Escuelas de Formación Artística  
SODRE 
Planes de Estudios  
 

Escuela Nacional de Danza: 

● Intérprete en Danza Clásica  
● Intérprete en Danza Contemporánea 
● Intérprete en Danzas Folklóricas 

Escuela Nacional de Arte Lírico:  

● Intérprete en Canto Lírico 

Dirección General: Martín Inthamoussú 

Asesora Académica: Natalia Sobrera 

Coordinaciones Académicas:  

Escuela Nacional de Danza:  

Área Folclore ‐ Alejandra Spinetti 

Área Danza Contemporánea ‐ Andrea Salazar 

Área Ballet ‐ Paulo Aguiar 

Escuela Nacional de Arte Lírico: Raquel Pierotti 

 
  

Capítulo 1­ Introducción  
El  trabajo  académico  de  las  Escuelas  de  Formación  Artística  ha  tenido  un  cambio 
paradigmático  en  el  último  quinquenio,  incluyendo  nuevas  formas  de  gestión 
(Fideicomiso),  nueva  propuesta  académica  (Danza  Contemporánea),  incorporación  de 
recursos  humanos;  esto  nos  ha obligado  a rever cada  aspecto de  los  planes de estudios 
ofrecidos en nuestra institución.  

Esta  revisión  permitió,  analizar  contenidos  y  la  interlocución  de  los   mismos  con  el 
mundo  contemporáneo   en  general,  los  cuestionamientos  recientes  a  los  modelos  de 
educación  y  con la sociedad  uruguaya en particular. A la interna también exige cambios 
en cuanto a las metodologías aplicadas. 

Este  Plan  de  Estudios  pretende  proveer  el  marco  conceptual  para  la  educación  de las 
artes  que  nos  atañen  y  a  la  vez  servir   de  encuadre  para  el  análisis  y  evaluación  de 
resultados en el trabajo que en las Escuelas se realiza. 

Capítulo 2­ Fundamentación Planes de Estudios 2016 
El  diseño  y  la  estructura  curricular  de  la  oferta  de  estudios  que  aquí  se  propone  se 
sustenta sobre cinco pilares fundamentales: 

1. El encuadre normativo vigente dentro de la institución.  
2. Los posicionamientos institucionales propias del S.O.D.R.E. 
3. El  debate  conceptual  contemporáneo  en  relación  con  las  teorías y las  prácticas 
de la enseñanza en artes.  
4. Las  demandas  sociales  de  espacios  de  profesionalización  en  el  campo  de  la 
educación artística.  
5. El  compromiso  de  formación  de talento  humano  para  los  cuerpos estables  de  la 
institución.  

1. El encuadre normativo vigente 

Los  ajustes  y  reformulaciones  de  los  planes  de  estudio  de  la  formación  artística  que 
ofrecen  las  EFA  del  S.O.D.R.E,  se  plantean   en  consonancia  con  los  lineamientos  y 
encuadres normativos nacionales vigentes: 

 
  

  Ley de Educación Nacional 

  Resoluciones del Consejo Directivo del S.O.D.R.E 

  Resoluciones del Ministerio de Educación y Cultura 

  Resoluciones de la Dirección Nacional de Educación   

2. Los posicionamientos institucionales del S.O.D.R.E 

Dado  que  la  formación  se  interrelaciona   con  las  diferentes  áreas  de  lenguajes 
específicos,  no  sólo   en  cuanto  a  cuestiones  de  contenidos  sino  también  en  cuanto  a 
aspectos  organizativos  y  de gestión  de  los estudios, la definición  de planes  de  estudios 
se  completa  con  la  participación  y  atendiendo  a  la  particularidad  de  los  diferentes 
planteos de áreas.  

A  partir  de  la  firma  del  convenio  entre  el  S.O.D.R.E  y  la  Universidad  de  Trabajo  del 
Uruguay  (U.T.U),  se  procede  a  la  acreditación  de  saberes  de  los  egresados  de  las  EFA, 
fortaleciendo la  titulación  de egreso. Nuestros graduados no  solamente tienen  su título 
emitido  por  el  S.O.D.R.E  sino  también  la  certificación  de  saberes  realizada  por  U.T.U, 
accediendo así a un nivel  académico de titulación superior al obtenido hasta el 2015.  

3.  El  debate conceptual  contemporáneo  en  relación con  las  teorías y las prácticas 

de la enseñanza en artes.  

Las  artes  tiene  una  presencia  cada  vez  más  potente  en  la  vida de  los ciudadanos y  las 
ciudadanas. Ya no son  solamente  un hobby de un grupo social exclusivo sino que se han 
transformado,  entre  otras,  en  herramientas  para  la  transformación  social  y  en 
catalizadores de problemas ciudadanos.  

Nuestras  teorías  educativas  aplicadas   a  la  danza  y  el  arte  lírico  hablan  de 
interculturalidad, género, problemas  socioculturales, reivindicación  del pasado reciente 
para  un  buen  posicionamiento  del  presente,  entre  otras  temáticas  abordadas 
cotidianamente  por  nuestros  estudiantes  junto  a  sus docentes.  Se  motiva y se  potencia 
la  posibilidad  de  reconocernos  en  el  mundo.  Esta  acción implica  discriminar, analizar, 
argumentar y generar de esta manera un pensamiento crítico. 

Las  EFA  consideran los modos de  introducir  las  categorías  de enseñanza  compleja.  Las 

categorías  de  secuencialidad  y  jerarquización  del  conocimiento,  ejes  estructurantes  de 
la  propuesta pedagógico‐didáctica inscripta  dentro  del  paradigma positivista (Tedesco: 
1995)  que en la actualidad las instituciones están revisando; va siendo sustituido por el 

 
  

paradigma  de  la  complejidad   de  Morin(1990).  Si  la  ciencia  mecanicista  aspiraba  al 
conocimiento  de  lo  universal,  la ciencia  de la complejidad  aspira al conocimiento de  la 
diversidad  y  lo  particular  con  una  mirada  que  fluctúa  entre  lo  global  y  lo  local.  El 
conflicto  es  el  impulsor  de  la  dinámica  permanente  de  los procesos  sociales y por eso 
caben  en  esta planificación  los  actores  con sus diferentes miradas, sus fuerzas relativas, 
las resistencias del contexto, la necesidad de las alianzas y de los consensos.  

El  constante  avance  de  las  nuevas  tecnologías  y  su  introducción en  todas las áreas del 
conocimiento propone el  pasaje gradual de  una  educación  sincrónica  (todo  el conjunto 
de  estudiantes  realizando  actividades  de  aprendizaje  conjuntamente  en  tiempo  o 
espacio  compartido) a una  asincrónica (contemplando para cada estudiante su ritmo de 
asimilación.  Es  decir,  realizar  la  comunicación  en  tiempo  diferido,  permitiendo  un 
mayor  análisis,  apoyándose  en  herramientas  como  videos,  documentos  o 
videoconferencias.)  Una  institución  que   acompaña  el  avance  del  conocimiento,  que no 
sólo  privilegia  la  lógica  del  rendimiento,  requiere  adoptar  en  la  medida  de  sus 
necesidades  formativas,  creativas  y  artísticas,  un  modelo  educativo  abierto,  en 
constante  relacionamiento  con  otras  instituciones  del  sistema  educativo. El  desafío  de 
esta  institución  en  particular  consiste  en  lograr  articular  esta  línea  educativa,  con  las 
exigencias disciplinares de una formación técnica, que  históricamente ha apuntado a un 
nivel académico de calidad a partir conceptos de excelencia. 

“No  hay  más  lugar  para  la  clásica  percepción  del  profesor  como  principal  fuente  de 
información,  depositario  de  verdad  y  de  certezas,  que,  de  frente  a  los  estudiantes,  se 
esmera  para  transmitir  todo  lo  que  sabe.  Mantener  ese  paradigma  es  decretar  la 
extinción  de  esta  profesión,  que,  fácilmente  y  con  ventaja,  se  ve  sustituida  por  los 
medios  de comunicación y los medias. Existe, entretanto, una función que la máquina no 
realiza,  pues  sólo  la  sensibilidad  humana  puede  intervenir  interpretativa  e 
interactivamente  en  el  conocimiento.  Esa  función  es  ser  puente  entre el  conocimiento 
disponible  de todas las maneras y las estructuras cognitivas, culturales y afectivas de los 
educandos”.  Hay  que   “resignificar  el  saber  docente  tanto  en  el  campo  de  los 
conocimientos como en el campo de la subjetividad”​  (da Cunha: 2001). 

Esta  función  interpretativa  del  cuerpo  docente,  este  ser  puente  y  productor  del 
conocimiento,  es algo  de  lo cual las EFA gozan  en su práctica diaria, sin desmedro de lo 
cual  en  una  era  donde  la  investigación  pedagógica,  documental   y  humanística  está  en 
todas  las   áreas  de  la  educación,  el  fortalecimiento  del  ejercicio  investigativo  a  nivel 
teórico y sistemático forma parte de la próxima fase  de  la mejora institucional 

El pensamiento  artístico,  entonces, es  dinámico, relacional, constructivo y poético como 

una  manera  de  percibir  más  allá   de  los  significados  unívocos  y  propiciando  así  la 
interpretación  simbólica.   Se  desarrolla  así  una  práctica  artística,  estética  y   crítica  del 
arte tal como lo plantean Arnheim, Eisner y Gardner. 

 
  

Dentro del debate  contemporáneo  nos situamos claramente desde la  teoría de  Efland y 

entendemos  que  no  generamos  una  educación  artística  que  vea  el  arte  dividida  entre 
superior e  inferior. Entendemos  y promovemos el  análisis del arte  sólo  si se  estudia su 
proceso  de producción y reproducción cultural  en el contexto social y cultural en el que 
esta se desarrolla.  Esta manera de entender el arte también ha sido  desarrollada por los  
Estudios  Culturales y en particular por Martín Barbero y García Canclini que generan un 
marco  teórico que potencia la idea de una sociedad artística como parte de la sociedad y 
ya no  como grupo  de  iniciados  separadas de  la misma. El arte, de esta manera, colabora 
con la comprensión del panorama social y cultural en el que viven los individuos.  

4.  Las  demandas  sociales  de  espacios  de  profesionalización  en  el  campo  de  la 
educación artística  

Debido  al  auge  de  las  artes  escénicas  como profesiones cada  vez  con más demanda  es 
necesaria  la  implementación  de políticas públicas que  ayuden  a  analizar  y  comprender 
esas demandas para otorgarles el mejor servicio de educación artística profesional.  

Los  estudiantes  reclaman  una  educación  que  potencie  inteligencias  múltiples,  que  los 
prepare  tanto  en  lo  musical,  en lo cinético  corporal, lo matemático y lógico, lo  espacial, 
lo interpersonal,  como  lo  intrapersonal  entre otras cosas (ver Gardner). De esta manera 
la  demanda requiere  que la oferta estudie perfiles  individuales  de las subjetividades de 
los  estudiantes  analizando  valores  de  la  cultura,  medios  de  la  enseñanza  actual  y 
evaluación de las artes. 

La  demanda social ya no  está solamente centrada en un aspecto técnico sino que hoy en 

día  nos  obliga  a  entender  nuestra  propuesta  académica  de  manera  diferente.  Nuestra 
educación  artística  debe  ser útil y aplicable  a varios  aspectos  de  la  vida  del  estudiante, 
debe  promover  una  educación  actitudinal,  tolerante,  diversa,  imaginativa,  resolutiva, 
flexible,  estética y  creativa.  Formamos artistas,  es  cierto,  pero por sobre todas las cosas 
formamos ciudadanos y ciudadanas capaces de ser miembros activos de su comunidad.  

 
  

Capítulo 3 - Planes de Estudio

I. Plan de estudio Área Clásica

A) Características Generales:  

‐ Denominación Carrera: Intérprete en Danza Clásica (Ballet) 

‐ Duración:  

Pre ballet hasta 4 años de duración 

Nivel Básico hasta 4 años 

Nivel Básico Intensivo hasta 2 años 

Nivel Superior hasta 4 años 

 El indicativo “hasta”, implica que la duración de cada Nivel puede ser menor. 

B) Objetivos de la Formación:  

Objetivo General 

Formación de artistas profesionales en Danza Clásica.  

Objetivos Específicos  

Desarrollar  en  el  educando  una  solvente  técnica  académica,  cultura  artística,  cultura 
física,  imaginación  y  creatividad  en  el   ámbito  de  las  diferentes  disciplinas  prácticas  y 
teóricas para el mejor desempeño en danza clásica.  

C) Descripción de la Estructura Curricular  

La  formación  académica  consta de un  curso  regular  dividido en  tres  niveles: Pre‐Ballet 

(cuatro  grupos  divididos  por  edad  y  rendimiento),  Nivel  Básico  Regular   (dividido  en 
cuatro grados) y Nivel Superior (dividido en cuatro grados) 

También  contamos  con  un  curso  intensivo  dividido  en  dos  niveles:  Nivel  Básico  de 
nivelación (dividido en dos grados), y el Nivel Superior del curso regular. 

 
  

Edades por nivel y grado: 

Pre‐Ballet entre 6 y 9 años (Niñas y niños) 

Grupo A  

Grupo B  

Grupo C 

Grupo D 

Nivel Básico Regular entre 8 y 15 años (Niñas y niños) 

1º grado 

2º grado 

3º grado 

4º grado 

Nivel Superior entre 13 y 20 años (Mujeres) 

1º grado 

2º grado 

3º grado 

4º grado 

Nivel Superior  entre 13 y 23 años (Varones) 

1º grado 

2º grado 

3º grado 

4º grado 

 
  

Nivel Básico de nivelación entre 13 y 16 años (Mujeres) 

1º grado 

2º grado 

Nivel Básico de nivelación entre 13 y 21 años (Varones) 

1º grado  

2º grado 

Se concederá  reserva de  vacante  a  aquellos estudiantes  regulares que  no puedan asistir 

a  las  clases  por  razones  personales  debidamente  justificadas:  enfermedad  de  larga 
duración,  trabajos  fuera  del  país,  becas  de  estudio  en  el  extranjero u otras situaciones 
de carácter personal.  Se otorgará una  sola vez  en la carrera  a  aquellos estudiantes que 
presenten  buenos antecedentes  en  cuanto a  asistencia,  calificaciones y conducta.  En  el 
momento de su reintegro al curso que le corresponde será evaluada su condición física. 

No  se  concederá  reserva  de vacante a los estudiantes del Pre‐Ballet en el  primer  año de 

ingreso  del  estudiante.  Si  abandonan  deberán  presentarse  nuevamente  a la  prueba de 
admisión. 

En  Pre‐Ballet,  Nivel  Básico  y  Nivel  Básico  de  nivelación  queda  terminantemente 
prohibido tomar  clases  de técnica  académica  fuera  de las dictadas en la ENDB, así como 
participar  en  espectáculos  de  dicha  disciplina,  audiciones y/o  concursos, que no  estén 
organizados  por  la  misma.  La  infracción  de  esta  disposición  acarreará  la  expulsión 
del/la estudiante. 

En  el  Nivel Superior, los  estudiantes podrán tomar clases de técnica académica fuera de 

las  dictadas  en  la  ENDB,  así  como  participar  en  espectáculos  de  dicha  disciplina, 
audiciones  y/o  concursos  que no  estén organizados  por  la misma, siempre  que tengan  
autorización previa del Coordinador académico. 

La infracción de esta disposición acarreará la expulsión del/la estudiante. 

En  el  pedido de  autorización debe figurar:  lugar, fecha y organizador o profesor. Deberá 

ser presentado con 48 horas de anticipación. 

Una vez que el estudiante, haya ingresado al edificio tiene terminantemente prohibido: 

1. Salir fuera de éste sin la debida autorización. 

 
  

2. Permanecer fuera de la Institución con el uniforme de clase   

Los  estudiantes,  deberán  cambiarse  de  ropa  exclusivamente  en  los  vestuarios,  no 
pudiendo  permanecer  en  ellos  para  realizar  otra  actividad.  En  caso  de  espera  a,  por 
ejemplo, que lo vengan a buscar,  debe hacerlo fuera del vestuario. 

DEL INGRESO 

Para  la  inscripción  a  las   pruebas  de  admisión  de  los  cursos  de  la  ENDB,  las  edades 
deberán estar comprendidas entre:  

1. Niñas y  niños: entre  6  años  (cumplidos antes del 1º de marzo del año calendario 

que  comiencen  a  cursar)  y  12  años  (cumplidos  después  del  1º  de  marzo 
(incluido) del año calendario  que  comiencen  a  cursar).  O sea  pueden  inscribirse 
con  5  años  pero  debe  tener  como  mínimo  6  al  comenzar los  cursos  u 11 años al 
inscribirse para comenzar como máximo con 12 años. 
2. Varones:  entre 13 años (cumplidos  antes del 1º de marzo del año calendario que 
comiencen  a  cursar)  y  21  años  (cumplidos  después  del  1º  de  marzo  (incluido) 
del  año  calendario  que  comiencen  a  cursar).  O  sea  pueden  inscribirse  con  12 
años  pero  debe  tener  como  mínimo  13  al  comenzar  los  cursos  o  20  años  al 
inscribirse  para  comenzar  como máximo con  21 años.  Dependiendo de  su  edad, 
desarrollo  físico  y/o  conocimientos  ingresará  en  el  Nivel  Básico  regular,   en  el 
Nivel Básico de nivelación o en el Nivel superior.  
3. Mujeres:  entre  13 años (cumplidos  antes del 1º de marzo del año calendario que 
comiencen  a  cursar)  y  18  años  (cumplidos  después  del  1º  de  marzo  (incluido) 
del  año  calendario  que  comiencen  a  cursar).  O  sea  pueden  inscribirse  con  12 
años  pero  debe  tener  como  mínimo  13  al  comenzar  los  cursos  o  17  años  al 
inscribirse  para  comenzar  como máximo con  18 años.  Dependiendo de  su  edad, 
desarrollo  físico  y/o  conocimientos  ingresará  en  el  Nivel  Básico  regular,   en  el 
Nivel Básico de nivelación o en el Nivel superior.  

Padre,  madre o  tutor,  deberán traer cédula de identidad del aspirante  al momento de la 

inscripción  en  caso  de  ser  este  mayor  de  edad,  deberá  presentarse  con  su  cédula  de 
identidad en el momento de la inscripción. 

En  el  mes  de diciembre  y/o  febrero  se  realizarán las pruebas  de admisión; en todos los 

casos con carácter eliminatorio.  Dichas pruebas serán: 

1. Para  niñas  y  niños  entre 6  y 12  años  inscriptos  para comenzar en el Pre‐Ballet o 

en  el  Nivel  Básico  Regular:  un  examen  dividido  en  dos  instancias:  aptitudes 
físicas y musicales. 

 
  

2. Para  niñas  entre  10  y  18  años   y  varones  entre  10  y   21  años  inscriptos  con 
conocimientos  previos  de  Técnica  Académica  de  Ballet:  un   examen  de 
evaluación  el  cual  constará  de  un  examen  de  aptitudes físicas,  barra,  centro y 
además  para  las  niñas,  de  ser  necesario,  puntas  en  donde   cada  una  de  estas 
instancias  será  eliminatoria.  Los  aspirantes  que  hayan  aprobado  ingresaran,  al 
Nivel y grado que el Jurado crea conveniente. 
3. Para  niñas  entre  13  y  16  años   y  varones  entre  13  y   21  años  inscriptos  sin 
conocimientos  previos  de  Técnica  Académica  de  Ballet:  un   examen  de 
evaluación  el  cual  constará  de  un  examen de  aptitudes físicas  y  musicales. Los 
aspirantes  que  hayan  aprobado  ingresaran,  al  Nivel  y  grado  que  el  Jurado crea 
conveniente. 

En  la  prueba  de admisión,  el  fallo  de la mesa examinadora  será  inapelable, tal  como lo 
indica el Reglamento de las EFA.  

Especificaciones al Reglamento EFA 

DE LAS CALIFICACIONES Y EVALUACIONES (Art.36 Reglamento Estudiantil EFA) 

I. Cada   grado  se  toma  como  un  curso  integral  por  lo  que  no  se   podrá  aprobar  o 
reprobar  materias  por  separado  a  excepción  de  las  materias  complementarias 
teóricas. 
II. La  nota  de  final  del/la  estudiante  estará  constituida  por  la  nota  del  control 
continuo (50%) más la nota del examen final dada por el jurado (50%). 
III. Por  control continuo se refiere a las evaluaciones que se hagan durante  el año, en 
este caso trimestrales. 
IV. La  nota  de  control  continuo  será  atribuida  en  relación  a una  máxima de 60/60 
puntos  y  corresponderá a la media anual de las notas trimestrales. Desglosada de 
la siguiente manera:  
1. Nota  de  aptitud  artística  y  técnica  dada  por  el  Coordinador  académico  de  la 
Escuela (20/60)  
2. Nota del trabajo artístico y técnico dada por el Profesor del curso (20/60). 
3. Nota  correspondiente  al  promedio  de  las  calificaciones  de  las  materias 
complementarias prácticas (10/60). En el caso de no contar con nota de materias 
complementarias  por  diferentes  razones,  ej   Cursos  de  Pre‐Ballet,  la  nota  del 
Profesor del curso pasará de 20/60 a 30/60. 
4. Nota de conducta (10/60). 

V. Las  materias  complementarias  prácticas  serán  parte de  la calificación del año pero si 

un  estudiante  es  subido,  bajado  o  ingresa  a cualquier  otro  grado  y/o nivel,  cursará  las 

 
  

materias  en  ese  grado  y/o  nivel  no  quedándole  pendiente  ninguna  materia 
complementaria práctica que no haya cursado. 

VI.  Las  materias  complementarias  teóricas  no  serán  parte  de  la  calificación   del  año, 
podrá  cursar   o  dar  examen  libre  en  acuerdo  a  lo  que  establezcan  el  profesor  de  la 
materia y el Coordinador Académico. 

VII.  Las  materias  complementarias  teóricas  rendirán  un examen  final a  fin de  año, con 
dos  notas  parciales  para  la  entrega  del  carnet  de  calificaciones.  La  nota  debe  estar 
comprendida  entre el 1 y el 10 donde 5  es  la  mínima para aprobar. La  nota  final  nos la 
dará la media entre la nota del examen final y el promedio de las dos notas parciales.  

VIII. Cuando al promediar cualquier nota de fraccionado: 

1. Si  es  menor  a  ,50  (coma  cincuenta)  se  toma  solo  la  cifra  entera.  Ejemplo:  4,30 
tomamos 4. 
2. Si  es  mayor  o  igual  a  ,50  (coma cincuenta)  se toma la  nota entera  siguiente a  la  
que figura. Ejemplo: 7,50 lo consideramos como 8. 

IX.  Los/Las  estudiantes  podrán  repetir  todas  las  veces  que  los  docentes  y   jurados  lo 
crean  necesario,  siempre  y  cuando  comiencen el  año  lectivo dentro  de estos  límites de 
edad establecidos por nivel.  

X.  Si se pasa del límite máximo de edad quedará eliminado 

XI. Para el examen final la mesa del jurado estará constituida por 6 integrantes: 

1. El Coordinador académico de la Escuela, presidirá la mesa del jurado. 
2. El Director artístico  del Ballet Nacional del SODRE(BNS) o un referente del Ballet 
Nacional o extranjero elegido por el Coordinador Académico 
3. Dos  Profesores  del  plantel  docente  de  la  ENDB  elegidos  por  el  Plantel  Docente 
(también se elegirá un suplente para evitar cualquier inconveniente) 
4. Dos Maestros  y/o  Bailarines  del BNS. En el caso que sean bailarines deben tener 
más de 5 años de  antigüedad  y/o  con categoría de solista o superior (también se 
elegirá un suplente para evitar cualquier inconveniente) 

XII.  El  jurado  procederá  a  llenar  el  acta  durante  el  examen  para  calificar  a  cada 
estudiante. Cada miembro del jurado da su nota por sobre un total de 60 puntos. La nota 
final la da la media de las notas del jurado. 

XIII–  La  nota  final  es  la  suma  de  la  nota  promedio  de  los  trimestres  del  control 
continuo ( /60) y la nota del jurado en el examen final (/60).  

 
  

XIV–  El  máximo  en  la  nota  final  es  120/120  .   Aprobarán  el  curso  los  estudiantes  que 
hayan obtenido una nota final igual o superior a:  

○ Pre Ballet 60/120 
○ Niveles Básicos 60/120 
○ Niveles Superiores 80/120  

XV  –  Aquellos  estudiantes  que  no  hayan  obtenido  una  nota  final  igual  o  superior  a  la 
estipulada  en  el  párrafo  anterior  quedarán  sujetos  al  criterio  del  Coordinador 
académico  (en   base  a  las  condiciones,  talento,  compromiso  del  estudiante, 
observaciones del jurado, etc.) en relación a si serán:  

1. Eliminados de la escuela  
2. Permanecer en el mismo curso 
3. Retroceder algún grado y/o nivel 

XVI–  Los  profesores  de  todas  las  materias prácticas  deberán  elevar trimestralmente  al 
Coordinador  académico  una  evaluación  individual  del  rendimiento de  cada estudiante 
por escrito. 

XVII‐  Trimestralmente,  cada  estudiante  recibirá  un  carnet  de  notas  que  deberá  ser 
firmado  por  los  padres o  tutores (o por el mismo si fuera mayor de edad), el que deberá 
devolver  dentro de los siguientes siete (7)  días hábiles.  En caso de no devolver el carnet 
en  el  plazo  establecido,  no  podrá  ingresar  a  sus  clases,  llevando la  falta  del  día,  hasta 
que  lo entregue en la secretaría. En éste caso las faltas serán injustificables. 

EXÁMENES  

XIII.  Solo  tendrán  exámenes  finales  las  materias  complementarias  teóricas  y  Técnica 
Clásica.  El  resto  de  las  materias  complementarias  prácticas  serán  evaluadas  solamente 
durante  el  control continuo por el profesor de cada materia, quien tendrá la potestad de 
poner pruebas cuando le parezca pertinente. 

XIX–  Si  se  requiere  por  recomendación  del  profesor   del  curso,  el  Coordinador  puede 
pedir  una  prueba  de  las materias Repertorio, Puntas  y Pas  de  deux  dentro  del  examen 
de Técnica Clásica, las cuales serán evaluadas como parte de la nota de Técnica Clásica. 

XX‐ Todos los exámenes tienen carácter obligatorio. 

 
  

XXI‐  En  el  caso  de que  un  estudiante  no pueda presentarse  a  una evaluación  o examen 
por  enfermedad  o  por  una  razón  debidamente  justificada,  el  Coordinador  académico 
resolverá en que momento será evaluado. 

XXII‐ Los/las estudiantes con  exámenes pendientes de un año a otro, serán evaluados al 
final  del  primer  trimestre  en  base  al  control  continuo  del   año anterior más la  nota de 
una  mesa  especial  de  jurados  integrada,  siempre  y  cuando  sea  posible  de  la  misma 
manera que el jurado de examen final.  

XXIII–  Será  potestad  del  Coordinador  académico,  en  consulta  con  el  plantel  docente, 
subir  o  bajar  de  grado  al  estudiante  en  cualquier  momento  del  año  si  lo  amerita  su 
rendimiento.   

DE LA ASISTENCIA 

XXIV–  El  artículo  26  del  Reglamento  Estudiantil  de  las  EFA  se  interpretará  de  la 
siguiente  manera:  Cada  margen  igual  o  menor  a  30  minutos  se  contabilizará  como  ½ 
inasistencia,  mayor  a  30  minutos  se  contabilizará  1  inasistencia.  Ejemplo:  1  hora  45 
minutos e contabilizará como 2 inasistencias. 

XXV–  Cada  profesor  será  responsable  de  que  la  nota  de  su  asignatura  sea  acorde  a  la 
asistencia del estudiante. 

XXVI‐  El reposo  absoluto  por  enfermedad podrá ser prescrito por médico particular. El 

reposo  relativo  y  absoluto  por  lesiones  inherentes  a  la  actividad  del  ballet deberá  ser 
prescrito por un médico especialista en la materia. 

XXVII‐  Cuando  los/las  estudiantes  presenten  certificado  médico  que  indique  reposo 
relativo,  deberán  realizar  la  clase  de  acuerdo  con  las  limitaciones especificadas  por  el 
médico, computándose PRESENTE. 

XXVIII‐  Mientras  los  estudiantes  se  encuentren  con  certificado  médico  de  reposo 
absoluto  o   relativo   no  se  otorgarán  autorizaciones  para  participar  en  funciones  o 
presentaciones  artísticas.  El  incumplimiento  de éste artículo acarreará una  falta  grave 
pudiendo derivar en la expulsión del estudiante. 

XXIX‐ En  caso  de ausencia por razones  laborales  deberán traer  un certificado expedido 

por  el  empleador,  dentro  de  las  48  horas  hábiles  después  del  reintegro.  Pasado  los 
plazos  de  presentación  no  se  aceptará  certificado  alguno  y  correrán  las  inasistencias 
correspondiente.   

 
  

SANCIONES DISCIPLINARIAS 

XXX‐ Todo estudiante comenzará el año con 10 puntos en conducta. 

XXXI‐  Los/las  estudiantes  deberán  cumplir  dentro  de  la  ENDB  con  determinadas 
normas de conducta estipuladas en el Reglamento Estudiantil de las EFA 

XXXII‐ Toda falta disciplinaria será meritoria de sanciones: 

1. Observación  Verbal:   No  llevará  descuento,  si  reincide  o  comete  otra  falta  igual 
pasará a la amonestación escrita 
2. Amonestación  escrita:  El/La  estudiante  podrá  ser  observado  una  (1)  vez, 
indistintamente  de  la  falta  cometida,  luego  se  aplicará  una  suspensión.  Restará 
un (1) punto en conducta  
3. Suspensión:  El/La estudiante no podrá asistir a clase por un período de tiempo a 
especificar  por  el  Coordinador  Académico, llevando  las  faltas  correspondientes. 
Restará tres (3) puntos en conducta. 
4. Expulsión:  agotadas estas 3 instancias disciplinarias, se expulsará al estudiante. 

EGRESO 

XXXIII– En cada Nivel de formación, una vez aprobado, se entregará un certificado. 

XXXIV–  Se  puede  aprobar  hasta el  Nivel básico con nota igual o superior a 60/120, pero 

para  pasar  al  Nivel superior  se  requiere una nota superior o igual a 80/120 en el último 
grado de los Niveles básicos. 

XXXV–  Solo  aprobando  el Nivel Superior se acreditará la Carrera de Intérprete en Danza 

Clásica.   

DISPOSICIONES GENERALES 

XXXVI‐  Los  padres  o  tutores  no  podrán  ingresar  al vestuario ni  presenciar  las  clases o 
ensayos, salvo en aquellas ocasiones en que sean abiertas al público. 

XXXVII‐  Para  todos  los  casos  no  previstos,  aclaración  o  ampliación  en  el  presente 
reglamento,  se  aplicarán  las  disposiciones  del  Coordinador  académico  de  la  ENDB  en 
consulta con la Dirección General EFA. 

 
  

D) Malla Curricular 

Pre­Ballet (Niñas y niños) 

Grupo A:  

Iniciación al Ballet  y  expresión  corporal  1………….1  hora semanal (puede llegar a ser 2 

horas semanales dependiendo del grupo) 

Grupo B:  

Iniciación al Ballet  y  expresión  corporal  2………….1  hora semanal (puede  llegar a ser 2 

horas semanales dependiendo del grupo)  

Grupo C:  

Iniciación  al  Ballet  y  expresión  corporal  3………….1hora semanal (puede  llegar a ser 2 

horas semanales dependiendo del grupo) 

Grupo D:  

Iniciación al Ballet  y  expresión  corporal  4………….1  hora semanal (puede  llegar a ser 2 

horas semanales dependiendo del grupo) 

Nivel Básico (Niñas y niños) 

1º grado:  

Técnica Clásica (Ballet)……....…4 horas y 30 minutos divididas en tres clases semanales 

Música………………………………...........................1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Acondicionamiento Físico…………………............1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Moderno…………………..…………………….…1 hora 30 minutos en una clase semanal 

2º grado:  

Técnica Clásica (Ballet)....………4 horas y 30 minutos divididas en tres clases semanales 

Música………………………………...........................1 hora 30 minutos en una clase semanal 

 
  

Acondicionamiento Físico………………………..1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Moderno……………………...……………………1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Flamenco……………………….………………….1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Folclore….…………………………...…………….1 hora 30 minutos en una clase semanal 

3º grado:  

Técnica Clásica (Ballet)…………....6 horas minutos divididas en cuatro clases semanales 

Puntas……………………….………………...…....1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Música………………………………...........................1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Acondicionamiento Físico…………………............1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Moderno…………………………….……………..1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Flamenco…………………………….…………….1 hora 30 minutos en una clase semanal  

Folclore….……………………..…………………..1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Danzas de Carácter…………………………...…...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

4º grado: 

Técnica Clásica (Ballet)…….....7 horas y 30 minutos divididas en cinco clases semanales 

Puntas……………………….…………..………....1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Música………………………………………….......1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Acondicionamiento Físico…………………….......1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Moderno…………………………………………..1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Flamenco………………………………………….1 hora 30 minutos en una clase semanal  

Folclore….………………………………………....1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Danzas de Carácter………………………...……...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

   

 
  

Nivel Básico de nivelación (Varones)  

1º grado: 

Técnica Clásica (Ballet)……………………….8 horas divididas en siete clases semanales 

Música………………………….......4 horas 30 minutos divididas en tres clases semanales 

Acondicionamiento Físico……………………...3 horas divididas en dos clases semanales 

Moderno…………………………………………...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Educación somática…………………………....….1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Danzas de Carácter………………………....….…1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Flamenco…………………………….…………….1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Folclore….………………………………………...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Teatro….…………………….…………………….1 hora 30 minutos en una clase semanal 

  

2º grado: 

Técnica Clásica (Ballet)……..….10 horas 30 minutos divididas en siete clases semanales 

Acondicionamiento Físico……………….............3 horas divididas en dos clases semanales 

Danza Contemporánea…………...……………….1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Educación somática ……………...…………….…1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Danzas de Carácter……………………………......1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Flamenco……………………………………...…....1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Folclore….……………………………………..…..1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Teatro………………………………………….…..1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Pas de deux……………………………….…….…1 hora 30 minutos en una clase semanal 

 
  

Nivel Básico de nivelación (Mujeres)  

1º grado: 

Técnica Clásica (Ballet)…………………...........8 horas divididas en siete clases semanales 

Música………………………...........4 horas 30 minutos divididas en tres clases semanales 

Acondicionamiento Físico………………............3 horas divididas en dos clases semanales 

Moderno…………………………………………..1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Educación somática…………………………....….1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Danzas de Carácter…………………………….…1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Flamenco…………………………………………..1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Folclore….………………………………………...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Teatro….……………………….………………….1 hora 30 minutos en una clase semanal 

  

2º grado: 

Técnica Clásica (Ballet)……….10 horas 30 minutos divididas en siete clases semanales 

Puntas………………………………..…………….1 hora 30 minutos en una clase semanal  

Acondicionamiento Físico………….….................3 horas divididas en dos clases semanales 

Danza Contemporánea…………………...……….1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Educación somática …………..……………….…1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Danzas de Carácter……………………………......1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Flamenco……………………………………..…....1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Folclore….…………………………………..……..1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Teatro………………………………………….…..1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Pas de deux………………………………….….…1 hora 30 minutos en una clase semanal 

 
  

Nivel Superior (Mujeres) 

1º grado: 

Técnica Clásica (Ballet)………7 horas y 30 minutos divididas en cinco clases semanales 

Puntas…………...……….…….…………………...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Danza Contemporánea……………………….…...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Educación somática …………..…………....……...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Pas de deux………………………………………..1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Repertorio (Cuerpo de baile)………………..….…………….3 horas en una clase semanal 

Repertorio (Variaciones)…………………....….3 horas divididas en dos clases semanales 

Teatro….………………………………....………...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

2º grado:  

Técnica Clásica (Ballet)….……7 horas y 30 minutos divididas en cinco clases semanales 

Puntas…………...……….……………...…..……...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Danza Contemporánea………………...…..……3 horas divididas en dos clases semanales 

Educación somática …………..………....………...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Pas de deux…………………………………..….3 horas divididas en dos clases semanales 

Repertorio (Cuerpo de baile)……………………………..…. 3 horas en una clase semanal  

Repertorio  (Variaciones)……………………  3  horas  divididas  en  dos  clases  semanales 

Teatro….……………………………………….......1 hora 30 minutos en una clase semanal 

3º grado:  

Técnica Clásica (Ballet)……..….7 horas y 30 minutos dividido en cinco clases semanales 

Danza Contemporánea………....…4 horas 30 minutos divididas en tres clases semanales 

Pas de deux…………...…………………………3 horas divididas en dos clases semanales  

 
  

Repertorio (Cuerpo de baile)……………………..…………. 3 horas en una clase semanal 

Repertorio  (Variaciones y Pas  de  deux)……...3  horas  divididas en dos clases semanales 

Teatro….………………………....……………........1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Historia del Arte……………...…..…………….......1 hora 30 minutos en una clase semanal 

4º grado:  

Técnica Clásica (Ballet)……..….7 horas y 30 minutos dividido en cinco clases semanales 

Danza Contemporánea………....…4 horas 30 minutos divididas en tres clases semanales 

Pas de deux…………………………………...…3 horas divididas en dos clases semanales  

Repertorio (Cuerpo de baile)………………………………....3 horas en una clase semanal 

Repertorio  (Variaciones  y  Pas  de  deux)……3  horas  divididas  en  dos  clases  semanales 
Teatro….…………………………………………..1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Historia de la danza…………………………….3 horas divididas en dos clases semanales 

Nivel Superior (Varones)  

1º grado:  

Técnica Clásica (Ballet)………7 horas y 30 minutos divididas en cinco clases semanales 

Técnica Varones…………...……….……………...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Danza Contemporánea…………………………...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Educación somática …………..…...……………...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Pas de deux………………………………...……...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Repertorio (Cuerpo de baile)……………..…….…………….3 horas en una clase semanal 

Repertorio (Variaciones)…………………....….3 horas divididas en dos clases semanales 

Teatro….……………………………………....…...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Acondicionamiento Físico…………....…………...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

 
  

2º grado:  

Técnica Clásica (Ballet)…….…7 horas y 30 minutos divididas en cinco clases semanales 

Técnica Varones…………..………………..……...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Danza Contemporánea…………………………3 horas divididas en dos clases semanales 

Educación somática …………..………………......1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Pas de deux…………………………………..….3 horas divididas en dos clases semanales 

Repertorio (Cuerpo de baile)…………………………….…. 3 horas en una clase semanal  

Repertorio  (Variaciones)…………………  3  horas  divididas  en  dos  clases  semanales 

Teatro….……………………………………...…....1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Acondicionamiento Físico…………………….......1 hora 30 minutos en una clase semanal 

3º grado:  

Técnica Clásica (Ballet)………...7 horas y 30 minutos dividido en cinco clases semanales 

Técnica Varones…………...……….…….....……...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Danza Contemporánea………....…4 horas 30 minutos divididas en tres clases semanales 

Pas de deux……………………………………...3 horas divididas en dos clases semanales  

Repertorio  (Variaciones  y/o  Pas  de  deux)...4  horas  30 minutos  divididas en tres  clases 
semanales Teatro….…………………………........1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Historia del Arte……………………………….......1 hora 30 minutos en una clase semanal 

4º grado:  

Técnica Clásica (Ballet)……….7 horas y 30 minutos dividido en cinco clases semanales 

Técnica Varones…………...……….……....……...1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Danza Contemporánea………....…4 horas 30 minutos divididas en tres clases semanales 

 
  

Pas de deux………………………………….…..3 horas divididas en dos clases semanales  

Repertorio  (Variaciones  y/o  Pas  de  deux)…….4  horas  30  minutos  divididas  en  tres 
clases semanales  

Teatro….…………………………………...…........1 hora 30 minutos en una clase semanal 

Historia de la danza…………………………….3 horas divididas en dos clases semanales 

E) Descripción de Asignaturas  

Técnica clásica 

En  general  se  utiliza el término “Danza  Clásica” para designar un cierto tipo de plástica 

coreográfica.  La  danza  clásica  es  universalmente  reconocida  como  uno  de  los 
principales  medios  de  expresión  del  ballet  de  nuestros  tiempos.  Ella  constituye  un 
sistema  de  movimientos  elaborado  con  precisión,  en  el  cual,  no  hay  nada  casual  o 
superfluo. Este sistema de movimientos tiene como objetivo tornar disciplinado, móvil y 
bello  al  cuerpo,  convirtiéndolo  en  un  fino  instrumento,  obediente  a  la  voluntad  del 
coreógrafo y del intérprete mismo. (”El ABC de la Danza Clásica” N.Bazarova‐V.Mei) 

Pas de deux 

Clase de  estudio y entrenamiento técnico‐artístico del trabajo en pareja (partenaire). En 
esta  clase  se  trabajan las técnicas  precisas para dominar  el  trabajo de  dúo, así como  la 
expresividad inherente a este trabajo. 

Repertorio 

Clase  de   estudio  y  entrenamiento  técnico‐artístico  del  repertorio  de  la  Danza Clásica. 

Dependiendo  el  curso, el/la estudiante  deberá enfrentarse  a  diferentes  partes y estilos 
de un  Ballet Clásico,  como ser:  Danzas  de  Carácter,  Cuerpo  de baile, Variaciones,  Pas de 
deux clásico, Codas, etc. 

Danzas de Carácter  

Las  clases  de  Danza  Carácter,  danzas  basadas  en  el  folclore  europeo,  contribuyen  a 
desarrollar  las  habilidades  físicas  y la calidad expresiva del estudiante.  El  programa  de 
Danza  Carácter  está  dividido  en  dos años.  En  el primer  año el estudiantado  aprenderá 
los estilos Ruso  y Ucraniano, y en el segundo aprenderán Polaco y Húngaro.  Al finalizar 
el  año  los  estudiantes  deberán  haber  adquirido  el  conocimiento  del  ritmo,  postura  y 
vocabulario del estilo practicado. 

 
  

Música 

Los  estudios  musicales  abordados  desde  una  praxis  reflexiva,  se  orientan  a  la 
promoción  del  desarrollo  de  la  “escucha”,  entendida  como  competencia  (Perrenoud), 
una  escucha  que  comprenda  (Cruces)  lo  musical  dentro  de  un  contexto  específico, 
coadyuvando así a un actuar eficaz por parte del estudiante de Ballet. 

Flamenco 

Las  clases  de flamenco  están  orientadas  al conocimiento de una  disciplina artística muy 

vasta,  variada y distinta que recurre constantemente a  la creatividad y la improvisación, 
herramientas  necesarias  para  la  formación  global  de  cualquier  bailarín.  Aportará   a  la 
formación  el  conocimiento  básico  de  técnicas corporales, compás  musical,  coreografía, 
reseñas históricas y actuales de este arte, revisando los diferentes "palos" del baile. 

Acondicionamiento físico Femenino 

El acondicionamiento  físico  es  el  sistema de ejercicios que conducen al desarrollo de las 

capacidades  físicas:  flexibilidad,  fuerza,  velocidad  y  resistencia.  Es  el  sustento 
fundamental  para  lograr  el  manejo  de  las  técnicas  y  obtención  de  óptimos  resultados 
artísticos.  Propiciará que el bailarín conserve sus condiciones físicas por mayor tiempo, 
además de colaborar en la reducción del riesgo de lesiones. 

Acondicionamiento físico Masculino 

Ac.Fi.Es​.  (Acondicionamiento  Físico  Específico)  se  orienta  a  brindar  metodologías 

prácticas y  pragmáticas  de trabajo con  el  estudiante, para  el cuidado en su crecimiento, 
el  desarrollo  en  su formación y el  mantenimiento  en su uso profesional. Enfocando  los 
aspectos  más  estructurales  (Anatómicos,  Biomecánicos  Y  Propioceptivos),  para  dar 
cumplimiento  a  los  objetivos  funcionales que  viabilicen  la  formación  del  estudiante en 
un artista integral. 

Danza Moderna 

En  las  clases  se  explorará  el  movimiento  como  una  acción  constante  en  relación  a  la 
fuerza  de  gravedad.  ¿Cuánto  entregamos  y  cuánto  resistimos?.  ¿Cómo  negociamos  el 
entregar o  resistir  a  la  gravedad  mientras  nos movemos?.  Se transitará el espacio entre 
el  equilibrio  y  desequilibrio, la  caída  y  recuperación, las fuerzas opuestas, los impulsos 
y  la  respiración,  buscando  desarrollar  la  conciencia   de  todos  estos  elementos  al 
movernos. 

 
  

Educación Somática. Método Feldenkrais/ Huesos para la Vida 

El  proceso  educativo  somático  se  orienta  a  conducir  al  estudiante  a  tener  un 
conocimiento amplio  y  nuevo  de  sí. Aprende a  organizar  su cuerpo sin sobre esfuerzo y 
con  el  máximo  de  eficacia,  mejorando  el  potencial  del  sistema  nervioso  usando  la 
relación   mutua  entre  éste  y  el  sistema  muscular.  Se  le  brindan  herramientas  de  auto 
aprendizaje,  que  permiten  modificar  los  patrones  limitantes  existentes.  Se le enseña  a 
relacionar esta visión somática con su entrenamiento en Ballet. 

Danza Contemporánea 

Poner énfasis  en mover el pensamiento y pensar sobre el movimiento. Profundizaremos 
en  el  entrenamiento  desde  el  abordaje  de  técnicas  de  piso,  Release  y  conceptos  de 
Aikido.  Trabajaremos  fraseos  y  partituras  de  movimiento,  conectándonos   e 
interconectándonos.  El  espacio,  el  tiempo,  la  respiración,  el  aquí  y  el  ahora  son 
conceptos que trabajaremos junt@s. Bienvenid@s. 

Teatro­ Arte escénico  

El  arte  escénico  fortalece  la  confianza  personal  y  creativa  del  estudiante.  Es  una arte 
integrador  cuyo  puntal  es  el  trabajo  colectivo.  Desarrolla  la  escucha  y  potencia  la 
percepción general  de lo que  significa "estar" en el escenario. Apunta al crecimiento de 
artistas creativos y responsables de sus decisiones artísticas. 

Historia del Arte 

El  arte  es  una  de  las  formas  de  expresión  y  comunicación  del  ser  humano  que  puede 
abarcar  todos  los  sentidos  y  desarrollar  aspectos  relacionados  con  la  intuición,  la 
imaginación  y la creatividad.  La responsabilidad de  la  función social del artista  implica 
una toma de  conciencia  acerca  del  valor cultural  de la creación  artística,  así  como de lo 
fundamental  en  el  mundo  actual   de  la  existencia  de  artistas  que,  a  través de  las  artes, 
permitan crear e imaginar otros mundos posibles. 

Historia de la Danza  

El curso  tiene como  objetivo que los estudiantes conozcan diferentes etapas de la danza 

en  occidente,  desde  sus  comienzos  en  la  prehistoria  hasta  la  actualidad.  Pondremos 
especial  atención en el surgimiento de la danza  clásica en la cortes de Luis XIV hasta las 
diferentes manifestaciones actuales del ballet Neo‐clásico presente.  

 
  

 Nutrición  

La  alimentación  sana  es  un  requisito  para  un  estado  general  óptimo.  Acompañar  la 
carrera  artística  del  bailarín  evacuando  dudas,  interrogantes  y  ansiedades  sobre  lo 
adecuado del peso y la composición  corporal, es tarea que  le concierne al Licenciado en 
Nutrición.  Es  importante  que  el  estudiante  de  ballet  clásico  reciba  una  adecuada 
alimentación  y  asesoramiento nutricional  para  responder plenamente a las exigencias 
físicas e intelectuales  a las que está sujeto. 

F) Perfil y competencias de egreso  

Los egresados  estarán  capacitados para formar parte  de compañías, grupos y ballets de 

Danza Clásica y/o Neo Clásica. 

Competencias 

1. Saber,  y  ser responsable,  de mantener  su físico en forma y dentro de los cánones 

estéticos que marcan la Danza clásica durante su carrera de bailarín:  
2. Conocer la nomenclatura de la Danza Clásica 
3. Conocer la estructura de una clase de Ballet. 
4. Conocer y aplicar los siete movimiento de la danza 
5. Mostrar una Postura correcta  
6. Tener y aplicar una Rotación adecuada 
7. Mantener una correcta Colocación  
8. Alineación/línea central del equilibrio 
9. Traslado del peso del cuerpo ejecutado en una buena colocación 
10. Demostrar el uso correcto del Port de bras 
11. Poder cambiar las Dinámicas 
12. Mostrar Coordinación 
13. Mostrar Musicalidad 
14. Mostrar Limpieza 
15. Demostrar Giros 
16. Demostrar Saltos 
17. Demostrar Trabajo de puntas (Exclusivo mujeres)  
18. Tener Extensiones (Flexibilidad) 
19. Trabajo en pareja (Pas de deux)(Trabajo diferenciado entre mujer y hombre) 
20. Usar correctamente el espacio 
21. Formaciones de grupo 
22. Demostrar Expresividad 
23. Demostrar Técnica (Lograr máximo efecto con el mínimo esfuerzo) 

 
  

II. Plan de estudio Área de Danza Contemporánea 

 

A) Características Generales:  

‐ Denominación Carrera:  Intérprete en Danza Contemporánea 

‐ Duración: 4 años 

B) Objetivos de la Formación:  

Objetivo General 

El objetivo  es la formación integral de individuos‐ artistas con la capacidad para la toma 
de decisiones  para  el camino artístico  que deseen continuar  ,  y que esos conocimientos 
que  han  adquirido  los  puedan  desarrollar  tanto  en  nuestro  medio  como  en otro lugar  
del mundo. 

Objetivos Específicos  

El  intérprete  de  danza  contemporánea  podrá  bailar  desde  el  lenguaje  de  la  danza 
contemporánea  con fluidez y armonía a partir del adecuado manejo de las herramientas 
técnicas  que le posibiliten generar  una danza con  nivel en esta disciplina. Será capaz de 
improvisar  y  componer  alimentando  el  juego  escénico  con  espacialidades  y 
temporalidades  sensibles  y  podrá  aportar   desde  la  reflexión,  crítica,  la  escucha  y  la 
propuesta  al  quehacer  poético,  político,  ético  y  estético  de  las  prácticas  dancísticas 
según el contexto específico. 

C) Descripción de la Estructura Curricular: (créditos, ciclos)  

La  carrera consta  de 4 años en el cual cada  uno de  ellos  contiene  entre 9 y 10 materias 

curriculares  entre  teóricas y  prácticas  ,  con una  carga horaria  semanal  de 20  horas  .  El 
estudiante  deberá  cursar  y  obtener  promoción  de  todas  ellas para cursar  el siguiente 
año.  Además  dentro  del  horario semanal  tendrá talleres obligatorios y fuera del horario 
curricular talleres optativos . 

Para  promover  el  año  será  por  un  sistema  de  créditos  los  cuales  se  obtiene  con  una  
cantidad  asignada a  los  cursos regulares sumado a la obligación  de tener un porcentaje 
mínimo de  los talleres propuestos dentro del año . 

 
  

D) Malla Curricular 

Primer Año 

Danza Contemporánea I  (6 horas) 

Danza Moderna I (3 horas) 

Clásico I (4 horas) 

Educación Musical I (1 hora)  

Historia de la Danza I (1 hora) 

Estudio Somático I (1 hora) 

Composición I (2 horas) 

Danza Folclórica I  (1 hora) 

Arte Escénico I (1 hora) 

Segundo Año 

Danza Contemporánea II (6 horas) 

Danza Moderna II (3 horas) 

Clásico II (4 horas) 

Educación Músical II (1 hora) 

Historia de la Danza II (1 hora) 

Estudio Somático II (1 hora) 

Danza Folclórica II  (1 hora) 

Composición e Improvisación II  (2 horas) 

Arte Escénico II (1 hora) 

 
  

Tercer año 

Danza Contemporánea III (6 horas) 

Danza Moderna III (3 horas) 

Clásico III (3 horas) 

Historia de la Danza –metodología aplicada a danza III (1 hora) 

Semántica y Comunicación (1 hora) 

Estudio Somático III (1 hora) 

Composición e Improvisación III (2 horas) 

Tango I (1 hora) 

Historia del arte (1 hora) 

Cuarto año 

Danza Contemporánea IV (6 horas)  

Danza Moderna IV (3 horas)  

Clásico IV (3 horas) 

 Repertorio (2 horas) 

 Composición e Improvisación IV (2 horas)  

Tango II (1 hora) 

Filosofía y estética (1 hora) 

Gestión y Producción de espectáculos escénicos (1 hora)  

Estudio Somático IV (1 hora) 

Talleres optativos y electivos obligatorios: 

Candombe 

Composición en espacios no convencionales 

 
  

Anatomía 

Danza Afro 

Hip Hop 

Gestión 

Jazz 

Laban 

Danza Integradora 

Acrobacia 

Video Danza 

Técnicas Corporales (Pilates y Yoga ) 

E) Descripción de Asignaturas  

DANZA CONTEMPORÁNEA I 

La  asignatura Danza  Contemporánea I es  fundamental  e  importante  porque proveerá a 

los  estudiantes  de  la  formación  en  Danza  Contemporánea  de  la  información  técnica 
básica  para  desenvolverse  como  bailarines  profesionales  de  Danza Contemporánea  en 
un  futuro.  La  propuesta  consiste  en  dar  la  base  técnica  para  los siguientes  años  de su 
formación,  pero también de abrir  otras nuevas posibilidades del movimiento a través de 
la  investigación  y  el  análisis  del  movimiento.  Se  pretende  también  ayudar  a 
des‐prejuiciarse  en  relación  a  la  danza,  dar  conocimientos  claros  para  así  ampliar 
posibilidades y derribar límites físicos y mentales. 

 ​
DANZA CONTEMPORÁNEA II  

Esta  materia conforma  un eje central en  la carrera.  Permite a  los  estudiantes continuar 

desarrollando su formación como bailarines e intérpretes contemporáneos acercando a 
los  estudiantes  las  herramientas  que  les   posibiliten  desplegar  una  danza 
contemporánea  con apropiación y buen manejo de sus habilidades técnicas así como un 
nivel de  calidad  en  el  desempeño  de las mismas. A través de una modalidad práctica de 
4  veces  a  la  semana con  una  carga  horaria de 6  horas,  se realizan  los aprendizajes  que 
permiten  a  la  vez  de  continuar profundizando con el trabajo realizado en el primer año, 

 
  

en  cuanto  a  técnica  y  calidad  de  movimiento,  ampliar  la  gama  de  posibilidades  y 
mantener un buen régimen de entrenamiento 

DANZA CONTEMPORÁNEA III     

En  este  curso  nos  enfocamos  en  el  cuerpo  y  sus  capacidades. En generar  la  acción,  de 
manera  de  inducir  un  estado  para  bailar.  Prepararnos  para  construir  nuestra  danza 
desde  la  relación  con  la  estructura  ósea,  las  articulaciones,  el  uso  del  peso,  la 
suspensión,  la  proyección  y  expansión.   Profundizar  en  el  entrenamiento  desde  el 
abordaje  de  diferentes  herramientas  técnicas,  de  composición  e  improvisación, 
conectándonos  con  la  relación  de  nuestro  cuerpo  en  el  espacio,  con  el  suelo  y  con  la 
respiración. 

TÉCNICA CLÁSICA I.    

A  nuestro  modo  de  ver,  el  objetivo  de  Técnica Clásica  para  la  carrera de  intérprete  en 
Contemporáneo  es  dar  el  estudiante  las  herramientas  básicas  para  que  el  estudiante 
adquiera  conocimiento  sobre  su  cuerpo,  su postura, su coordinación  y  musicalidad,  así  
como  también  brindarle  conocimientos  sobre  la  nomenclatura  y  objetivo de  los  pasos 
que  se  realizan.  Todo  ello  enfocado  a  potenciar  las  posibilidades  del  estudiante   en  la 
adquisición de las nuevas danzas aprendidas. Otorgándole un sentido del espacio en que 
se  encuentra  en  relación  a  otros  y  de  acuerdo  a  su  desplazamiento,  aumentando  su 
poder de  concentración  y  equilibrio, así como  el  gusto por el movimiento realizado con 
soltura y precisión.  

TÉCNICA CLÁSICA II  

La  asignatura  Técnica  Clásica  II  tiene  como  objetivo  principal  establecer  la  postura, 
colocación, tonificación, flexibilidad y coordinación para el desarrollo del vocabulario de  
la  materia,  así  como  ser  el  apoyo  corporal  para  enfrentar  las dificultades  mecánicas  y 
técnicas que se le propongan al estudiante como intérprete contemporáneo. 

TÉCNICA CLÁSICA III  

Se profundizará  en  los conocimientos  adquiridos en  años anteriores para fortalecer el 

manejo  de  la  técnica  adquiriendo  mayor  rapidez  y  precisión  en  la  ejecución.Se 
trabajarán  los  cambios  de  dinámica  y  musicalidad  para  dotar  al  estudiante  de  una 
mayor  soltura  y  se  continuará  con  el  trabajo en  la  colocación, postura y coordinación 
brazos,  piernas  y  cabeza.  Será  también  uno  de  los  objetivos  de  este  curso  recalcar  la 
importancia  del  aprendizaje veloz de las combinaciones y nomenclatura, aumentando el 
grado de  concentración  necesaria para lograrlo  así  como el fortalecimiento muscular,la 
tonificación, flexibilidad, y el trabajo expresivo en corcondancia con la música. 

 
  

DANZA MODERNA I  

La  materia Danza  moderna I,  los  estudiantes  tendrán la posibilidad de transitar por las 

distintas  técnicas  de  danza  moderna  y  post  moderna,  logrando  una  base  sólida  para 
seguir  profundizando  los   años  siguientes.  El  estudiante  podrá  adquirir  y  desarrollar 
herramientas técnico‐expresivas que le permitan ampliar su vocabulario de movimiento 
y  su  capacidad  interpretativa,  permitiéndole  adaptarse  a  los  distintos  lenguajes  de 
movimiento que podrá transitar en su carrera como bailarín.  

DANZA MODERNA II   

La  clase  de  danza  moderna   en  la  currícula  de  segundo  año  del  curso  de  Danza 
Contemporánea  le  dará  la  posibilidad  al  estudiante  de  profundizar  su  conocimiento 
específico de  la técnica  de Martha  Graham. Esta  disciplina  tiene el poder de desarrollar 
el  conocimiento  necesario a través  de un entrenamiento  específico y gradual basado en 
la  relación  física  que  existe  entre  contraction/release.  Esto  le  permitirá   al  estudiante 
adquirir  las  herramientas necesarias para expresar plenamente su lenguaje  corporal en 
el escenario. 

DANZA MODERNA III 

En  las  clases  se  explorará  el  movimiento  como  una  acción  constante  en  relación  a  la 
fuerza  de  gravedad.  ¿Cuánto  entregamos  y  cuánto  resistimos?.  ¿Cómo  negociamos  el 
entregar o  resistir  a  la  gravedad  mientras  nos movemos? Se transitará  el  espacio entre 
el  equilibrio  y  desequilibrio, la  caída  y  recuperación, las fuerzas opuestas, los impulsos 
y  la  respiración,  buscando  desarrollar  la  conciencia   de  todos  estos  elementos  al 
movernos. 

COMPOSICIÓN E IMPROVISACIÓN I 

La  asignatura “Composición e improvisación” trabaja en el desarrollo de la capacidad de 
escucha  y  propuesta en relación  al  movimiento.  Se  realizan prácticas de investigación y 
contextualización  del  mismo  buscando  crear  danzas  pensantes  y  sensibles,  capaces de 
afectar  y  ser  afectadas  por  sus  entornos.  Los  estudiantes  experimentan  en  la toma de 
decisiones  estéticas  y  éticas  organizando  el  movimiento  de  acuerdo  a  las  lógicas  y 
criterios  poéticos  en  los  que  se  enmarque,  ya  sea  durante  el  hecho  escénico  o  en  el 
proceso creativo que conduzca al mismo. 

COMPOSICIÓN E IMPROVISACIÓN II    

La  materia apunta  a  la  integración  y  profundización  de herramientas  de improvisación 

hacia  la  creación  y  composición  escénica.  Es  una  materia  práctica  donde  se  estudian 

 
  

diferentes  metodologías y caminos de composición escénica, para encontrar un lenguaje 
personal del estudiante como intérprete – creador. 

COMPOSICIÓN E IMPROVISACIÓN III   

El trabajo se  concentrará  en  pasar herramientas para el proceso creativo y desarrollar 

un  lenguaje  cercano  a  la  acción  física  (teatro  coreográfico)  incluyendo  la  palabra  y  el 
texto, transitando por los siguientes propuestas :percepción y evocación, interpretación, 
construcción de un diccionario de acciones físicas, improvisación colectiva estructurada, 
investigación en teatro coreográfico 

ARTE ESCÉNICO I   

El estudiante de  danza  debe  trabajar  de  manera  integral e integradora  su formación. El 

espacio  donde realiza su arte debe estar sostenido por el conocimiento: físico, sensible e 
intelectual.  Transitar  y  descubrir  su  propio  intérprete  es  esencial  para  culminar  su 
formación artística.  El arte del escenario tiene como objetivo comunicar al espectador el 
fino  lenguaje  interpretativo  de  la  pieza  que  se  presente.  Para  lograr  estos  objetivos 
debemos trabajar  con  entrega,  concentración,  dedicación,  estudio  y  alegría por la tarea. 
Tomando  conciencia  de  nuestras  posibilidades.  Nuestro  vehículo  es  el  amor  por  el  
trabajo y la toma de riesgos. 

ARTE ESCÉNICO II     

El  arte  escénico  fortalece  la  confianza  personal  y  creativa  del  estudiante.  Es  un  arte 
integrador  cuyo  puntal  es  el  trabajo  colectivo.  Desarrolla  la  escucha  y  potencia  la 
percepción general  de lo que  significa "estar" en el escenario. Apunta al crecimiento de 
artistas creativos y responsables de sus decisiones artísticas 

MÚSICA I Y II     

Música  es  una  materia teórico‐práctica. Desarrollará  durante los  dos primeros años de 

la  carrera,  un  acercamiento  a la  teoría musical  con el objetivo de  formar  profesionales 
versátiles,  capaces  de  utilizar   ésta  herramienta  con  otros  artistas:  músicos, 
coreógrafos... Ser capaces de traducir al movimiento partituras rítmicas. 

FOLCLORE I y II.  

La  inclusión  de  la  asignatura  Folclore  en   la  currícula  del  curso  de  Danza 
Contemporánea,  permitirá  la  práctica  de  esta  manifestación  cultural  por  parte  del 
estudiantado. La amplitud del acervo cultural que este curso habilita, se espera aporte la 
información  necesaria para que  al  momento de necesitarlo, los estudiantes conozcan lo 
más  fehacientemente  posible y de  forma  práctica las danzas  tradicionales  del  Río de la 

 
  

Plata  seleccionadas para el mismo, y se  apropien de la posibilidad deconstructiva de las 

mismas con fines investigativos y creativos. 

ESTUDIO SOMÁTICO I y II.  

El programa  de dos años  en las disciplinas de  Educación  Somática: Método Feldenkrais 

y  Huesos  para  la  Vida  busca  conducir  a  los  estudiantes  en  un  proceso  de  aprendizaje 
basado en  el  movimiento evolutivo humano. Los ejes y objetivos de este trabajo para los 
estudiantes  de danza  se  focalizan  en el  desarrollo  de la autoconciencia; en atravesar  un 
proceso  de  cambio  que  pone  la  atención  en  el  proceso  mismo  y  en  el  cómo  de  su 
accionar.   También  busca  que  el  estudiante  aprenda a relacionar pensamiento, sentir y 
acción  de  una  manera  favorable  modificando  los  patrones  limitantes  existentes.  El 
trabajo  conduce  a  los estudiantes a organizar su  cuerpo con  el mínimo  de  esfuerzo y el 
máximo  de eficacia.  Se  les  enseña  a  tender puentes  relacionando esta visión somática y 
natural con el resto de las materias prácticas de entrenamiento y performance. 

ESTUDIO SOMÁTICO III 

Este  año  la  materia  E.  Somático  es  abordada  a  partir  de  los  principios  básicos   de  la 
Técnica  Alexander.  Esto  le  permite  al  estudiante  continuar  con  el  desarrollo  de  la 
autoconciencia y ampliar el  conocimiento del propio cuerpo  y su  uso. La posibilidad de 
vivenciar y conocer distintas metodologías de trabajo somático enriquecen al estudiante 
de  tal  manera  que  es  posible  el  desarrollo  cada  vez  más  de  un  cuerpo  sensible  y 
consciente  en  sus  capacidades  como  bailarín.  Habrá  un  trabajo  más  personalizado 
procurando  atender  las  necesidades  individuales  vinculadas  al  proceso  en el  que cada 
estudiante se encuentre en este momento de la formación. 

HISTORIA  DE  LA  DANZA  I­  ​

Orígenes  y  transformación  del  concepto  de  danza 
escénica en el Occidente. 

Tomando  como  punto  de  partida  las  iniciativas  de  sistematización  de  la  práctica 
coreográfica en el Occidente, analizaremos  y contextualizaremos históricamente modos 
de  producción  enmarcados en el concepto de danza  escénica,  desde sus  orígenes  hasta 
el  final del siglo XIX,  haciendo especial hincapié en los abordajes del cuerpo y la técnica 
intrínsecos a cada propuesta. 

HISTORIA  DE  LA  DANZA  II­  ​ Los  conceptos  de  moderno  y  contemporáneo  en  las 
prácticas coreográficas del siglo XX. 

A  partir  del  estudio  y  la  contextualización  de  algunas  experiencias  coreográficas 

destacadas  en  la  historiografía  de  la  danza  occidental  desde  los  orígenes  del  siglo  XX 
hasta  la  década  de  sesenta,  investigaremos  las  singularidades  de  cada  práctica  y  sus 
conexiones  con  el  entramado  artístico  y  cultural  del  periodo,  evaluando  y 

 
  

problematizando  las  nociones  de  moderno  y  contemporáneo  manejadas  por  la  crítica 
institucional. 

HISTORIA  DE  LA  DANZA  III­  Pautas  metodológicas  para  la  reflexión  en  Danza 
Contemporánea 

Reflexionando  sobre  los  conceptos  implicados  en  las  prácticas  coreográficas  más 
destacadas  en la  historiografía  de la danza occidental en las décadas de  70,  80 y 90, los 
estudiantes  serán  estimulados  a  procesar  herramientas  para  evaluar  y/o  producir 
textos  en  distintos  formatos,  ejercitando  sus  capacidades  intelectuales  para  elaborar 
cuestiones, conceptos y pistas para la reflexión teórica en danza contemporánea. 

ACONDICIONAMIENTO FÍSICO 

En  el  lenguaje  artístico  de  la  danza,  contemplamos  como  herramienta fundamental de 
su ejecución el “Cuerpo”. Este como estructura compleja y orgánica requiere de: cuidado 
en  su  crecimiento,  desarrollo  en  su  formación  y  mantenimiento  en  su  uso.    ​
Ac.Fi.Es​
. 
(Acondicionamiento  Físico  Específico)  es  orientado con  el  fin de  brindar  metodologías 
efectivas,  prácticas,  y  pragmáticas  de  trabajo,  desarrollo  y  mantenimiento  físico,  a 
través de  los aspectos  más  estructurales  (Anatómicos, Biomecánicos Y Propioceptivos), 
para  de  esta  forma  dar  cumplimiento  a  los  objetivos  funcionales  que  viabilicen  la 
formación del estudiante en un artista integral. 

COMUNICACIÓN Y SEMÁNTICA   

El  curso  se  propone  brindar  al  estudiante un  panorama  de conceptos y teorías  básicos 
que  permitan  entender  la  comunicación  como  un  proceso  de  construcción  de 
significados  y  sentidos  compartidos  a  través  de  diferentes  códigos.  Insertos  en  el 
entramado  de  significaciones  que   los  sistemas  culturales  construyen  y  del  que 
formamos parte como constructores de sentido. 

TANGO I    

La  asignatura Tango, en  la currícula  de tiene  como objetivo, brindar una  visión general 

de  la  danza  del  Tango  como  actividad  artística  y  cultural.  Se  brindarán  herramientas 
teórico‐prácticas  fundamentales  para  la   comprensión  y  asimilación  de  esta danza, que 
sustentan en su progresivo desarrollo,  las bases para el trabajo de la improvisación 

HISTORIA DEL ARTE 

El  arte  es  una  de  las  formas  de  expresión  y  comunicación  del  ser  humano  que  puede 
abarcar  todos  los  sentidos  y  desarrollar  aspectos  relacionados  con  la  intuición,  la 
imaginación  y  la  creatividad.  Desarrollar  la  sensibilidad  para  poder  dialogar  entre  la 
creación  artística  presente  y  la  del  pasado  es  uno  de  los  cometidos  esenciales  de  la 

 
  

asignatura.  Así  mismo,  analizar  el  rol  de  los  artistas  en  la  sociedad  y  sus 
transformaciones  en  diversos  contextos  sociales es de vital importancia en la formación 
de  los  futuros  artistas  de  la  danza.  En  la  realidad  actual,  viviendo  en  una  cultura  de 
medios  masivos  y  de  redes  basadas  en  la  reproducción  permanente  de  imágenes,  la 
recuperación del espacio reflexivo y de la conciencia crítica en el aula permite promover 
la  capacidad  de  observación,  de  análisis  y  de  comunicación.  La  responsabilidad  de  la 
función social del artista implica  una toma de conciencia acerca del valor  cultural  de  la 
creación  artística,  así   como  de  lo  fundamental  en  el  mundo  actual  de  la  existencia  de 
artistas que, a través de las artes, permitan crear e imaginar otros mundos posibles. 

F) Perfil y competencias de egreso 

Competencias Técnicas: 

Conoce y maneja a nivel superior las técnicas de Danza Contemporánea 

Desarrolla a nivel superior las técnicas de Danza Moderna (Graham‐Limón) 

Interpreta a nivel medio‐superior las técnicas de Danza Clásica 

Tiene conocimientos a nivel básico de las danzas folclóricas uruguayas 

Desarrolla a nivel medio las técnicas de tango 

Competencias Complementarias: 

Conoce las  teorías de la Educación Musical 

Domina  en  profundidad  la  Historia  de la Danza  comprendida  desde el origen de Ballet 

Clásico hasta los coreógrafos contemporáneos. 

Comprende  las  técnicas  de  educación  somática  (Método  Feldenkrais  y  Técnica 

Alexander) 

Utiliza herramientas diversas de composición e improvisación 

Distingue  y usa las herramientas de interpretación en arte escénico 

Aplica diferentes metodologías de la investigación 

Conoce  a  nivel  medio  teorías  de  la  Semántica y Comunicación,  la  Filosofía y  estética  y 
Teoría de la Danza 

 
  

Reconoce  y maneja herramientas de la  Gestión y Producción de espectáculos escénicos 

Tiene conocimientos básicos en algunas de las siguientes áreas complementarias: 

Candombe; composición en espacios no convencionales; Anatomía;  Danza Afro; Análisis 
del  movimiento;  Repertorio;  Hip  Hop;  Jazz;  Danza   Integradora;  Acrobacia;  Flamenco; 
Video Danza. 

 
  

III. Plan de estudio Área Folclore

A) Características Generales:  

‐ Denominación Carrera: INTÉRPRETE  EN DANZAS FOLKLÓRICAS  

‐ Duración: Cuatro años 

B) Objetivos de la Formación:  

Objetivo General 

Formar  artistas  que,  teniendo  como  eje  central  el  estudio  de  las danzas  folclóricas,  su 
realización,  técnica,  desarrollo  y  entorno,  contribuyan  a  la  difusión,  promoción  y 
preservación del patrimonio cultural inmaterial. 

Objetivos Específicos  

1. Formar  intérpretes,  creadores  ​ y  difusores  de   la  danza  folclórica  con 

herramientas teóricas y técnicas sólidas. 

2. Insertar  las  expresiones  dancísticas  uruguayas  (extintas  y  vigentes)  en  el 

contexto nacional y latinoamericano. 

3. Incentivar  el  estudio,  la  investigación  y  la  creación  en  el   ámbito  de  la 
especialidad. 

C) Descripción de la Estructura Curricular: (créditos, ciclos)  

La  Escuela  Nacional  de  Danza  Área  Folclore  no  es  ajena a los  procesos  de  cambio  y  lo 
viene transitando conjuntamente con varias generaciones de egresados. 

Durante  la  pasada  gestión,  iniciando  un  proceso  de   cambio  en  la  matriz  curricular, se 
sumaron  a  las  ya  existentes,  un  número  de  asignaturas  que  apuntan a profundizar  un 
modelo  de  Escuela  artística  que  profundiza  en  la  creación,  la  formación,  y  la 
investigación.  

La  propuesta  curricular  apunta  a  continuar  estos  lineamientos  sobre  una  perspectiva 
educativa en constante actualización.  

L​
a  currícula  de la END/AF está en constante movimiento y debate ya que consideramos 
que  de  acuerdo  a  la  movilidad  del  mundo  actual  debemos  ser  conscientes  de   los 
cambios  y  por  ello revisar  constantemente  lo que  logre  una mejora  en  la  formación  de 
nuestros estudiantes. Es por ello que la malla curricular se agrupa en dos grandes áreas: 

 
  

1) El  área  de  las  materias  PRÁCTICAS donde tenemos: DANZA,  MALAMBO,  DANZA 

CONTEMPORÁNEA,  DANZA  CLÁSICA,  TANGO,  ARTE  ESCÉNICO,  PRÁCTICA 
ESCÉNICA, ESTUDIOS SOMÁTICOS, CREACIÓN 

2) El  área  de  las  materias  TEÓRICAS  donde  tenemos:  HISTORIA  DE  LA  DANZA, 
HISTORIA  DEL   URUGUAY,  TEORÍA  DEL  FOLKLORE,  LITERATURA  URUGUAYA, 
MÚSICA, FOLKLORE MUSICAL URUGUAYO. 

ESPECIFICIDADES 

1. Los estudiantes  no  podrán  cursar ninguna materia del año siguiente superior sin 

haber aprobado las dos materias rectoras del año siguiente  inferior y además  el 
60 % de las asignaturas complementarias 

2. Habrá  dos  parciales  anuales,  cada  uno  al  terminar   un  semestre,  la  nota  del 
mismo  sumada  a  la  nota  del  año  dividida  será  la  nota  del  estudiante.  Para 
aprobar  el  curso  y  pasar  al  nivel superior  deberá obtener una  nota mínima de 9 
(nueve) de no lograrlo tendrá que rendir examen   

D) Malla Curricular 

PRIMER AÑO  

MATERIAS RECTORAS 

Danza  

Malambo  

MATERIAS COMPLEMENTARIAS 

Arte escénico  

Música 

Danza clásica 

Danza contemporánea 

Tango 

Estudios somáticos 

Historia de la danza 

 
  

Historia del Uruguay 

SEGUNDO AÑO 

MATERIAS RECTORAS 

Danza 

Malambo 

MATERIAS COMPLEMENTARIAS 

Arte escénico 

Música 

Tango 

Danza clásica 

Danza contemporánea 

Estudios somáticos 

Historia de la danza 

Práctica escénica 

Folklore musical uruguayo 

TERCER AÑO 

MATERIAS RECTORAS 

Danza  

Malambo  

MATERIAS COMPLEMENTARIAS 

Arte escénico  

Música   

Tango  

 
  

Danza clásica  

Práctica escénica  

Historia de la Danza   

Danza Contemporánea.  

Folklore musical latinoamericano.  

Literatura   

CUARTO AÑO 

MATERIAS RECTORAS 

Danza / Música 

Malambo   

Creación / Práctica Escénica 

MATERIAS COMPLEMENTARIAS  

Tango/Música   

Danza Lationamericana / Música 

Clásico 

Arte escénico   

Historia de la danza /Teoría del Folclore   

Historia de la vestimenta 

E) Descripción de Asignaturas (5 líneas máximo por cada asignatura)  

Arte Escénico  

El estudiante de  danza  trabajará  sobre el lenguaje  interpretativo, investigará  sobre sus 

herramientas  expresivas  al  ejecutar  la  danza  para  mejorar  así  los  aspectos 
comunicativos que se desarrollan en relación al espectador. 

 
  

Danza 

La asignatura consiste en introducir y empoderar  al estudiantado en el  conocimiento de 

la  danza  folclórica,  nacional  y  latinoamericana,  su  técnica,  su  ejecución  y  contexto, 
brindándole  herramientas  que  le  permitan  entender,  aprender  y  recrear  las  danzas 
rurales y ciudadanas, extintas como vigentes de nuestro territorio. 

Estudios somáticos 

La  educación somática es el campo  disciplinario de los métodos por el aprendizaje de la 

conciencia del soma (cuerpo sensible) en movimiento dentro de su ambiente. 

La  noción  de  SOMA  se   refiere  a  la  vivencia  total   del  cuerpo  experimentada   desde  su 
interior.  Hablar  de  soma,  es   abordar  a  la  persona  integrada   desde  su  existencia 
fenomenológica, biológica. 

Historia 

El  curso  de  Historia  del  Uruguay  tiene  por  intención   fundamental  el  proporcionar  al 
estudiantado  un  marco  teórico  que  les  permita  comprender  la  cultura  de  nuestra 
sociedad  en sus orígenes  y  sus  transformaciones  a  lo largo de los siglos XVIII y XIX , dar 
un cierre  epistemológico mediante  el  cual disponer de herramientas que profundicen el 
análisis de la sociedad que produjo las danzas estudiadas. 

Historia de la danza 

Historia  de  la  danza  es  una  materia  que  entiende   que  la  danza  folclórica  nace  para 
cumplir   una  función en  la  sociedad por este motivo se debe entender el  proceso  de  los 
por qué, cuándo y cómo. 
A través de  este  conocimiento se habilita al estudiante al  logro de diferentes  grados de 
proyecciones y a  entender la danza  como una  expresión cultural  donde influyen en ella 
todos los elementos del contexto de su época 

Música 

La  música  posee  la  capacidad  de  despertar  en  las  personas  sentimientos  de  diversa 
índole.  Esta  circunstancia  ocurre  en  el  bailarín/a,  produciéndole  una  enorme  acción 
emotiva  que  le  impulsa  a  expresarse  a  través  de  sus  movimientos.  Pero  para  que  la 
danza  fluya,  es  necesario  realizar  previamente  un  análisis  de  la  música   que  va  a 
acompañar  al  movimiento,  a  fin  de  identificar  aquellas  estructuras  que  van  a  permitir 
desarrollar al máximo la expresión y la interpretación del bailarín/a. 

Práctica Escénica 

El  objetivo  de  Práctica  Escénica  es  generar  un  espacio  donde  los  estudiantes  puedan 
pensar en la composición  y  creación. Generar un ámbito donde la creación colectiva sea 
el  punto  de  anclaje  del  análisis  de  los  elementos  necesarios  para  la  construcción  de 

 
  

nuevas  piezas  escénicas.  Así  mismo  la  profundización  de  la  interpretación  y  su 
aplicación  en  las  danzas que  aprenden en  las  materias rectoras de la carrera. Promover 
un intérprete‐creativo que pueda  pensar  y  repensar  el lenguaje  de  la  danza folklórica y 
su  asociación  con  otros  lenguajes  escénicos, favoreciendo el  encuentro con  el lenguaje 
propio. 

Malambo.    

Es  una  danza  en  sí  misma  que  pretende  reflejar  una  conducta  de  origen  tradicional y 
por lo tanto es manifestación cultural que hay que cuidar y preservar.    

Se pretende  a través  de su práctica que  los/las estudiantes conozcan  y preserven esta 

disciplina.  Desde  sus aspectos  técnicos‐prácticos  hasta los sociales  que dieron origen al 
malambo y que deben conservarse hasta en su manifestación más contemporánea.  

Literatura 

la  Literatura  es  palabra  y  ante  todo mantiene en ejercicio a la lengua  como patrimonio 

colectivo.  Crea  identidad  y  comunidad.  Es  así,  que  la  literatura  nutre  la  formación  del 
estudiante,  bailarín,  coreógrafo,  del  artista  en   su  totalidad.  Es  una  herramienta,  un 
instrumento,  un  aliado,  memoria  y  pan  que  se  ofrece  para   guiar,  apoyar  y  estimular 
desde la poesía, el cuento, el mito, la dramatización, al arte de la danza. 

Danza Contemporánea 

La  asignatura  Danza  Contemporánea  proveerá  a   los  estudiantes  de  la  formación  en 
Folclore una variada información física e intelectual para desenvolverse como bailarines 
integrales,  abriendo  nuevas  posibilidades  del  movimiento  y  creación. La  intención  es 
ampliar  posibilidades  y  derribar  límites  entre  las  diferentes  danzas  para  que  los 
estudiantes una vez egresados puedan abrirse caminos en variados marcos dancísticos. 

Danza Clásica 

Brindar  herramientas  básicas de la danza clásica para desarrollarse como intérprete en 

la danza folcórica de tal manera que tengan  la técnica para su desarrollo. 

F) Perfil y competencias de egreso  

Egresarán de  la END/DF aquellos que hayan aprobado todas las materias de la currícula 
con seis (6) o más de evaluación final.  

El  egresado  de  la  misma  estará  plenamente  capacitado  para  su  desempeño  como 
intérprete y creador  en danzas folclóricas. 

Competencias de egreso: 

Competencias técnicas rectoras:  

 
  

• Conoce y maneja a nivel superior las técnicas del malambo.  

•  Desarrolla  a  nivel superior  la técnica  de la danza folclórica,  a  partir de sus  elementos 

fundamentales: equilibrio, eje, resistencia y velocidad.  

Competencias complementarias de técnicas de Danza 

• Conoce y maneja a nivel medio superior la Técnica de la danza clásica. 

• Desarrolla a nivel medio superior la Técnica de la danza contemporánea.  

•  Conoce  a  nivel  medio  superior  la  Técnica  de  los  estudios  somáticos  (métodos 
Feldenkrais y Alexander).  

• Maneja a nivel medio superior la Técnica del arte escénico.  

• Domina a nivel medio superior la Técnica del tango.  

• Tiene dominio de escenario. 

OTRAS COMPETENCIAS 

• Desarrolla herramientas de improvisación.  

• Conoce a nivel superior la historia de la danza folclórica.  

• Contextualiza a nivel medio superior la historia del Uruguay y ubica sus danzas.  

• Sabe a nivel medio superior la historia de la vestimenta.  

• Maneja a nivel medio superior elementos de la literatura gauchesca.  

•  Reconoce  a  nivel  medio  superior  elementos  del  folclore  musical  uruguayo  y  

latinoamericano. 

 
  

IV. Plan de estudio Escuela Nacional de Arte Lírico

A) Características Generales:  

‐ Denominación Carrera: Intérprete en canto lírico 

‐ Duración: 6 años 

B) Objetivos de la Formación: 

Objetivos Generales 

A la  finalización de los  seis años de duración de ENAL se espera que los egresados estén 

capacitados para: 

‐Asumir  y  ejecutar  las  competencias profesionales  esperadas para el desempeño de  su 

rol. 

‐Transferir  el   aprendizaje  obtenido  durante  sus  años  de  formación  académica  al 
competitivo mundo profesional.  

‐Dominar   la  técnica  vocal,  corporal  e  interpretativa  de  modo que,  una vez  terminados 
sus estudios pueda continuar su aprendizaje de forma más autónoma y autodirigida 

Objetivos Específicos 

El  rol profesional como cantante  requiere de  un  dominio  técnico  que hace  necesario  el 

aprendizaje de conocimientos, habilidades y actitudes. 

En  el  transcurso  de  los  seis  años  se  realizará  un  trabajo  de  creciente  exigencia  que 
permita  cubrir los aprendizajes anteriormente mencionados, con lo que se espera que el 
egresado sea capaz de dominar el instrumento vocal en cuanto a: 

‐ Afinación 

‐ Emisión de la voz 

‐ Rendimiento del fiato 

‐ Expresión musical, fraseo, interpretación de roles 

 
  

‐ Ajustada dicción en español, italiano, francés y alemán. 

‐ Expresión corporal adecuada al desempeño de un recital, oratorio y ópera. 

‐Identificar  estilos,  géneros  y  autores  del  repertorio  lírico,  de  concierto   y  de  oratorio, 
siendo capaz de reconocer la época y el estilo del fragmento audicionado. 

‐  Seleccionar estilos,  géneros y autores  del  repertorio lírico,  de  concierto  y  de  oratorio, 

que más se ajusten a sus condiciones vocales e interpretativas  individuales, practicando 
un amplio  abanico  de obras y decidiendo mediante la experimentación, ensayo y error y 
autodescubrimiento, las que mejor se adaptan a sus características. 

‐  Ejecutar  el  repertorio  lírico,  de  concierto  y  de  oratorio  que  más  se  ajuste  a  sus 
características  vocales  e  interpretativas,  demostrando   su  competencia  por  medio  de 
audiciones, conciertos y posibles talleres de ópera que se ofrezcan desde la institución. 

‐  Asumir  las  actitudes  físicas  y  psicológicas  necesarias  para  afrontar  audiciones, 

concursos y presentaciones públicas en general. 

‐  Posicionarse  y  actuar  con  los  comportamientos  deseables  para   todo  profesional  del 
canto, tanto en su desempeño individual como en equipo. 

C) Descripción de la Estructura Curricular: (créditos, ciclos)  

Ciclo Básico (2 años) 

Segundo ciclo (4 años) 

D) Malla Curricular 

 Ciclo Básico 

Materias principales 

1º año  

TÉCNICA VOCAL 1º 

REPERTORIO 1º 

SOLFEO 1º 

 
  

PRÁCTICA CORAL 1º 

EXPRESIÓN CORPORAL (1 AÑO A CURSAR EN 1º O 2º BASICO) 

2º AÑO 

TÉCNICA VOCAL 2º 

REPERTORIO 2º 

SOLFEO 2º 

PRÁCTICA CORAL 2º 

EXPRESIÓN CORPORAL (1 AÑO A CURSAR EN 1º O 2º BASICO) 

2º CICLO 

3º AÑO 

TÉCNICA VOCAL 3º 

REPERTORIO 3º  

SOLFEO 3º 

PRÁCTICA CORAL 3º 

ARTE ESCENICO 1º 

4º AÑO 

TÉCNICA VOCAL 4º 

REPERTORIO 4º 

SOLFEO 4º 

PRÁCTICA CORAL 4º 

ARTE ESCENICO 2º 

 
  

5º AÑO 

TÉCNICA VOCAL 5º 

REPERTORIO 5º 

ARTE ESCENICO 3º 

PUESTA EN ESCENA 1º 

6º AÑO 

TÉCNICA VOCAL 6º 

REPERTORIO 6º 

PUESTA EN ESCENA 2º 

PREPARACION DEL EXAMEN DE EGRESO 

MATERIAS COMPLEMENTARIAS 

PIANO COMPLEMENTARIO 1º  / PIANO COMPLEMENTARIO 2º 

ITALIANO 1º / ITALIANO 2º 

FRANCES 1º / FRANCES 2º 

ALEMAN 1º/ ALEMAN 2º 

HISTORIA DE LA MUSICA  1º / HISTORIA DE LA MUSICA 2º 

ESTAS  MATERIAS  SE  CURSARAN  EN  EL  TRANSCURSO  DE  LOS 6 AÑOS  DE ESTUDIOS 

EN LA ENAL. 

E) Descripción de Asignaturas  

Técnica Vocal 

 
  

Estudio  de la técnica  respiratoria  y  entrenamiento  vocal con  el  fin de poder abordar las 

partituras  del  repertorio  lírico.  Las  clases  se  desarrollan  de  manera  colectiva  para  las  
explicaciones  teóricas  y  de forma  individual  cuando  se cantan las obras  adjudicadas 
por el profesor.  

REPERTORIO 

Estudio,  con  la  ayuda  de  un  pianista,  de  las  partituras  que  proponen  los  maestros  de 
técnica vocal a sus estudiantes. Clases individuales. 

SOLFEO 

Aprendizaje  de  la  lectura  musical,  entonación  y  métrica,  indispensables  para  leer  las 
partituras.  Clases colectivas  en las explicaciones teóricas  y  con intervención individual 
cuando se realizan lecturas de solfeo cantado.  

PRÁCTICA CORAL 

Preparación  de  repertorio  coral  con  el  fin  de  adquirir  el  entrenamiento  necesario  de 
cara  a  poder  optar  a  ser  coreuta  profesional.  Participan  todos  los  estudiantes  de  la 
escuela en conjunto.  

IDIOMAS: ITALIANO­ FRANCÉS­ ALEMÁN­ 

Es  necesario  el  aprendizaje  de  la  fonética  de  estos  idiomas, como  mínimo,  para poder 
abordar  las  partituras  del  repertorio  lírico  que  en  su  mayoría están escritas  en  dichas 
lenguas. También se incluyen las bases gramaticales de cada idioma. Clases colectivas  

PIANO COMPLEMENTARIO 

Aprendizaje de  lectura  musical sobre  el teclado  con el  fin  de poder  leer  y  aprender las 

partituras sin la ayuda de un pianista acompañante. Clases individuales. 

EXPRESIÓN CORPORAL 

Adquisición  de  los   conocimientos  necesarios  para  tener una  correcta  postura  corporal 
en los recitales y un manejo adecuado del cuerpo en el escenario.  

ARTE ESCÉNICO 

Clases  teórico‐prácticas  en  las  que  se  explican  las  bases  de  los  métodos  de  actuación. 
Lectura  de  obras  teatrales  del  repertorio  clásico  (muchas  de  ellas  son  la  base  de  los 
libretos  operísticos)  con  el  fin  de  adquirir  la  comprensión  práctica  de  los  métodos 
teatrales explicados en las clases teóricas. 

 
  

PUESTA EN ESCENA 

Espacio  en   el  que  se  ponen  en  práctica  los  conocimientos  adquiridos  en  las  clases  de 
expresión corporal y arte escénico  permitiendo  escenificar una  obra  lírica que  luego se 
mostrará en público.  

HISTORIA DE LA MÚSICA  

Estudio  de los distintos  estilos musicales,  formas  musicales, compositores.  A través  de 

ejemplos  prácticos  poder  situar  estilística  y  temporalmente  una  obra  mediante  su 
audición.  Clases  colectivas. 

PREPARACIÓN DE EXAMEN DE EGRESO 

Consiste  en  la  preparación  de  un  recital  en  el  que  se  mostrará  un  recorrido  por  los 
distintos estilos  del  arte lírico  incluyendo oratorio, canciones, arias de ópera y zarzuela. 
El  estudiante  contará,  para  diseñar  este  programa,  con  la  ayuda  de  los  maestros  de 
técnica vocal, repertorio, arte escénico e idiomas.  

F) Perfil y competencias de egreso  

El  perfil   del  estudiantado  que   aspire  a  obtener  el  diploma  de  egreso  deberá 
corresponder  a un/a  estudiante que ha demostrado la tenacidad, paciencia y pasión por 
el  estudio  de  esta  disciplina,  además  de  poseer  una  elevada  condición  musical  que 
facilite  el  aprendizaje  ágil  de  las  partituras  que  se  le  presentarán  en  su  futuro 
profesional. 

Para que estas condiciones estén dadas deberá poseer las siguientes competencias:  

‐Tener  los  conocimientos  de  solfeo  necesarios  para  la  lectura  a  primera  vista  de  las 
partituras que se le presenten. 

‐Conocer y manejar adecuadamente la técnica vocal, es decir, tener  un absoluto dominio 
del  aparato  fonador.  Poder  realizar sonidos que  abarcan hasta dos octavas  de  registro, 
escalas  de  agilidad,  trinos,  y  poder  superar  en  volumen  la  sonoridad  de  una orquesta 
sinfónica. 

‐Manejar  con  soltura  la interpretación  de los diferentes  estilos  musicales. Ser  capaz  de 

interpretar  con la misma facilidad estilos tan variados como: barroco, clásico, romántico 

 
  

y  verista  .Poseer  un  repertorio  que  abarque  todos  los  estilos  musicales:  oratorio,  lied 
alemán, canción francesa, canción española, opereta, zarzuela y ópera. 

‐Poseer los conocimientos  suficientes en  materia fonética para poder  interpretar obras 

en al menos los siguientes idiomas: italiano, francés, alemán y español. 

Ser  capaz  de  leer  un  fragmento  en  estos distintos  idiomas con  la  fonética  correcta  de 
forma que resulte comprensible para un  oyente que domine ese idioma. 

‐Tener  a  su  alcance  las  herramientas necesarias para desenvolverse  sobre el escenario 

tanto  en una  obra  representada  (ópera,  zarzuela,  opereta)  como en  la presentación de 
un recital. 

‐Tener conocimiento de  la historia de la música y de  la ópera, sus principales períodos y 

sus principales compositores.