Escultura Siglo XX

ESCULTURA DEL SIGLO XX
INTRODUCCIÓN
DOS GRANDES TENDENCIAS:
A) CONSERVADORA- HUMANISTA
B) INNOVADORA
1) EXPRESIONISMO
2) ABSTRACCIONISMO
FIGURATIVA CUBISMO
ESC. ORGANICA
NO FIGURATIVA ESC. ABSTRACTA
3) MÓVILES
En el siglo XX las esculturas empiezan a abandonar los temas basados en la Naturaleza y en la

humanidad e incorporan otros temas más transcendentales. Expresan los grandes conceptos que
tanto ha preocupado al individuo.
La obra de Arte empieza a ser expresión de algo más profundo que en otros tiempos: representa
conceptos filosóficos.
Con modos y principios fundamentales distintos a los clásicos.
Con mensajes implícitos en las profundidades de la forma. Formas semejantes a signos con
multiplicidad de significados, de metáforas, de asociaciones, de interpretaciones. Que reflejan la
personalidad del artista, su concepción del mundo, su visión interior, su ideología, su subjetividad y
sus aspiraciones, su situación, la sociedad, la cultura en la que está inmerso, su grupo social, sus
ideas personales: son expresión del yo individual pero coincidente con la de otros sujetos y con la
visión universal compartida con otros miembros de la sociedad.
Ahora las nuevas esculturas expresan: dolor, sufrimiento, angustia, desesperación, terror, soledad,
opresión, los gritos de protesta, el padecimiento de los oprimidos y la tortura de las guerras, la
ironía, la resignación, las ambiciones, la fugacidad de la vida y del tiempo, la pasión y la muerte, la
ingenuidad, la fantasía.
O bien alegrías y optimismo, el ansia de libertad, los avances científicos o los cambios
democráticos, las interrogaciones y las reflexiones, las investigaciones conceptuales, las
contradicciones, las ambigüedades, las relaciones en tensión, los conflictos, las paradojas
mentales y contrastes sexuales o políticos, los sentimientos libidinosos de los seres y el amor físico
y brutal, la perfección formal, la racionalidad mental, la ley y el orden y el cálculo racionalista, la
deformación física. Representan las ideas ideales y las ideas reales, las búsquedas de protección y
la satisfacción de los deseos y ambiciones, analogías del cuerpo humano y metáforas de sus
sentimientos.
CARACTERISTICAS
Formalmente en este siglo nació una nueva escultura, una nueva estética escultórica que
rechazaba la imitación de lo real y que reinventa nuevas formas innovadoras; una escultura
estridente, fuerte y asombrosa.
Una nueva manera de expresión desgarradora, violenta, furiosa, contraria al antiguo ideal de
expresar la belleza.
Dejó de presentar la perfección de formas, de acabado o de calidad. Abandonó el buen gusto, las
buenas maneras. Las imposiciones establecidas que exigían no deformar la figura humana.
Abandonó el uso exclusivo de materiales nobles y empezó a usar materiales industriales o de uso
cotidiano como resinas, cementos, plexiglás, caucho, madera, látex, polietileno, cuero, etc,
cualquier sustancia que el artista considerase oportuna y lo indicase su interés para reflejar mejor
su mensaje.
La representación femenina cambió radicalmente de apariencia, respecto a su masa y forma
sólida… actitud que la mujer desempeña. Las posturas son retorcidas, se revuelcan o mantienen
posturas imposibles. Ahora las imágenes muestran su dolor y su angustia…
A) CONSERVADORA: Defiende la integridad del mundo visible, dentro de una actitud humanista.
ANTONIO BOURDELLE escultor francés (1861- 1929). Discípulo de Rodin y gran admirador de
Grecia.
En su Hércules Arquero,
observamos el
dinamismo del arte
griego, poderosa
personalidad es una de
las obras escultóricas
más hermosas del siglo
XX.
Retoma la retratística
ecuestre del
Renacimiento en este
retrato del General
Alvear.
ARISTIDE MAILLOL (1868- 1944).

Desprecia el detalle y va
a la idea general, omite
vestidos y todo aquello
que pueda ocultar los
volúmenes.
Influencia decisiva en la
plástica contemporánea.
Composiciones cerradas
El cuerpo femenino es su
tema central.
Esculpe bellas estatuas
de perfecta tranquilidad
espiritual.
IVAN MESTROVIC (1883-

1962) Yugoslavo.
Uno de los escultores más
importantes del siglo.
En sus obras exaltado
patriotismo, canto a la
independencia nacional
(Liberación de Croacia
frente al Imperio Austro- húngaro).
Obras de gran contenido espiritual, sigue la corriente clasicista
con moderna estilización, volúmenes definidos de forma
geométrica. Su obra más importante es la decoración del
templo de Kosovo.
Esculpe Cristos muy expresionistas.
En España esta corriente humanista ha dado notables escultores:
VICTOR MACHO: Uno de los más importantes escultores españoles del
S. XX. Crea monumentos
conmemorativos notables:
Como el de Ramón y Cajal
y el de Pérez Galdós.
Otros escultores
tradicionalistas que
reivindican el casticismo
español: JULIO
ANTONIO, PEREZ
COMENDADOR,
MANOLO HUGÉ, JOSÉ
CLARÁ…
LLIMONA. Artista Catalán,

influido por Rodin.
Se caracteriza por sus
volúmenes cerrados y
concentrados.
Desconsuelo es una obra en que la figura está ligada materialmente al
bloque, y la mujer desnuda desconsolada no nos deja ver su rostro
B) INNOVADORA: Se entrega a la apertura de nuevos horizontes.

Hay 2 direcciones:
1) EXPRESIONISMO: Centra todo en el contenido espiritual del hombre a través de la expresión,
se despreocupa de la forma.
Originado por la gran tragedia de la 1ª Guerra Mundial. Vinculado a los pueblos germánicos. Se
esculpen seres espectaculares que expresan de manera extrema la desesperación, la angustia, la
miseria, llegándose a deformaciones. Emplean los nuevos materiales: hormigón, hierro,
desperdicios metálicos… Destacan escultores como BARLACH, KOLBE, FABBRI… En España:
PABLO PICASSO Y PABLO SERRANO.
GIACOMETTI. Es el mayor
exponente de la escultura
expresionista.
Deshumaniza la figura humana
hasta tal punto que sus cuerpos
son hierros enmohecidos.
Más que personas vivas, sus
figuras parecen fantasmas.
2) ABSTRACCIONISMO: Solo
juega con el mundo de las
formas y se desentiende de
todo interés espiritual.
Varias tendencias:
CUBISMO: Simultaneidad de
perspectivas, espacio interior...
Descompone la realidad para
después recomponerla
conforme a los nuevos ideales
estéticos. Valen los volúmenes
cóncavos y convexos.
El gran escultor es el ruso ALEXANDER ARCHIPENKO.
Quien valora los vacíos, excava en el interior de las figuras
para que resulte visible el hueco. Volúmenes simples,
materiales combinados (piedra,
metal, cartón, cristal…) También
PICASSO fue un gran escultor
cubista.
PABLO GARGALLO : Utiliza la

chapa y juega con el vacío y
formas cóncavas y convexas=
contrastes de luces y sombras=
volumen virtual. Hace que el
espectador colabore en el
entendimiento de la obra, reflejo
de lo que pregona la moderna
psicología experimental= que el
ser humano esta capacitado para
completar lo meramente
sugerido.
BOCCIONI. Futurismo, el cubismo italiano.

Autor del manifiesto futurista en el que defiende que “Un coche de carreras es
más bello que la Victoria de Samotracia”, basa su arte en el movimiento
aerodinámico, la velocidad y las formas variables.
En Formas únicas de continuidad en el
espacio, los planos acentúan el movimiento.
ESCULTURA ÓRGANICA: Viene a ser una
variante del Cubismo, pero se distingue por
el sentido de continuidad de las superficies

curvas, de forma que los cuerpos forman un
solo volumen. CONSTANTINO BRANCUSI:
Rumano, esculpe cuerpos ovales con placas
de metal pulido que sirven de espejo al
ambiente externo, que se incorpora así a la
obra de arte.
HENRY MOORE. Es el más importante

escultor organicista.
Alterna las formas planas, cóncavas y
convexas,
Sus obras recuerdan las caprichosas formas
que la naturaleza esculpe en los elementos
naturales producto de la geología.
Da mucha importancia a los materiales
puros: madera o piedra.
ESCULTURA ABSTRACTA NO
FIGURATIVA: Es la más opuesta al
humanismo naturalista: lo que se presenta
no tiene ninguna relación con el mundo
circundante.
Los materiales también son nuevos= alambre, plásticos…
Destaca el ruso ANTOINE PEVSNER su arte se

relaciona con la conquista del espacio cósmico, la
aerodinámica, la nueva geometría abierta, las
matemáticas de Einstein, la biología… El hombre se
volatiliza, desaparece. Quiere captar la génesis de la
energía, fijar a la vez el espacio y el tiempo. Son famosas
las columnas con aspas que se agitan como un molino
de viento.
En España es el vasco EDUARDO CHILLIDA, el mayor
exponente de la escultura abstracta.
Su obra se caracteriza por:
-Uso de materiales puros:
Hierro con la técnica tradicional de la forja.
Madera resalta los anillos de los árboles.
Hormigón encofrado.
-Formas empotradas.
-Volúmenes rotundo y compactos.
-Fusión de escultura y naturaleza.
3) MÓVILES: Esculturas con elementos que se pueden mover. Se utiliza mucho el alambre y el aire es el
motor de las esculturas: basta el simple acercamiento del contemplador para que la obra entre en
movimiento, es lo que se llama la ESCULTURA CINÉTICA que puede adoptar otras modalidades
por distintos tipos de movimiento (giratorio, basculante…).

Escultura Siglo XX

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Escultura Siglo XX

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Escultura Siglo XX

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

ESCULTURA DEL SIGLO XX

En el siglo XX las esculturas empiezan a abandonar los temas basados en la Naturaleza y en la

ARISTIDE MAILLOL (1868- 1944).

IVAN MESTROVIC (1883-

LLIMONA. Artista Catalán,

B) INNOVADORA: Se entrega a la apertura de nuevos horizontes.

PABLO GARGALLO : Utiliza la

BOCCIONI. Futurismo, el cubismo italiano.

el sentido de continuidad de las superficies

HENRY MOORE. Es el más importante

Destaca el ruso ANTOINE PEVSNER su arte se

También podría gustarte

Pfad - The Proxy pFad of © 2024 Garber Painting. All rights reserved.