DEFINICION DE DANZA.

Podemos definir la danza como la manifestacin de ideas, sent

imientos y sensaciones que se expresan por medio de movimientos corporales coord
inados armoniosamente por el ritmo. Judith Hanna en su libro la danza es humana, d
efine la danza como secuencia de movimientos corporales no verbales con patrones
determinados por las culturas, que tienen un propsito, son intencionalmente rtmica
s y tienen valor esttico a los ojos de quienes presencia la danza. La danza como t
oda forma de arte, ha sido creada por razn natural y en gran parte se debe a la lg
ica de la vida que nos impulsa a la evolucin. Todas las danzas en el mundo han de
bido progresar desde sus movimientos elementales para ir enriquecindose a medida
que el pueblo avanzaba en el desarrollo de sus concepciones vitales.
DESTREZAS QUE SE DESARROLLAN ATRAVEZ DE LA DANZA
Nos ayuda a formar el cuerpo; educarlo y a desarrollar destrezas bsicas para la p
rctica del deporte, la danza y las actividades sociales como la recreacin. Tambin a
yuda a lograr un cambio de actitud para contribuir en el desarrollo sociocultura
l del pas. Por esta razn la danza debe ser abierta a las inquietudes para que se p
uedan expresar libremente y lograr el desarrollo de la creatividad y personalida
d del individuo en su integracin social, mejorando las destrezas motrices que nos
permiten expresarnos con facilidad en cualquier actividad fsica.
FUNCIONALIDAD DE LA DANZA: siempre ha estado al servicio del hombre para satisfa
cer sus necesidades individuales y el inters de la comunidad. La danza fue en un
principio arte de masas; en el periodo, el salvajismo tiene un carcter social y r
eligioso, a veces mgico, otras teraputico. Tenemos las danzas sagradas de Egipto y
de los hebreos hasta los modernos bailes de etiqueta; todos han servido para ma
nifestar sentimientos religiosos sociales y populares. Las danzas gimnasticas pr
imitivas empezaron por la imitacin. En los pueblos salvajes las tribus tenan sus d
anzas para empezar una guerra y para terminarla: en tiempos de paz las ejecutaba
n para ir a las caceras pero bailaban aparte los hombres y las mujeres; los hombr
es bailaban imitando movimientos maravillosos que se referan al animal apetecido
en la cacera.

Caractersticas de las Danzas en la Antigedad.

El Corrolori: lo bailaban los indios australianos a la luz de la luna y alrededo
r de una hoguera, con tambores y coros de mujeres, los diriga el jefe. En el peri
odo de la civilizacin, la danza se afianzaba como un arte en todas sus modalidade
s: En Europa y Australia, bailaban la danza de las espadas, con espadas de diver
sos pases, tambin ejecutaban las danzas pblicas en los pueblos como la Mojiganga de
l Tbet, para ahuyentar los demonios. Danza Macabra: Llamada tambin danza de los mu
ertos: danzaban con esqueletos en representacin del poder absoluto que tiene la m
uerte sobre la vida del hombre. Danza Mozrabe: La bailaban los nios y jvenes delant
e del arca, a los compas de los versos que cantaba David, acompaado del arpa. La
iglesia catlica ha conservado esta costumbre con algunas reformas, derivndose el b
aile del los SEISES, que bailaban en la noche de navidad o durante el ofertorio de
la misa, con coronas de flores y tnicas blancas. Todava en las fiestas religiosas
se bailan pero con trajes diferentes. Danzas Mitolgicas: Es la ms antigua de los
griegos, inventada para conmemorar la victoria obtenida por los dioses, sobre lo
s gigantes que pretendan escalar el cielo: Consista en blandir a los compas de la
msica espadas, venablos y escudos. Danzas Astronmicas: De origen Egipcio, imitaban
el curso de los astros Danzas Funerarias: La bailaban los sacerdotes al pie de
fretro con tnicas y coronas de ciprs, con msica lenta y triste. La danza clsica: come
nz en Egipto, se caracterizaba por su agilidad y elasticidad en piernas, para hac
er piruetas y contorciones del cuerpo. Los antiguos griegos consideraban la danz
a como un elemento esencial en el desarrollo de la mente sana y el cuerpo sano.
Es importante conocer algunas concepciones filosficas acerca de la danza:
SOCRATES: La recomendaba para mantener la salud y la formacin militar, de
ah que afirmara, que mejor danzarn era el mejor guerrero.
PLATON: La defina como un regalo de los dioses, por ser un elemento
importante en el punto religioso, en la pedagoga y en las artes blicas.
ARISTOTELES: Como una mezcla de msica y gimnasia, en la cual los maestros
de baile ocupaban un lugar prominente.

CICERON: Observo que ningn hombre danzaba a menos que estuviera

borracho o loco. LA DANZA EN EL RENACIMIENTO: En el siglo XVI, con el renacimien
to de las letras y las artes, Cambia radicalmente la funcionalidad de la danza,
nace la danza de saln o bailes de la sociedad y el teatro. Los bailes de la socie
dad varan segn el capricho de las gentes o cortesanos, as, el baile conquisto el mu
ndo, convirtindose Las danzas acadmicas para espectculos de teatro, como en el ball
et clsico y
moderno, para lucir la belleza corporal, al ritmo y movimiento en general.
Entre los siglos XIX y XX, tiene grandes cambios con la revolucin francesa, por p
rimera vez los danzantes se abrazaron y nacen los bailes de saln, las composicion
es musicales de chopn, Strauss, dando mpetu a la pasin del vals, siendo desplazado
por la polka y la Mazurca. En el siglo XX, la danza adopta una tendencia moderna
con exuberantes expresiones de movimiento corporal. Podemos identificar hoy en
da los elementos bsicos de la danza en dos bloques relacionados entre s. Por un lad
o el cuerpo, a travs del cual el hombre se comunica y se expresa de forma variada
. Por otro lado el cuerpo movindose en el espacio, en el tiempo, en interaccin con
el medio que le rodea en consonancia con una estructura rtmica y una energa.
ALINEACION CORPORAL
ESTIRAMIENT OS
RELACION RESPIRACION
EL CUERPO
CONOCIMIENT O DEL CUERPO Percepcin Cenestsica Partes del cuerpo
POSIBILIDADES MOTRICES Locomotoras No locomotoras
REGULACION TONICA Y AJUSTE POSTURAL

EN EL TIEMPO Duracin Media Pulsacin Velocidad Pausa Frase

EN EL ESPACIO Distante Formas Planos Direcciones Niveles Trayectorias Foco Forma
ciones
EN INTEGRACION Grupo Espacio Tiempo Temas Objetos
El CUERPO EN MOVIEMIENTO
ESTRUCTURA RITMICA Acentuacin Duracin Anticipacin Sincronizaci n Reproduccin
CON UNA ENERGIA Fuerte Dbil Espontanea Mantenida

CLASIFICACIN DE LA DANZA SEGN SU MODALIDAD Danza Individual: sta modalidad se pract

ica en las danzas primitivas como parte de sus rituales, tambin en el ballet clsic
o y en la danza moderna especialmente con los ritmos que van saliendo de moda en
el mercado musical. Baila un hombre solo o una dama sola. Ej. Malambo, Campana,
el baile de la botella de san Benito. Danza por Parejas: sta modalidad la hereda
mos de los europeos y en la cualidad es la que ms se practica a nivel social y fo
lclrico. Hombres y damas bailan formando parejas. Se dividen en 3: CONJUNTO: Los
compaeros pueden bailar principalmente sueltos, sin tener contacto, o bien tomado
s, en cuyo caso las danzas son respectivamente, de pareja suelta y de pareja tom
ada, ejemplo la llora. SUCESIVAS: Cuando una pareja suelta no coordina sus movim
ientos con otras, la danza es de pareja suelta independiente; si lo hace formand
o (cadenas, rodas, pabellones, etc.), la danza es de parejas sueltas conexas o r
elacionadas. Baile del tambor redondo. INDEPENDIENTES: En las danzas de pareja t
omada, por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras, o sea
que procede como independiente. De acuerdo con la forma en que se toman los comp
aeros, se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace, y en danzas de pare
ja enlazada si los compaeros se toman en la forma tradicional que se requiere par
a bailar el Vals, joropo. Danzas de Grupo: Son las danzas que tienen ms de tres i
ntegrantes, a nivel folclrico encontramos muchos ejemplos como el bambuco, mapal,
congo, y la danza del tres entre otras. Estas danzas pueden representarse en gru
pos mixtos o de un solo sexo. Danzas Abiertas: Los bailarines en esta modalidad
pueden entrar y salir del escenario libremente sin que esto afecte la coreografa,
por ejemplo, en la danza

de los matachines entra el diablo en determinado momento y vuelve a salir, as en

varias danzas de nuestro folclor. Danzas de Reguero: Cada pareja ejecuta los pas
os libremente, stas se desplazan por el escenario sin que afecte el desplazamient
o de los dems integrantes del grupo. Modalidad que se practica con frecuencia en
los bailes de saln. Danzas Colectivas: Esta modalidad se practica en las danzas d
e carnaval, fandangos y rituales, por lo general se ejecutan al aire libre por e
l nmero indefinido de bailarines. Se dividen en: De rondas: La coreografa se estru
ctura con base en parejas que se unen en grupos de cuatro bailarines para rondar
cogidos de la mano, delineando crculos, que luego evolucionan a una rueda de gra
n amplitud, en la que los desplazamientos se efectan de izquierda a derecha. La c
ontradanza chocoana. De bailadores sueltos: de libre movimiento, que se realiza
en sitios abiertos, como calles, plazas o playas. Los desplazamientos se efectan
de manera circular en torno a un punto central ocupado por los msicos. Malambo, l
a cumbia, el solo ingls, san Pedro.

LOS GNEROS DANCISTICOS

El gnero es una forma de categorizacin, ya sea por sus estilos, caractersticas que
pueden ser comunes, pero tienen elementos que los hacen semejantes o diferentes.
Las danzas para su estudio, anlisis u observacin se encuentran en grupos, ordenad
os llamados gneros y cada uno, contiene elementos que permiten localizarlos en cu
alquier poca incluyendo la actual. Segn los grupos sociales que producen y realiza
n el arte de la danza o sea los que experimentan cada pieza dancstica completa su
rgen los siguientes gneros 1 Danzas autctonas 2 Danzas populares A su vez las danz
as populares, se realicen en la cuidad se subdividen en: Danzas folklricas o regi
onales y Danzas populares Urbanas Pero si consideramos las tcnicas elaboradas y a
similadas, aceptadas, dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestre
n y puedan convertirse en profesionales o especialistas, surgen los siguientes gn
eros: 3 Danza clsica 4 Danza moderna 5 Danza contempornea

LAS DANZAS AUTCTONAS Este tipo de danzas son an practicadas en muchas comunidades
del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable
, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos. Trazos coreogrficos, rutinas
de montaje e interpretacin, desplazamientos auxiliares, escenografa, tratamiento
de pasos, etctera; este tipo de danzas debido a sus caractersticas son representad
as o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como
: hindes, chinos, japoneses mexicanos, rabes, africanos polinesios, etctera. Estas
danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas popul
ares y teatrales, y tambin forman parte del acervo cultural de un pueblo. A estas
danzas autctonas tambin se les ha denominado como danzas tradicionales, y por est
e nombre tambin se les ha menospreciado un poco, pensando que son sencillas y que
cualquiera las pude ejecutar si ningn problema, sin tomar en cuenta que tienen u
na gran complejidad y no son cualquier pieza de tipo convencional. Para dar un e
jemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indgenas de Mxico, las cu
ales poseen un grado alto de complejidad ritual, con un gran nmero de formas abst
ractas, de significado y smbolos, en las cuales se conjuga un gran dominio en rel
aciones estticas y teolgicas. En general este tipo de danzas estn enfocadas a aspec
tos religiosos y rituales. Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar
: la danza El Pazcola de los yaquis del estado de Sonora; o la de: los indios Bronc
os de la regin de Len, Gto. LAS DANZAS POPULARES Las danzas populares representan e
l sector ms amplio, vivo y repetitivo de este arte. Podemos observar que este tip
o de danzas aparecen en cualquier comunidad o ncleo social caracterizando a cada
regin, y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este ncleo median
te el evento.

En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de co

nvergencia social: los grupos humanos se renen expresamente para bailar porque re
quieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio, la amistad, la
solidaridad, en general e incluso el anlisis y la discusin, de los problemas comun
es. En segundo lugar las prcticas de la danza, pueden convertirse en vnculos que t
ienen que ver con ,los principios religiosos, ideas de los principios de la mora
lidad, conceptos de la sexualidad, la diversin, la fortaleza fsica, y de ms, en gen
eral lo referente a la cultura del cuerpo. En tercer lugar, cada uno de los elem
entos estudiados del fenmeno dancstico, guardan conexin con otros elementos de la s
ociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la prctica dancstica en elemento f
undamental de la de la participacin cultural y social. Nos podemos dar cuenta de
que esto, de que forman parte social y cultural este tipo de danzas no es nuevo,
ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los hombres primitivos tambin
tenan este tipo de enfoques, y lo podemos observar en danzas relacionadas con la
s invocaciones a las deidades para pedirles proteccin y apoyo, y a su vez ejercit
ar a los miembros ms jvenes de la tribu o comunidad en las prcticas fundamentales d
e la estructura econmica. Lo mismo podemos decir de las danzas de ndole ms ntima, ta
les como las de la iniciacin sexual o del matrimonio. En general podemos decir qu
e las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentale
s que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma. LAS DANZAS FOLKLOR
ICAS O REGIONALES

A diferencia de las danzas autctonas, las folklricas o regionales expresan directa

mente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organizacin, las ideas
morales y religiosas de conglomeramientos ms recientes, se considera que en los
espacios del campo, existen rutinas dancsticas que tienden a repetirse. As mismo l
as formas de danza que existen son de ndole directa y elemental, en cuanto a que
relatan literalmente los hechos, en cuanto al grado reducido de complejidad de s
us figuras, sencillas a con respecto a sus ancdotas y sus mensajes. Debido a su s
encillez de interpretacin y entendimiento las hacen fciles de identificar por el e
spectador sea nacional o extranjero. As mismo este tipo de danzas tienden a ser b
ailadas por la comunidad entera. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarl
as, pese a su sencillez de interpretacin podemos mencionar que dichas danzas tien
en que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuen
cias, sino que tambin tienda a recrearlas, ya que son danzas que contagian sus fo
rmas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las observen
. En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan nicamente en cie
rtas regiones que las hacen existir, y con ello expresando no solo la generalida
d de la expresiones del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado, sino que tam
bin expresan la forma de ser de los individuos de cada regin, segn sea la danza que
se est ejecutando. En estas formas de ser podemos mencionas hbitos tales como la
forma de comer, de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza. En este tipo de d
anzas podemos encontrarnos con ancdotas sucedidas en las regiones en que se pract
ican, y es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias, mitos,
fabulas, etc. Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de d
anzas deber adentrarse a las costumbres y formas de vida de la regin a la cual qui
era

representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancstica sea ms adecu
ada y correcta. En este tipo de danzas se repiten mucho las temticas, es decir po
r ejemplo, el matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son caracterizado
s en este tipo de danzas y lo importante ser la forma en que estos sean represent
ados en cada regin, es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno
u otro lugar. LAS DANZAS PPULARES URBANAS Con la aparicin y el desarrollo de la c
iudad como organizacin social y poltica marca tambin el desarrollo de la danza. Est
e tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el ncleo de las
grandes ciudades, a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriun
dos de la urbe o aclimatados, a los sistemas de vida urbanos. Tal vez por razones
de participacin y reproduccin de las actitudes, ritmos y rutinas en las esferas ci
tadinas, se generen con mayor facilidad ideas dancsticas originales, ms complejas o
ms cargadas de ingenio y formas, incluso ms complicadas. O sea: ms elementales y di
rectas que las folklricas y regionales. En general en las ciudades tiende a insti
tucionalizar de manera ms dinmica y funcional sus medios de creacin y de accin artsti
cas. Si a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano
por hacer danza es como tendremos la danza popular urbana. Estas danzas en su m
ayora estn influenciadas por la publicidad y que lleva al consumo como mercanca, y
tienen entre sus caractersticas el hecho de que son ms individuales que las danzas
folklricas o regionales, o por lo menos son de carcter personal.

Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en
que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo, los pasos, etctera, son cara
ctersticas de cada barrio o comunidad, y es por ello que tambin son denominadas po
pulares Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompaantes de ot
ras expresiones, modalidades y artes escnicas, esto desde la antigua Grecia, pasa
ndo por los bailes de saln que hacan alegora a todo ello, y hasta llegar al ballet,
que con todo y su tcnica y seriedad hacan resaltar hechos de las danzas urbanas,
lo cual en muchas ocasiones favoreca al espectculo. Este tipo de danzas o bailes s
e han ido incrementando con el paso del tiempo y ms an con el avance de la tecnolo
ga, y con la aparicin de los grandes medios masivos de comunicacin tales como la te
levisin y el radio. Si se consideran las tcnicas elaboradas y asimiladas mundialme
nte para que los bailarines se adiestren surgen los siguientes gneros: DANZA CLSIC
A La danza clsica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVI
I. Ningn tipo de danza est alejada a la de la cultura del cuerpo, esta tiene vnculo
s entre danzas populares. El triunfo del amor se considera como producto de la d
anza clsica por el coregrafo Charles Lous Beauchap 1681. La tcnica clsica fue lenta
y larga, tiene antecedentes en las danzas populares, (campesinas), se localizan
sus elementos en los espectculos de sus autores y comediantes, se presentan dice
en instalaciones abiertas o cerradas, en las festividades religiosas y civiles.

El primer manual europeo de danza fu publicado desde 1416 titulado de arte saltand
i et choreasdusendi (sobre el arte de danzar y dirigir coros), el autor Domenico
da Piacenzael. El origen cortesano de la danza clsica radica de divertir o entret
ener a la nobleza con prcticas accesibles. Era una diversin fina atractiva y progr
amada, requera disciplina y mucha atencin. La tcnica clsica y el lenguaje surgido de
ella fue durante ms de dos siglos el corpus de adiestramiento nico para los espec
tculos de danza teatral en todo el mundo occidental. En muchas ciudades europeas
haban escuelas academias, en todos los pases del mundo surgieron mezclas y sofisti
caciones, los escenarios dieron cabida sitios lejanos y extremos mediante un len
guaje adaptable y atractivo, el ballet clsico se apoder de los cuerpos, los teatro
s, los pblicos, las culturas, como una especie de hechicero del espectculo de la d
anza teatral, y el clsico se convirti en una especie de adiestramiento para cuerpo
s ambiciosos. En los aos treinta y cuarentas surge el ballet romntico o modalidad
del ballet clsico. LA DANZA MODERNA Al finalizar el siglo XIX muchos bailarines y
coregrafos cuestionaron la vigencia y operatividad de la danza clsica. En una bsqu
eda de cdigos accesibles y lgicos que concordaran con la cultura del cuerpo intern
acionalmente observada, surgen bailarines y coregrafos innovadores tanto en E.U y
Europa. Isadora Duncan (1878-1927) propone una danza ms libre, inspirada en las
nociones naturistas del cuerpo humano y, sobre todo en lo que ella pens que eran
los movimientos de las danzas griegas antiguas, consideradas en vasos, murales y
esculturas. Aunque sea exagerada la influencia de la Duncan en la aparicin del gn
ero moderno en realidad propugn por una danza neoclsica y jams estableci una tcnica.

La danza no podra permanecer al margen de las grandes transformaciones que por aq

uella poca se llevaban a cabo socialmente y culturalmente en todo el mundo. En lo
s Estados Unidos surge la necesidad de universalizar sus recursos culturales, to
da vez que la nacin, al finalizar el siglo XIX, hace valer su influencia en el mu
ndo en lo econmico y lo poltico. En pleno auge de creatividad y eclecticismo mezcl
a ambiguas, fantasiosas y superficiales de formas escnicas, Ruth St Denis (1877-1
968) adapta las danzas orientales a su estilo de movimiento y a su belleza nortea
mericana y su compaero Ted Shawn ( 1891-1972) organiza una escuela Denishawn, en l
os ngeles. Como Duncan Fuller baila descalza pero sus movimientos son innovadores
y libres; adopta adems sistemas tcnicos e inslitos y mantiene los resultados de su
s avances en pleno estilo del arte escnico. A la escuela Denishawn acuden 3 perso
najes que sern el motor de la danza moderna: Doris Humphrei, Charles Weidman y Ma
rtha Graham. Esta ltima crear el mtodo ms eficaz y socorrido para la preparacin del b
ailarn de la danza moderna: la tcnica Graham. LA DANZA CONTEMPORNEA Es un estilo cr
eado para expresar sentimientos, se busca la libertad A principios de este siglo
surgen unas figuras que van a revolucionar el panorama de la danza, copado en a
quel momento por el Ballet Clsico. La influencia ms destacada en esta primera poca
fue la de Isadora Duncan, que propugnaba un movimiento libre y una danza lrica en
lugar de dramtica como es el caso del Ballet. Aunque parece ser que hay un pequeo
estudio en Nueva York que sigue sus enseanzas, regentado por una alumna de su nic
a seguidora: Irma Duncan, que haba adoptado su apellido, Isadora no elabor una tcni
ca y por

tanto no dej escuela, es decir, discpulos que difundiesen y desarrollasen una tcnic
a Duncan. Otra de las figuras principales y pioneras de este movimiento de danza,
aunque perteneciente ya a una segunda generacin, fue Martha Graham, al igual que
Jos Limn que era alumno de Doris Humphrey, otra ilustre pionera. Ellos s crearon es
cuela; el entrenamiento ya no es a la barra, sino que se hace en el centro y adq
uiere mayor importancia la expresividad corporal. En Marta Graham destacan las c
ontracciones de espalda, y, gracias a la observacin de las danzas rituales de los
indios de Amrica, descubri tambin la importancia del papel del suelo en la danza.
Jos Limn, por su parte, caracteriza su danza con las cadas de torso. Con el paso de
los aos, alumnos de estos dos grandes bailarines y coregrafos van destacndose y cr
eando nuevas tcnicas; uno de ellos es Merce Cunnihgham, perteneciente a la tercer
a generacin, cuya tcnica se basa en la elongacin de la espalda, con movimientos muy
redondeados y una direccionalidad muy marcada; tiene ya otra concepcin del espac
io diferente a sus antecesores, lo utiliza ms, puede decirse que lo ha conquistad
o. Mientras que con los dos primeros podramos hablar de danza moderna (Modern Dan
ce), Cunningham hace algo un poco diferente, estamos ya ante lo que sera la Danza
Contempornea. Este bailarn y coregrafo vuelve a replantear las nociones fundamenta
les de espacio, duracin e intensidad, replanteamientos que coinciden con un momen
to en que la misma sociedad pone tambin en tela de juicio los principios por los
que se rige. Su tcnica llega a unos niveles insospechados de expresin corporal, so
bre todo en los trabajos que compone a partir de los aos sesenta. Junto a estos t
res existen otra serie de figuras que contribuyeron con su trabajo a la evolucin
de la danza contempornea. Como Steve Paxton, que se haba enrolado en la compaa de Me
rce Cunningham en el ao 1961 y permaneci en

ella hasta 1965. Se interes por las relaciones entre el cuerpo humano y el espaci
o, orientando sus investigaciones hacia la bsqueda de nuevas fuentes del movimien
to, a partir de las cuales formula las bases de su propio mtodo de expresin corpor
al y lo llama Contact improvisation . Esta tcnica tuvo una gran difusin en EEUU y
traspas el ocano llegando a Europa la dcada pasada por donde se extendi con desigual
xito en los distintos paises, pero influenciando indudablemente los esquemas ms t
radicionales de los bailarines contemporneos europeos. Es a partir de los aos sete
nta cuando en la danza occidental entran influencias de tcnicas orientales. Espec
ialmente en EEUU se introducen en la danza contempornea elementos renovadores. Se
trabaja con el centro de gravedad ms bajo, localizado en la zona plvica; vara el c
oncepto de colocacin, aprovechando ms el peso y la fuerza de la gravedad que la te
nsin muscular, y la danza se acerca a movimientos ms naturales; la relajacin, la re
spiracin y el contacto con el otro, potenciando una mayor comunicacin entre los ba
ilarines, adquieren gran importancia. La improvisacin, que va desarrollndose como
verdadera tcnica, nos acerca a lo que en algunos sitios se ha dado en llamar Danz
a Post-Moderna . Algunos de los bailarines precursores de esta corriente, que co
ntinua desarrollndose y que como la anterior ha empezado hace algunos aos a cruzar
el Atlntico, son los de Twyla Tharp, Meredith Monk o Trisha Brown Al mismo tiemp
o que en EEUU se desarrollaban estas corrientes desde principios de siglo, en Eu
ropa surgi un movimiento paralelo que si bien no consigui gran difusin, si produjo
algo que en Norteamrica no exista: la figura del bailarn terico que, como Laban y Da
lcroze, escribieron sus mtodos y reflexionaron tericamente sobre la danza, preocupn
dose tambin del aspecto pedaggico de est.

Dentro de esta corriente europea, aparece la llamada danza expresionista que tie
ne actualmente como mxima representante a Pina Bausch , una bailarina y coregrafa
alemana, y su personal estilo s que est teniendo una gran influencia en los coregra
fos actuales. Su danza-teatro ha sido imitada en innumerables ocasiones y tambin
ha sido fuente legtima de inspiracin para algunos creadores.