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ARTES PLASTICAS EN ESTADOS UNIDOS

CORAL LUISA

MORALES KAREN

TRUJILLO VERONICA

Trabajo presentado al docente:

ONCE UNO

INSTITUCION EDUCATIVA CIUDAD LA HORMIGA

AREA DE ARTISTICA

LA HORMIGA

2017

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 CONTENIDO

Pg.

INTRODUCION 4

1. ARTES PLASTICAS EN ESTADOS UNIDOS SIGLOS XX Y XXI 5

1.1 HISTOTIA DE LAS ARTES PLASTICAS EN ESTADOS UNIDOS 9

1.2 ARTE DEL NEW DEAL 11

1.3 EXPRESIONISMO ABSTRACTO 17

1.4 ARTISTAS Y SUS PINTURAS FAMOSAS 19

2. CONCLUSION 20

BIBLIOGRAFIA 21

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 INTRODUCION

En este trabajo se basa en las artes plsticas de Norteamrica , tambin da a entender cada

perodo histrico las artes han cumplido determinadas funciones sociales al generar

conocimientos sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciacin, as como el modo de

produccin y distribucin de los productos artsticos relacionndose con factores econmicos,

polticos, sociales e ideolgicos.

Es importante comprender a las artes, ms que como productos acabados en sus significados,

como procesos en constante cambio que permiten renovar los valores de la cultura esttica y

desarrollar la sensibilidad de los individuos a travs de experiencias significativas.

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 1. ARTES PLASTICAS EN ESTADOS UNIDOS SIGLOS XX Y XXI

En los aos que siguieron a la Segunda Guerra Mundial, un grupo de jvenes artistas

neoyorquinos surgi impetuosamente para rehacer los objetivos y medios del arte. Conocido

como Expresionismo Abstracto, su movimiento se convirti en el primer movimiento artstico

que ejerci una notable influencia sobre artistas extranjeros. A principios de los aos 50, la

ciudad de Nueva York era un centro en el mundo del arte. Los expresionistas abstractos fueron

ms all que los artistas europeos que los precedieron en su rebelin contra los estilos de la

grfica tradicional. Entre los lderes del movimiento se encontraban Jackson Pollock (1912-

1956) y Willem de Kooning (1904-1997). Estos jvenes artistas abandonaron la composicin

formal. En cambio, pusieron nfasis en el espacio y el movimiento, y confiaron en sus instintos

y en la accin fsica de pintar. En cada era, los artistas han procurado expresar la poca. La

historia del arte nacional presenta un cuadro variable de las imgenes cambiantes que los

estadounidenses tienen de s mismos. Sin embargo, hasta el siglo XX, el arte se desarroll

principalmente a travs de sus temas y habilidades. La innovacin ms autntica y la mayor

parte de las grandes obras maestras del arte occidental fueron producidas por europeos. La

creatividad artstica del perodo colonial y durante las primeras dcadas de la nueva nacin

encontraron su expresin generalmente en la produccin de utensilios de uso diario, como

muebles sencillos, elegantes, o colchas de retazos multicolores. Para los laboriosos de mente

prctica, los retratos eran la nica clase de bellas artes que parecan necesarios. La mayora de

los artistas de la poca eran autodidactas. Su obra posea el encanto primitivo del arte folclrico:

observacin de primera mano, un sentido de carcter, e instinto para el color, la lnea y la figura.

Hoy, los cientos de antiguos retratos que an existen son altamente valorados por los

coleccionistas. En los aos precedentes a la guerra de independencia de Estados Unidos, ciertos

connotados artistas viajaron a Europa. Algunos prosperaron all. Benjamin West (1738-1820)

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lleg a ser pintor de la corte del Rey Jorge III de Inglaterra y fungi como presidente de la Real

Academia por 28 aos. Pero la obra de otros, como John Singleton Copley (1738-1815), quiz

el retratista ms importante de la colonia, pareci perder su fuerza lejos de las costas de

Norteamrica. La primera escuela de pintura paisajista famosa en Estados Unidos, la Escuela

del Ro Hudson, apareci en la dcada de 1820. La expansin hacia el oeste haba trado consigo

una comprensin de la enorme proporcin y belleza virginal del continente. Con Thomas Cole

(1801-1848) a la cabeza, los pintores del rio Hudson combinaron su gran destreza tcnica con

el paisaje romntico. Sus pinturas eran exploraciones visuales de la luz y de las maravillas de

la naturaleza. A fines del siglo XIX, esta tradicin de candor, simplicidad imaginativa y claridad

devino en algo nuevo: una representacin naturalista de los anchos lmites de la vida en Estados

Unidos. El lado rural de la nacin, los mares, las montaas y los hombres y mujeres que all

vivan, fueron el tema de Winslow Homer (1836-1910). La vida citadina de la clase media de

este perodo encontr a su poeta en Thomas Eakins (1844-1916), un realista intransigente cuyos

retratos desolados, sin artificios, enmendaron el camino lejos del sentimentalismo romntico

que la gente "educada" de su tiempo haba favorecido. La controversia lleg a ser una forma de

vida tanto para los artistas como para los europeos del siglo XX. De hecho, al igual que Europa

despus de los futuristas italianos, gran parte de la escultura y la pintura en Estados Unidos

desde 1900 ha sido una serie de rebeliones contra la tradicin. "Al infierno con los valores

artsticos", proclam Robert Henri (1865-1929). Henri encabez lo que los crticos apodaron la

escuela "del basurero" porque los retratos realistas del grupo mostraban los aspectos esculidos

de la vida en la ciudad, temas usuales de John Ruskin, Thomas Carlyle, y otros. Apenas unos

aos ms tarde, los artistas "del basurero" fueron desplazados por el arribo desde Europa de

movimientos modernistas, como el cubismo y el abstraccionismo, promovidos por el gran

fotgrafo Alfred Stieglitz en su "Galera 291" en New York. Pero alrededor de los aos 20 un

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renovado sentimiento nacionalista anim a los artistas a redescubrir y explorar lo que se

denomina Americana (la coleccin de documentos y objetos que relatan la historia, cultura y

arte de Estados Unidos). Regionalistas como Thomas Hart Benton (1889-1975) y Grant Wood

(1891-1942) exaltaron el artstico medio oeste. Al mismo tiempo, artistas como Edward Hopper

(1882-1967) retrataron las ciudades y los pueblos con original realismo. La Depresin de los

aos 30 y el aumento de las tensiones por todo el mundo, multiplicaron el arte romntico de

protesta social, estilsticamente similar al que promovieron algunos artistas en la Unin

Sovitica y los muralistas en Mexico. En todas partes, los artistas montaron extraordinarios

ataques pictricos a los sistemas sociales en multitud de pinturas y murales pblicos. No

obstante, en ninguna otra parte tantos artistas declararon tan franca e idealista lo que estaba mal

en su pas, a menudo a expensas del gasto oficial, como cuando cientos de artistas fueron

agregados a la nmina de Estados Unidos como parte del esfuerzo del gobierno federal por

proporcionar empleos. Las innovaciones radicales de los expresionistas abstractos en los aos

40 y 50 fueron igualadas por los escultores. Los legendarios modelos del pasado fueron

abandonados en favor de formas abiertas y fluidas. Se adoptaron nuevos materiales y se emple

el color. Alexander Calder (1898-1976) desarroll el mvil. David Smith (1906-1965), el

primer escultor que trabaj con metales soldados, cre un estilo abstracto monumental que fue

de gran influencia en otros artistas. Entre los ltimos aos de la dcada del 50 y los primeros

de la del 60, los jvenes artistas reaccionaron en contra del expresionismo abstracto para

producir obras de medios "mixtos". Tales artistas, entre ellos Robert Rauschenberg (nacido en

1925) y Jasper Johns (nacido en 1930), emplearon fotos, recortes de peridicos y objetos de

desecho en sus pinturas. A principios de los aos 60 naci el arte pop. Creadores como Andy

Warhol (1930-1987), Larry Rivers (nacido en 1923) y Roy Lichtenstein (nacido en 1923)

reprodujeron, con un cuidado satrico, las imgenes y objetos cotidianos de la cultura popular:

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botellas de Coca-cola, latas de sopa, paquetes de cigarrillos, y tiras cmicas. El pop fue seguido

por el arte op, que se basaba en los principios de la ilusin ptica y la percepcin. Los aos 70

y 80 vieron una explosin de formas, estilos y tcnicas. Los artistas ya no estn recluidos en

sus estudios, o incluso restringidos a la creacin de objetos. La obra de un artista podra ser una

galera vaca, o un descomunal dibujo grabado en el desierto del oeste, o un suceso

videograbado, o un manifiesto escrito; estas diferentes clases de arte llevan distintos nombres:

arte terrenal, arte conceptual, arte en escena. Sin embargo, el crecimiento vertiginoso en los

aos 80 de un grupo de jvenes artistas comprob que la pintura figurativa sobre lienzo sigue

siendo popular entre el pblico espectador. Por su parte, el cine se present por primera vez en

pblico el 23 de abril de 1896, en el Music Hall de Koster y Bial, en New York. La fecha fue

significativa, lleg casi al final de la larga cadena entrelazada de inventos e industrializacin,

que cambi la cultura comercial de la nacin en un lapso de medio siglo. Tan slo en el mbito

de las comunicaciones, el telgrafo, el telfono, el fongrafo, la mquina de escribir, la linotipia,

la prensa rotativa, y aun cosas tan comunes como la lmpara incandescente, el estilgrafo, el

reparto gratuito del correo rural, y la pelcula fotogrfica de George Eastman, hecha a base de

celuloide flexible (la cual fue vital para el desarrollo del cine), fueron fruto de ese perodo y

tuvieron algo en comn: le dieron un gran impulso a la difusin de la informacin y a la

velocidad con la que se propaga. Asimismo, cada uno de ellos sirvi para grandes empresas

corporativas, que con su manufactura y sus ventas los pusieron al alcance del pblico

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 1.1 HISTOTIA DE LAS ARTES PLASTICAS EN ESTADOS UNIDOS

Al tomar auge en el mbito mundial a principios del siglo veinte, Nueva York comenz a atraer

artistas jvenes de muchos lugares de los Estados Unidos, el Caribe y Amrica Latina. La

ciudad les ofreca mecenas adinerados, galeras y museos, un floreciente circuito artstico

internacional, escuelas de arte y empresas comerciales donde podan ganarse la vida con sus

aptitudes artsticas.

Nueva York tambin arrojaba a sus habitantes al torbellino de la vida moderna. Los artistas que

respondieron a sus retos estticos y prcticos desarrollaron su obra y sus carreras sumndose a

la energa creativa de la ciudad. El taller experimental del artista mexicano David Alfaro

Siqueiros fue uno de los centros de reunin del arte moderno; otro de ellos fue la New School

for Social Research, donde el mexicano Jos Clemente Orozco y el ecuatoriano Camilo Egas

pintaron murales y Egas imparti sus cursos de arte. Pero en cuanto a presentar ante Nueva

York y el resto del pas el arte y los artistas de las Amricas, ningn sitio sobrepasaba al

Museum of Modern Art (MoMA), donde Diego Rivera tuvo una exposicin personal en 1931.

Miguel Covarrubias (Mexico, 190457), Twenty Centuries of Mexican Art at the Museum of

Modern Art, 1940. Watercolor. Yale University Art Gallery, Gift of Sra. Rosa R. de

Covarrubias. El reconocido pintor y caricaturista mexicano Miguel Covarrubias, residente por

muchos aos en Nueva York, ayud a organizar la exposicin Twenty Centuries of Mexican

Art [Veinte Siglos de Arte Mexicano], una monumental muestra presentada por el Museum of

Modern Art (MoMA) en 1940 y cuyo objetivo era ofrecer un panorama completo y

equilibrado del arte mexicano. Covarrubias tambin reprodujo en sus dibujos la deslumbrante

noche de inauguracin para los lectores de la revista Vogue.

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El plan original de inaugurar la exposicin en Pars en mayo de 1940 fue frustrado por la

amenaza que representaban los submarinos nazis para el barco con el valioso cargamento de

obras de arte. Nelson Rockefeller (entonces presidente del MoMA) convenci al presidente

mexicano Lzaro Crdenas para que cambiara el lugar de la exposicin a Manhattan.

Miguel Covarrubias (Mexico, 190457), Twenty Centuries of Mexican Art at the Museum of

Modern Art, 1940. Watercolor. Yale University Art Gallery, Gift of Sra. Rosa R. de

Covarrubias.

Joaqun Torres-Garca (Uruguay, 18741949), New York Docks, 1920. Oil and gouache on

cardboard. Yale University Art Gallery, Gift of Collection Socit Anonyme. Nacido en

Uruguay, Joaqun Torres Garca pas muchos aos en el extranjero. Estuvo en Nueva York de

1920 a 1922. En su trabajo de esta poca, cuando se sinti cautivado por las miles de formas

nuevas en movimiento, aparecen los edificios altos y los medios de transporte que conectaban

a la Ciudad de los negocios con el resto del mundo. Su estilo moderno de expresin habra

de tener ms tarde una enorme influencia en Amrica Latina.

Joaqun Torres-Garca (Uruguay, 18741949), New York Docks, 1920. Oil and gouache on

cardboard. Yale University Art Gallery, Gift of Collection Socit Anonyme.

Tamayo fue uno de los artistas mexicanos ms importantes del siglo XX. Ms joven que Rivera,

Siqueiros y Orozco, Tamayo rechaz en su propia obra los temas de inspiracin social de estos

muralistas. Probablemente realiz esta pintura cuando viva en Nueva York (en distintos

momentos entre 1926 y 1948) y enseaba temporalmente en la Dalton School.Rufino Tamayo

(Mexico, 18991991), El Helado de Fresa (Strawberry Ice Cream), 1938. Oil on canvas. Mary-

Anne Martin Fine Art, New York.

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 1.2 ARTE DEL NEW DEAL

Para enfrentar el crac originado en 1929 en Estados Unidos, el presidente Roosevelt aplic un

programa integral, un nuevo trato, combatido furiosamente por los ultraconservadores La

debacle econmica y el avance del fascismo en Europa preocuparon a los artistas e intelectuales,

quienes fueron vctimas de esa situacin y vieron la cultura seriamente amenazada As que se

organizaron en un amplio frente, y en 1936, durante una reunin en Nueva York, el pintor Jos

Clemente Orozco, en nombre de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios de Mxico,

ley un texto memorable que recoge la autora al relatar este singular fenmeno

En la presente crisis mundial que afecta los ms diversos campos de la economa, la produccin,

el trabajo los variados frutos de la cultura no han quedado al margen, tal como ocurri en la

crisis de finales de los aos veinte y la primera mitad de los treinta del siglo XX

Fue Franklin Delano Roosevelt (Hyde Park, Nueva York 1882-War Springs 1945), quien al

asumir en 1933 por primera vez la presidencia de los Estados Unidos (sera reelegido en 1936,

1940 y 1944), pas que resinti de manera trgica aquella debacle, quien instrument un amplio

programa de reformas que se conocieron como New Deal, es decir Nuevo Trato

En 1933 la situacin econmica y social de EEUU continuaba sumida en la desesperacin

Quince millones de personas carecan de ocupacin y la organizacin capitalista segua sumida

en la ruina Roosevelt (del Partido Demcrata) obr rpidamente adoptando una serie de

medidas tendientes a salvar al capitalismo, y no, como argument en aquel tiempo la reaccin

ultraconservadora, para instaurar el socialismo

Quines apoyaron a Roosevelt? Los crculos liberales de la burguesa a quienes serva

directamente, y tambin amplios sectores de las masas populares que reciban del New Deal

ciertas concesiones La consigna fue luchar contra la plutocracia, en consecuencia hubo

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reorganizacin bancaria, se impusieron limitaciones a las actividades especulativas de los

magnates financieros, se expidi una legislacin social para fomentar la libre organizacin de

los trabajadores industriales, se ayud a los campesinos que se encontraban en plena bancarrota

y se dispusieron gastos de auxilio para los desocupados Todas estas medidas se inscribieron en

un conjunto de Leyes para la Recuperacin Nacional, las cuales merecieron una formidable

campaa en su contra llevada a cabo por los potentados de la banca, la industria y el comercio

Martin Dies, diputado por el estado de Texas, quien presidira la investigacin sobre actividades

antinorteamericanas, lleg a acusar a los principales consejeros de Roosevelt de agentes del

Partido Comunista La reaccin simulaba ceguera y no quera ver que los gastos de auxilio no

tenan como objeto exclusivo el aliviar la miseria de los desocupados, sino que se buscaba por

ese medio aumentar la capacidad de consumo de las masas, a fin de ayudar al resurgimiento

industrial y agrcola Pese a ello los reaccionarios de Wall Street atacaban calumniosa y

demaggicamente todo el programa de reformas sociales de Roosevelt, pues aspiraban a

sustituirlo por el fascista Alf Landon, vinculado a Hearst y a la llamada Liga de la Libertad,

donde se reunan los ultraderechistas

En el Partido Demcrata, Roosevelt ocupaba una posicin intermedia entre dos facciones

contendientes: en el ala derecha los grandes patronos, en el ala izquierda la mayora del trabajo

organizado Roosevelt actu como rbitro supremo entre esas facciones antagnicas, pero no

slo en su partido, sino tambin entre las fuerzas sociales enfrentadas en toda la nacin

estadunidense El fenmeno ms notable de la poca del New Deal fue la lucha entre las fuerzas

de la democracia y las del fascismo, lucha que se precipitaba hacia la guerra

Los artistas observaban con profunda preocupacin las acciones del fascismo en Alemania, en

Italia y en otros lugares en donde la mejor herencia cultural estaba siendo rudamente aplastada

Los artistas se dieron cuenta de que tenan un importante papel en la lucha, pues su arte poda

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fortalecer a las fuerzas progresistas y debilitar a las de la reaccin En los EEUU la inmensa

mayora de los artistas iniciaron una estrecha alianza con los sectores que trabajaban por un

mundo mejor En medio de la espantosa crisis que envolva a la humanidad, los intelectuales

comprendieron que las diferencias filosficas y estticas no deban oponerse al comn inters

fundamental por la justicia y la democracia

Buena prueba de esto es el mensaje ledo por Jos Clemente Orozco, como delegado de la Liga

de Escritores y Artistas Revolucionarios, al congreso de Artistas Norteamericanos en pro de un

amplio frente antifascista, celebrado el 15 y 16 de febrero de 1936 en la New School for Social

Research, de Nueva York, sitio donde Orozco haba pintado en 1930 el mural titulado El

trabajo, el arte y la guerra El acto inaugural haba tenido lugar en el Town Hall y all Orozco

ley lo siguiente:

En nombre de los miembros de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios de Mxico, y

en nombre de los miembros de la Unin de Pintores de Jalisco, saludo calurosamente a este

Congreso de Artistas Americanos Sinceramente espero que se realice aqu la unin de todos los

artistas americanos, sin distincin de credos artsticos e ideolgicos Es slo a travs del esfuerzo

organizado, que se base en principios democrticos, que los artistas americanos, al igual que

los mexicanos y los de todo el mundo, podrn ayudar a impedir los avances del fascismo y el

peligro de una nueva guerra Es slo por este camino que podremos defender el proceso

evolucionista de la cultura del mundo

La crisis econmica de 1929 y aos siguientes remeci profundamente la cultura burguesa de

los Estados Unidos Con la cada de los precios, el crac burstil y los 15 millones de

desocupados, los artistas plsticos fueron abandonados por sus clientes, no muy abundantes

todava Muchos artistas de talento deban defenderse haciendo cualquier tipo de labores como

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porteros, comerciantes en pequeo, fotografa, obreros en las fbricas o trabajadores en el

campo Hasta el grupo que haba sido favorecido por la aristocracia financiera de pronto se dio

cuenta de que los productos que creaba eran considerados suntuarios, cosas de lujo de las que

se poda prescindir Habran de pasar algunos aos hasta que los empresarios norteamericanos

se decidieron a derramar sus millones en el arte En los aos de la crisis el lema fue: hay que

economizar; entonces a los artistas plsticos no les qued otro camino que el de proletarizarse,

es decir, trabajar por un salario establecido y dado por el gobierno

Primero, en 1933, fue el proyecto de Obras Pblicas de Arte, administrado por Eduard Bruce y

Forbes Watson bajo la supervisin del Departamento del Tesoro, el cual abarc a todos los

Estados Unidos, dividido para el efecto en 16 regiones, al cargo de comits integrados por

voluntarios Fue tan grande el nmero de desesperados que acudi a estos comits que el

proyecto no soport la avalancha

En 1935 las cosas se hicieron mejor Dentro de la Administracin por el Progreso del Trabajo

se ech a andar el Proyecto Federal de Arte (WPA) y un programa paralelo de la Seccin de

Bellas Artes del Departamento del Tesoro, con directores regionales y divisiones estatales y

locales Las artes (incluyendo teatro, msica y otras) fueron clasificadas en 15 categoras En lo

visual: pintura mural, pintura de caballete, escultura, grfica, carteles, diseo, fotografa El

supervisor general fue Holger Cahill, cuya actitud se reconoce hasta hoy en da como liberal y

comprensiva Gracias a su maduro entendimiento, los artistas que as lo desearon pudieron

trabajar en sus propios estudios, con temas propuestos por ellos y sin forzar estilos Aunque la

mayora se decidi por el realismo descriptivo y social, con buena raz en la pintura de

principios de siglo, particularmente en la realizada por el Grupo de los Ocho, artistas adscritos

a las vanguardias, como Stuart Davis, Albert Swinden, Francis Criss, Kart Kanths, Martin

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Craig, Louise Nevelson, David Smith, Irene Rice Pereira, James Gay, Rufino Tamayo y otros

pudieron seguir fieles a su lenguaje plstico

He mencionado a Tamayo y no comet un error Tamayo trabaj para el Proyecto Federal de

Arte a partir de 1937 Su primera entrega fue un boceto para un mural en el Kings County

Hospital, de Brooklyn, que le rechazaron Su ltimo trabajo fue el mural que pint para la

Biblioteca de Arte Hillyer, en el Smith College de Northampton, Mass, en 1943

No slo el arte cambi en el perodo del Proyecto Federal de Arte, tambin el pblico Ya no se

pintaba, se modelaba, se grababa o se diseaban muebles para una delgada capa de la burguesa

adinerada Los beneficiarios eran ahora sectores tan amplios como lo permita el arte pblico

En un pas de capitalismo desarrollado el cambio de arte privado a arte pblico debi conocer

situaciones diferentes a las dadas en Mxico Aqu los artistas se haban identificado con un

proceso revolucionario y con las causas populares, se haban unido estrechamente a las masas

En los EEUU, y a pesar de la flexible disposicin del director del proyecto, Holger Cahill, los

encargos del gobierno rooseveltianos eran sometidos a una doble vigilancia: la burocrtica (con

frecuencia puritana e hipcrita) y la acadmica, con sus dogmas anacrnicos y sus convenciones

conservadoras

No todos, entre los miles de artistas que sirvieron al Proyecto, tuvieron la agradable experiencia

de George Biddle, quien celebr la ausencia de presin por parte de coleccionistas y

vendedores, y la libertad de expresin en el marco del WPA La mayora tuvo que presentar

proyectos y pasar por mltiples trmites con empleados gubernamentales que no compartan,

por ejemplo, el anhelo de dignificar, a travs de la imagen, a la clase trabajadora En los EEUU

la intelectualidad de izquierda no jugaba un papel importante, como s ocurra en Mxico Pero

el solo hecho de servir a sectores populares que hasta entonces haban sido excluidos de la

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cultura le dio al arte una nueva vitalidad, pese a que gran parte de la crtica ignor o conden

ese tipo de promocin Los estetas refinados fruncan las narices, ciegos a mltiples factores de

elocuencia, comunicacin e integracin comunitaria En los ocho aos del WPA (1935-1943) y

pese a que la gravedad del momento aconsejaba lo contrario, la crtica no prodig alientos y

midi con cuentagotas su ayuda Seguramente les espantaba la coloracin poltica expresada

de manera consciente y aun programtica por muchos artistas, como William Gropper, quien

sostena:

Los que pintamos para el pueblo no slo debemos decir la verdad en lo referente a la justicia

y la igualdad humana, sino que debemos decirla mejor y con ms conviccin que cualquier otro

para que sea aceptada

Si Roosevelt busc la conciliacin entre las reivindicaciones populares y los privilegiados de la

plutocracia, los pintores de la escena proletaria norteamericana suscitaban la desconfianza y

hasta el disgusto de las lites econmicas y sus servidores culturales Durante los aos de la

guerra fra la vastsima produccin de esa poca fue sepultada en los stanos de la historia

vergonzante, y resulta significativo que en el ao de expulsin de los ocupantes

norteamericanos de Vietnam, 1975, se edit por la New Graphic Society el libro reivindicador

del movimiento promovido por el WPA: Art for the millions, una antologa prologada y

coordinada por Francis Connor, donde por primera vez se intent contabilizar con seriedad

histrica y esttica la produccin artstica de la poca del Nuevo Trato, que concluy al irrumpir

el Tratado de Guerra

Durante el New Deal, como lo dijera el pintor Joe Jones, la tradicional insolencia de los

intelectuales se vio forzada a desaparecer a causa de una urgente necesidad de accin colectiva

contra los explotadores y los enemigos de la lucha por la justicia.

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 1.4 EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Surgi tras la II Guerra Mundial y el Holocausto, un periodo de incertidumbre y estupor que,

en lo artstico, dio lugar a formas de creacin desgarradas y llenas de contradicciones que

parecieron dejar a un lado el goce esttico. Para Kermode suponen variaciones de lo

apocalptico y deben afrontar el problema del vaco derivado de una gran falta de imgenes de

referencia tras desterrarse antiguos hroes y narraciones y desvirtuarse los propsitos

transformadores de las vanguardias previas a la guerra.

Estados Unidos, y sobre todo Nueva York, dominaron el panorama artstico dada la persecucin

de la creatividad experimental en los estados totalitarios europeos y al establecimiento all de

muchos artistas procedentes del continente (Mondrian, Ernst, Chagall).

Previamente al nacimiento del Expresionismo Abstracto, en Estados Unidos reforzaron la

posibilidad del arte con la vida contempornea tras 1945 el surgimiento del Federal Art project,

la presencia de muralistas mexicanos desarrollando obras de gran formato y la de surrealistas

que apelaban al subconsciente y al abandono de las tradiciones europeas (el nuevo arte tambin

se basara en el subconsciente y la libertad individual). El movimiento represent el triunfo de

la pintura americana entonces y fue la marca cultural del pas en la Guerra Fra.

A los expresionistas abstractos les fascina el mito del pionero y sus implicaciones de soledad,

dureza y nfasis en el proceso. Su obra no obedece a un estilo unitario: define el movimiento

su afirmacin del individuo y del carcter expresivo del arte. Como el Informalismo, el

Expresionismo Abstracto agrupa bsquedas personales en torno al signo grfico (trazo o

mancha) y en torno a la materia. Se afirma la materialidad del cuadro como superficie,

rechazando todo ilusionismo en cuanto a perspectiva y en cuanto a representacin de otra

realidad que no sea la del propio trazo o materia.

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Los expresionistas abstractos mantienen el precepto de la sola pintura, de un mandato de

absoluta sinceridad y de la creencia en el artista como individuo que se expresa a travs del

plano pictrico, el gesto y la accin fsica.

Entienden la pintura como fruto de una experiencia dramtica en la que el artista, desencantado

por su contexto e inspirado por el Existencialismo, se refugia en su interior y abandona

referencias. Se rechaza la forma y se habla de mancha, textura, arenas, goteosy del proceso

artstico como rito sustancial, de la pintura como lugar durante ese proceso y como huella o

documento del mismo despus.

El Expresionismo Abstracto se desarroll conforme a dos tendencias: Action Painting (enrgica

y gestual, sus representantes son Pollock, Kline y De Kooning) y Colour Field Painting (ms

puramente abstracta, reposada, mstica para Rosenberg. La representa Rothko).

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 1.5 ARTISTAS Y SUS PINTURAS FAMOSAS

LA NOCHE ESTRELLADA

Vincent Van Gogh, pintada en 1889 actualmente en el

Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Para muchos Van Gogh es el mejor pintor de la

historia, y esta su obra maestra. La pintura representa

una noche en Saint-Rmy-de-Provence, vista desde el

sanatorio, ltima morada del genio holands.

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA
Salvador Dal, pintada en 1931 actualmente en el Museo de
Arte Moderno de Nueva York
Una de las obras ms representativas del surrealismo, aqu
Dal represent al tiempo y la memoria. Hoy uno de los
cuadros ms valiosos del mundo.

AMERICAN GOTHIC
Grant Wood, pintado en 1930 actualmente en Instituto de Arte de
Chicago
Es la pintura ms importante de Estados Unidos, la ms
representativa del conocido gtico rural, y tambin una de las
obras ms parodiadas de todos los tiempos.

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 2. CONCLUSIONES
-La aplicacin de las artes plsticas a travs del dibujo y la pintura influyen positivamente en
el desarrollo de la inteligencia visual-espacial de la persona, ya que a travs de ellas estimula la
percepcin, produccin y recreacin de imgenes por ejemplo: se distingue a travs de la vista
rasgos especficos de los objetos, se crea imgenes mentales, se hace razonamiento acerca del
espacio y sus dimensiones, se realiza manejo y reproduccin de imgenes internas o externas.
-El desarrollo de las artes plsticas a travs del dibujo y la pintura influye positivamente en el
desarrollo de la inteligencia visual-espacial y creatividad del estudiante; pus mediante estas
actividades que ayudan a la capacidad de creacin y estimulo de invencin, capaz de crear algo
que se percibe en el espacio retroalimentando su aprendizaje.
-La aplicacin de la clase de artes plsticas es un proceso que requiere una buena organizacin
de tiempo, material y disposicin y conocimiento que muchas veces se ve limitado por ser
utilizado como una actividad de culminacin de contenidos, no desarrollando una actividad
artstica con todos los elementos que conlleva.

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 3. BIBLIOGRAFIA
- http://www.caribeinsider.com/es/artesvisuales/104
- http://www.proceso.com.mx/88159/el-arte-norteamericano-en-la-politica-del-new-deal
- http://masdearte.com/movimientos/expresionismo-abstracto/
- https://www.aboutespanol.com/10-pintores-famosos-y-sus-obras-180225

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