Introduccin

Hasta llegar el siglo XVI las diferentes civilizaciones artsticas de

Occidente se haban sucedido sin sobresalto. En siglo XV, Gtico y
Renacimiento haban vivido uno al lado del otro, en buena forma. Pero, a
partir de del siglo XVI, el arte occidental se dividir en fuerzas
contradictorias que esconden ideologas diferentes.
Dos figuras vienen a encarnar las ideologas opuestas: Erasmo y
Lutero, el humanista y el profeta, el conciliador y el revolucionario. Erasmo
suea con hacer entrar el Panten en el Paraso. No viendo sino lo que las
cosas tienen de comn, lo intenta todo por salvar la unidad espiritual de
Europa. Lutero el hombre sediento de Dios, resucita del viejo fondo de la
Edad Media la imagen del hombre dbil, el hombre gimiente bajo el destino
pecador que le impone un Dios terrible.
Italia se encontraba dividida por estas dos fuerzas. Sobre una base
intelectual en Roma y sensible en Venecia, Rafael y Tiziano definen las
leyes del clasicismo, que subordina el conjunto de la obra al equilibrio de
todas sus partes entre s, lo que hace que se atenen los rasgos y la
expresin, nace de esta ruptura de equilibrio una desesperacin que
atormenta los cuerpos y asombrece los rostros. Tales exigencias de la
expresin, sabr mantenerlas Miguel ngel dentro de los lmites de la
belleza, y ah radica su milagro.













Renacimiento (Edad Moderna).

Concepto de Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia
europea, caracterizada por un renovado inters por el pasado
grecorromano clsico y especialmente por su arte. Con el
Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el
hombre como tal, es decir despus del aletargamiento
medieval el hombre piensa ahora con una libertad de espritu,
que le conducir a la libertad de pensamiento, el culto a la
vida y el amor a la naturaleza son otros aspectos importantes,
adems el Renacimiento estableci como fuentes de
inspiracin el equilibrio y la serenidad. Pero lo ms caracterstico de esta
poca es la separacin entre lo cvico y lo religioso.

Humanismo en el Renacimiento
Es la manifestacin ideolgica y literaria del Renacimiento. Los
hombres del Renacimiento trabajaron con mucho entusiasmo en estudiar
metdicamente las obras de la antigedad, explorando ruinas, exhumando
manuscritos y salvando de su destruccin valiosos documentos. Para ello
recibieron la proteccin de prncipes y Pontfices, que les estimularon en
sus investigaciones.
Primeramente se sinti inters tan solo por los autores y el arte latina,
pero pronto se lleg a su fuente, o sea al arte y la cultura griega. As se
desarroll una mentalidad erudita, crtica y apasionada por las ciencias y
las artes, que se centr en el hombre y sobrestimo los valores humanos, de
ah el nombre de Humanismo.
La sobrestimacin de estos valores y los descubrimientos geogrficos
y tcnicos, crearon el orgullo y el individualismo del hombre renacentista.
El Humanismo, tuvo sobre todo un carcter literario donde Dante y
Boccaccio son considerados como precursores del mismo. Petrarca es
considerado como el primer humanista.

Que fue el Renacimiento
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en
Europa el siglo XIV, y que se muestra como caracterstica esencial su
admiracin por la antigedad grecorromana. Este entusiasmo, que
considera las culturas clsicas como la realizacin suprema de un ideal de
perfeccin, se propone la limitacin en todos los rdenes, lo que explica el
calificativo de Renacimiento, pues en verdad, se trataba de un renacer, de
un volver a dar vida a los ideales que haban inspirado aquellos pueblos.

Orgenes del Renacimiento
El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV,
llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende
lentamente por Europa excepto Rusia. A lo largo de los cincuenta aos que
van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud del Renacimiento y
tambin se percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente toma parte
ahora en el movimiento de las artes y de las letras. La recepcin de los
gustos italianos se generaliza, los grandes maestros surgen ya no solo en
Italia, sino en todo el mbito de las monarquas occidentales.

La extensin de la cultura
Gracias a la creacin de universidades, escuelas y a medida que nos
adentramos en el quinientos, la arquitectura Italiana y la estatuaria se
abren camino en diferentes pases europeos: en Inglaterra muy
lentamente, pues el crisma religioso alejara de ah a los artistas italianos
que haban sido llamados a trabajar en el pas y eran los ms capacitados
propagadores de la renovacin artstica; en los piases escandinavos se
daban tambin algunas muestras espordicas, debido al mecenazgo de los
reyes; hasta en Polonia y en la Rusia, Ivan III se recoga las ondas del arte
italiano.
En Francia se hace ms extensa la recepcin del arte y la cultura
italiana. Durante poca de Francisco I continua la construccin de
suntuosas edificaciones. De entonces data el castillo real de Chambord, el
palacio preferido del rey para sus caceras, pues aquellos castillos no
tenan ningn fin militar. En 1546 comienza Pedro Lescot la contraccin
del Louvre, que sera el monumento triunfal de la arquitectura
renacentista francesa, y poco despus Delorme levantara las Tullerias.
En Espaa es donde, fuera de Italia, el arte del bajo Renacimiento ha
hecho ms considerables progresos. Teniendo ya el gusto italiano durante
el reinado de los Reyes Catlicos, ms o menos combinando con un estilo
local, la arquitectura contina ah por los mismos cauces bajo Carlos V.
Durante el reinado de Felipe II se depura mucho el gusto, se impone la
sobriedad ornamental. El arte oficial de Felipe II favorece esta tendencia,
Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los grandes arquitectos de El
Escorial, su obra cumbre.

Llegada del Renacimiento a Italia. Con la
llegada del Renacimiento apareci una
nueva e influyente clase social constituida
por los humanistas. Hasta entonces, la
Iglesia haba condicionado toda la vida
cultural, pero ahora la ciencia llegaba
directamente al ciudadano, gracias al
aristotelismo, en boga durante los
comienzos del Renacimiento. sta filosofa
fue cediendo terreno al platonismo y el arte
empez a basarse sobre la propia ciencia.
La geometra y otras ramas de las
matemticas ocuparon un lugar esencial en
la nueva concepcin de la cultura, se
desech el arte puramente lineal y se busc
con ahnco la forma tridimensional. La
pintura italiana de los comienzos del siglo
XV es todava narrativa y escoge los muros de las Iglesias. La tcnica, en
especial con el fresco, es de gran sencillez. Sin embargo, con la pintura al
leo, el artista abandona la limitada temtica religiosa y se complace en
mostrar el esplendor de la forma, la luz y el espacio infinito.
Las escuelas
SIGLOS XIII-XIV. EL TRECENTO
Escuela Florentina
El primer pintor de quien se tiene datos es Cimabue, del que se conservan
dos tablas con igual motivo: Una Virgen, en asiento de marfil, con el nio
en brazos y rodeada de ngeles. Hay evidentes vestigios bizantinos, tanto
en la simetra de la composicin como la expresin asombrada de los
rostros, y el oro profuso del fondo.
Escuela Sienesa
Duccio di Buonisegna, es el primer pintor sienes importante. Su obra
capital es la Madona para la catedral, en la que trata de introducir alguna
expresin y realismo, aunque siga muy apegado a la rigidez iconito del arte
bizantino.

SIGLO XV. EL CUATTROCENTO
Escuela Florentina
Los artistas Gentile da Fabriano, Paolo Ucello y Andrea del Castagno
aportaron nuevos conocimientos y tcnicas, y se plantean problemas de
representacin visual, como el de la perspectiva, que fue una preocupacin
dominante entre los pintores de la poca. Sin embargo, el arranque de toda
la pintura moderna es la obra de Masaccio, pintor que en su fugaz
existencia dejo ver las posibilidades de su talento en unos frescos que
pinto en la capilla Brancarrio de la Iglesia del Carmen, en Florencia.
Muchas son las cualidades que hacen de esta pintura un hito: El estudio
directo de la naturaleza, la fuerza de la pincelada, el impresionismo de
efectos, la ilusin de luz, la expresin humana de los gesto.
Sandro Botticelli, tambin protegido de los Medicis, pinto alegoras de
refinada sensualidad en las que reflejaba el gusto paralizante de sus
mecenas. Botticelli mantiene un estilo cortado, ceido, que se basa
naturalmente en un dibujo firme, que asla la figura con todo rigor. Los
cuerpos, deformados por una estilizacin que busca ms que nada el ritmo
plstico, tiene sin embargo, una gracia particular que encuentra su razn
de ser en le apariencia de ingravidez. Las figuras de Botticelli carecen de
peso y dan la impresin de moverse flotando sin tocar el suelo. Realiz
tambin unos frescos en la capilla Sixtina y una serie de ochenta dibujos
para ilustrar la divina comedia.

Escuela de Perusa
A la elegancia un poco dura de Florencia, aparece Piero de la
Francesa, su principal representante, se interes mucho por los problemas
del claroscuro y perspectiva; en particular le apasionaron los luminosos,
pero no tanto por el efecto de la luz sobre las cosas, como por la naturaleza
de las mismas. Sus ensayos en este sentido llegan a dar la sensacin de
que sus figuras estn modeladas en material dotada de luz propia, intima,
radiante. Los frescos como la Leyenda de la Santa Cruz, en el bside de la
Iglesia de San Francisco, en Arezzo, son una obra de arte en luminosidad.

Escuela Veneciana
sta escuela que empez tardamente sobrevive a las de Florencia y
Roma, agotadas en el siglo XVI. En siglo XVII an nos sorprende con un
narrador esplndido, como Tiepolo, gran colorista y con Guardi y Canaleto,
que nos retratan la vida pintoresca de la Venecia dieciochesca. El apogeo
artstico de Venecia corresponde al siglo XVI, pero ya en este destacan
Gentil Bellini y su hermano Gian Bellini, que combinan las ganas
encendidas de Ticiano con un difuminado a lo Leonardo. Un pintor
siciliano establecido en Venecia, Antonello de Mesina sobresale por el
fuerte realismo de sus retratos, mientras que Capaccio, autor de la
Leyenda de Santa Ursula, se distingue en la realizacin de vastas
composiciones de gnero.

Escuela de Padua
El nombre de Andrs Mantegna sirve por si solo para dar prestigio a
esta escuela. Interesado en las cuestiones de la representacin visual del
objeto, Mantegna presenta con frecuencia en sus cuadros una dificultad
perspectiva, que resuelve con elegancia. Sus impecables escenarios
arquitectnicos, tomados de la antigedad, ofrecen puntos de fuga muy a
ras del suelo, huidas de lnea hacia el centro del cuadro en prodigiosa
ilusin de profundidad. Los escorzos de sus figuras son, por el mismo
motivo, violentos y de complicada resolucin dibujistica, como el
extraordinario Cristo Muerto.

SIGLO XVI
Escuela Milanesa
Cuenta con un solo nombre, Leonardo da Vinci, no fue solo pintor, dejo
escritos interesantes sobre ingeniera, qumica, y otras ciencias; escultor,
msico, escritor. La suavidad de las formas, la delicadeza del color, el
esmero en el detalle, el exquisito difuminado, el famoso esfumado
Leonardesco, la conjuncin de sensualidad, la expresin lejana de sus ojos
de gruesos prpados, y la de las manos, elegantes y finas, son notas
inconfundibles de su estilo.

Escuela Romana
Los ms importantes son: Rafael Sanzio y Miguel ngel.
Rafael, aunque vivi poco, dejo una obra vasticima que significa la sntesis
de las mejores cualidades de los pintores precedentes, unificadas y
reavivadas por u autentico genio de la fabulacin plstica. De Masaccio
aprende Rafael a dar equilibrio a las figuras, de Leonardo la pureza del
dibujo y los secretos del difuminado; de Fra Bartolome la firmeza de la
composicin. Pero la gracia, la riqueza narrativa, los traa el, para dar
realidad a la constante idea del Renacimiento.
Como retratista, ocupa un lugar eminente: Retratos de Julio II, de la
Fornaria, Baltasar de Castiglione, etc., dotados de una aguda penetracin
psicolgica. Pero a las obras son sus Madonas, de un naturalismo
idealizado: Madona del Jilguero, Madona de la Silla, Madona de la Paz, La
Bella Jardinera, etc...
La obra pictrica de Miguel ngel responde tambin a esa tendencia a lo
grandioso, a lo dramtico y exasperado que hemos visto en sus esculturas.
Miguel ngel trasplanta al campo de la pintura los medios expresivos de la
estatuaria. La mxima ilusin de relieve, el adems esforzado, el gesto
pattico, caracteriza el estilo pictrico de Miguel ngel.

El cinquecento
El siglo XVI, seala el apogeo de la pintura renacentista italiana y
constituye una de las pocas ms brillantes del arte universal. No poda
ser de otra manera con la coincidencia en el tiempo y en el espacio de
maestros de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel Angel, Rafael y Corregio.
As como Florencia ejerci la homognea artstica en la centuria anterior,
ahora es Roma la que irradia al mundo entero el poderoso influjo de estos
artistas. Los pintores posteriores se limitaron a seguir las normas trazadas
por los grandes maestros.
Solamente Venecia mantuvo un estilo original, basado en el intenso
cromatismo y en una pincelada ancha decidida que buscaba llegar a una
especie de vibracin luminosa de colores. Hasta cierto punto esta ciudad
permaneci al margen de la creacin artstica de los grandes maestros
romanos.

Los principales artistas de la poca fueron los siguientes:
Sandro Botticelli naci en Florencia en 1445 y fue acusado annimamente
por actos de sodoma con uno de sus ayudantes, en sus obras se pueden
encontrar detalles que demuestran su verdadera sexualidad.
Leonardo da Vinci naci en 1452 y a los 24 aos tambin fue acusado ante
el tribunal por tener relaciones sexuales con sus ayudantes. Francesco
Metzi vivi con Leonardo hasta su muerte y heredo gran parte de sus
bienes.
Miguel ngel Buonarroti conoci a Tommaso Cavalieri cuando tena 57
aos, esta relacin responde al ideal platnico de un hombre maduro que
ama a uno mucho ms joven.
Rafael Sanzio naci en Urbino un 6 de febrero de 1483, llego a Florencia
cuando el Renacimiento estaba en la cspide. Nunca alcanzo a terminar
su obra "Transfiguracin", pero cuando muri a la cabeza de su atad se
encontraba la inconclusa obra.
El impacto del Renacimiento en pases como: Espaa, Portugal, Alemania,
Pases Bajos y Francia, fue bastante duro, ya que los artistas de esos
pases emigraron a Italia y luego regresaron a sus pases a imponer el
Renacimiento italiano.
Lo que se quera demostrar con este trabajo, es la importancia que
tuvieron los siglos XIV, XV, XVI y XVII, para que en la actualidad no
seamos unos ignorantes sin ningn tipo de cultura.

LA PINTURA EN OTROS PAISES EUROPEOS
Impacto del Renacimiento en Europa
El impacto fue el siguiente:
Espaa
Aunque la pintura espaola de la baja edad media acusa el influjo de las
escuelas Sienesa y Florentina, hasta el siglo XVI no puede hablarse de una
arte contempornea renacentista. Algunos pintores espaoles viajaron a
Italia, mientras que artistas italianos fueron a la Pennsula Ibrica, y este
intercambio unido a la influencia de los maestros Flamencos, permiti la
divulgacin de las nuevas tendencias estticas.

Portugal
Durante el siglo XVI, Portugal cont con una escuela pictrica que se
movi dentro de las normas del arte Flamenco, pero acabo
nacionalizndose. Los retratos de la iglesia de San Francisco estn
firmados por Francisco Enrquez de quien apenas se tiene noticias.

Alemania
En la primera mitad del siglo XVI, Alemania cuenta con varias figuras de
primer nivel en la pintura universal. Los artistas trabajan en este pas
para los burgueses y no para los de la corte, y en el arte del grabado se
encuentran abundantes temas civiles para complacer precisamente a esta
clase social.

Pases Bajos
La influencia italiana tambin alcanzo a estas tierras, reflejndose en los
diversos trabajos de los grandes maestros Flamencos. Avanzando el siglo
XVI, como la escuela de brujas haba perdido la importancia que tena, la
de Amberes la sustituy en el lugar que ella ocupaba.

Francia
La pintura Francesa de esta poca se caracteriza por la accin de
corrientes distintas: La italiana y la flamenca. Aunque en Francia
residieron temporalmente Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto, en
realidad la influencia italiana se produjo en este pas a raz de la llegada de
los manieristas que difundieron el estilo de Parmesano y de Rafael.








Conclusin
El Renacimiento, es la consecuencia de un inters por el pasado
grecorromano, con el cual se buscaba volver a dar vida a los ideales que
haban inspirado a aquellos pueblos. De este movimiento surgieron las
grandes figuras como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel ngel, que son
los que mantienen viva nuestra admiracin travs de los tiempos.
Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra su
mayor apogeo a principios del siglo XVI. Este se extiende por Europa
lentamente gracias a la creacin de universidades, escuelas y de las
grandes construcciones como El Escorial o El Louvre.