El teatro es un tipo de espectculo que ha acompaado a la

civilizacin humana desde tiempos muy antiguos. Un tipo de

representacin artstica que siempre ha sido del gusto de todos
en sus diferentes variedades. En este artculo
de CurioSfera.com queremos explicarte qu es el teatro:
su definicin, significado y concepto. Del mismo modo, te
mostramos como ha sido su historia y evolucin, todos
los tipos de teatro que existen y tambin cmo es
el edificio en el que se realiza.

Qu es el teatro
Si te preguntas qu es teatro? debes saber que
el significado de teatro es un trmino procedente de la
palabra griega theatrn (). Una traduccin vlida en
espaol sera lugar o sitio para la contemplacin.

a definicin de teatro es que es uno de los componentes de

las Artes escnicas y vinculado con la actuacin. En su
desarrollo intervienen actores que reproducen una historia ante
el pblico mediante la palabra, el canto, gestualidad, msica,
escenografa y sonidos.

Del mismo modo, tambin se utiliza la denominacin

o concepto de teatropara referirse al gnero literario que
abarca a las obras y textos escritos para ser representados ante
unos espectadores en vivo o mediante una grabacin o
retransmisin televisiva.

Tambin se conoce como teatro al edificio o instalacin donde

se representan tradicionalmente las obras de teatro. Tambin
se incluyen en este mbito espectculos como el ballet, la
pera, monlogos o la pantomima.
Origen del teatro
Casi todos los estudios coinciden en que los primeros indicios
del origen del teatro, o algo parecido, se encuentran en las
primitivas ceremonias y rituales relacionados con la caza. Del
mismo modo, tras la recolecta de la cosecha, se realizaban ritos
de agradecimiento con msica, cantos y danza.

Gran parte de estos rituales, se convirtieron en verdaderos

espectculos en los que se expresaban espiritualidad y se renda
devocin y culto a los dioses. Este tipo de manifestaciones
litrgicas o sagradas son un elemento fundamental para
el nacimiento del teatro en todas la civilizaciones.

Hace miles de aos, en Mesopotamia y en frica, existan

poblados y tribus que tenan un gran sentido de la mmica, los
sonidos y el ritmo. Contaban con gran facilidad para imitar a los
animales y contar grandes historias sobre sus caceras.

En las noches, alrededor de un fuego, se explicaban increbles

historias que poco a poco fueron acompaadas de cierta
msica con tambores, canciones y disfraces. Tambin suceda
algo similar con celebraciones y ritos religiosos, que se
convirtieron en verdaderos espectculos.

Pero los historiadores se preguntan si realmente se puede

considerar a estas prcticas como teatro, ya que por lo general
tenan una gran carga religiosa. Otros, en cambio, consideran
que como mnimo, son lo ms parecido a los orgenes del
teatro de los que se tiene constancia.
Por tanto, si bien no se puede considerar estas prcticas como
teatro, si se puede considerar que son los primeros indicios
del origen del teatro.

Una vez dicho esto, a las preguntas dnde naci el

teatro? y quin invent el teatro? La respuesta es que el
teatro naci en la antigua Greciaentre los siglos V y VI a.C.
Concretamente en su capital, Atenas.

Los ciudadanos atenienses realizaban ceremonias en honor al

dios de la vegetacin y del vino Dionisio. Estos ritos
evolucionaron poco a poco hasta convertirse en teatro.
Siendo as en uno de los mayores avances culturales de la
civilizacin griega. Tanto que en cada nueva ciudad o colonia,
era imperativo la construccin de un edificio para el teatro.

Historia del teatro y su evolucin

A lo largo de la historia del teatro hasta la actualidad, siempre
ha estado en constante evolucin. Por lo tanto, es evidente
que han existido diversos tipos de teatro. Todos ellos con
caractersticas y variedades distintivas que los diferencian entre
ellos. Vamos a realizar un recorrido por el tiempo para ver cmo
ha sido la historia del teatro ver a continuacin los principales:

COMEDIA: En las comedias los personajes protagonistas suelen ser hombres y mujeres
comunes, a menudo ridiculizados o caricaturizados, que son puestos en situaciones absurdas o
irrisorias para diversin de los espectadores. El desenlace de las comedias suele ser feliz y
optimista. Su fin es conseguir la risa del pblico y el reconocimiento de ciertos vicios, defectos
y lacras sociales cuando no la crtica a determinadas personas e instituciones; el enredo y
equvoco de las situaciones, son caractersticos de este gnero teatral cmico. El autor griego
Aristfanes llev este gnero a su plenitud en el s. V a. de C. Plauto y Terencio lo desarrollaron
en Roma. Shakespeare, Lope de Vega, Molire lo hicieron entre los siglos XVI y XVII. Desde el
siglo XIX es, junto con el drama, el gnero teatral con ms vitalidad.

DRAMA: La pretensin del drama es ser un reflejo de la vida, de personajes, situaciones y

conflictos cercanos a los vividos por los espectadores. A veces tiende a la gravedad y
pesimismo de la tragedia y otras al tono ms amable de la comedia. En el s. XIX autores como
Chejov o Ibsen confirieron al drama una gran profundidad simblica y tica.

Los gneros dramticos menores

PASO: Pieza dramtica de breve duracin, asunto sencillo y tratamiento cmico, que
antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado as por
Lope de Rueda en el siglo XVI, est considerado como el precursor del entrems y se
caracteriza por su lenguaje realista.

ENTREMS: Pieza teatral cmica, en un solo acto y de trama jocosa; surgido en Espaa, en el
siglo XVI; los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra.
En el siglo XV, el trmino "entrems" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos
torneos y danzas que se ejecutaban acompaadas de coros lricos.

SAINETE: Pieza jocosa de corta duracin inferior a un acto de carcter y argumento

popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entrems y con
o sin canciones.

FARSA: Pieza cmica destinada a hacer rer. La diferencia entre la farsa y la comedia reside
en el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que
ser convincente o cercano a la realidad.

MONLOGO: Pieza dramtica interpretada por un solo actor, an cuando en ella

intervengan varios personajes; es un parlamento de extensin superior a lo habitual en los
dilogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.

VODEVIL: Comedia aligerada con canciones y bailes, de carcter marcadamente frvolo,

alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los
siglos XVIII y XIX.

Los gneros dramticos musicales

PERA: Representacin teatral a lo largo de cuyo desarrollo, cantan los distintos personajes;
en ella la accin dramtica se conjuga con la intervencin de la orquesta, danza, palabra,
decorado y otros elementos. Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de pera seria,
bufa, idlica romntica, legendaria, etc. El origen de la pera se sita en la Italia de finales del
siglo XVI, cuando el msico Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni, estrenan El Stiro,
La desesperacin de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de
este gnero.
ZARZUELA: Obra dramtica y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como
gnero especficamente espaol, tiene sus orgenes remotos en la musicalizacin de distintos
misterios y dramas. El creador fue Caldern de la Barca, con su pieza El jardn de Farelina,
estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho
de que muchas piezas de este gnero fueran representadas en la casa de recreo denominada
La Zarzuela que la familia real posea en el Pardo, acab por conferirle su nombre.

OPERETA: Especie de pera, de asunto frvolo y carcter alegre, en el que predomina la

stira.

REVISTA O MUSICAL: Espectculo teatral de carcter frvolo en el que alternan

elementos dialogados y nmeros musicales.

Konstantn Stanislavski. Actor, director escnico. Fue el creador del mtodo

interpretativo Stanislavski. Tras participar en varios movimientos de vanguardia,
en 1898, con Nemirovich-Danchenko, fund el Teatro de Arte de Mosc, que
puso en escena las grandes obras de Chjov. Pronto empez a desarrollar su
sistema de interpretacin, que pretenda que el mundo emotivo de los personajes
fuera proyectado al espectador de forma verdica y alejado de toda artificialidad,
en un efecto de realismo psicolgico.
Despus de la revolucin rusa se dedic exclusivamente a su trabajo de
investigacin, expuesto en sus libros Un actor se prepara y La construccin del
personaje, ambos de influencia determinante en el teatro europeo y
estadounidense, y en los que desarrolla su teora de la actuacin como suma
dramtica entre tcnica interior y exterior.

Sntesis biogrfica
Hijo de un industrial y nieto de la actriz francesa Marie Varley, Stanislavski form
su primera compaa con sus muchos hermanos y algunos primos, que se
estren en 1877 con un vaudevillerepresentado en el pequeo teatro construido
en la finca propiedad de la familia.

Incios en la actuacin
Ms tarde, Stanislavski quiso ser actor. Pero tuvo que trasladarse a Pars para
trabajar en los negocios de su padre. En la capital francesa, actu en compaas
de aficionados y conoci a un actor polaco a punto de retirarse llamado
Stanislavski, cuyo nombre adopt para, al trabajar bajo seudnimo, poder
realizar sus experimentos teatrales con mayor libertad.
De vuelta en Mosc, confundi en 1888 la Sociedad de Artes y Letras y fue
nombrado su director. Se trataba de una agrupacin semiprofesional sin teatro
propio, cuyo objetivo era reunir a profesionales de los distintos campos del arte
y presentar regularmente espectculos para los socios, ofrecindoles un
repertorio de una calidad superior a lo que era habitual en el teatro ruso de finales
del siglo XIX.
Las dificultades econmicas hicieron que la Sociedad de Artes y Letras tuviera
que alquilar sus locales (1890) al Club de Cazadores, que dio autorizacin a la
compaa de Stanislavski para proseguir con su labor a condicin de estrenar un
nuevo montaje cada semana.
En la primavera de 1897 fue invitado a una reunin por Vladmir Ivnovich
Nemirvich-Dnchenko, un respetado dramaturgo y director escnico que
estaba al frente de la escuela teatral en la Sociedad Filarmnica de Mosc,
agrupacin de caractersticas similares a la que diriga Stanislavski.
La reunin tuvo lugar en el restaurante moscovita Bazar Eslavo y dur catorce
horas, dando como resultado la unin de las dos agrupaciones en una sola,
codirigida por ambos directores y que ostentara el nombre de Teatro de Arte de
Mosc Asequible para Todos: nombre inicial que casi inmediatamente se
convertira en el Teatro de Arte de Mosc.
Aos despus, Stanislavski defini los presupuestos tericos de la nueva compaa de
la siguiente manera:
"Nuestro programa era revolucionario"; nos rebelamos contra el antiguo estilo
interpretativo, la afectacin y el falso patetismo, contra la declamacin y la exageracin
bohemia, contra el errneo convencionalismo en la puesta en escena y en los
decorados, contra el star-sistem, que arruina el conjunto, y la mediocridad del
repertorio".

Stanislavski pretenda elevar el nivel del mayormente superficial y chabacano

teatro ruso, quera eliminar malos hbitos fuertemente arraigados en los actores
y elevar su dignidad profesional. As que decidi aumentar el nmero de ensayos
y reducir el de estrenos, que en algunas compaas llegaban a treinta y cinco en
una sola temporada.
Entre octubre de 1898 y diciembre de 1899, el Teatro de Arte estren dieciocho
montajes. Si el primer espectculo El zar Fidor Ionnovich de A. K. Tolsti le
asegur a la compaa un pblico incondicional, el octavo La gaviota de Antn
Chjov, estrenado el 17 de diciembre de 1898, le permiti adquirir el sentido de
su identidad y un estilo de conjunto.
El espectculo fue ensayado durante ochenta horas y tuvo tres ensayos
generales: un tiempo sin precedentes para una obra con tan pocos personajes.
La puesta en escena de La gaviota tuvo un gran xito durante el estreno y ante
la crtica teatral pero result ser un fracaso en trminos econmicos. En la
temporada 1898/1899, el espectculo se represent diecinueve veces; en las
siguientes tres temporadas, trece veces. Fue repuesto en 1905, con once
funciones, y desapareci de la cartelera del Teatro de Arte hasta un nuevo
montaje (1960). Sin embargo, el trabajo en la puesta en escena de La gaviota le
condujo a Stanislavski al descubrimiento del concepto de subtexto.
A partir de la primera temporada, salvo raras ocasiones, el favor del pblico y de
la crtica acompaaron a las producciones de Stanislavski y Nemirvich-
Dnchenko, que pusieron en escena, entre otras, obras
de Shakespeare, Ibsen, Gorki,
Chjov, Turgnev, Tolsti, Molire, Goldoni, Hauptmann, Ggol, Maeterlinck.
Adems de dirigir Stanislavski interpret entre otros personajes a Vershnin "Tres
hermanas", Astrov "To Vania", doctor Stockmann "Un enemigo del pueblo",
Argan "El enfermo imaginario", Julio Csar y Otelo.

Muerte
Falleci en Mosc, el 7 de agosto de 1938.

Sistema Stanislavski
Paralelamente a su trabajo como director y actor, Stanislavski llev a cabo una
importantsima labor como pedagogo, creando el llamado "mtodo de las
acciones fsicas", conocido tambin como "sistema Stanislavski", que consiste
bsicamente en hacer que el actor experimente durante la ejecucin del papel
emociones semejantes, parecidas a las que experimenta el personaje
interpretado; para ello se recurre a ejercicios que estimulan la imaginacin, la
capacidad de improvisacin, la relajacin muscular, la respuesta inmediata a una
situacin imprevista, la reproduccin de emociones experimentadas en el
pasado, la claridad en la emisin verbal, etc.
En sus ltimos aos, una parlisis progresiva le alej del escenario, pero
continu su labor como director y pedagogo al frente del Teatro de Arte y del
Estudio de pera del Teatro Bolshi.
Adems de dejar numerosas notas y apuntes, que han sido publicados tras su
muerte, escribi dos libros: Mi vida en el arte y El trabajo del actor sobre s
mismo, cuya primera parte concluy en 1937.
Mantuvo estrechas relaciones con Chjov, Gorki y en numerosas ocasiones
puso en escena las obras de Ibsen, Goldoni y Hauptmann, entre otros autores.

Premios y distinciones
Fue nombrado miembro de la Academia de Ciencias de San
Petersburgo en 1917 y Artista del Pueblo en 1936.

Libros destacados
Jerzy Grotowski
(Rzeszow, 1933 - Pontedera, Italia, 1999) Director teatral polaco. Se
gradu en el Instituto del Teatro de Mosc. En 1953 fue profesor de la
escuela superior de teatro de Cracovia, pero seis aos despus abandon
la carrera oficial para fundar el Teatro-Laboratorio 13 Rzedow, en Opole,
que en 1965 se traslad a Wroclaw (Polonia). En 1982 se exili de Polonia;
trabaj tres aos en Pars y se instal definitivamente en Italia en 1985,
en donde se dedic a sus talleres de teatro.
Jerzy Grotowski

Como terico, incorpor un profundo tratamiento fsico al psicologismo del

mtodo de Stanislavski. Influido por Artaud y el teatro oriental, luch por
un teatro ritual, como ceremonia y liturgia, que se centraba en el actor y
en la relacin actor-espectador. Su concepcin teatral est recogida en la
obra Hacia un teatro pobre (1968), que ha influido notablemente en el teatro
europeo.

Radicalmente renovador, Grotowski rechaz la primaca del texto como

base del arte teatral (sus adaptaciones de obras clsicas fueron
librrimas), as como los elementos escnicos tradicionales (iluminacin,
escenografa o vestuario, prcticamente ausentes en sus montajes, por
considerar que desvan la atencin de lo esencial). Su dramaturgia prioriz
el trabajo de los actores, a los que exiga un extraordinario esfuerzo fsico
y psicolgico y la interaccin con el espectador para conseguir su
implicacin y participacin en la obra.

Biografa: Peter Brook

MARTES, 22 DE JUNIO DE 2010
 Peter Stephen Paul Brook (Londres, 21
de marzo de 1925) es un reconocido director de teatro, cine y pera. Es uno de los directores
ms deslumbrantes e influyentes del teatro contemporneo. Peter Brook, hijo de judos rusos
emigrados a Inglaterra, sus padres Simn Brook y su esposa Ida (Jansen). Se educ en la
Escuela Gresham, as como en la Universidad de Oxford, donde se grada en Artes. Se inclin
muy pronto por el teatro. Hizo su debut como director en 1945 con apenas 20 aos en
Birmingham Rep, despus de ser descubierto por Barry Jackson. Dirigi Dr. Fausto, su primera
produccin, en 1943 en el Teatro de la antorcha en Londres, seguido en el Teatro Chanticleer
en 1945 con el renacimiento de la La Mquina Infernal. En 1947, fue a Stratford- upon- Avon
como ayudante de direccin en Romeo y Julieta y Trabajos de amor perdidos. Entre 1947 y
1950 fue ya director de producciones de la Royal Opera House, Covent Garden. Durante los
cincuenta trabaj en pantalla como productor y director en muchas producciones en Europa y
Estados Unidos. En 1951, Brook se cas con la actriz Natasha Parry, la pareja tiene una hija. En
1962 regres a Stratford-upon-Avon para unirse a la recin establecida Royal Shakespeare
Company (RSC), donde dirigi una gran cantidad de producciones. En 1970, con Micheline
Rozan, Brook fund la Centro Internacional de Investigacin Teatral en Paris, donde en la
actualidad es director (una compaa multinacional de actores, bailarines, msicos y otros) que
viaj por muchos sitios. En esa etapa dio un giro radical su vida; viaj con pequeos grupos, se
interes por la expresin teatral asitica, atraves luego de parte a parte frica: un reflejo
temprano est en su pieza Los ik, de 1975. Sus representaciones se llevan a cabo en un teatro
quemado que l descubri, al lado de la estacin del norte: Les Bouffes du Nord, donde ha
desarrollado su tarea durante cuarenta aos, no sin viajar al extranjero con su grupo de actores
de las ms diversas procedencias (africanos, japoneses, europeos). Sus mayores xitos no slo
fueron sus originales escenificaciones de obras de Shakespeare, como Romeo, Lear, Timn de
Atenas, El sueo de una noche de verano, Medida por medida, o La tempestad (ya en 1968,
que rehizo en 1990), o su experiencia con el Teatro de la Crueldad que culmina con su
escenificacin de Marat/Sade (1964) de Peter Weiss, o grandes puestas en escena personales,
como El Mahabharata (1987). Pero su trabajo ha incluido, adems, obras de Jarry, Chjov,
Genet (El balcn) o Beckett (Das felices), creaciones a partir del psiclogo Oliver Sacks, piezas
sencillas tomadas del mundo africano (que ha prodigado en los ltimos aos), peras de
Debussy (Pelleas) o de Bizet (La tragedia de Carmen, 1982). El ideal expresado en su libro ms
antiguo y difundido, El espacio vaco, se ha ido plasmando de muy diversos modos, si bien en
sus ltimas piezas el despojamiento ha sido radical. Es un gran creador que parte del teatro
ms elemental, basado en gestos, decorados, movimientos, dilogos rpidos: Je me rapelle,
Woza, Albert, El traje, Warum, warum (2008), y tambin en una pieza sobre Dostoyevski con
mucho texto, El gran inquisidor. Su cine, independiente, ha sido durante aos un complemento
de su teatro (Moderato cantabile, Mis encuentros con hombres importantes, El seor de las
moscas). En los ltimos aos ha escrito unos notables 'recuerdos falsos' y ha dado otros libros
de evidente calidad y energa vital sobre el mundo del teatro. Actualmente reside en Pars
siguiendo de cerca todo en el teatro Bouffes du Nord.

Influencias: Su obra se inspira en las teoras del teatro experimental de Jerzy Grotowski,
Bertolt Brecht, Meyerhold, G. I. Gurdjieff y las obras de Edward Gordon Craig y Stuart Davis,
as como Matila Ghyka. Brook fue influenciado por el trabajo de Antonin Artaud y sus ideas
para su Teatro de la Crueldad. Su mayor influencia fue, sin embargo Joan Littlewood. Brook la
describi como "la directora ms galvanizado en el siglo XX en Gran Bretaa". En Inglaterra,
Peter Brook y Charles Marowitz comprometieron El Teatro de la Crueldad (1964) en la Royal
Shakespeare Company, con el objetivo de explorar las formas en que las ideas de Artaud
podran ser utilizadas para encontrar nuevas formas de expresin y reeducar a los artistas
intrpretes o ejecutantes. El resultado fue una exhibicin de las obras en curso, que agrupan
a las improvisaciones y dibujos, uno de los cuales fue el estreno de Artaud El chorro de
sangre.
El Espacio vaco: Peter Brook integra la creacin teatral con un impulso reflexivo. As ha
generado diversas obras donde intenta pensar las vetas de sentido que atraviesan el hecho
teatral. En el espacio vaco; hay un captulo dedicado a la meditacin sobre lo sagrado en el
teatro. Brook nos propone recordar, y acaso volver a experimentar, un instante histrico inicial
donde el teatro era ceremonia inicitica, espacio de magia hechicera, latido de un rito sagrado.
En esta bsqueda, Brook recuerda los teatros en Oriente, en las culturas arcaicas y la indeleble
huella del Teatro de la Crueldad de Artaud, quien breg por el resurgimiento del manantial de
lo sagrado en la escena.

Teatro de la Crueldad: Existe otro lenguaje tan exigente para el autor como un lenguaje de
palabras? Existe un lenguaje de acciones, un lenguaje de sonidos, un lenguaje de palabra
como parte de movimiento, de palabra como mentira, de palabra como parodia, de palabra
como basura, de palabra como contradiccin, de palabra-choque, de palabra-grito? Si hablamos
de lo ms-que-literal, si poesa significa lo que se aprieta ms y penetra ms profundo, es aqu
donde se encuentra? Charles Marowitz y yo formamos un grupo, con el Royal Shakespeare
Theatre, llamado Teatro de la Crueldad, con el fin de investigar estas cuestiones e intentar
aprender por nosotros mismos lo que pudiera ser un teatro sagrado. El nombre del grupo era
un homenaje a Artaud, pero no significaba que estuviramos intentando reconstruir el teatro de
Artaud. Cualquiera que desee saber qu significa "teatro de la crueldad" ha de recurrir
directamente a los escritos de Artaud. Empleamos este llamativo ttulo para definir nuestros
experimentos, muchos de ellos directamente estimulados por el pensamiento artaudiano, si
bien numerosos ejercicios estaban muy lejos de lo que l haba propuesto. No comenzamos por
el centro, sino que iniciamos nuestro trabajo con la mxima sencillez por los mrgenes.
La Experiencia en Stratford: Cuando fui a Stratford por primera vez, en 1945, todo valor
concebible estaba enterrado bajo un sentimentalismo mortal, una complaciente vala, un
tradicionalismo ampliamente aprobado por la ciudad, los eruditos y la prensa. Se necesit la
audacia de un anciano caballero excepcional, sir Barry Jackson, para tirar todo eso por la
ventana y hacer an posible la bsqueda de autnticos valores. Y fue en Stratford, aos
despus, en ocasin de un almuerzo oficial para celebrar el cuadringentsimo aniversario del
nacimiento de Shakespeare, donde vi un claro ejemplo de la diferencia existente entre lo que es
y lo que podra ser un rito. Se pens que el nacimiento de Shakespeare requera una
celebracin ritual. La nica celebracin que se nos poda ocurrir era un banquete, que hoy da
significa una lista de personas incluidas en el Quin es quin, reunidas alrededor del prncipe
Felipe, para comer salmn ahumado y bistecs. Los embajadores se saludaban con una ligera
inclinacin de cabeza y se pasaban el vino tinto del rito. Charl con el diputado local. Luego,
alguien pronunci un discurso oficial, le escuchamos correctamente y nos levantamos para
brindar por Shakespeare. En el momento en que chocaron los vasos -por no ms de una
fraccin de segundo, en la comn conciencia de todos los presentes, por una vez todos
concentrados en la misma cosa- pas el pensamiento de que cuatrocientos aos atrs haba
existido tal hombre, y que por ese motivo nos habamos reunido. Por un instante el silencio se
agudiz, hubo un esbozo de significado. Un momento despus todo qued borrado y olvidado.

Entendimientos: Si entendiramos ms sobre ritos, la celebracin ritual de una persona a la

que tanto debemos pudiera haber sido intencional, no casual. Pudiera haber sido tan poderosa
como sus obras teatrales, tan inolvidables. La verdad es que no sabemos cmo celebrar, ya que
no sabemos qu celebrar. Lo nico que sabemos es el resultado final: conocemos y gustamos
de la sensacin y el clamor de lo celebrado mediante el aplauso, y ah nos quedamos.
Olvidamos que hay dos posibles puntos culminantes en una experiencia teatral: el de la
celebracin, con el estallido de nuestra participacin en forma de vtores, bravos y batir de
manos, o, tambin, en el extremo opuesto, el del silencio, otra forma de reconocimiento y
apreciacin en una experiencia compartida. Hemos olvidado por completo el silencio, incluso
nos molesta; aplaudimos mecnicamente porque no sabemos qu otra cosa hacer y
desconocemos que tambin el silencio est permitido, que tambin el silencio es bueno.
* Algunos Libros recomendados: El espacio vaco (1968); Hilos de tiempo (2003); Ms all
del espacio vaco, escritos sobre teatro, cine y pera (1947-1987); La puerta abierta:
reflexiones sobre la interpretacin y el teatro (2002); Conversaciones con Peter Brook (1970-
2000).

Bertolt Brecht
(Eugen Berthold Friedrich Brecht; Augsburg, 1898 - Berln oriental, 1956)
Escritor alemn. Adems de ser uno de los dramaturgos ms destacados
e innovadores del siglo XX, cuyas obras buscan siempre la reflexin del
espectador, trat tambin de fomentar el activismo poltico con las letras
de sus lieder, a los que Kurt Weill puso la msica.

Bertolt Brecht

Comenz en Mnich sus estudios de literatura y filosofa en 1917, a los

que aadira posteriormente los de medicina. Durante la Primera Guerra
Mundial comenz a escribir y publicar sus obras. Desde 1920 frecuent el
mundo artstico de Mnich y trabaj como dramaturgo y director de
escena. En este entorno conoci a F. Wedekind, K. Valentin y L.
Feuchtwanger, con quienes mantuvo siempre un estrecho contacto.

En 1924 se traslad a Berln, donde trabaj como dramaturgo a las

rdenes de Max Reinhardt en el Deutsches Theater; posteriormente
colabor tambin en obras de carcter colectivo junto con Elisabeth
Hauptmann, Erwin Piscator, Kurt Weill, Hans Eisler y Slatan Dudow, y
trab relaciones con el pintor Georg Grosz. En 1926 comenz su
dedicacin intensiva al marxismo y estableci un estrecho contacto con
Karl Korsch y Walter Benjamin. Su Dreigroschenoper (Opera de cuatro cuartos,
1928) obtuvo en 1928 el mayor xito conocido en la Repblica de Weimar.
En ese ao 1928 se cas con la actriz Helene Weigel.

Ser en 1930 cuando comience a tener ms que contactos con el Partido

Comunista Alemn. El 28 de febrero de 1933, un da despus de la quema
del Parlamento alemn, Brecht comenz su camino hacia el exilio en
Svendborg (Dinamarca). Tras una breve temporada en Austria, Suiza y
Francia, march a Dinamarca, donde se estableci con su mujer y dos
colaboradoras, Margarethe Steffin y Ruth Berlau. En 1935 viaj a Mosc,
Nueva York y Pars, donde intervino en el Congreso de Escritores
Antifascistas, suscitando una fuerte polmica.

En 1939, temiendo la ocupacin alemana, se march a Suecia; en 1940,

a Finlandia, pas del que tuvo que escapar ante la llegada de los nazis; y
en 1941, a travs de la Unin Sovitica (va Vladivostok), a Santa Monica,
en los Estados Unidos, donde permaneci aislado seis aos, viviendo de
guiones para Hollywood. En 1947 se llev a la pantalla Galileo Galilei, con
muy poco xito. A raz del estreno de esta pelcula, el Comit de
Actividades Antinorteamericanas le consider elemento sospechoso y tuvo
que marchar a Berln Este (1948), donde organiz primero el Deutsches
Theater y, posteriormente, el Theater am Schiffbauerdamm. Antes haba pasado
por Suiza, donde colabor con M. Frisch y G. Weisenborn.
En Berln, junto con su esposa Helene Weigel, fund en 1949 el
conocido Berliner Ensemble, y se dedic exclusivamente al teatro. Aunque
siempre observ con escepticismo y duras crticas el proceso de
restauracin poltica de la Repblica Federal, tuvo tambin serios
conflictos con la cpula poltica de la Repblica Democrtica.
El teatro de Bertolt Brecht

Brecht es sin duda uno de los dramaturgos ms destacados del siglo XX,
adems de uno de los lricos ms prestigiosos. Aparte de estas dos
facetas, cabe destacar tambin su prosa breve de carcter didctico y
dialctico. La base de toda su produccin es, ya desde los tiempos de
Mnich, una posicin antiburguesa, una crtica a las formas de vida, la
ideologa y la concepcin artstica de la burguesa, poniendo de relieve al
mismo tiempo la necesidad humana de felicidad como base para la vida.

Con su dedicacin al marxismo, esta postura se hizo mucho ms radical y

pas de hacer referencia a un individuo aislado a enmarcarse en el mbito
del conjunto de la sociedad: el individuo autnomo aniquilado por el
capitalismo (Mann ist Mann, El hombre es el hombre, 1924/25) consigue nuevas
cualidades dentro del colectivo. Con el personaje que da ttulo a su
drama Baal (1922), Brecht cre un tipo que aparece a lo largo de toda su
produccin en diversas variaciones (Schweyk im Zweiten Weltkrieg, Schweyk en la
Segunda Guerra Mundial, 1943) y que se expresa de manera mucho ms
radical en los fragmentos Untergang des Egoisten Johann Fatzer (El ocaso del
egosta Johann Fatzer, 1927/30) y Die Reisen des Glcksgotts (Los viajes del dios de la
suerte, 1941).
La posicin opuesta la representan las figuras maternales junto con el
colectivo revolucionario y los dialcticos (Geschichten von Herrn
Keuner, Historias del seor Keuner, 1930). El desarrollo literario de Brecht, que
en su lrica pasa desde un acercamiento crtico a la "Neue Sachlichkeit"
hasta formas de resistencia colectiva (Lieder-Gedichte-Chre, Canciones-
Poemas-Coros, 1934), est influido por la Biblia de Lutero, la obra de
Shakespeare y la Antigedad Clsica, as como por el teatro asitico y la
filosofa china.
Brecht entiende la filosofa como la doctrina del buen comportamiento,
una categora que resulta fundamental en su obra. En este sentido
entiende sus textos como intentos progresivos de provocar asombro,
reflexin, reproduccin y cambios de actitud y de comportamiento en el
espectador. Para ello utiliza el conocido "efecto de distanciamiento"
("Verfremdungseffekt"), que no debe ser entendido slo como una tcnica
esttica, sino como "una medida social". Sus intentos dramticos ms
radicales de carcter pedaggico y poltico son Lindberghflug (El vuelo de
Lindbergh, 1929), Das Badener Lehrstck und der Neinsager (La parbola de Baden y el
que deca que no, 1930), Die Manahme, (La medida, 1930), Die Ausnahme und die
Regel (La excepcin y la regla, 1930) y Die Horatier und die Kuratier (Los horacianos
y los curacianos, 1934); en todos ellos se pone de relieve una fuerte
separacin entre escenario y espectador.
Con la llegada del nacionalsocialismo todos estos intentos revolucionarios
perdieron sus presupuestos sociales. En el exilio, Brecht escribi sin
publicarlas algunas de sus piezas ms conocidas: Leben des Galilei (Vida de
Galileo Galilei, que apareci en 3 versiones: una danesa de 1938-39, otra
americana de 1945-46, y la tercera, berlinesa, de 1953-55), Mutter Courage
und ihre Kinder (Madre Coraje y sus hijos, 1939), Der gute Mensch von Sezuan (El
hombre bueno de Sezuan, 1943), Herr Puntila und sein Knecht Matti (El seor Puntila y
su criado Matti, 1940), aparte de escritos tericos sobre teatro (Der
Messingkauf, La compra de latn, 1939/40) y algunos apuntes para unas
novelas (Tui-Roman, Novela de Tui, 1930/42; Die Geschfte des Herrn Julius
Caesar, Los negocios del seor Julio Csar, 1938/39). Con sus anlisis sobre el
fascismo y los Svendborger Gedichte(Poemas de Svendborg, 1939) tom parte
activa en la lucha antifascista.

Condicionado por la situacin social, tras 1945 trabaj slo en obras de

carcter didctico, olvidando sus experimentos de los primeros aos. Tal
vez esto fue lo que le convirti en un clsico hasta el punto de que el
teatro actual (tanto en la antigua RDA como en la antigua RFA) sera
impensable sin l.