República bolivariana de Venezuela

Ministerio del poder popular para la educación

Instituto politécnico Santiago Mariño

Arquitectura

Profesor: Eduardo Rodríguez

Ciudad Guayana, Estado Bolívar

10-06-2018

Alumno: Wrayan Fuentes

(Informe)
 Zaha Hadid
Biografía

Nació en Bagdad (Irak) en 1950 en una familia de clase alta árabe suní. Su
padre Muhammad Hadid era un industrial acaudalado de Mosul que fundó
el grupo al-Ahali en 1932, situado en la izquierda liberal. Posteriormente,
fue vicepresidente del Partido Nacional Democrático entre 1946 y 1960 y
ocupó el puesto de Ministro de Finanzas en el gobierno del general Abd al-
Karim Qasim después del golpe de estado de 1958. La madre de Zaha
Hadid, Wajiha al-Sabunji, también provenía de una familia adinerada de
Mosul.5

Zaha fue educada en Bagdad, en una escuela regentada por monjas

católicas francesas, y continuó parte de su educación secundaria en Suiza
y Gran Bretaña. Regresó a Oriente Medio para estudiar Matemáticas en la
Universidad Americana de Beirut entre 1968 y 1971. Después de obtener
su título regresó a Londres para estudiar en la Architectural Association de
Londres donde obtuvo su diploma en 1977. En la AA fue alumna de Rem
Koolhaas y de Elia Zenghelis, de los que posteriormente sería socia en
Office for Metropolitan Architecture. En 1979, estableció su propio estudio
en Londres. También dio clases hasta 1987 en la Architectural
Association.6

Falleció el 31 de marzo de 2016 a la edad de 65 años a causa de un ataque

cardíaco en un hospital de Miami, donde estaba siendo tratada por una
bronquitis.7

Su obra

Edificio central de la fábrica de BMW en Leipzig.

Pabellón Puente sobre el río Ebro en Zaragoza.

Gran parte de su trabajo fue de carácter conceptual, pero entre los

proyectos construidos, podemos mencionar:

Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania

Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio

Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia

Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria

Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca

Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania

(Teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria

Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania

Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008),

Zaragoza, España

También llevó a cabo algunos trabajos de alto perfil, en lo que se refiere a

diseño de interiores, incluyendo Mind Zone en el Domo del Milenio de
Londres. Ganó numerosos concursos internacionales, sin embargo, muchos
de sus diseños no se construyeron nunca. Entre tales situaciones, cabe
señalar:

The Peak Club, Hong Kong (1983)

Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff en Gales (1994)

En 2002, ganó el concurso para llevar a cabo el plan maestro de Singapur,

llamado one-north. En 2005, también ganó el concurso para el nuevo
casino de la ciudad de Basilea, Suiza.

En 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el

Premio Pritzker. Anteriormente, había obtenido la Orden del Imperio
Británico por servicios a la arquitectura. Era miembro del grupo editorial de
la Encyclopædia Britannica.

En 2005 ganó el concurso para la construcción del Pabellón Puente de la

Exposición Internacional 2008 de Zaragoza.

En septiembre de 2011, Zaha Hadid diseñó la pasarela y escenografía para

el desfile de la famosa casa de modas Chanel, con motivo de la celebración
de la Semana de la Moda de París, ropa de mujer. Karl Lagerfeld, el
director creativo de la marca, solicitó a la arquitecta para que ella
representara a través de su creación, la inspiración náutica de un mundo
submarino para el lanzamiento de la colección Primavera Verano 2012, de
Chanel. Las modelos caminaron con las exclusivas creaciones de Karl a
través de un inmenso paisaje blanco y puro, ocupado por figuras y formas
sobre dimensionales tales como criaturas marinas, corales, caballitos de
mar, caracoles, algas marinas, entre otras especies. Además, se destacó la
participación musical de la cantante británica Florence Welch que surgió
como la Venus de Botticelli en su concha para cantar la canción; "What the
Water Gave Me" ("Lo que el agua me dio"), fue realmente una actuación
brillante en todo. Esta dramática instalación también fue resaltada por una
serie de cortinas brillantes y reflectantes, que bordeaban el perímetro del
espacio total, del Grand Palais de Paris.

En España tiene 3 obras construidas: el pabellón puente de Zaragoza, el

edificio anexo a las bodegas Viña Tondonia en Haro (La Rioja) y la estación
de Euskotren en Durango (Vizcaya).

En el momento de su fallecimiento estaba trabajando en la renovación y

reestructuración de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao, que se convertirá en
isla, así como de Olabeaga, otro barrio de la misma ciudad separado del
anterior por la Ría de Bilbao. En 2003, Hadid recibió el encargo del
Ayuntamiento de Bilbao y se mostró impresionada por la ambición por la
mejora urbanística de la ciudad. El plan urbanístico inicial preveía la
construcción de doce puentes que conectaran la futura isla. Las obras
estaban proyectadas para minimizar el riesgo de desbordamiento de la ría
de Bilbao.8
En Barcelona, se inició la construcción del edificio Spiraling Tower. Hadid
en persona puso la primera piedra el 14 de julio de 2009, pero el edificio no
fue terminado debido a la crisis económica.9

En 2008, se inició la construcción de su proyecto de la Biblioteca Central de

la Universidad de Sevilla. Durante la construcción las obras se vieron
detenidas por la reclamación interpuesta por un grupo de vecinos ante el
Tribunal Superior de Andalucía que anuló parte de las mismas, al
considerar que éstas invadían parte del Prado de San Sebastián, una zona
verde de la ciudad hispalense que el tribunal consideró que no eran
urbanizables. Finalmente, el proyecto se canceló por orden judicial.4

Premios y distinciones

1994: Premio de arquitectura Erich Schelling

2001: Equerre d'argent Prize, special mention10

2002: Austrian State Prize for Architecture por Bergiselschanze

2003: Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea –

Premio Mies van der Rohe, por la terminal del Strasbourg tramway y
aparcamiento en Hoenheim, Francia

2003: Comandante de la División Civil de la Orden del Imperio Británico

(CBE) For services to Architecture

2004: Premio Pritzker, siendo la primera mujer en conseguir este premio.4

2005: Austrian Decoration for Science and Art11

2005: German Architecture Prize por el edificio central de la planta BMW en

Leipzig

2005: Designer of the Year Award por Design Miami

2005: RIBA European Award por BMW Central Building12

2006: RIBA European Award por Phaeno Science Centre13

2007: Thomas Jefferson Medal in Architecture

2008: RIBA European Award por Nordpark Cable Railway13

2009: Praemium Imperiale.14

2010: RIBA European Award por MAXXI15

2012: Premio Jane Drew por "su contribución excepcional al status de las
mujeres en arquitectura."16

2012: Miembro del jurado para la concesión del Pritzker Prize a Wang Shu
en Los Angeles, CA.

2013: 41.º Ganador del Veuve Clicquot UK Business Woman Award17

2013: Elegida miembro internacional de la American Philosophical

Society18

Fue miembro del consejo editorial de la Enciclopedia Británica.19

El 31 de mayo de 2017, Google la celebró con un doodle, señalando que

"hoy celebramos las contribuciones al mundo de la arquitectura hechas
durante el curso de su vida por la Dama Zaha Hadid", conmemorando la
fecha (pero de 2004)20 en la que, como la primera mujer e iraquí en
lograrlo, le fue concedido el premio Pritzker de Arquitectura, el que a
menudo es referido como el premio Nobel de la Arquitectura.

Kazuyo Sejima
Biografía

En 1981 se gradúa como arquitecta en la Universidad de Mujeres de Japón,

entrando a trabajar en el estudio de Toyō Itō. En 1987 funda su propio
estudio, llamado Kazuyo Sejima and Associates, en 1995 funda junto con
Ryue Nishizawa, el estudio de arquitectura SANAA (Sejima + Nishizawa
and Associates) con base en la ciudad de Tokio.
Trayectoria

Kazuyo Sejima ha sido profesora en varias escuelas de arquitectura:

Profesora en la Universidad de Keiō, Tokio, Japón 2001.

Profesora visitante en la Escuela Politécnica Federal de Lausana, Suiza.

2006.

Profesora visitante en la Universidad de Princeton, EE.UU. 2006.

Vinculación con la arquitectura diagramática

En los años noventa, los diagramas adquirieron protagonismo en la obra de

arquitectos como Rem Koolhaas, Kazuyo Sejima, MVRDV y Ben van
Berkel. Todos ellos propusieron maneras diferentes de usar los diagramas,
pero todos estaban apelando a las mismas promesas: liberar la arquitectura
de sus limitaciones de representación y presentar nuevas formas de
mediación entre lo virtual y lo real.1

Esta generación de arquitectos no fue la primera en trabajar con diagramas;

se podría argumentar que el diagrama es tan antiguo como la arquitectura
misma, pero no se le da una importancia teórica hasta que Toyo Ito se
refiere a la arquitectura de Kazuyo Sejima como arquitectura diagramática,
en 1991, creando un nuevo concepto en la teoría de la arquitectura.2

Aportaciones iniciales de Toyo Ito

La figura clave para Kazuyo Sejima fue Toyo Ito, con quien trabajó sus
primeros años como arquitecta. Las ideas claves de Toyo Ito partían de la
reflexión sobre la era de las imágenes y el mundo caótico en el que vivimos,
las cuales son:

la desaparición del muro para juntar el mundo interior y el exterior - “blurring

architecture”3

la arquitectura flexible y cambiante4

el edificio polifuncional5
la asimilación de la arquitectura con el jardín6

los “morfemas”7

Como Kazuyo Sejima aplica estas ideas claves en su arquitectura:

Toyo Ito menciona en sus escritos que “hace falta producir una corriente de
aire entre el espacio real y el ficticio." Para crear esta arquitectura, "haría
falta describir algún otro sistema que supere el orden y racionalidad
arquitectónicos del clasicismo.“ Kazuyo Sejima, adopta esta posición
también para definir una horizontalidad que deja fluir los espacios, como ya
lo hacía la cultura japonesa tradicional.

Esta arquitectura, "Blurring Architecture“, cuyos límites son oscilantes y

sinuosos intenta difuminar o hacer desaparecer el límite entre interior y
exterior. Este interior-exterior ya no es solo físico, sino también metafísico.

Esta, interiormente, es flexible y cambiante según las necesidades de los

usuarios. Aparece en los dos autores una arquitectura en constante
metamorfosis. Esta defiende el edificio polifuncional como reflejo de la
sociedad moderna donde la información fluye con rapidez, y para conseguir
hacer un espacio donde no haya un límite exacto diseñado para una
función concreta, sino que sea la sociedad la que le de forma.

Toyo Ito busca una arquitectura que se asimilé a jardín por su fluidez y
carácter fenomenológico como el espacio urbano. "Arquitectura donde la
gente va uniendo los espacios fenomenológicos que van sucediendo en
cada una de las escenas, surgiendo al final la imagen total como un
continuo..."

El último de los conceptos principales de Toyo Ito es el “morfema”. Es el

elemento arquitectónico que configura el perímetro de un halo de luz. Este
recurso arquitectónico se repite en la mayoría de las obras de Kazuyo
Sejima.
Desvinculación con Toyo Ito

Kazuyo Sejima fue fiel a los principios de Toyo Ito hasta que rompió con su
arquitectura a causa del proyecto de “Las viviendas de Pao” de 1985.
Kazuyo Sejima dijo en una entrevista: “Trabajé durante varios años en el
estudio de Toyo Ito. Como miembro de su equipo estaba convencida de
que la mayoría de sus diseños eran de buena calidad. Sin embargo,
empecé a sentirme incómoda cuando presentó su proyecto para Pao, una
especie de espacio provisional hecho en tela. Recuerdo que me preguntaba
por qué estaría intentando envolver y atar su diseño en tela. Me pareció el
reflejo de viejos conceptos arquitectónicos que de algún modo Ito estaba
intentando perpetuar.”8

Hhstyle.com.jpg

Después de dicha rotura en 1985, Sejima se encuentra con la arquitectura

que apuesta por la horizontalidad, la desaparición del muro, los morfemas,
el jardín y la plurifuncionalidad, produciendo una arquitectura difícil de
distribuir y organizar por su propia naturaleza. Frente a esta complejidad
recurre a los diagramas como herramienta de proyecto. No es hasta el
1991, que Toyo Ito constata que Sejima está haciendo una arquitectura
diagramática.2

Mientras para Toyo Ito los diagramas sirven para introducir medios de
climatización, flujos de salud y estímulos sensoriales orgánicos, para
Kazuyo Sejima los diagramas sirven para relacionar los espacios con las
actividades.1

Aplicación del diagrama en la arquitectura de Kazuyo Sejima

Con su obra, Sejima funda una nueva arquitectura, radicalmente moderna y

abstracta, puro presente y percepción de los sentidos, rompiendo con
cualquier continuidad histórica.

“Los conceptos invariantes no tienen validez en una sociedad que cambia

de manera tan rápida. Aquello a lo que aspiro es a prescindir de
estereotipos pasados de moda que definen lo que es una vivienda
precisamente para poder empezar de nuevo. Encuentro que ese tipo de
supuestos son bastante arbitrarios, y no están basados en la realidad.”

“El hecho de ser tan joven hace pensar a cierta gente que me he liberado
del pasado. Sin embargo también tengo en cuenta la historia y la tradición.
La diferencia está en que yo no las acepto en bloque sino que trato de
replantearme los supuestos que con frecuencia se han dado por sentados”.

“La historia, la tradición y la sociedad no deberían ser entendidas como algo

definitivo y no deberían ser aceptadas ciegamente”.

Aspiración minimalista:

”Un espacio homogéneo al que se le han asignado diversas funciones”.

“…Algo que no solo se pueda recorrer, sino un lugar con mucha fuerza y
sustancia”.

Existe la voluntad de refundar la arquitectura a partir de una fidelidad

matemática al programa.

Las viviendas Gifu (SANNA) son un claro ejemplo de la coincidencia entre

diagrama y espacio, planteando las viviendas a través de células o módulos
individuales.

La arquitectura de Kazuyo Sejima es modular y diagramática, no propone

una forma definida, sino una modulación.8

Primera obra diagramática de Kazuyo Sejima

La idea del diagrama espacial igualándose a la arquitectura no se le ocurre

desde el principio. Durante el proceso de diseño del Dormitorio de Mujeres
Saishunkan (terminado 1991) descubre su propio estilo personal.

Es la oportunidad de plasmar de forma simbólica nuestra sociedad

moderna. Un diagrama de la sociedad del futuro. Consigue representar de
forma esquemática, la forma de vida moderna (la de la sociedad del
futuro).8

Proceso proyectual de Kazuyo Sejima

“Un edificio es en el fondo el equivalente al diagrama del espacio que se
usa para describir de forma abstracta las actividades cotidianas que se
presuponen en el edificio”.

La conversión de un edificio concreto en un diagrama es un complicado

proceso ya que la multiplicidad de condiciones del programa deben ser
leídas en términos espaciales. Parte del programa que se convierte en
organigrama y este en un diagrama que se mantiene como base esencial
del proyecto.

El proyecto produce el cambio a las tres dimensiones. Es un cambio que

depende de la propia expresión individual y por tanto, la visión personal
introduce distorsiones importantes en el diagrama establecido.

Se trata de un proceso proyectual breve que ordena las condiciones

funcionales que ha de llevar el edificio en un diagrama último del espacio, e
inmediatamente convierte este esquema en realidad. El proceso proyectual
es prácticamente inexistente en su trabajo.

Defiende que una arquitectura definida y precisa en su estructura funcional

diagramática tendrá más capacidad de ser adaptable y transformable.

“Diseñar es un proceso continuo de descubrimientos. Escojo una serie de

elementos diversos y los organizó según los deseos del cliente, las
condiciones del terreno y las ¬ideas que yo misma pueda tener. Junto estos
elementos en un sistema e intento avanzar hasta la fase de diseño.”

“Tengo en consideración el modo en el que la gente pueda usar el edificio

una vez haya sido terminado. Obviamente la gente puede moverse de
forma diferente dentro de un espacio arquitectónico dado. Yo procuro tener
en cuenta toda la variedad de formas que generarán estos movimientos.”8

Proyectos

Edificio de Apartamentos Gifu Kitagata, Motosu, Japón (1994-1998)

Edificio-U, Ushiku, Japón (1996-1998)

Casa Pequeña, Tokio, Japón (1999-2000)

HHStyle.com, Tokio, Japón (1999-2000)

Casa en un Huerto de Ciruelos, Tokio, Japón (2003)

Edificio Asahi Shimbun Yamagata, Yamagata, Japón (2003)

Complejo Multiuso “Public Hall” en Onishi, Onishi, Japón (2003-2005)

Residencia de Estudiantes Kozankaku, Ibaraki, Japón (2004)

Proyecto Jardines Yu-xi, Taipei, Taiwan (2005)

Clínica Dental, Tsuyama, Japón (2005-2006)

Viviendas Seijo, Tokio, Japón (2005-2007)

Proyecto Edificio Toyota Aizuma, Toyota, Japón (2006)

Toledo Museum of Art, Toledo, EE. UU. (2001-2006)

Apartamentos Okurayama, Yokohama, Japón(2006-2008)

Pabellón de la Serpentine Gallery, Londres, Reino Unido (2009)

Edificio de Apartamentos Gifu Kitagata, Motosu, Japón (1994-1998)

Esta obra que forma parte de un proyecto de vivienda social se adapta a la

parcela creando una forma que consigue generar mayor número de
viviendas que una pieza longitudinal, dejando espacios libres en su interior.

Para un tiempo de incertidumbre, Sejima considera, paradójicamente, que

una arquitectura que sea definida y precisa en su estructura funcional
diagramática tendrá más capacidad de ser adaptable y transformable.

Como toda arquitectura urbana de Kazuyo Sejima el volumen es simple y

ortogonal, muy estrecho y su fachada va variando con sucesivos huecos.

No propone una forma definida como resultado, sino una modulación

formada por la suma de pequeñas células individuales también llamadas
“pixeles”. La mayor parte dúplex, que se van combinando de forma libre en
sección, con el objetivo de amoldarse a los hábitos residenciales japoneses;
fiel a sus principios, los diagramas sirven para relacionar los espacios con
las actividades.

Cada célula de vivienda consta de varios módulos de 3m x 4m, que pueden

servir de habitación, cocina-comedor y terraza respectivamente. La vivienda
mínima dispone de estos tres módulos y para las demás se van agregando
más módulos de habitación dependiendo del tamaño de la vivienda. En la
vivienda, todas las habitaciones dan a un corredor privado, el cual
proporciona toda la luz, y por el cual se conectan. Las terrazas dan a un
corredor común siendo la unión con lo público.

Debido a la estrecha crujía y a la continuidad de los módulos casi

cuadrados, las comunicaciones, no se realizan entre las viviendas, se
realizan a través de unas escaleras exteriores comunitarias por el lado
público que le dan dinamismo a la fachada posterior y van llegando a los
corredores públicos dando acceso a todas y cada una de las viviendas. Los
dúplex disponen de una escalera privada en la franja de la fachada
principal.

La fachada es un reflejo de la propia composición de módulos, quedando

como huecos las terrazas de cada vivienda.

En planta la composición es simple y flexible, dos corredores, uno público y

uno privado con los módulos de vivienda entre ellos.

La estandarización de los módulos habitacionales facilita la construcción de

la obra a través de un sistema prefabricado.

Este proyecto, utiliza el módulo como unidad habitacional, compositiva y

constructiva y así consigue múltiples variaciones en una fachada
aparentemente continua y un bajo costo para la vivienda social.

Su obra parte del programa, se convierte en organigrama y éste en un

diagrama que se mantiene como base esencial del proyecto. En toda su
obra existe esta voluntad de refundar la arquitectura a partir de una
fidelidad matemática al programa, relacionando los espacios con sus
actividades.

Complejo Multiuso “Public Hall” en Onishi, Onishi, Japón (2003-2005)

El complejo multiusos Onishi Town Hall de Kazuyo Sejima (SANAA) en

Japón (2005) es una arquitectura característica de la cultura japonesa, en la
que el diagrama se insinúa ya de forma más sutil.

En este proyecto SANAA explora la sociedad contemporánea japonesa

como a un contexto para la arquitectura, considerando su particular
perspectiva del espacio tanto privado como público.

“Onishi es una pequeña ciudad con una población de menos de mil

habitantes, en su mayoría personas mayores. En un lugar como éste, no
quería construir un edificio que fuera mayor que un edificio de viviendas y
que la gente lo viera vacío y sin uso la mayor parte del tiempo. Pensé en
cual podría ser la manera de que un gran edificio pudiera ser atractivo para
la gente y que fuera casi tangible, incluso cuando no estuviera en uso. Así
que dividí el edificio en 3 componentes, de forma que la circulación entre
medias fuera la continuación de los caminos alrededor del edificio.”9

Este complejo está formado por tres cuerpos de la misma altura y

transparencia que se extienden al paisaje inmediato, multiplicando el juego
de perspectivas exteriores e interiores.

Las formas curvas y transparentes de estos tres pabellones, se organizan

para definir un conjunto de espacios equivalentes pero diferenciados en
forma y tamaño, como tres gotas de agua. El programa consiste en
diversos equipamientos de carácter cívico: un centro administrativo, un
polideportivo y un auditorio.

El pabellón deportivo, de una envergadura de 19m y una altura libre de 8m,

esta revevestido por la madera local llamada ”Onishi-Sugi”, un requisito del
cliente. Con el fin de abarcar la distancia de 19m se introdujo un sistema de
viga de madera laminada reforzada. Se realizaron varias pruebas en el
laboratorio para confirmar su fuerza y comportamientos.

La composición y cercanía de las tres piezas permite que se establezca un

recorrido de calles interiores o patios longitudinales, con los que se
resuelven las conexiones entre los pabellones, una coincidencia entre
diagrama y espacio.

Premios y reconocimientos

1988 - Premio Kazuma, revista SD 1988 (Platform I & II).

1989 - Premio Especial de Arquitectura Residencial de la Asociación de

Arquitectos de Tokio (Platform I)

1989 - Premio Yoshizaka, Japan Architect (Platform I).

1990 - Mención de Honor, Concurso La Maison de la Culture de Japón,

París.

1990 - 2.º Premio revista SD 1990 (Residencia Femenina Saishunkan

Seiyaku).

1991 - 2.º Premio Concurso para el Diseño del Nasunogahara Harmony

Hall.
1992 - Arquitecto Joven del Año, Instituto de Arquitectos de Japón
(Residencia Femenina Saishunkan Seiyaku).

1992 - 2.º Premio, Premio '92 al Diseño de Espacios Comerciales (Tienda

de Deportes Castelbajac).

1994 - 1.er Premio, Premio '94 al Diseño de Espacios Comerciales

(Pachinko Parlor I & II).

1994 - Premio Obra de Arquitectura del año '94 (Villa en el Bosque).

1995 - Seleccionada para el concurso de la Terminal Internacional de

Yokohama.

1995 - 1.er Premio Kenneth F. Brown a la Cultura y Arquitectura del

Pacífico Asiático, Universidad de Hawaii (Residencia Femenina Saishunkan
Seiyaku).

1996 - 2.º Premio Concurso para el Diseño de la Estación de Bomberos

Nishi en Hiroshima.

1996 - 2.º Premio Concurso para el Diseño del Forum Nagaoka Bunnka
Souzou.

2000 - Premio de arquitectura Erich Schelling, Karlsruhe, Alemania.

2010 - Premio Pritzker de Arquitectura.10

2016 - Doctorado honoris causa por la Universidad de Oxford

Premios pritzker
Premio Pritzker
 Jay Pritzker Pavillion, Millenium park - Chicago

Otorgado por Fundación Hyatt

Historia

Primera entrega 1979

Actual poseedor Guillermo Anza

Sitio oficial

[editar datos en Wikidata]

El premio Pritzker de arquitectura es un reconocimiento concedido anualmente y patrocinado

por la fundación estadounidense Hyatt. Es el premio de mayor prestigio internacional y el
principal galardón concedido para honrar a un arquitecto en el mundo, mencionado
comúnmente como el «Nobel de Arquitectura».123

Índice
[ocultar]

 1Historia
 2Premios otorgados
 3Véase también
 4Referencias
 5Enlaces externos

Historia[editar]
Creado en 1979 por Jay A. Pritzker, nacido en Chicago, e impulsado por su familia, se entrega
anualmente a un arquitecto en vida de cualquier país, que haya mostrado a través de
sus proyectos y obras construidas las diferentes facetas de su talento como arquitecto,
contribuyendo con ellas al enriquecimiento de la humanidad. Una de las cualidades que
constituye el requisito principal para obtenerlo es la demostración de un alto nivel de
creatividad en el diseño de las obras que, además, deben ser funcionales y de buena calidad
en la construcción. Desde hace unos años, la relevancia del aspecto social para obtener el
premio ha sido un fuerte contrapeso en la elección de los laureados. Este es el caso
de Shigeru Ban o Alejandro Aravena.4
El primer arquitecto latinoamericano en ganarlo fue Luis Barragán, de Guadalajara, México.
Años más tarde, en 1988, fue galardonado el brasileño Oscar Niemeyer.
La primera mujer que obtuvo el premio Pritzker fue Zaha Hadid, en 2004. Solo se ha
distinguido con este premio a tres mujeres desde 1979: Hadid en 2004, Kazuyo Sejima (junto
a Ryūe Nishizawa) en 2010 y Carme Pigem (junto a Rafael Aranda y Ramón Villalta) en 2017.
En 2013 se inició una petición de firmas en internet promovida por estudiantes graduadas de
la Universidad de Harvard en la que se solicita la concesión del Pritzker de manera retroactiva
para Denise Scott, coautora de los trabajos por los que en 1991 se premió en solitario al
arquitecto Robert Venturi, su esposo, a pesar de que desde hacía 26 años firmaban
conjuntamente sus obras.5 Igualmente en 1986 se premió a Gottfried Böhm y no a su socia y
esposa Elisabeth Haggenmüller, y en 2012 a Wang Shu y no a Lu Wenyu socia de Amateur
Architecture Studio.6
El premio anual es de cien mil dólares. La ceremonia de entrega no se celebra siempre en el
mismo lugar, sino en diferentes ciudades del mundo.

Premios otorgados[editar]
Localizació
A Naciona Obra de ejemplo (año Refere
Ganador n
ño lidad completado) ncia
ceremonia

Philip Estados Glass Dumbarton 7

1979
Johnson Unidos House (1949) Oaks

Luis Casa Estudio Luis Dumbarton 8

1980 México
Barragán Barragán (1948) Oaks

Biblioteca National
Sir James Reino 9
1981 histórica Building
Stirling Unido
Seeley (1968) Museum
 Localizació
A Naciona Obra de ejemplo (año Refere
Ganador n
ño lidad completado) ncia
ceremonia

Edificio Instituto de
1982 Kevin Roche Irlanda Caballeros de Arte de
Colón (1969) Chicago

Galería Nacional Museo

Ieoh Ming Estados
1983 de Arte, Edificio Metropolitano
Pei Unidos Este (1978) de Arte

Galería
Richard Estados High Museum of 10
1984 Nacional de
Meier Unidos Art(1983)
Arte

Museo Biblioteca 10
1985 Hans Hollein Austria
Abteiberg(1982) Huntington

Iglesia Youth
Gottfried Gremio de 10
1986 Alemania Centre Library
Böhm Orfebres
(1968)

Catedral de Santa
Museo de Arte 11
1987 Kenzo Tange Japón María de
Kimbell
Tokio(1964)

Biblioteca
Beinecke de libros Instituto de
Gordon Estados 10
1988 raros y Arte de
Bunshaft Unidos manuscritos (196 Chicago
3)
 Localizació
A Naciona Obra de ejemplo (año Refere
Ganador n
ño lidad completado) ncia
ceremonia

Instituto de
Oscar Catedral de 10
1988 Brasil Arte de
Niemeyer Brasilia(1958)
Chicago

Canadá Walt Disney

1989 Frank Gehry Concert Tōdai-ji
Estados
Hall (1999-2003)
Unidos

Bonnefantenmuse 12
1990 Aldo Rossi Italia Palacio Grassi
um(1990)

National Gallery
Robert Estados de Londres, Palacio de 13
1991
Venturi Unidos Sainsbury Wing Iturbide
(1991)

Biblioteca
Álvaro Siza Pavilhão de 14
1992 Portugal Harold
Vieira Portugal(1998)
Washington

Gimnasio
Fumihiko Castillo de 11
1993 Japón Metropolitano de
Maki Praga
Tokio (1991)

Embajada The
Christian de 15
1994 Francia francesa de Berlín Commons, Col
Portzamparc
(2003) umbus
 Localizació
A Naciona Obra de ejemplo (año Refere
Ganador n
ño lidad completado) ncia
ceremonia

(Indiana)

Centro de
Convenciones Palacio de 16
1995 Tadao Ando Japón
Nagaragawa (199 Versalles
5)

Palacio de
Rafael Congresos y The Getty 17
1996 España
Moneo Auditorio Center
Kursaal(1999)

Museo
Museo Noruego 18
1997 Sverre Fehn Guggenheim
Noruega del Glaciar (1991)
Bilbao

Aeropuerto
Internacional de 19
1998 Renzo Piano Italia Casa Blanca
Kansai (1994)

Norman Reino Millennium 17

1999 Altes Museum
Foster Unido Bridge(2000)

Parque
Rem Países Casa da 20
2000 Arqueológico
Koolhaas Bajos Música(2003)
de Jerusalén

Herzog & de Tate 21

2001 Suiza Monticello
Meuron Modern (2000)

Colina
Glenn Berowra Waters 22
2002 Australia Capitolinade M
Murcutt Inn(1983)
iguel Ángel
 Localizació
A Naciona Obra de ejemplo (año Refere
Ganador n
ño lidad completado) ncia
ceremonia

Real
Academia de
Ópera de 23
2003 Jørn Utzon Bellas Artes
Dinamarca Sídney(1973)
de San
Fernando

Reino
Pabellón Museo del
2004 Zaha Hadid Unido
Puente(2008) Hermitage
Irak

Edificio Federal
Estados Pabellón Jay 24
2005 Thom Mayne de San
Unidos Pritzker
Francisco(2007)

Paulo Capilla de San

Palacio de 25
2006 Mendes da Brasil Pedro, São
Dolmabahçe
Rocha Paulo(1987)

Richard Reino Edificio Banqueting 26

2007
Rogers Unido Lloyd's(1986) House

Biblioteca del
Torre Congreso de 17
2008 Jean Nouvel Francia Agbar (2005) Estados
Unidos

Palacio de la
Peter Termas de Legislatura de 17
2009 Suiza
Zumthor Vals(1996) la Ciudad de
Buenos Aires
 Localizació
A Naciona Obra de ejemplo (año Refere
Ganador n
ño lidad completado) ncia
ceremonia

Kazuyo
Museo de Arte
Sejima y
Contemporáneo 17
2010 Ryue Japón Isla Ellis
del Siglo XXI de
Nishizawa(S
Kanazawa (2003)
ANAA)

Eduardo Auditorio
Estadio Municipal 27
2011 Souto de Portugal Andrew W.
de Braga (2004)
Moura Mellon

Museo de Gran Salón del

2012 Wang Shu China
Ningbo(2008) Pueblo

Biblioteca y
Museo
Mediateca de
2013 Toyō Itō Japón Presidencial 2829
Sendai(2001)
John F.
Kennedy

Centro Pompidou 30
2014 Shigeru Ban Japón Rijksmuseum
de Metz (2010)

Estadio Olímpico New World 31

2015 Frei Otto Alemania de Múnich (1976) Center, Miami

Edificio Anacleto
Sede de las
Angelini de
Alejandro Naciones 32
2016 Chile la Universidad
Aravena Unidas, Nueva
Católica de
York
Chile (2015)
 Localizació
A Naciona Obra de ejemplo (año Refere
Ganador n
ño lidad completado) ncia
ceremonia

Casa de
RCR
Huéspedes del
Arquitectes(
Estado del
Rafael
Biblioteca de Sant Palacio 34
2017 Aranda, Car España Antoni (2007) Akasaka en
me
Tokio, Japón,
Pigem y Ram
el 20 de mayo
ón Vilalta)33
del 2017.

Indian Institute of Aga Khan

Balkrishna
2018 India Management Museum,
Doshi
Bangalore (1983) Canadá