba de funcionar tan bien al no saber Brooks hacia donde
dirigir el conflicto, de forma que cuando Mary vuelve a casa ya sabiendo qu hace
r los espectadores nos quedamos con la pregunta de qu es lo que le ha despejado l
as ideas, porque nada de lo que ha vivido ah ha sido especialmente revelador.El a
specto negativo es el episodio de Nassau, que por momentos corre el riesgo de co
nvertirse en un bonito vdeo promocional.La visin que da de los matrimonios burgues
es es devastadora: mujeres que llenan el vaco que sienten gastando cantidades ind
ecentes de dinero o sometindose a tratamientos de belleza para mantener la juvent
ud eterna, y maridos promiscuos que olvidan a sus mujeres con pasmosa facilidad.
El film est muy bien resuelto y tiene un primer tramo magnfico en que se combina l
a ltima crisis de Mary vivida en presente con algunos flashbacks al pasado que po
co a poco van recomponiendo el puzzle sobre su fracaso matrimonial.Ambos realmen
te se quieren, por tanto el problema no est ah, sino en la forma de tratar esa rel
acin, eso es lo que hace tan interesante esta pelcula diferencindola de otras obras
que se centran en temas ms concretos como infidelidades o parejas que ya no se a
man. Brooks no va por ah, est atacando la institucin del matrimonio.l por descuidarl
a en el aspecto sentimental pese a ofrecerle una vida cmoda, y ella por pretender
que su matrimonio mantenga esa pasin irreal que le han inculcado las pelculas y l
os seriales.Por ello, Mary se refugia en el alcohol y en las pelculas, donde los

personajes viven en un estado de romanticismo pasional perpetuo. La destruccin de

este matrimonio es por tanto culpa de los dos:Ella necesita sentirse deseada po
r un marido que incluso sienta celos, y no el marido amable e indiferente que ya
no siente ningn inters sexual hacia ella.Ya no hay un atisbo de pasin en l, de hech
o cuando hacia el final le pregunta a su esposa si hay otro hombre, sta se toma
esa pregunta como el gesto ms romntico que ha tenido hacia ella en mucho tiempo.Es
un marido que realmente se preocupa por su mujer, o al menos en teora a ojos de
los dems. A la prctica es un hombre ms preocupado por su trabajo que por su hogar,
obsesionado por dar la imagen de que todo va bien y que invita a sus clientes a
sus fiestas.Incluso cuando Mary atraviesa su fase de alcoholismo extremo, Fred s
e muestra siempre atento con ella y le recuerda constantemente que la quiere.Los
amigos de Fred le envidian por llevar tantos aos casados felizmente y ste es a oj
os de los dems un esposo perfecto: tiene un trabajo estable y bien remunerado, es
un buen padre y resulta ser una persona amable y paciente.Un hecho interesante
del film es que Brooks no parte de un matrimonio desastroso, sino de uno en que
tericamente todo va bien.Y obviamente lo que hay despus no es precisamente feliz:
infidelidades, frustracin, engaos, incomunicacin y alcoholismo. De eso trata esta o
bra de Brooks, de desmontar la institucin del matrimonio tal y como la entiende H
ollywood.Aqu es donde el ttulo original de este film adquiere significado, porque
lo que nos muestra Con Los Ojos Cerrados (un nuevo caso digno de estudio en mate
ria de traducir ttulos) es la vida despus del matrimonio, es decir, tras el supues
to final feliz que plantea Hollywood en todas sus obras.En la escena en que se c
asan, Richard Brooks nos muestra muy locuazmente cmo ella est recordando escenas d
e bodas de films de Hollywood que constituan el final feliz de la pelcula.Ella com
o muchas otras mujeres idealizaba el amor que senta hacia su novio Fred y no saba
cmo era la vida despus de pasar el altar. En cierto momento de la pelcula, Porque t
odos los cuentos acaban con la princesa casndose con el prncipe azul pero luego ya
no se habla sobre su matrimonio. Qu hay tras la boda? En realidad Mary Wilson, la
madre en cuestin, se haca antes la misma pregunta. la hija pequea de la protagon
ista le pregunta a su madre qu sucede en los cuentos despus de que las princesas s
e hayan casado. Sin embargo, No es una pelcula que busque satisfacer al espectado
r ni que recurra al humor directo, pero es una obra que le hace recordar a uno p
or qu es tan interesante el cine de los hermanos Coen y lo geniales que pueden se
r cuando se dedican simplemente a ser ellos mismos sin preocuparse en gustar a n
adie.una esposa que le pide el divorcio y que pague el funeral de su amante (!!)
, un hijo malcriado que solo se preocupa por poder bien el televisor, una hija q
ue en toda la pelcula solo la hemos visto preocupada por lavarse el pelo e ir a u
n club de la ciudad, ese vecino que le desprecia en contraste con la otra sensua
l vecina, el rabino joven que se empea en resolver sus dudas existenciales hablndo
le de las maravillas del aparcamiento, su hermano antisocial y problemtico Quiz la m
ejor forma de acabar esta resea sea haciendo referencia a este hecho para recalca
r que uno de los aspectos que hace tan interesante Un Tipo Serio es que los Coen
consiguen crear un universo en que no da la sensacin de que todos los personajes
giren alrededor del protagonista, sino que cada uno vive su propia vida y Larry
hace lo posible por abrirse paso entre ellos:Yo por ejemplo destacara el persona
je de Sy Ableman, un secundario muy inteligentemente diseado y magnficamente inter
pretado dndole el tono exacto que necesita, hacindole creble y cmico al mismo tiempo
: los abrazos que le da a Larry para consolarle, su tono pedantemente maduro que
riendo ayudarle a superar el divorcio, etc.En este caso hasta los personajes ms s
ecundarios tienen rasgos propios, eso sumado al cuidadsimo guin dan la sensacin de
que cada personaje, por muy breve que sea su aparicin, tenga vida propia.Es una d
e las mayores apuestas de los Coen y la superan con solvencia gracias a la que e
s una de sus mayores cualidades no siempre recordada: su capacidad para hacer ca
stings memorables, utilizando rostros llamativos o actores que dan mucha persona
lidad a papeles pequeos.La pelcula tiene como otro rasgo a destacar el no contar c
on estrellas de gran renombre y basarse en un elenco de rostros poco conocidos.
Justo despus, la siguiente escena nos muestra a Larry recibiendo una llamada de s
u mdico sobre el anlisis que se hizo y a Danny intentando pagar por fin su deuda,
cerrando as el crculo.De entrada, despus de que Danny haya hecho el bar mitzvah es
llevado ante un anciano y sabio rabino, que le recita los primeros versos de ese

mismo tema de Jefferson Airplane (uno de mis instantes favoritos de la pelcula p

or lo inesperado y surrealista que resulta) y le devuelve el transistor. El film
se inicia con la revisin mdica de Larry y con Danny escuchando Somebody to Love de
Jefferson Airplane en clase hasta que es descubierto y le confiscan el transisto
r, y la pelcula acaba haciendo referencia a estos mismos hechos.Por otro lado, es
a estructura de escenas aparentemente incoherentes entre s est planificada con cie
rta lgica que se hace bastante evidente al inicio y final de pelcula. Desde luego,
en ningn momento est entre sus prioridades dar al espectador lo que l espera por p
ura lgica.Un ltimo detalle a mencionar sobre su particular forma de articular el g
uin de la pelcula: el prlogo inicial no tiene ninguna conexin con el resto de la his
toria, algo reconocido por los mismos Coen.Tambin nosotros debemos aceptar el mis
terio, aunque en este caso uno no puede evitar imaginarse a los dos hermanos rie
ndo maliciosamente sabiendo que defraudaran las expectativas de buena parte del pb
lico.Del mismo modo, los Coen se niegan a cerrar su historia dndonos a conocer haci
a que fin desemboca todo lo que hemos visto en esa hora y tres cuartos.Larry se
empea en conocer los detalles de la historia: quin dej ese mensaje ah, cmo y por qu? E
rabino simplemente le dice que debe seguir viviendo y no pretender conocer las
respuestas a todas las preguntas, aceptar el misterio.Esa frase aqu sirve como ga
g pero en realidad podra verse como la conclusin a la que Larry debe llegar tras s
us dudas existenciales. Del mismo modo, la historia que le cuenta el rabino Mars
hak sobre un dentista que encontr un mensaje en los dientes de un paciente, conce
ntra en esos minutos esa misma idea. LSin ir ms lejos, resulta impagable la escen
a en que el estudiante coreano intenta sobornar a Larry mediante un dilogo sin se
ntido que luego llega a su momento cumbre cuando el padre del estudiante intenta
amenazarle y, ante la duda sobre si realmente su hijo le lleg a sobornar o no, st
e simplemente espeta Acepte el misterio .a pelcula se nutre de instantneas de este es
tilo, pequeos detalles que los Coen consiguen convertir en pequeas lecciones de ci
ne. Incluso cuando surge a la superficie un indicio de conflicto serio, los herm
anos se empean en tratarlo como si fuera otro de esos momentos superfluos prefiri
endo centrarse en tiempos muertos y dejar las escenas abiertas.Este pequeo instan
te aparentemente vaco concentra sin embargo ms rasgos del universo Coen que muchas
de sus obras recientes.Es un momento narrativamente superfluo pero en que los C
oen dedican varios minutos para mostrarnos las caras del director y de Danny, cmo
el primero coge los cascos con extraeza e intenta hacer funcionar el transistor
sin dejar al joven que se lo explique.Un ejemplo es esa escena tan aparentemente
significante y sin dilogo, en que Danny est sentado en el despacho del director y
ste examina el transistor que le han confiscado.En numerosas ocasiones podemos d
isfrutar de ese cuidado por los detalles que dio tan buenos frutos en films como
Barton Fink (1991)Porque aunque seguramente pueda clasificarse como comedia, es
ta pelcula recurre sobre todo a ese humor tan especial con el que han adornado mu
chas de sus grandes obras, que no busca el gag propiamente dicho sino crear situ
aciones extraas a partir de hechos rutinarios.No hay realmente ningn conflicto en
el que centren su atencin ms all del malestar del protagonista, ni tampoco las dife
rentes escenas llegan a una clara conclusin, simplemente van esbozando la pattica
vida cotidiana de Larry Gopnick a travs de pequeos sketches, algunos ms claramente
humorsticos que otros.En Un Tipo Serio los Coen decidieron construir un film basa
do ms que nunca en los pequeos detalles y en lo cotidiano.Paralelamente, su hijo D
anny, que est a punto de celebrar su bar mitzvah, intenta recuperar un transistor
donde tiene 20 dlares que necesita para pagar una deuda a un matn de clase por ha
berle comprado marihuana. A ste conflicto se le sumarn varios problemas que le lle
varn a tener una crisis existencial y pedir consejo a dos rabinos.poco a poco tod
o se ir desmoronando cuando su mujer Judith le pide el divorcio porque quiere cas
arse con otro hombre, Sy Ableman.Es invierno Y El protagonista es Larry Gopnick,
un padre de familia judo que tiene una existencia en principio cmoda y apacible t
rabajando como profesor de fsica y viviendo con su mujer, su hermano y sus dos hi
jos en un tranquilo barrio residencial. Soy incapaz de creerme que Un Tipo Serio
pueda no gustar a un fan de los Coen, porque est repleto de los detalles y las m
arcas de estilo que los hacen tan especiales. Y sin embargo se trata de la pelcul
a ms personal y con el sello ms inconfundiblemente Coen que el do haya producido de
sde El Hombre Que Nunca Estuvo All (2001).No cuenta con un reparto de estrellas q

ue pueda atraer al pblico y la historia tericamente tiene muy poco inters.Desde lue
go es un film de entrada menos atrayente que otros trabajos recientes mucho ms ex
itosos como la magnfica No Es Pas Para Viejos (2007) o la simplemente correcta Val
or de Ley (2010).Resulta un tanto frustrante que Un Tipo Serio pasara tan desape
rcibida por los cines siendo una de las pelculas ms interesantes que los hermanos
Coen han rodado en este siglo.As pues, aunque vista hoy da no deja de ser un film
simplemente notable y muy eficientemente realizado, en su poca Madame Freedom fue
la pelcula que proporcion una nueva esperanza a la industria cinematogrfica de su
pas y que dio un valioso empujn al gnero del drama moderno, con conflictos que eran
familiares y cercanos al pblico.Ambos se hacen largos e innecesarios pero se jus
tifican por ese afn comercial para sacar adelante la industria coreana.A cambio,
el hecho de que el film ambicionara ser un xito de taquilla conlleva soportar alg
unas concesiones al pblico, ms concretamente una escena musical interpretada por u
na de las cantantes ms populares de la poca y un nmero de baile.Lo que ms se destac p
or entonces y an hoy sigue vigente como un gran logro son los giles travellings qu
e aparecen en numerosas escenas como las que suceden en la sala de baile o en el
picado que aparece en la escena mencionada anteriormente y en el desenlace.Como
dije anteriormente, a nivel tcnico Madame Freedom fue un soplo de aire fresco en
el cine coreano de la poca por el competente trabajo de direccin de Han Hyeong-mo
, autor de otras pelcula de gran xito como Hyperbola of Youth (1956). La escena en
que Park Eun-hee se despide de l para siempre en la puerta de su casa y la cmara
hace un picado mostrando a los dos personajes condenados a separarse es segurame
nte el momento ms emotivo del film.Estas escenas se encuentran entre lo mejor del
film, por transmitir el cario mutuo que sienten los personajes y ese enamoramien
to idlico e inocente que jams llega a ser adulterio, puesto que ninguno de los dos
quiere dar el paso.En el caso de Madame Oh, sta responde encantada a las galante
ras y se muestra receptiva a consumar el adulterio, mientras que su marido y la j
oven Park Eun-hee no van ms all de pasear juntos y charlar.En contraste, el pequeo
romance que mantiene su marido con su alumna nos parece mucho ms tierno y buclico.
como recordatorio de su deber como madre, y luego por la mujer de su amante, es
ta vez como aviso de su condicin de esposa.Madame Oh y sus amantes no llegan a co
nsumar su romance, pero no por remordimientos sino por ser interrumpida en las d
os ocasiones en que est a punto de llevarlo a cabo: primero por su hijo,Del mismo
modo, ese carcter sumiso y servicial que presenta al inicio acaba siendo reempla
zado por los reproches y las rias que empieza a tener con su marido.al final vere
mos cmo sorprendentemente acaba haciendo ambas cosas mientras tiene citas cada ve
z ms peligrosas con los dos hombres que la estn cortejandoAs como al principio del
film afirma avergonzada que no sabe bailar y se niega a beber alcohol,La pelcula
nos narra pues la tpica historia en que una madre ejemplar acaba sucumbiendo a la
s tentaciones de su entorno y se deja llevar por las influencias occidentales.un
a antigua alumna a la que ve a menudo ya que le ensea a ella y sus compaeras gramti
ca coreana por las tardes como favor personal.su jefe empieza a expresar cada ve
z de forma ms clara el inters que siente hacia ella y, paralelamente, su marido em
pieza a sentirse atrado por Park Eun-hee,A partir de aqu, su tranquila estabilidad
familiar pronto correr peligro: su vecino mujeriego flirtea con Madame Oh y sta s
e vuelve cada vez ms receptiva y le pide que le ensee a bailarBasada en una exitos
a novela, la protagonista es Madame Oh, una aburrida ama de casa que vive con un
profesor y su hijo y decide aceptar un empleo en una tienda de productos occide
ntales.Pero sobre todo donde destac es a nivel comercial, convirtindose en uno de
los mayores xitos de taquilla de la poca.fue la obra que renov las esperanzas en el
panorama cinematogrfico del pas. Tcnicamente a nuestros ojos puede parecer simplem
ente competente, pero en el contexto de la Corea de aquella poca era todo un logr
o que demostraba que se poda hacer cine de calidad. Surgida pocos aos despus de la
Guerra de Corea, que lgicamente haba hecho que la industria flmica quedara prcticam
ente destruida Madame Freedom es histricamente una de las pelculas ms importantes d
el cine coreano. aunque un genio del mal por naturaleza no suele ser muy amigo
de registrar sus datos en cualquier sitio, al final ha claudicado siguiendo el c
onsejo de su colega, el Doctor Caligari, que lleva tiempo usando ese sistema. y
de su blog para que as aquellos lectores interesados puedan recibir cmodamente la
s actualizaciones de este gabinete en su red social Pese a su avanzada edad, el

Doctor Mabuse no es tan ajeno como podra parecer a las novedades tecnolgicas, aunq
ue a veces sea reticente a utilizarlas. En fin. Si, es una sitcom , que si tienen f
ama de algo no es precisamente por su calidad (ay, la comedia, porqu te tratan as c
uando lo nico que pretendes es alegrar un poco la vida a la gente?). y tenga su pb
lico se debe en una parte muy grande a este tipo de producciones. Pero eso es ha
rina de otro costal. Quin sabe, puede que forme parte de una serie de posts muy i
nteresantes. Llevan entre nosotros mucho tiempo (desde la antigua Grecia hasta p
asar por Shakespeare), y el hecho de que la televisin exista (o por lo menos se h
aya afianzado como lo ha hecho) Si, ya s que con el mero hecho de que vaya a habl
ar de una de esas series de 20 minutos ha hecho que mucho de vosotros os bajis de
l carro. No s que tiene el mundo en contra de este tipo de obras (me refiero a la
s comedias de situacin).que empez su andadura por la dura y competitiva parrilla t
elevisiva el ao pasado, en la que se ha mantenido ganndose a pblico y crtica. Y no e
s para menos. Brooklyn Nine-Nine es la serie del ao (del pasado y de este). Pero ca
si nunca cuento las horas para que salga un nuevo captulo de nada en concreto. Y
el casi se lo debo a esta sitcom A veces, por falta de tiempo, los voy acumulando
para meterme sesiones maratonianas de estas que tanto nos gustan a los que disfr
utamos de la pequea pantalla. Ya lo he comentado por ah, ahora mismo mi parte serif
ila est gobernada por superhroes, sitcoms y monstruitos (entindase zombies, vampiros y
dems seres sobrenaturales). No suelo esperar con expectacin los captulos que compon
en mi programa de series. Simplemente a medida que van llegando los voy viendo,
y ya est. Porque la roja tiene sed de revancha, porque somos una hinchada incond
icional . Que sea ms fcil para que otras peresonas encuentren su contenido. El par
tido con Arsenal incidi para este final. a Lans se le apag la ilusin. En invierno, J
uventus super por un tanto a torino y asegur la vanguardia en el campeonato italia
no. A Lanus se le apag la ilusin. Empato con boca de local desperdiciando la oport
unidad. El da 30 de noviembre llovi en valparaso. Sus caractersticas son inevitablem
ente sufrida en la poca. El invierno es la estacin ms fra del ao. Solamente en invier
no. Todo el invierno.El hecho que la rbita de la Tierra sea elptica, se traduce en
una duracin menor del invierno en el hemisferio norte y mayor respecto a ste en e
l sur, ya que en julio se produce el afelio, durante el invierno austral, y en i
nvierno el perihelio durante el boreal. Desde una ptica metereolcica en cambio.