La Pintura de Goya

NEOCLASICISMO.
PANORAMA
DEL ARTE ESPAOL. GOYA
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
FRANCISCO DE GOYA: EVOLUCIN BIOGRAFICA Y PICTRICA

GOYA:
Artista genial, imposible de etiquetar dentro de una corriente en concreto.

Aparece cuando el Neoclasicismo est llegando a su final.
Le toc vivir una poca donde el modelo del A. Rgimen acababa .
Su creatividad se adelanta al romanticismo y al realismo, aparte de abrir un camino hacia el arte
fantstico. Toc casi todos los gneros de pintura.
La obra de GOYA es difcil de clasificar por:
Carcter investigador.
Representa a la sociedad y la critica aquello que le gusta. Su pintura refleja lo racional / lo irracional
/ la belleza clsica etc.
Se forma en Zaragoza y all realiza sus como pintor de cartones para los tapices de la Real
Fbrica de Santa Brbara.
Su vida coincide con el reinado de los Reyes Carlos III, Carlos IV y Fernando VII aparte de la
Guerra de Independencia y la Revolucin.
De la poca de Carlos III 1756 / 1788 corresponde con la etapa de la Ilustracin, optimismo que se
refleja en los Cartones para los Tapices.
La poca de Carlos IV 1788 / 1808 es la poca donde una minora reformista lucha contra una
mayora conservadora. El pintor se transforma en pintor del Rey, profundiza en la obra de
Velzquez, pinta numerosos retratos
En el ao 92 sufre una sordera cambiando con ello su visin del mundo. Es la poca de madurez
artstica. Protagonista de acontecimientos como la guerra de independencia, las Cortes de Cdiz,
la Constitucin del 12 y por ltimo la restauracin de Fernando VII.
De los ao 1814 / 1828 fase final; protagonista tambin de cambios importantes: restauracin del
absolutismo borbnico, del trienio liberal y de la represin correspondiente.
La pintura de Goya reflejar estas situaciones. Refleja esa trayectoria.
ETAPAS
PRIMERA EPOCA
Realiz cartones y bocetos para la Real fbrica de Tapices de Santa Brbara. Estudia a
Velzquez, realiza los primeros retratos. Esta fecha se prolonga hasta su enfermedad del 1792.
SEGUNDA EPOCA
La sordera le da una nueva visin de los problemas: etapa ms crtica y profunda; realiza los
caprichos como grabados, los Frescos de San Antonio de la Florida.
TERCERA EPOCA
La poca de la guerra de la independencia: realizar sus grandes pinturas: La carga de los
mamelucos, los Fusilamientos, los desastres, nuevos retratos etc
CUARTA EPOCA
Etapa de la amargura y la decepcin, la vejez: realiza las pinturas negras, los Disparates etc
PRIMER VIAJE A ITALIA

En el ao 1770 con 24 aos viaja a Italia. Reside un breve tiempo en Roma y despus se traslada a Parma y
concursa en el premio de la Academia donde obtiene el segundo premio con una obra: ANIBAL PASANDO LOS
ALPES. esta obra est pedida. Con esta obra ya haba asumido la esttica neoclsica olvidndose de las
composiciones aprendidas de Jos Luzn y del cromatismo tardobarroco.
En Italia estudia los principios del Neoclasicismo que ya es el estilo dominante, aunque l se aleja de la forma de
pintar de Rafael Mengs y Bayeu; el est ms cerca de la corriente naturalista , prefiere el movimiento y el color, al
estatismo y el predominio del dibujo del Neoclasicismo
REGRESO A ESPAA. PINTOR DE FRESCOS EN ZARAGOZA
En el ao 1771 regresa a Zaragoza y se dedicar a pintar frescos como:
PANORAMA DE LA PINTURA ESPAOLA. GOYA
NEOCLASICISMO. PANORAMA
Pinta un gran fresco de casi 100 metros que lo terminar en el ao 1772; grandes zonas de cielos y nubes y
grupos abocetados. En estos frescos ya anuncian la tendencia a insinuar formas mediante bocetos, composiciones
muy equilibradas en la lnea del ltimo barroco que haba aprendido
Ciclo de pinturas de la Cartuja del Aula Dei: Son 11 composiciones de forma apaisada pintadas al leo sobre el
muro, escenas de tema bblico donde ya se darn cualidades tpicamente goyescas. Lo conforma un friso de
grandes pinturas al leo sobre muro que relata la vida de la Virgen desde sus antecedentes familiares (San Joaqun y
Santa Ana) hasta la Presentacin de Jess en el templo. El esfuerzo culmin en 1774 y es muestra de la capacidad
de Goya para este tipo de pintura de carcter monumental, que fue resuelto con formas rotundas y pincelada
enrgica.
Regina Martyrium. Goya recibir el encargo de decorar la cpula y pechinas de la baslica del Pilar. Terminar la
obra segn la voluntad de su cuado.
En cuanto a su vida personal, Goya se haba casado con la hermana de Francisco Bayeu el 25 de julio de 1773 y
tuvo el primer hijo el 29 de agosto de 1774. A finales de ese ao, posiblemente gracias a la influencia de su cuado,
Goya es llamado por Mengs a la corte para trabajar como pintor de cartones para tapices. El 3 de enero de 1775
emprende el viaje a Madrid, donde comenz una etapa que le llevara a un trabajado ascenso social como pintor real,
no exento, sin embargo, de puntuales decepciones
LA INSTALACIN EN LA CORTE.
En el ao 1775 se haba establecido en Madrid donde forma parte del grupo de pintores que hacen cartones para
tapices en la real fbrica de Santa Brbara. Los trabajos son supervisados por el pintor neoclsico Rafael Mengs,
pintor de cmara del rey. La creatividad de Goya queda controlada por el control que ejerce su cuado Bayeu y el
pintor de cmara.
Goya comienza su labor, menor como pintor, bajo la influencia de Mengs para alcanzar el estilo apropiado para
unos cuadros destinados a la decoracin de las estancias reales, donde primaba el buen gusto y la observacin de
las costumbres espaolas; todo ello, adems, dotando a la escena de encanto no exento de variedad en la unidad.
Hasta el ao 1780 Goya pintar 4 series de tapices
1.- Serie: Temas de caza para el comedor del P. Asturias en El Escorial
2.- Serie : Diversiones populares y de ocio para el Palacio del Pardo
CARTN PARA TAPIZ

Ttulo: Los embozados / El paseo por Andaluca
Tcnica: Oleo sobre lienzo
Fecha: 1777
Estilo: Neoclsico: Rococ
ANLISIS FORMAL
Goya elige otra escena costumbrista dentro del ambiente del pueblo. La escena presenta unos
personajes que, segn descripcin del propio autor, son unos embozados pidiendo bronca al paso
de una pareja de gitanos; la mujer ruega a su acompaante que continen el camino.
El hecho de embozarse (taparse casi el rostro con la capa) era algo muy comn en la Espaa de
los tiempos de Goya; de esta manera, la persona embozada poda pasear por las calles sin mostrar
su identidad y poda esconderse tras la capa para realizar sus fechoras sin ser reconocido.
El colorido en este cuadro es claro y alegre, como en el resto de los cartones.
Los detalles de los trajes son dignos de admiracin, realizados con mucha precisin, sobre todo en
el traje de la gitana, en sus bordados y en sus medias
3.- Serie: Estaciones del ao y escenas sociales
EL CACHARRERO
CARTN PARA TAPIZ
Ttulo: El cacharrero
Fecha: 1779
Estilo: Neoclsico: Rococ
Ubicacin: Decoracin comedor de Carlos IV
ANALISIS FORMAL
Tema
Un vendedor o cacharrero y tres mujeres que estn valorando la cermica. En segundo
plano un coche de caballos con una dama.
Composicin
La escena se desarrolla en tres planos: un primer plano con una figura de espaldas nos
introduce en el tema junto con las tres damas. En un segundo plano: una carroza, el
personal de servicio y una dama entre los cristales. En un tercer plano otras figuras y unas
construcciones.
Escena de carcter social, costumbrista donde mezcla personajes de elevada ( la carroza )
y de humilde condicin social: los vendedores. Capta muy bien el movimiento por la
posicin del lacayo inclinado en la carroza y en la cara desdibujada de la dama de la
carroza.
Color:
Cobrizos, grises, azules, rojos, verdes de las casacas. Detalles muy precisos en las lozas,
las porcelanas, los metales, las telas. La tcnica de la pincelada es suelta, con toques
brillantes.
4.- Serie: juegos y aspectos alegres de la sociedad espaola
RETRATISTA
En el ao 1780, una vez muerto Mengs la Academia de San Fernando acepta su candidatura como
miembro. Pintar el Cristo Crucificado. donde muestra su dominio de la anatoma, la luz dramtica, los
medios tonos. Es un homenaje a Velzquez y a Mengs.
En esta etapa ser el retrato el genero que ms cultive aunque con desiguales resultados: los primeros
sern muy estticos y fros; ms adelante sern de mayor penetracin psicolgica. En estos aos entra en
contacto con la sociedad madrilea, convirtindose en retratista de moda. Su amistad con Jovellanos y
Cea Bermdez le facilitarn los contactos. Se empezar a relacionar con el infante D. Luis de Borbn en
Arenas de San Pedro. All pintar cuadros como la familia del Infante D. Luis.
Los Retratos
Con los retratos Goya se convierte en cronista de su poca.

Los retratos realzan los aspectos sicolgicos de los retratados.
Representa una doble visin del retratado: la fsica y la moral
Selecciona de los personajes aquellos aspectos facciones que ms resaltan del interesado.
Su visin es especialmente cruda cuando se trata de retratos de la Corte
El conde de Floridablanca. Muchos personajes de la poltica, de la nobleza y de las finanzas pasarn por
sus pinceles. El retrato de Carlos III que preside la escena, la actitud de sbdito agradecido del
autorretratado pintor, la lujosa indumentaria y los atributos de poder del ministro e incluso el tamao
excesivo de su figura contrastan con el gesto melanclico de su colega en el cargo Jovellanos. Sin peluca,
inclinado y hasta apesadumbrado por la dificultad de llevar a cabo las reformas que prevea, y situado en
un espacio ms confortable e ntimo, este ltimo lienzo muestra sobradamente el camino recorrido en
estos aos.
EL CONDE DE FLORIDABLANCA Y GOYA
CARLOS III cazador.
Hijo de Felipe V e Isabel de Farnesio.
Prototipo de monarca ilustrado crear y desarrollar una poltica ilustrada.
Su pasin fue la caza, se le pintar con sus atributos: perros, escopeta.

Figura de gran tamao, tocado con peluca, tricornio negro, perro lebrel. En el collar del perro se
lee: Rey Nuestro Seor
PAISAJE: inspiracin velazquea.
Dominio del DIBUJO y del COLOR , especialmente en el paisaje.
La figura del Rey esta tratado como hombre normal, salvo por la banda azul que recorre su cuerpo.
La familia del Duque de Osuna; su principal clientela ser la Nobleza y la burguesa. Pintar el Retrato de
los Duques de Osuna. Por esta poca estaban decorando su quinta EL capricho y le solicitaron una serie
de cuadros de costumbres de parecidas caractersticas a las de los sitos reales. Aqu reduce el nmero de
figuras, el paisaje tiene un mayor protagonismo, se introducen escenas de violencia o de desgracia como
sucede en la cada donde una mujer acaba de caerse desde un rbol.
Los Duques de Osuna
Tema: Cuadro de familia
D. Pedro Tllez, Duque de osuna mecenas de Goya, aparece junto con su esposa Josefa Alonso
Pimentel y sus cuatro hijos Aparece el Duque de pie vestido con uniforme; su esposa vestida a la
moda francesa Lo ms destacado es la forma de retratar a los nios, especialmente su mirada:
dulzura e inocencia. El espacio ha sido cegado con un fondo neutro sobre el que se recortan las
figuras, obteniendo diferentes tonalidades gracias a la luz. La finalidad es concentrarse en los
rostros.
Composicin:
Una diagonal cruza el cuadro y los enmarca salvo al Duque que se encuentra en una zona ms
iluminada Prescinde de cualquier fondo, aunque sealando la parte del suelo de la pared por el
diferente color.
Color:
Los colores empleados son muy uniformes: grises, plateados, verdes y rosa, de nuevo a excepcin
de Don Pedro, que lleva casaca oscura con tonos rojos.
La pincelada que utiliza el artista es cada vez ms suelta, vaporosa que recuerda la delicadeza del
rococ, como se aprecia en las borlas del cojn, en las trasparencias, en los encajes de los cuellos
y puos. El cuadro est lleno de detalles
A partir del ao 1792 sufre una enfermedad ( posiblemente SATURNISMO intoxicacin de plomo, genera
anemia y puede generar problemas irreversibles en el cerebro). Consecuencia de la enfermedad ser una
sordera que le va a condicionar en su trayectoria
Empezar pintando obras de pequeo tamao en total libertad. Tcnica abocetada, contrastes lumnicos,
dinamismo. Se puede considerar el inicio de su pintura romntica.
Obras:
Asalto de ladrones [ 1794 ]
Cmicos ambulantes
En el ao 1795 se convierte en director de Pintura de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Reanuda sus retratos de la aristocracia madrilea y de la Corte. Con los retratos Goya se convierte en
cronista de su poca. Los retratos realzan los aspectos sicolgicos de los retratados. Representa una
doble visin del retratado: la fsica y la moral
Selecciona de los personajes aquellos aspectos facciones que ms resaltan del interesado. Su visin
es especialmente cruda cuando se trata de retratos de la Corte.
Retratos
Retrato de la Duquesa de Alba
Retrato del Duque de Alba
La condesa de Chinchn
La Tirana
LA CONDESA DE CHINCHON
IDENTIFICACIN
Ttulo: La Condesa de Chinchn
Autor: Goya
Cronologa: 1800
Estilo Neoclsico
ANLISIS FORMAL
Tema:
Retrato de D. teresa de Borbn y Vallabriga esposa de Godoy.
Composicin
Uno de sus mejores retratos . Prescinde de cualquier referencia espacial colocando un fondo neutro
ligeramente aclarado en el suelo y con un amago de sombra.
La Condesa aparece embarazada de su hija Carlota tenida con Godoy.
Lleva un tocado de espigas de trigo verde haciendo referencia a la fecundidad
Color
Fuerte contraste entre los fondos y las diversidad de tonalidades plateadas del vestido. Los dorados de la
tapicera del silln complementan el vestido dorado.
La Luz:
Tratamiento tpico de Goya: iluminada desde la izquierda, se centra en el vientre ( embarazo )
dejando una diagonal iluminada y su contraste en sombra.
Otros rasgos:
Personaje tmido de vida triste ( fue muchas veces traicionada por su esposo ). Finura, delicadeza,
gestos delicados, tmida, de aspecto infantil , boca apretada ( le faltaba dientes ).
Lleva en el anillo la esfinge de su esposo: Manuel Godoy.
LOS CAPRICHOS 1799

Los Caprichos es una serie de 80 grabados del pintor espaol Francisco de Goya, que representa
una stira de la sociedad espaola de finales del siglo XVIII, sobre todo de la nobleza y del clero.
En la primera mitad present los grabados ms realistas y satricos criticando desde la razn el
comportamiento de sus congneres. En la segunda parte abandon la racionalidad y represent
grabados fantsticos donde mediante el absurdo mostr visiones delirantes de seres extraos.
Emple una tcnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca. Deform
exageradamente las fisonomas y los cuerpos de los que representan los vicios y torpezas
humanas dando aspectos bestiales.
Goya, muy relacionado con los ilustrados, comparta sus reflexiones sobre los defectos de su
sociedad. Eran contrarios al fanatismo religioso, a las supersticiones, a la Inquisicin, a algunas
rdenes religiosas, aspiraban a leyes ms justas y a un nuevo sistema educativo Todo ello lo critic
humorsticamente y sin piedad en estas lminas. Consciente del riesgo que asuma y para
protegerse, dot a algunas de sus estampas con rtulos imprecisos, sobre todo las stiras de la
aristocracia y del clero. Tambin diluy el mensaje ordenando ilgicamente los grabados. De todas
formas, sus contemporneos entendieron en los grabados, incluso en los ms ambiguos, una stira
directa a su sociedad y tambin a personajes concretos, este ltimo aspecto el artista siempre lo
rechaz
Se edit en 1799, pero al perder el poder Godoy y los ilustrados, el pintor retir la edicin de forma
precipitada por temor a la Inquisicin. Solo estuvo a la venta 14 das. Stira de los vicios y
debilidades de su tiempo: ignorancia, supersticin, sinrazn, injusticias
Goya controlar la produccin y su venta, poniendo un anuncio en un peridico donde se sealaba
el lugar donde comprar los grabados Calle desengao n 1 / tienda de perfumes )
Cuando la Jerarqua y la Iglesia se sintieron ridiculizados, se retirarn de la venta.
Un resumen
Las concibe como un libro ilustrado para ser comentado en tertulias.
Stira de los vicios y debilidades de su tiempo: ignorancia, supersticin, sinrazn, injusticias
Goya controlar la produccin y su venta, poniendo un anuncio en un peridico donde se sealaba
el lugar donde comprar los grabados Calle desengao n 1 / tienda de perfumes )
Cuando la Jerarqua y la Iglesia se sintieron ridiculizados, se retirarn de la venta.
EL AQUELARRE [ 1798 ]
Tema
Pequeo cuadro pintado para el palacio de recreo de los Duques de Osuna. Se trata de una stira
sobre creencias y supercheras
Ritual presidido por el Gran Cabrn, una de las formas que toma el demonio. A su alrededor
ancianas y jvenes que le entregan nios,; segn la superchera del momento se alimentaba de
nios.
Composicin:
La escena discurre en la noche donde la luna brilla con murcilagos volando
Se dispone en dos mitades separados por una diagonal iluminada.
Cuadro paralelo a los caprichos y con ellos guarda mucha relacin ( la cara de las viejas )
Luz:
A pesar de trascurrir la escena en la noche, las figuras aparecen iluminadas desde la izquierda.
Colores
Muy contrastados entre los claros y luminosos de la parte delantera y los fros y oscuros de fondo
y paisaje
LOS FRESCOS DE LA ERMITA DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA.

El tema es religioso pero est tratado como si fuese un tema cortesano, ya que introduce elementos
castizos alrededor de un milagro del santo. Rene un conjunto de figuras que representan a la gente
corriente de Madrid. Lo novedoso fue situar las figuras de la divinidad en un espacio ms bajo que el
reservado al milagro, que adems lo protagoniza un fraile vestido con ropas humildes y a cuyo entorno se
sitan mendigos, ciegos, trabajadores y pcaros. Acerca el mundo celestial a la mirada del pueblo
probablemente sea consecuencia de las ideas renovadoras que los ilustrados tenan en relacin a la
religin Su tcnica de ejecucin firme y rpida, con pinceladas enrgicas que resaltan las luces y los
brillos, donde se observa la prodigiosa maestra de Goya en la aplicacin impresionista de la pintura.
Resuelve volmenes con rabiosos toques del todo abocetados que, sin embargo, a la distancia con que el
espectador las contempla, adquieren una consistencia notable. Estn dotadas estas pinturas de una
enorme expresividad, con pincelada rpida y con colores intensos
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LOS FRESCOS DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA

IDENTIFICACIN.
TITULO: El milagro de San Antonio de Padua
Autor: Goya
Tcnica: Pintura al fresco con toques al leo
Cronologa 1798.
ANALISIS FORMAL
Tema:
El milagro de San Antonio de Padua que lo representa en la cpula.
Composicin:
Dispone un friso de figuras contenidas apoyadas en una barandilla por una barandilla.
Dispone los personajes en grupos de personas humildes : mendigos, ciegos trabajadores. No hay
estatismo, todas las figuras se relacionan dinmicamente. Un pilluelo se encarama en la barandilla,
la mortaja est apoyada en ella como sbana secndose tendida al sol. Un paisaje de la sierra
madrilea, cercano al del costumbrismo de los cartones, constituye el fondo de toda la cpula.
Acercar el mundo celestial a la mirada del pueblo probablemente sea consecuencia de las ideas
renovadoras que los ilustrados tenan en relacin a la religin.
Tcnica pictrica
Ejecucin firme y rpida, con pinceladas enrgicas que resaltan las luces y los brillos, donde se
observa la prodigiosa maestra de Goya en la aplicacin impresionista de la pintura
Resuelve volmenes con toques del todo abocetados que, sin embargo, a la distancia con que el
espectador las contempla, adquieren una consistencia notable.
Retratos:
Retrato de Ventura Rodrguez
Retrato de la Reina Mara Luisa
Retrato de Fernndez Moratn
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LA FAMILIA DE CARLOS IV
IDENTIFICACIN
Ttulo: La familia Carlos IV
Autor: Goya
Tcnica: leo sobre lienzo
Cronologa : 1800
Estilo: Pintura de Goya
ANLISIS FORMAL
Tema
Se realiz en Aranjuez. Compuesto por 14 figuras: los Reyes, el prncipe de Asturias, los infantes,
el propio Goya.
Siguiendo el modelo de Velzquez, dispone a los personajes en una habitacin del palacio
aunque resta profundidad al cuadro al situar una pared detrs de los personajes
Les retrata como tal, sin concesiones. La familia era esperpntica y como tal los retrata.: la reina es
fea y la pinta as. Carlos IV es insulso, soso, presuntuoso.
En Goya el juego de perspectivas desaparece y la familia real simplemente posa.
No se sabe que pinta el artista. Pudiera ser la imagen de los personajes reflejada en un espejo
Dada la iluminacin del cuadro, hay que pensar en la existencia de una ventana delante de los
retratados.
La tcnica:
La pincelada, es suelta, abierta, abocetada, impresionista con destellos en los ropajes que nos
indican ciertas calidades de los tejidos, joyas y condecoraciones
Colores:
Vivos blancos nacarados, dorados, rojos en diversos tonos, verdes, en fuerte contraste con el
fondo oscuro del cuadro en la parte izquierda arriba
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RETRATO DE MANUEL GODOY PRINCIPE DE LA PAZ

IDENTIFICACIN:
Ttulo: Retrato de Manuel Godoy prncipe de la paz.
Autor Goya
Fecha 1801
ANLISIS FORMAL
Tema
Retrato de Manuel Godoy despus de la Guerra de las Naranjas, en la cumbre mxima de su
poder despus de Carlos IV
Lo pinta como generalsimo de los ejrcitos y prncipe de la paz.
Composicin:
Disposicin en diagonal en contraste con la otra diagonal que configura la bandera portuguesa.
Esta postura le da un aspecto arrogante que descansa despus de la batalla, rodeado de caballos
y con el bastn de mando entre las piernas.
Color:
En conjunto colores oscuros, grisceos, verdosos con unos colores amarillos y tonos rojos en el
cuello de la casaca. Profusin de detalles en la botonadura de la casaca y el gorro.
La iluminacin nocturna que utiliza Goya dota de intensidad a la pieza, convirtindola en muestra
del control absoluto que el pintor ejerce sobre sus cuadros.
RETRATOS DE ESTE PERIODO

Realizar retratos de aristcratas y altos cargos, tambin de personajes de las finanzas y la
industria al igual que muchos retratos de mujeres.
Aparecen igualmente retratos de personajes burgueses algunos d e ellos con esttica rococ y en
otros de Estilo Imperio. En ellos se destacan sus aficiones literarias y los rasgos sicolgicos
desapareciendo fajas, bandas medallas etc
Obras:
Retrato de la Marquesa de Villafranca

Retrato del Marqus de San Adrian
Retrato de Isabel Porcel
Marquesa de Santa Cruz
IDENTIFICACION
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LA MARQUESA DE SANTA CRUZ

Ttulo: Retrato de la Marquesa de Santa Cruz
Autor: Goya
Cronologa: 1805.
Estilo: Rococ
ANALSIS FORMAL
Tema:
Joaquina Tllez Girn Marquesa de Santa Cruz como mujer culta participaba en tertulias
ilustradas. Aparece tumbada en un canap rojo.
Aparece con una lira en las manos lo que nos indica uno de sus aficiones ms importantes.
Composicin:
Aparece recostada en un canap con un vestido blanco de estilo imperio con escote amplio y
cintura alta. Aparece tocada con una corona de racimos y pmpanos.
Llama la atencin la esvstica que aparece e la lira. Este smbolo de origen celta hace alusin a
la mitologa..
La tcnica pictrica.
Mezcla pinceladas pastosas en determinadas zonas del cuadro con otras de pintura ms diluida .
Con estas ultimas las utiliza en el vestido , en las arrugas blancas y en los colores granates.
Los Colores.
Destacan ante todo dos: los rojos, granates y prpuras del canap junto con los colores blancos y
nacarados de las carne
El fondo neutro hace que se concentre en el personaje
LAS MAJAS
Son cuadros que se pintaron en torno a 1800 y formaban arte del gabinete privado de pintura de
Godoy. En ambas pinturas se retrata el cuerpo de una mujer reposando en una cama y mirando
directamente al espectador
Se trata de cuerpo real. Se ha visto ene este retrato la imagen de la Duquesa de Alba por la
anatoma y por la comparacin con otros apuntes en su cuaderno.
El rostro es una idealizacin, un bosquejo que no representa a ninguna mujer en concreto
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LA MAJA VESTIDA
Se inspira en Velzquez en la Dama del espejo
Conocera la obra en casa de la Duquesa de Alba. Los fondos neutros y los ropajes as lo indican.
La Maja Vestida colores clidos con matices y brillos.
Traje blanco con una nota de color en la chaquetilla o bolero de mangas anaranjadas y puos
rematados de encaje Zapatos pequeos y dorados
La retratada:
No se sabe con certeza. Formaban parte de los cuadros de GODOY. La Inquisicin los consider
obscenos y tuvo que compadecer Goya
Pincelada ms suelta, ms variedad cromtica, riqueza de detalles (corpio)
Sus rosadas carnes resaltan al contrastarse con el azul del divn y los blancos de las sbanas y
almohadones
Pincelada ms suelta, ms variedad cromtica, riqueza de detalles (corpio
Sensualidad: sus rosadas carnes resaltan al contrastarse con el azul del divn y los blancos de
las sbanas y almohadones
LA MAJA DESNUDA
Dibujo decidido. Dominio de una gama de colores fra.
Audaz en la expresin del rostro y la actitud corporal de la modelo.Cuerpo luminoso en contraste
con el resto del cuerpo
Muy detallista en los colores de las carnaduras y los sombreados de las telas.
Los juegos de verdes que contrastan con los blancos y los brillos
Efectos claroscuros, luz envolvente de cuerpo
Pincelada ms suelta, ms variedad cromtica, riqueza de detalles
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LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA
El periodo que media entre 1808 y 1814 est presidido por acontecimientos turbulentos para la historia de
Espaa, pues a partir del motn de Aranjuez Carlos IV se ve obligado a abdicar y Godoy a abandonar el
poder. Tras el levantamiento del dos de mayo dar comienzo la llamada Guerra dela Independencia.
Goya, pintor de la corte, no perdi nunca su cargo, pero no por ello dej de tener preocupaciones a causa
de sus relaciones con los ilustrados afrancesados. Sin embargo, su adscripcin poltica no puede ser
aclarada con los datos de que se disponen hasta ahora. Al parecer no se signific por sus ideas, al menos
pblicamente, y si bien muchos de sus amigos tomaron decidido partido por el monarca francs, no es
menos cierto que tras la vuelta de Fernando VII continu pintando numerosos retratos reales.
Significa un cambio en su obra.
Permanece en Madrid, presencia el 02 de Mayo, vive dramticamente sus convicciones liberales y la
invasin francesa. No manifest pblicamente sus preferencias polticas. Como pintor de corte no
perder sus cargos seguir relacionndose con los afrancesados.Su obra ms significativas de
denuncia sern los desastres con sus terribles consecuencias sociales Nos da un conocimiento de su
sentido pacifista al denunciar estas cosas en sus DESASTRES.
Representa en sus cuadros su visin de la Guerra, sin diferenciar entre buenos y malos; los desastres
que produce: muerte, hambre.
OBRAS:
Los Desastres
Retrato de Palafox.
Alegora de Madrid
El Coloso
Retrato de Juan Martin el empecinado
LOS DESASTRES DE LA GUERRA:

Representa la barbarie de la guerra, el dramatismo, el caos, los desastres.
Es una forma de denunciar los efectos de la guerra, el dolor , la muerte, el hambre, la mutilacin el
salvajismo.
Se nos muestra como pacifista. Denuncia la violencia. Sern aguafuertes y aguatintas
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EL COLOSO
Obra que hoy en da no se atribuye a Goya sino a un discpulo suyo.
En temtica, luz, colorido, composicin se puede atribuir a Goya.
Refleja tambin el periodo de la Guerra de Independencia: los efectos de la guerra.
COMPOSICIN:
contraste entre el gigante de espaldas / la poblacin que huye en direccin contraria.
Los puos cerrados del gigante / alusin a Napolen ? A la guerra? BONAPARTE no es el Marte
pacificador como le gustaba llamarse / es la GUERRA
PAISAJE: desolado, reflejo del caos y el pnico que genera la guerra.
Un BURRO en mitad del cuadro permanece quito: smbolo de la ignorancia que viene.
COLORIDO: Gama de verdes, y pequeos destellos de colores anaranjados, rojizos etc.
Esta pintura preludia sus siguientes cuadros: las pinturas negras, y sus grabados: Los desastres de
la Guerra
ALEGORA DE LA CIUDAD DE MADRID

IDENTIFICACIN
Ttulo: Alegora de la ciudad de Madrid
Autor: Goya
Fecha 1809
ANALISIS FORMAL
Tema:
Se pinta el cuadro en un momento en que Madrid est ocupado por las tropas francesas.
El valo que aparece en el cuadro ha tenido diferentes dibujos:
Primero tuvo un retrato de Jos I Bonaparte.
Despus de la salida de los franceses, el ayuntamiento decide borrar al soberano e incluir la
palabra Constitucin.
Cuando vuelve Jos I Bonaparte regresa a la capital, de nuevo se vuelve a pintar ala efigie del Rey
Bonaparte
Al finalizar la guerra, con la vuelta de Fernando VII, de nuevo Goya tuvo que pintar el retrato del
rey. Lo hizo tan mal, que posteriormente ser retocado por otros pintores en el ao 1826.
La pintura representa a una figura femenina vestida de blanco, con manto de prpura y corona de
oro, apoyada en el escudo de armas de la villa de Madrid, con el oso y el madroo.
La mujer seala un cuadro oval (pintura dentro de la pintura) que representaba al monarca.
tiene a sus pies un can simbolizando la fidelidad.
Sostienen el valo dos ngeles adolescentes, mientras otros dos, ngeles volanderos, portan una
corona de laurel (la gloria, el triunfo) y una trompeta, alusin a la fama.
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CUADROS DE HISTORIA
EL DOS Y EL TRES DE MAYO
A partir de 1814 iniciar los dos cuadros histricos. Para ello solicita permiso al Gobiernos
En estos cuadros patriticos plasma su concepto de pintura histrica: los protagonistas no son
personajes en concreto sino el colectivo annimo de gentes.
EL DOS DE MAYO O LA CARGA DE LOS MAMELUCOS

IDENTIFICACIN
Ttulo: La carga de los mamelucos o 2 de mayo.
Autor Goya
Tcnica: pintura al leo sobre lienzo
Fecha 1814
ANLISIS FORMAL
Tema:
Representa el levantamiento del pueblo contra Napolen el 2 de Mayo. Los que se levantan
atacan a los mamelucos, cuerpo mercenario egipcio que combate al lado del ejrcito francs. La
revuelta fue aplastada de forma sangrienta.
Composicin
Disposicin a modo de tringulos a modo de tringulos. En el centro sita la violencia extrema: la
muerte a pualadas del mameluco, del caballo
La escena se desarrolla en la puerta del sol como se observa en los edificios y la cpula aunque
en segundo trmino para no distraernos del tema principal. Son simples referencias
arquitectnicas.
Las figuras aparecen en un primer plano para meternos dentro del mismo.
Las lneas de fuerza vienen dadas por el movimiento de los caballos y las figuras que atacan a los
jinetes. El movimiento viene expresado de la izquierda hacia la derecha y hacia el interior
La escena no fue presenciada directamente por Goya aunque viva cerca en aquella poca.
Tcnica:
Pincelada suelta,
Color
rico cromatismo de rojos, amarillos oro, blancos verdes y tonalidades terrosas.
Goya permaneci en Madrid, vive dramtica mente la contradiccin de su pensamiento entre sus
convicciones liberales y la accin de los franceses
19
EL 3 DE MAYO O LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA

IDENTIFICACIN
Ttulo: Los fusilamientos de la Moncloa o 3 de Mayo
Pintor: Goya
Cronologa: 1814
Tcnica: pintura de leo sobre tabla.
Estilo: Cuadro de Pintura histrica
ANLISIS FORMAL
Tema
Refleja la cada de los hroes del 02 de Mayo- Un pelotn de soldados sin rostro y representados
de espalda los ejecutan en plena noche.
Composicin
Tiene mucha importancia la iluminacin en este cuadro que realmente articula la composicin.
Potencia el dramatismo mediante el color, los escorzos, las figuras que se doblan, los puos
crispados. La luz proviene de una linterna colocada en el suelo que separa simblicamente la zona
iluminada donde esperan los condenados y la zona oscura donde se disponen en diagonal los
soldados.
Composicin
En la zona iluminada la camisa de uno de ellos parece recoger toda la luz. Los patriotas: los
hroes: uno grita, otros rezan, otros se tapan los ojos, otro se muerden los puos de impotencia,
otros yacen muertos. Es un estudio de actitudes. A su lado yacen los predecesores que con su
sangre llena el suelo. El farol es el nico foco de iluminacin a modo simblico: luz, razn.
El patriota de calzn amarillo y camisa blanca inspirar a otros pintores. Su postura recuerda a
Cristo crucificado, en la palma de las manos pueden verse los estigmas En la parte de la izquierda
medio desfigurada aparece una mujer con un nio en los brazos. Referencias a Jess y a la Virgen.
El pelotn de militares sin rostro, en forma de diagonal obliga al espectador a ver el cuadro desde
la posicin del pelotn. Los fusiles preparados y las piernas retrasadas, nos indican que estn a
punto de disparar. El pintor los despersonaliza, lees oculta el rostro. En una guerra la muerte es
annima, no tiene personalidad. Refleja la represin de las vctima. Dinamismo expresivo en la
realidad feroz y silenciosa de la muerte. Narracin emotiva, romntica
Tcnica:
Pincelada suelta. Nos obliga ver el cuadro desde la distancia
Colores
Es una gama reducida de ocres, negros blanco de la camisa, amarillo de la arena y del calzn y el
rojo de la sangre. Una segunda gama de tonalidades verdes expresada en los uniformes de los
soldados, Todos esta gama de colores refuerza el dramatismo del acontecimiento.
20
La vuelta del rey Fernando VII significa la persecucin de liberales. Muchos de los amigos de Goya se ven
obligados a exiliarse Se le reducen los cargos oficiales as como los encargos oficiales. Realizar cuadros
de pequeo formato donde aborda sus obsesiones habituales
Obras:
Retrato de Fernando VII
El entierro de la sardina
Procesin de disciplinantes
Auto de fe de la inquisicin
ENTIERRO DE LA SARDINA
IDENTIFICACION
Ttulo: El Entierro de la Sardina
Autor: Goya
Tcnica: leo sobre tabla
Cronologa: 1812 / 1819
Estilo: propio de Goya
ANLISIS FORMAL
Tema:
Refleja una tradicin de carnaval, el ltimo da de fiesta. Es el final del periodo de trasgresin de
las costumbres y valores tradicionales.
Frente a la racionalidad se impone los instintos primarios cuyo protagonista es el pueblo. Frente al
orden se impone el caos, la irracionalidad.
Comentario
El cuadro, en su origen, tuvo un carcter muy subversivo con la religin catlica y provocador. En el
estandarte apareca la palabra mortus haciendo referencia al final, a la muerte de la sardina al igual
que a la palabra mortus que aparece en los estandartes de semana santa
La stira contra la iglesia parece en el personaje disfrazado de fraile. En un dibujo anterior las dos
mujeres que bailan aparecen como monjas.
Todos estas caractersticas hacen que se le quitase el sentido de crtica a la iglesia pasando a ser
el reflejo de una fiesta, una diversin Otros personajes, satirizan a otro estamento fundamental de
aquella sociedad: el ejrcito.
El carnaval fue una fiesta prohibida y otras veces permitida por las autoridades. En cualquier caso
el sentido de crtica de las instituciones est patente en la obra.
21
Composicin
La disposicin de las cabezas estn en forma de valo alrededor del mismo sita a todos los
personajes
Luz
Domina la luz sobre las sombras reflejo de el sentido de la fiesta. Las primeras figuras aparecen
iluminadas desde su propio traje iluminando a los personajes que hay sentados en la primera lnea.
LA TAUROMAQUIA
Preso de los efectos de la guerra, durante un breve periodo de tiempo se dedicar a hacer
grabados sobre el tema nacional LA TAUROMAQUIA.
Los realizar entre los aos 1814 / 1816.
Inmortaliza faenas de toreros como Martincho Pepe Hillo, Pedro Romero etc.
Eran dolos de juventud. Son mitad homenaje a su pasin / mitad testimonio histrico.
Nos trasmite un ambiente festivo, tenso, trgico etc.
22
LAS PINTURAS NEGRAS 1819 -23

Desde el ao 1819 sufre de nuevo una nueva enfermedad. Compra una finca al lado del ro Manzanares
que se llamar LA QUINTA DEL SORDO donde busca refugio y retiro. En este periodo pintar LAS
PINTURAS NEGRAS ( 1819 / 23 ) periodo que coincide con el Trienio Liberal.
LAS PINTURAS NEGRAS.
Imgenes desgarradoras brujas, aquelarres, viejos consumidos, mundo desgarrado, mundo irreal
consecuencia de los sueos, seres fantasmagricos etc.
Son figuras sin edad, sin sexo reflejan el gesto amargo de la muerte.
Se plasma la irracionalidad , la noche. El punto de vista es el de una persona amargada, triste,
decepcionada
Son pinturas al oleo pero el soporte es la pared.
Pincelada
impetuosa irregular, pastosa,. Desfigura cuerpos y caras y los transforma
expresivamente. Por ello preludian el EXPRESIONISMO del s. XX.
Plasma el dolor, el miedo, la vida interior de las personas. No le da importancia a la representacin
de las personas, a la belleza. Inspirar a a Munch y a E. Nolde en su temtica religiosa.
Son algo difciles de interpretar.
Planta baja:
Se trataba de un espacio rectangular. En los lados largos existan dos ventanas cercanas a los muros
cortos. Entre ellas aparecan dos cuadros de gran formato muy apaisado:
Pinturas
La romera de San Isidro
El Aquelarre
Judith y Holofernes
Saturno devorando a su hijo
Dos viejos
EL AQUELARRE [1823]
Tema
Los dos personajes principales: la mujer sentada en la silla y el Gran cabrn. El resto de las figuras
parecen prestar atencin a las palabras de el Macho Cabro que parece estar dirigiendo a la joven
Todas las figuras tienen aspecto grotesco con rostros caricaturizados, con rasgos animales.
Composicin.
Es simtrica ya que estn sentadas en crculo. Se puede sealar a la mujer del pauelo blanco como el
centro de la composicin dialogando con el Demonio. Otras brujas se acercan a or el dilogo.
Colorido
Como en la mayora de sus pinturas negras, Goya, utiliza una paleta sucia (varios colores
mezclados con negro). La pincelada es muy suelta, pero en algunas figuras Goya realiza el
contorno con lneas bastante finas, como por ejemplo la figura de la izquierda. Todo esto hace
crear una escena de terror, macabra. Abunda el negro con algunas manchas de blanco y el resto
ocres y amarillos.
23
Luz
Es expresiva, da fuerza, energa a la imagen, y se centra en las figuras de delante, donde tiene
mayor movimiento la escena.
Es expresiva, da fuerza, energa a la imagen, y se centra en las figuras de delante, donde tiene
mayor movimiento la escena. Nos permite ver con mucho realismo en la escena y percibir el morbo
de la situacin junto con el hecho tan tenebroso que representa una invocacin al diablo. Se
utilizan fuertes claroscuros, como el pauelo de la bruja sentada en la silla.
Tcnica
Suelta, rpida, de pincelada gruesa. Se necesita contemplarla desde lejos. Tienen lneas finas que
contornean las figuras
SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS

TEMA:
El paso del tiempo, el tiempo destruye la vida de las personas. El hijo devorado, con un cuerpo ya
adulto, ocupa el centro de la composicin
Estudio anatmico deforme conscientemente.
Inters por lo feo, lo deforme, lo desagradable, la sangre etc.
COLORIDO: oscuros, algunas pinceladas rojas, la sangre, fondos oscuros, ojos desorbitados
expresionista
Emplea igualmente una gama de colores blancos y rojo de la carne viva
PINCELADA:
Anchas, saturadas, sin terminar, pintura grumosa. Le importa poco la terminacin final de los
frescos.
24
DOS VIEJOS COMIENDO SOPAS.

En el cuadro aparecen dos ancianos personajes, sin estar claro si son hombres o mujeres. El de la
izquierda, con pauelo blanco, dibuja una mueca con su boca, posiblemente por la falta de dientes.
El otro personaje contrasta vivamente con l: de rostro de cadver, sus ojos son dos oquedades
negras y su cabeza tiene en general el aspecto de una calavera.
Las pinceladas estn aplicadas de modo muy libre, decidido y rpido. Son brochazos llenos con
mucha pasta de pintura los que definen los dedos artrticos o la cuchara. Tambin hay un amplio
uso de la tcnica de la aplicacin de pigmento con esptula.
Como en todas estas pinturas la gama cromtica se reduce a ocres, tierras, grises y negros. El
cuadro es un exponente de las caractersticas que el siglo XX ha considerado como precursoras
del EXPRESIONISMO.
Planta alta
De las mismas dimensiones que la planta baja, sin embargo solo tena una ventana central en los
muros largos, a cuyos lados se situaban dos leos.
Obras
Asmodea o visin fantstica
La procesin del santo oficio
Las Parcas
Duelo a garrotazos
Hombres leyendo
El perro
DUELO A GARROTAZOS
TEMA:
Dos personajes que estn peleando dndose garrotazos donde estn enterrados hasta la rodilla.
Un tipo de duelo parecido al duelo de caballeros pero sin protocolos, ni reglas y solo con
garrotazos
Paisaje desolado para acentuar la soledadSIGNIFICADO:
La lucha fratricida, la lucha entre hermanos ( crtica a la sociedad de su tiempo? ) tambin parece
hacer referencia a la violencia innata del ser humano
COLORIDO:
Reduccin de la paleta a ocres, verdes, azules etc.
25
VISIN FANTSTICA O ASMODEA

TEMA:
Dos personajes volando. Uno de ellos seala una roca situada a la derecha de la escena encima
de la meseta hay un edificio circular y algunas torres.
Parte inferior un oscuro paisaje donde se desarrolla una escena blica. En la esquina aparecen dos
soldados vestido con uniforme apuntando a un grupo de jinetes.
SIGNIFICADO:
Varias significados e interpretaciones
COLORIDO:
Parte inferior negros, tierras, ocres y blancos.
La parte superior ocres, claros, grises azulados, capas ligera de pintura
LOS DISPARATES.
Se trata de una serie de grabados donde GOYA expresa su huda de la realidad. Son 22 estampas
de tono misterioso y sugestivo.
Aqu se muestra una apertura hacia el SURREALISMO.
Son ms difciles de interpretar que las pinturas negras.
Estos grabados servirn para desarrollar la obra de GOYA
Gestos expresivos, destrozados, deformados.
26
LA LECHERA DE BURDEOS
IDENTIFICACIN
Ttulo: La lechera de Burdeos
Autor: Goya
Tcnica: leo sobre tabla
Estilo: Neoclsico
Cronologa: 1827
ANLISIS FORMAL
Ultima obra y referencia para los IMPRESIONISTA y preludia el Romanticismo
COMPOSICION:
Figura ligeramente inclinada, de perfil , dominio de la curva.
COLORIDO:
La utilizacin de colores verdosos, azules , rosados en la cara , preludian su vuelta a la normalidad,
la vuelta al optimismo de la vida aunque ya le queda poco. Los colores son suaves y alegres.
Preludia el
PINCELADA:
Suelta , colores primarios que se funden en la retina del espectador. Son pequeas y muy libres, a
veces las pinceladas aparecen superpuestas, preludian el Impresionismo.
Pastosidad en la pincelada, rugosa la superficie.
27

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