TADAO ANDO

Tadao Ando

Tadao Ando (13 de septiembre de 1941) es un arquitecto japonés. Nació en Osaka y adquirió
conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los
Estados Unidos.

Biografía

Nació en Osaka, Japón, en 1941. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los
guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en
día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue
autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como
de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. "Cuando vi la
luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto", dice.

En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que
comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones
más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su
Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que
se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en
Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras más
importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, la Iglesia de la
Luz, en Ibaraki, Osaka, el Museo de los Niños (1990) en Himeji.

Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo
indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina
formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales
tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural.
Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado
visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.

En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en
muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales
característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y
proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos,
mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas
que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.

Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente
en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de
crítica y la otra de sensibilidad y comprensión.
Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores
cerrados, y no abiertos. Utiliza paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hace
basándose en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como
apropiados y cómodos. Con las paredes rompe también la monotonía habitual de, por ejemplo,
los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso
y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás.

Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la Medalla de Oro de la Academia

Francesa de Arquitectura, y en 1995 el máximo galardón internacional de arquitectura, el
premio Pritzker, comparable al premio Nobel. También ha sido invitado por dos prestigiosas
universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor
visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale como catedrático.

PROYECTOS

1973 Casa Tomishima, Osaka, Japón.

1975-1976 Row House, Sumiyoshi, Japón.
1977 Casa Tezukayama, Osaka, Japón.
1977 Casa Muro, Ashiya, Japón.
1978 Casa Pavés, Osaka, Japón.
1978 Casa Muro Pavés, Osaka, Japón.
1979-1984 Casa Koshino, Ashiya, Japón.
1980 Centro Step, Takamatsu, Japón.
1982 Casa de Té para Soseikan, Hyogo, Japón.
1982-1986 Casa Kidosaki, Tokio, Japón.
1983 Edificio de viviendas Rokko I, Kobe, Japón.
1984 Time's I, Kioto, Japón.
1985-1988 Capilla sobre el Agua, Yufutsu, Japón.
1986 Capilla en Mt. Rokko, Kobe, Japón.
1987 Casa de Invitados OLD/NEW, Kobe, Japón.
1987-1989 Iglesia de las Luces, Ibaraki, Japón.
1988-1992 Museo de Arte Contemporáneo, Naoshima,Japón.
1989 Sede de Raika, Osaka, Japón.
1989 Museo de los Niños, Himeji, Japón.
1989-1991 Templo del Agua Hompuku-ji, Tsuna, Japón.
1989-1992 Pabellón de Japón en la Expo '92, Sevilla, España.
1989-1993 Pabellón de conferencias para Vitra, Weil am Rhein, Alemania.
1989-2000 Templo Komyo-ji, Saijo, Japón.
1990-1994 Museo de Historia Chikatsu-Asuka, Minamikawachi, Japón.
1991 Museo de la Literatura, Himeji, Japón.
1991-1994 Museo de la Madera, Mikata, Japón.
1991-2001 Fundación Pulitzer para las Artes, St. Louis, EE. UU.
1992 Museo Bosque de Tumbas, Kumamoto, Japón.
1992 Casa Seminario de Niños, Himeji, Japón.
1992 Galería para Biombos Japoneses, Instituto de Arte, Chicago, EE. UU.
1992-2000 La Fábrica centro de investigación de Benetton, Treviso, Italia.
1993 Edificio de viviendas Rokko II, Kobe, Japón.
1993 Colegio de Enfermería, Arte y Ciencia, Hyogo, Japón.
1994 Jardín de Bellas Artes, Kyoto, Japón.
1994 Museo Suntory, Osaka, Japón.
1994 Museo Nariwa Museum, Okayama, Japón.
1994-1995 Sala de Meditación de la UNESCO, París, Francia.
1994-2004 Fundación Langen, Neuss, Alemania.
1996 Museo de la Villa Oyamazaki, Oyamazaki, Japón.
1997 Museo del Bosque Natural Yokogurayama, Chicago, EE. UU.
1997-2002 Museo de Arte Moderno, Fort Worth, EE. UU.
1998 Casa Seminario Toto, Tsuna-gun, Japón.
1998 Museo Hiroki Oda, Gamo-gun, Japón.
1999 Museo Shell de Nishinomiya, Nishinomiya, Japón.
1999 Edificio de viviendas Rokko III, Kobe, Japón.
1999-2000 Templo Komyo-ji, Saijo, Japón.
1999-2004 Museo de Arte de Chichu y Proyecto Casa de Arte, Naoshima, Japón.
2000 Awaji-Yumebutai, Tsuna-gun, Japón.
2001 Museo Histórico Sayamaike, Osaka, Japón.
2001 Museo Ryotaro Shiba, Osaka, Japón.
2001-2003 Casa 4x4, Kobe, Japón.
 LA LUZ

ENCONTRAMOS LA BELLEZA NO EN LAS COSAS

SINO EN LOS CONTORNOS DE LAS SOMBRAS
EN LA LUZ Y EN LA OBSCURIDAD QUE UNA COSA CREA CONTRA LA OTRA.
 J.Tanizaky, in Praice of Shadows

Lugar donde nació se desenvolvió como arquitecto y factor importante en la formación de su

filosofía y estilo diseño de TADAO ANDO.
La arquitectura tradicional japonesa, y en particular en la obra de TADAO ANDO, donde para ser
más precisos la relación luz sombra ah sido y es el elemento sobre el que se ah fundamentado
su arquitectura.
Una vista de pájaro (imagen) al archipiélago japonés muestra un amasijo de cadenas
montañosas que ocupan casi toda la totalidad del terreno de las islas. Este accidente geográfico
y fundamentalmente el clima húmedo han hecho que las islas sean un lugar frondoso de difícil
acceso en muchos lugares. Los espacios costeros están dominados por una luz plomiza
originada por el alto porcentaje de humedad de la zona que se apaga cuando miramos hacia el
horizonte creando ambientes de distinto grado de luminosidad; en la zona interior donde se han
desarrollado enormes masas forestales, la luz que domina es, o bien la luz tamizada y las ramas
de los árboles o la luz que emerge de la profundidad del bosque. El sintoísmo (sistema primitivo
de creencias religiosas de Japón) se inspiro en estas condiciones naturales para fijar su
doctrina y forjar una determinada imagen de la luz en el pueblo japonés. Jugó con dos
parámetros: el sentido de profundidad inalcanzable que surgía tanto del bosque como de los
espacios abiertos y la obscuridad ambiental que se daba en las zonas densamente arboladas.
El sintoísmo fue muy bien recibido por todos los grupos sociales, y en poco tiempo, condiciono
casi todos los actos de la vida cotidiana del japonés, e incluso las formas de hacer arquitectura.
En la casa japonesa fijándonos únicamente en el tratamiento de la luz hay un hecho que llama la
atención a cualquier observador occidental: el sistema constructivo japonés es a base de
pilares y vigas lo que se traduce arquitectónicamente en la ausencia del muro en su lugar
pusieron paneles corredizos de papel llamados shoji, estos paneles pueden ser fácilmente
desmontados y funcionan como pantallas que controlan el flujo de luz del exterior al interior. Así
el esqueleto de la casa está formado por un conjunto de pilares que recuerdan los arboles del
bosque. Cuando penetramos al interior de la casa japonesa al igual que ocurre en el bosque los
amientes van cambiando su luminosidad, dominando la penumbra en los espacios interiores. En
este sistema constructivo de predominan los grandes espacios y se produce una
interpenetración de los espacios exteriores e interiores, no quedando clara la separación entre
ellos.
Los cambios de luz que se perciben a lo largo del día y el tratamiento de la luz en la casa
tradicional japonesa fueron y son los puntos de partido de la obra arquitectónica de ANDO,
aunque no la única inspiración. A pesar de no utilizar los paneles de papel, ANDO se fijo en la
magia de la luz filtrándose a través de los shoji. En su lugar emplea el hormigón y el cristal de
tal precisión que les capaz de reproducir en su arquitectura esos ámbitos mágicos de la casa
tradicional japonesa.
A los 19 años ANDO descubrió la obra de Le Corbusier y en los sesenta viajo por Europa y
estados unidos. En el año 1965 visito el Panteón, en roma y expreso su emoción ante tal
maravilla con estas sencillas palabras:
“Vi la luz que entraba”
Entre los espacios exteriores e interiores y vigas junto con el tipo de techo empinado
representan el bosque que para ellos más que todo significaba protección y la manera de tratar
la luz hace que este espacio pueda formar parte del exterior uniéndose mediante la luz y la
sombra y podían ser también espacios muy privados con poca luz

Hay dos obras en el catalogo de Le Corbusier que debieron por el tratamiento de la luz impactar
profundamente en la estética de Ando. Nos estamos refiriendo a Notre Dame Da Haut y el
monasterio de la tourrette, los embudos o franjas de luz, o cannon du lumiere termino utilizado
por Le Cobursier, lo que cautivo el alma de Ando.

El camino seguido por ando se olvida del color y se centra en la luz o mejor dicho en la luz y en
la sombra. Su obra no es una composición colorista si no que es un trabajo monocromático.
Este posicionamiento no es abstracto si no que tiene un fundamento filosófico; una gran parte
de las manifestaciones artísticas del pueblo japonés se fundamenta en la dualidad yin-yang que
en este caso se expresa en la relación luz – obscuridad. Antecedentes de este universo
monocromático creado por Ando se encuentra en Sen no rikyu (1522-91) fundador de la
ceremonia del te y primer constructor de la casa de te. La casa de te construido por rikyu era
un espacio cerrado por cuatro muros de arcilla, de textura terrosa y recubiertos de papel gris
en su parte mas baja, reinando en su interior una atmosfera grisácea y de semi obscuridad este
ámbito crea en el participante de la ceremonia del te un sentimiento multivalente similar al que
se contempla en las obras clásicas de arte japonés.
Los trabajos de Ando están en la línea del gris rikyu, ya que utiliza fundamentalmente el
hormigón, un material de este color que adquiere distintas tonalidades y pierde su pesadez con
los cambios de luz. El espíritu de rikyu lo manifiesta Ando cuando insiste a los editores en la
publicación fotográfica de su obra en blanco y negro.

Refiriéndose al monocromo Ando ah comentado:

“El universo monocromo crea un universo multicolor”

Para el japonés el concepto de belleza esta unido a lo impermanente, mujo concepto budista que
afirma que todas las cosas y todos los seres están en constante cambio y flujo.

Ningún arquitecto japonés ha tratado la luz en la arquitectura como lo ha hecho Ando. Con un
lenguaje moderno y en unas formas totalmente occidentales nos revela en sus espacios
arquitectónicos la riqueza filosófica de mujo.

El impresionismo trata en tema de forma general pero fue monet con sus trabajos de series
quien desarrollo intencionadamente en tema del cambio o lo impermanente. Seria injusto y
desacertado afirmar que Ando se ha inspirado en Monet para realizar sus trabajos sobre la luz.
Lo probable es que Ando y Monet este último inspirado por el arte japonés del que fue un
profundo conocedor y un exquisito coleccionista compartan una concepción del mundo muy
parecida: una concepción en la que el hecho del cambio es algo fundamental, y en ambos casos
se expresa por medio de la luz. Así podemos afirmar que lo que es la “serie” en Monet es el
muro de luz en Ando.

Ando ha llevado a la arquitectura este pensamiento y su grandeza radica en que ha sabido

romper con la estaticidad que supone el lienzo. A cada hora del día y cada día del año Ando nos
presenta en sus muros-lienzos una naturaleza viva y constantemente cambiante un buen
ejemplo de esto encontramos en la casa koshino, o en la abertura triangular de su estudio en
Oyodo.
 CASA KOSHINO

Concepto

La casa se organiza en dos cuerpos paralelos, unidos por un pasillo subterráneo, que definen un
patio central. El cuerpo más corto contiene una sala de estar de doble altura, mientras que el
ala más larga alberga una serie de dormitorios. El estudio en forma de media luna, adyacente a
la sala de estar, fue añadido posteriormente, en acusado contraste compositivo con los cuerpos
preexistentes.

Espacios

La entrada de esta casa, semienterrada en lotes, es el nivel. Desde aquí pasará a la sala de
estar con doble altura.

En un ala paralela al edifico, conectado a través de un corredor de casi subterráneo, hay una
serie de salas para niños y habitaciones, desde las que se puede acceder por un largo pasillo.

Toda la casa está estructurada como un jardín japonés en torno a una serie de antecedentes
escénico, diseñado para impulsar la toma de conciencia de la naturaleza.

Las dos grandes aberturas de la sala ofrecen vista a las vertientes abruptas, los árboles y las
colinas en la distancia.

En 1983 se le pidió Ando añadir un estudio. La adición es totalmente subterránea al norte de la

sala, el muro de contención cuenta forma de la circunferencia de la planta.
Aunque esta casa está a menudo vinculada a minimalismo puede ser mejor entendido en el
contexto de las formas arquetipo de los templos scintoisti y estética reducido por el Budismo
Zen

Materiales

Otro factor a destacar es que no hay elementos decorativos. Es justamente la luz la que pone de
relieve la textura del hormigón y ambos elementos, aunados, funcionan como única
ornamentación.

Hormigón liso

Todos los muros están hechos en éste material a la vista y se encuentran libres de
ornamentación y al natural. Tadao utiliza éste material debido a que es una forma de admitir la
luz y el viento dentro de las paredes y crear una sensación de serenidad y espacios muy
abiertos. Otra razón por la cual utiliza éste material es debido a la Industrialización y a los
medios tecnológicos a los cuales tiene acceso el arquitecto viviendo en un país tan desarrollado
como Japón.

Vidrio

Utiliza mucho el vidrio para hacer grandes ventanales por toda la casa. La razón de utilizar éste
material es para dar paso a grandes cantidades de luz y ofrecer una visión del jardín.