HISTORIA DEL ARTE MUNDIAL: ETAPAS Y CORRIENTES

ARTE PREHISTÓRICO
PALEOLÍTICO SUPERIOR
 Data de los años 40,000-10,000 A.C. (Venus de Willendorf)
 Las expresiones están fundamentadas en una mezcla de magia, religión
y expresión de los miedos. El clima es frío, todavía se vive con
nomadismo.
 Manifestaciones: Huellas, animales, algunas figuras humanas, el culto a
la maternidad.
 La interpretación de las expresiones artísticas (aunque aún no existe el
concepto de arte) es la representación de los hechos, tanto los que ya
sucedieron como los hechos por venir, propiedad mágica, anticipatoria.
MESOLÍTICO
 Data de los años 10,000-5,000 A.C.
 El hombre comienza a ser el protagonista, junto con la vida humana y las
celebraciones.
 La pintura es narrativa de sus actividades principales: caza, danza
(Imagen de danzantes de “El Cogull”) y recolección.
NEOLÍTICO
 (Coincide con la edad de piedra)- 2000 A.C.
 El hombre comienza a ser sedentario, el clima es mejor y más templado.
 Comienza a desarrollarse la religión.
 Comienza a desarrollarse la tecnología: siembra, pan, conocimientos
transmitidos, guerra, desarrollo de excedente (almacenaje).
 Expresiones: alfarería, estatuaria, tejidos y megalitismo.

Megalitismo (edad de piedra)

 Primeros elementos arquitectónicos del neolítico y la edad de piedra:
 Menhir: piedra tallada toscamente asentada en forma vertical.
 Dolmen: Dos menhires cubiertos con uno más que le sirve de tapa o
“mesa”.
 Cromlech: Alineación de menhires en forma circular.
 Ejemplo: Stonehedge (Inglaterra).

ARTE EGIPCIO

La civilización egipcia data, en sus tiempos más antiguos, del año 2000 a.C.
Es una civilización que vive para la muerte.
CARACTERÍSTICAS:
 Paisaje árido
 Sobreabundancia de sol
 El Nilo como una constante
 Religión politeísta:
 Ra ( sol )
 Isis ( luna)
 Osiris ( fertilidad )
 Apopis ( dragón)
 Hator ( alegría y el placer)
  Horus (dios halcón)
 El faraón es una figura de gran importancia, considerada como un
Dios, en el marco de la gran esencia de la vida de Egipto, que es
la muerte.
ARQUITECTURA
 Tipo Funerario :
* Mastabas
* Pirámides: Escalonadas (Djoser) / Clásica (Keops, Kefrén, Mikerino)
* Hipogeos
 Religioso Templos: (formado de tres partes: exterior, abiertas, cerrada)
 obeliscos * Funerarios/Solares
* De acción de gracias
 Civil: Palacios
ESTATUARIA
 Siempre añadida a la arquitectura.
 Tiene la misión de inmortalizar (realismo)
 Convencionalismo.
 Perspectiva Jerárquica (según el personaje se hacía el tamaño de la
estatua).
PINTURAS MURALES
Estaban presentes en:
 Tumbas / Sarcófagos / Cámaras Mortuorias.
 Realismo y frontalidad.
 Uso de colores minerales.
 Temas vida cotidiana y ceremonias.

ARTE MAYA
Las formas Griegas
I.- Introducción:
 Clima extremoso y difícil, terreno árido y el mar Mediterráneo como una
constante, bañando las costas. Buen trabajo portuario. Clima cálido.

 Orígenes históricos: Los antiguos dorios del siglo XI a.C. que se asientan
en la península y dan lugar a la cultura que hoy conocemos como Grecia.

 Estructura sociopolítica que evoluciona de reinado a democracia (las

polis) hasta la invasión romana en el 500-400 a.C. y la proclamación de
ésta como provincia romana.
 Gobierno: Monarcas – príncipes – tiranos - polis (democracia)
 Esclavismo, cultura del ocio, actitud contemplativa.

II.- Cuatro etapas:

 2000-1000 a.C. Invasión de los dorios
 1000-500 a.C. Arcaísmo o etapa arcaica (establecimiento de la
democracia)
 500-400 a.C. Clasicismo (siglo de Pericles) tiempo de esplendor artístico
e intelectual
  400 a.C. Helenismo y romanización de Grecia: Tiempos caracterizados
por un ilimitado amor por la vida desde una óptica pagana. INICIA EL
ESPLENDOR ROMANO.
III.- Constantes culturales:
 La razón en contra del idealismo: la imitación de la naturaleza o mimesis
y la expresión realista.
 Reproducción de la naturaleza como se ve, y más adelante, como se
piensa que debe ser, idealizándola y mejorándola.
 Antropocentrismo: Obra artística centrada en el hombre. Aquí terminan
la magia caza del hombre prehistórico y el dios tótem-animal del egipcio.
Incluso las dimensiones buscan el tamaño natural.
 El arte comienza a ser realmente la expresión del ser humano.
 El pensamiento filosófico también coloca al pensamiento del hombre por
encima de todo, como dice Protágoras “el hombre es la medida de todas
las cosas”.
IV.- Disciplinas en la Grecia Clásica:
A) Arquitectura
Todo gira en torno a la “Polis” o ciudad por encima de la vida del individuo
Tipos de construcción:
 La casa: De adobe, sin mayor importancia.
 Las áreas cívicas: Monumentos públicos y religiosos como las
ágoras, la acrópolis y teatros.
Materiales: Comienza el uso de la piedra tallada, piedras unidas con
grapas metálicas.
Ordenes (“estilos”): Dórico, jónico y corintio.
Principales edificios y construcciones:
Templo, acrópolis, santuario, teatro (auditorium, orchestra, paraskenia,
estrado o skené), odeón, gimnasio y palestra, ágora, stoa.
Personaje: Pericles, constructor de los edificios más representativos de la
Acrópolis ateniense.
B) Escultura
Arcaísmo:
Hay tres tipos principales de trabajos escultóricos:
1. Xóana: Estatuas de madera con rigidez e influencia egipcia.
2. Kouroi: Estatua de atletas masculinos, realista y con movimiento. Ya
sean votivas o funerarias. No son retratos.
3. Korai: Estatuas femeninas bien vestidas, hechas en mármol y
ligeramente sonrientes. Su uso todavía se ignora.
Etapa Clásica:
Se perfeccionan las formas, se desarrolla la belleza y la imitación de la
naturaleza para incluso perfeccionarla, intención de dar sensación de vida a las
obras. Aparecen los artistas:
1. Mirón: Discóbolo. El movimiento.
2. Policleto: el Doríforo y las proporciones perfectas. El cuerpo humano
proporcionado a siete cabezas y dos tercios. El rostro se proporciona
tomando en cuenta medidas de la frente, nariz y de nariz al mentón.
3. Fidias: Lo más importante de Fidias es que fue escultor, pintor, orfebre,
arquitecto y director de obras en la restauración de la Acrópolis. La belleza
de su obra radica en el aire majestuoso y paradivino que tiene sus
 esculturas. Sus obras principales: el frontón del Partenón, el Nacimiento
de Palas Atenea y la Procesión de las Panateneas.
4. Praxiteles (hacia 370-330 a.C.): Su temática es Olímpica y es el
creador de la llamada curva praxiteliana, que arquea ligeramente al
cuerpo al apoyarse en algo exterior a él. Figuras esbeltas y largas. Obras:
la Venus de Gnido, Apolo Sauróctono y Hermes con Dionisio.
V.- Disciplinas en la etapa Helenística
Considerada un tiempo en el que el culto al placer y la belleza creció en forma
desmedida, tiene una determinante influencia del clasicismo, pero éste pierde su
carácter estático, su sencillez y moderación, para ser suntuoso y monumental.
Tiempo hedonista desarrollado por las escuelas filosóficas. Reflejado en
abundancia de figuras femeninas desnudas.
El realismo, calificado de “amargo” hace su aparición más allá de la
reproducción de lo perfecto ofreciendo la posibilidad de apreciar nuevos modos
de existencia.
Temática:
Niños, ancianos y mujeres con toda su naturalidad.
Vida campestre y pastoril.
Temas mitológicos tratados con naturalismo y sensualidad.
Obras principales:
Victoria de Samotracia
Venus del Milo y Laoconte y sus hijos

EL LEGADO ROMANO
I.- Introducción:
Bajo la influencia de los etruscos, se crea el imperio romano. La ciudad de Roma
se funda en el año 753 a.C. y entonces comienza un crecimiento que no se
detuvo sino hasta años después del nacimiento de Jesucristo, cuando comienza
a descender.
II.- Tres etapas:
Monarquía. (753 a.C a 509 a.C.). Epoca de fuerte influencia etrusca, es un
periodo en el que confluyen numerosas leyendas y relatos incompletos respecto
de su origen y evolución.
Los fundadores, según la leyenda, fueron los gemelos Rómulo y Remo en el año
753 a.C., hijos de Rea Silvia, una virgen vestal hija de Numitor, rey de la cercana
Alba Longa situada en el antiguo Lacio.
Otra tradición más antigua remonta la ascendencia de los romanos a los troyanos
y a su líder Eneas, cuyo hijo Ascanio o Julo, fue el fundador y primer rey de Alba
Longa.
El caso es que el primer rey fue Rómulo y durante su reinado sucedieron los
episodios del rapto de las sabinas y la guerra contra los sabinos, dirigidos por
Tito Tacio, con la consecuente unión de los pueblos latino y sabino.
En la fundación de roma, confluyen tres pueblos según la leyenda de Rómulo.
Ramnes o ramneses (latinos) Titios o sabinos y Lúceres o etruscos.
Así que Roma fue creada por una amalgama de latinos, sabinos y etruscos.
Primeros reyes: Rómulo (753-715 a.C.) y Numa Pompilio (715-676 o 672 a.C.),
a quien se le atribuyó la introducción de muchas costumbres religiosas.
Republicano.- (509 a.C. al 27 a.C.). Se consolida el poder en la península itálica
y a todo lo largo del Mediterráneo. Vencen a Cartago en las guerras púnicas y
crece el vasto imperio.
Son guerreros antes que nada. Se desarrolla el esclavismo. Notable influencia
griega.
Imperial.- (30 a.C. aprox. hasta el 476 d.C. en plena decadencia) En esta etapa,
también conocida como la pax romana, es de grandes contrastes.
Tres siglos de gran esplendor con Trajano y Adriano (romanización de buena
parte de Europa).
Dos siglos de pérdida de importancia frente al cristianismo y decadencia
paulatina.
Fundación de Constantinopla en el 330 sobre la antigua Bizancio, conversión de
Constantino y la consecuente proclama del Edicto de Milán.
Constantino: En el 312, en la víspera de una batalla contra Majencio, su rival en
la península Itálica e hijo de Maximiano, se dice que Flavio Valerio Constantino
soñó que se le apareció Cristo y le dijo que grabara las dos primeras letras de
su nombre (XP en griego) en los escudos de sus tropas. El día siguiente, la
leyenda dice que vio una cruz superpuesta en el sol y las palabras “con esta
señal serás el vencedor” (en latín, in hoc signo vinces).
Derrotó a Majencio en la batalla del Puente Milvio, cerca de Roma, en octubre
de ese año (312). El Senado aclamó al vencedor como salvador del pueblo
romano y le tituló primus augustus. Constantino consideró que el Dios cristiano
le había proporcionado la victoria, por lo que abandonó sus anteriores creencias
paganas. Detuvo la persecución de los cristianos, y Licinio Liciniano, su
coemperador, se le unió en la proclamación del Edicto de Milán (313), que
ordenó la tolerancia del cristianismo en el Imperio romano y restituyó a la Iglesia
los bienes confiscados.

III.- Constantes culturales:

Roma absorbe las aportaciones culturales de los otros pueblos a los que
conquista: es el conquistador conquistado, lo que lleva a cierto
eclecticismo en su estilo.
 Traslado de las obras griegas a Roma, de artistas.
 Multiplicación de los talleres.
 Influencia de la ornamentación oriental.
 Arquitectura: Desarrollo de Arco, bóveda y cúpula.
 Escultura: Retrato realista con fin votivo y de culto y decoraciones
alegres.
El arte resultaba condicionado por la política, convertido en medio de
comunicación y manifestado, tanto en la arquitectura, por su grandiosidad
y compromiso de servir para el disfrute ciudadano o los homenajes como
los arcos de triunfo y columnas conmemorativas, como en la escultura, que
quería celebrar la figura del jefe político en turno.

IV.- Disciplinas en Roma:

Arquitectura
Para los romanos, el concepto de arquitectura implicaba construcción de
edificios, relojes, máquinas y barcos.
Tres tipos de edificios públicos:
1. Fines defensivos
 2. Fines de culto (templos, altares, tumbas)
3. Fines utilitarios. (Puertos, basílicas, plazas, silos, cárceles,
anfiteatros, auditorios, estadios, hipódromos, termas, cisternas...)
Nuevos tipos de construcciones
1. Edificios de alquiler, con varias plantas.
2. Basílicas (edificios de tres naves con planta rectangular, para
transacciones comerciales, antecedente de las basílicas cristianas.
3. Anfiteatros (centros de atracción y divertimento para combate de
gladiadores, caza de fieras).
4. Termas (baños, salas de vapor, baños de agua fría, piscinas,
gimnasios, etc.)
5. Acueductos (Sistemas de abastecimiento de agua).

Dos tipos de ciudades:

1. Municipia (Ciudades de carácter agrario. Los romanos vivìan en las
afueras. El trazo era de retícula y rigor geométrico).
2. Coloniae (Ciudades de nueva fundación, aliadas de Roma, con status
y privilegio romano pleno).

Nuevas aportaciones arquitectónicas.

1. Domus.- Era el alojamiento unifamiliar para familias privilegiadas y muy
ricas.
2. Insulae.- bloques de viviendas divididas en cinco
3. Villae.- Casas de campo, construidas en las afueras, semejante al
domus pero con áreas ajardinadas. Prioridad de la salubridad: calles
pavimentadas, sistema de alcantarillado para eliminar aguas residuales,
canalización de aguas, cisternas y desarrollo de incineración y
cementerios extramuros.

Elementos formales de la arquitectura y materiales:

1. Roma republicana: Ladrillo y adobe
2. Roma imperial: mármol
3. Hispania: Barro revestido de piedra.
El típico muro es de hormigón revestido de mármol.
Principales elementos sustentantes: Arcos de medio punto.
Orden principal: una combinación del jónico y el corintio, conocido como
compuesto.
Principales construcciones:
1. El templo, cuyo mejor ejemplo es el Panteón de Agripa.
2. El anfiteatro (el más famoso es el anfiteatro Flavio, más conocido como
el coliseo Romano)
3. El circo, edificio público destinado a carreras de caballos, simulaciones
de batallas y cacerías de fieras.
4. El Teatro, influenciado por el griego, pero con menos espacio para la
orchestra, construido sobre un terreno plano. El público se instala en la
cavea o graderío.
Escultura
Retratìstica
 Representación de toda clase de persona, no sólo de dioses o
personajes famosos.
  Característica principal: Fuerte realismo.
 El emperador era representado según tres formas:
a. Thoracata (ecuestre)
b. Togata (vestido con toga de patricio)
c. Apoteósica (semidesnudo)
Ejemplo más famoso: Estatua ecuestre de Marco Aurelio y retrato de Augusto
Relieve
� Presente en columnas y arcos
� En los sarcófagos alcanza gran detalle y exquisitez
� Materiales: piedra y bronce.
La pintura
Pintura mural, con representaciones paisajísticas, bodegones y escenas de
género y retratos de tendencia naturalista. Decoración de las casas familiares
semejando arquitectura de columnas y ventanas con efectos de profundidad.
Mosaico, que ornamenta suelos, paredes y fuentes. Temas geométricos,
retratos y temas de cosmovisión o mitológicos.

LA EDAD MEDIA
I.- ARTE PALEOCRISTIANO
Dos etapas:
 Primitiva, de clandestinidad y escaso desarrollo artístico (antes del
Edicto de Milán).
 De desarrollo o paleocristiana (siglos IV al VI).
 Aparece la figura de Jesucristo a partir del año 30 de nuestra era.
 Dogmas: Trinidad, Encarnación y Redención
RASGOS:
 Persecuciones a Cristianos de los Emperadores Romanos: Decio (249
y 251) y Diocleciano (303 y 305).
 La presencia de Constantino (Edicto de Milán 313 d.C.).
 El arte en las catacumbas y Tituli.
 La labor misionera de los Apóstoles.
 La clandestinidad.
CATACUMBAS:
 Siglos I al V
 Son cementerios subterráneos
 Estructura arquitectónica simple, formada por galerías estrechas situadas
en varios pisos.
 Iconografía de dos tipos: Pagano (El buen pastor, la paloma o Espíritu
Santo, etc.) El viejo testamento

(Personajes bíblicos como Moisés, Noé, Daniel, Jonás, etc.)

Rasgos fundamentales: pintura artesana, frontal y sin perspectiva, de imágenes
planas: les deja de preocupar la representación física cediendo el turno al
simbolismo.

II.- ETAPA DE LA IGLESIA TRIUNFANTE O PALEOCRISTIANA

Tres construcciones principales: Basílica, Martyria y Baptisterios
Basílica:
* Planta rectangular
 * Tres a cinco naves de diferente altura y separadas por columnas
* Orientada de Oeste a Este (altar hacia Jerusalén)
* La nave central tiene dos aguas y una en las laterales
Martyria:
* Para dar culto a las reliquias de los mártires cristianos
* Generalmente son redondos (evocando la imagen del universo)
* Constan de una cámara baja cruciforme, donde están las reliquias,
rodeadas de una nave circular o poligonal.
Baptisterios:
* Giran en torno al concepto del sacramento del bautismo, símbolo de
ingreso del nuevo cristiano a la iglesia
* Forma circular, con una pila central para el bautismo
* Hasta el siglo V solía ser un edificio separado de la iglesia-templo
ICONOGRAFÍA DE LA ÉPOCA:
· Predominio de la pintura sobre la escultura
· Temas: Cristo dando la ley, Cristo entre los apóstoles.
· Técnica: el Mosaico, elemento decorativo heredado de los cristianos
· Comienzan a elaborarse los manuscritos o libros sagrados “miniados”
decorados delicadamente a mano. Se les llama también códices a partir
de la sustitución de los antiguos rollos.

III.- EL ARTE BIZANTINO E ISLÁMICO

Antecedentes:
 División del imperio en dos grandes sectores:
 Oriente (Lugar del esplendor del Imperio Bizantino)
 Occidente (Arriban los pueblos germánicos y bárbaros)
 Influencia del arte Paleocristiano en el bizantino y presencia paulatina del
arte de los pueblos bárbaros.
 Influencia del arte islámico.

Arte concentrado en el contenido mucho más allá de la forma, que es de

importancia menor. El afán por representar la realidad no reaparece sino hasta
el renacimiento.
La pintura se vuelve evangelizadora y tiene carácter sagrado.
A partir del siglo V comienza una corriente contraria a la figuración o “arte
figurativo” predominantemente en los temas humanos.
Problemas y discusiones conceptuales que redundan en las expresiones:
iconoclastas Vs. iconodulos.
Arribo de los pueblos bárbaros: Godos, vándalos, alanos y suevos que saquean
a Roma y la debilitan.
Feudalización del Estado.
El arte representa de acuerdo con parámetros romanos.

LOS VISIGODOS
Se establecieron en la península ibérica y fijaron su capital en Toledo.
* Notas definitorias de su arquitectura:
- Planta basilical o cruciforme
- Arco de herradura
- Construcción en piedra
- Uso de bóveda de medio cañón
LOS FRANCOS
 Provienen de Holanda y Alemania principalmente.
 Se les considera el origen del pueblo francés
 Su primer rey: Clodoveo (principios del siglo VI)
 Logran una alianza con el Papado al coronar a Carlomagno como nuevo
Constantino.
LAS FORMAS BIZANTINAS
El arte bizantino comienza cuando Constantino instala la capital del reino en
oriente y nombra a Bizancio como la nueva “Constantinopla”.
Le corresponden tres etapas: La primera se corresponde con el período
Paleocristiano, la segunda supera la crisis iconoclasta con predominio de
imágenes o tipología de la Virgen y el cristo Pantócrator y finalmente la tercera
o deuterobizantina se extiende por los pueblos eslavos, rumanos y rusos que
definen a partir de entonces su identidad hasta la fecha, presente en la iglesia
ortodoxa.

Constantes del arte bizantino:

 Presencia de la CUPULA, que se vincula con la bóveda celestial.
 El COLOSALISMO, que manifiesta la exhibición del poder en las grandes
dimensiones de los templos.
 Notorio CONTRASTE entre el interior de gran lujo y el exterior más
austerio de las edificaciones.
 Uso de LADRILLO como material constructivo.
 IGLESIA de tipología de planta de cruz griega y de planta cuadrada.

Iconografía bizantina:
 Tratan de ofrecer una exposición decorativa de las líneas teológicas.
 Utilizan fundamentalmente la imagen o figura, con distancia de la realidad.
 Cristo es representado como el Cristo Pantocrátor.

Técnicas:
 Arte musivario (mosaico, como en Roma, pero más brillantes).
 Decoración de manuscritos y libros. (El arte de los libros miniados).
 Proliferación de iconos e imágenes poco expresivas, hieráticas. Pintura al
fresco.
Arte Islámico
El arte islámico parte de una constante: rechaza la imagen explícita y se inclina
más por las formas vegetales y sugeridas, organizadas con geometrismo.
La reproducción de la imagen no está bien vista; de ahí que la escultura no haya
sido cultivada y sí por el contrario el trabajo en estuco, de gran saturación. La
presencia de las imágenes implica el riesgo a ser idolátrico.

Materiales: Yeso y escayola (para las filigranas de estuco), ladrillo, mampostería,

madera y mimbres para biombos y celosías.
En esta cultura perviven del arte romano la columna y el pilar. Predomina el estilo
corintio pero el cuerpo de la columna tiende a ser más esbelto.

El ARCO también lo utilizan con abundancia, predominantemente en forma de

herradura, como en la mezquita de córdoba.
LA DECORACIÓN es geométrica, con pequeños detalles y mosaicos, caligráfica
(textos escritos del Corán).
Es notoria la presencia del PATIO de varios pisos, comunicado con otros y con
decoraciones lujosas y abundante vegetación, donde reservaban a las mujeres
en el harén.
De todas las construcciones islámicas, la Mezquita es considerada la más
original (la más propia) que también es un lugar de reunión para la comunidad.

IV.- LAS FORMAS ROMÁNICAS

 El arte románico es el primer arte unificado del mundo cristiano occidental
que se desarrolla en los siglos XI y XII llegando en algunas áreas hasta el
año 1250.
 En esos tiempos, el único monumento es la casa de Dios.
 Tiempos de invasiones bárbaras (normandos y húngaros).
 Hubo una fuerte lucha entre el poder civil y el papado, donde se
concentraba el poder con gran incidencia de los señores feudales.
 Consolidación de los feudos y su poder.
 Se generan prácticas como la nicolaísta que consistía en el concubinato
o matrimonio de los clérigos.
 Proliferan las peregrinaciones.
 Se observa el “terror del año 1000”.
 Los centros de peregrinación más importantes fueron Tierra Santa, Roma
y Santiago de Compostela.
 Proliferan también las cruzadas, expediciones militares llevadas a cabo
los cristianos para recuperar los Santos Lugares de manos de los
musulmanes.
 La ciudad románica era una zona amurallada donde destacaban las torres
y las puertas.
 Las calles carecían de pavimentación y agrupaban a las tiendas y talleres.
Las casas, en general, eran humildes.
 Los castillos eran los centros defensivos y económicos, cuya forma está
condicionada a la evolución de las armas de guerra, y generalmente son
construidos en puntos estratégicos como elevaciones naturales, macizos
rocosos.
 Los monasterios se componen de varias áreas: hospedería, novicios y
enfermería.

LAS IGLESIAS ROMÁNICAS:

 Hay predominio de la masa sobre el vano.
 Utilizan la piedra como material.
 Utilizan el arco de medio punto y el vano como integrante de los
sistemas de cubierta.
 La orientación: el ábside esta hacia el Este, símbolo de origen pagano
que adquiere el significado de búsqueda y recepción de la Luz,
identificada con Dios.
EL ARTE DE LA IMAGEN EN EL ROMANICO
  Las fuentes de inspiración fueron los textos bíblicos, los evangelios
apócrifos, los textos (apologías) de la Patrística y las leyendas
hagiográficas y los bestiarios.
 En el arte románico, el marco es el que determina la forma de la
imagen.
 Los conjuntos formales más importantes
o La Maiestas Domini o majestad del señor
o La figura de Jesucristo como Dios hecho Hombre, carente de
dolor.
o María la Virgen, vinculada con la tradición bizantina
o El bestiario.

LA ESCULTURA ROMÁNICA
 Se adapta a las exigencias del conjunto arquitectónico.
 Es elitista y didáctica.
 Es monumental.
 Estatuas de santos que aparecen adosadas a los pilares del transepto
de la catedral de Chartres.
 Se esculpieron entre 1132 y 1240.
 Marcan transición entre románico y gótico por ser las posturas más
naturalistas.
LA PINTURA ROMANICA
 Presenta colores intensos.
 Imágenes de colores y líneas muy marcados y figuras siempre de
frente. Se inspira en las formas bizantinas.
 El románico se expresa también en la miniatura.
 Comienza, incipiente, el arte de la vidriera o vitral, que luego se
desarrollará abundantemente en el período gótico.

V.- EL GÓTICO: “EL HOMBRE HACIA DIOS Y DE DIOS AL HOMBRE”

CONCEPTO Y CRONOLOGIA
El Gótico ocupa un periodo que se extiende desde mediados del siglo XII
hasta ya casi el siglo XVI, es decir, unos cuatrocientos años. Su
delimitación estilística y cronológica presenta una gran dificultad, ya que
mientras en algunas áreas se trabaja en coordenadas del Gótico, en otras
se trabaja aún con las del Románico, o bien ya se construye en
coordenadas del Renacimiento.
CONTEXTO HISTORICO
1.- EL ENTORNO HISTÓRICO
 El Gótico se manifiesta en una sociedad urbana y ya burguesa cuyo
entorno es una manifestación de la recuperación económica.
 Desde el punto de vista social se observan:
 Fuerte crecimiento demográfico
 Desarrollo de los gremios
 La humanización del caballero cristiano.
 Políticamente, las monarquías europeas se consolidan y fortalecen,
amparadas por el ejército. De este modo, reyes, príncipes y la rica
nobleza se convierten en promotores de un arte cortesano fantástico,
 evasivo y fastuoso. La mayoría de las obras son de carácter religioso
y suntuoso.
2.- ENTORNO FILOSOFICO-CULTURAL
LA AFIRMACION DE LA REFORMA CIRTERCIENSE
 Se produce un cambio cultural progresivo hacia el laicismo y una
mayor valoración del hombre, que desembocará en el humanismo
renacentista. Esto se fundamenta en el Cister (1098, comunidad
religiosa derivada de la orden de San Benito), que criticó
profundamente al estilo de vida fastuoso de los monasterios
benedictinos.

VICISITUDES EN EL INTERIOR DE LA CRISTIANDAD

 El espíritu religioso desarrolla en su interior ciertos síntomas de
protesta que se manifiestan tanto en la fundación de sus órdenes,
como en la aparición de movimientos calificados de heréticos
(herejes).
 Se constituyen los dominicos y los franciscanos.
 La cristiandad de occidente entra en una inminente crisis política,
teológica y moral…
ARQUITECTURA CIVIL: LA CIUDAD
 El crecimiento de las ciudades se debe a causas económicas,
culturales, y políticas.
 Se puede observar en la nueva fisonomía una división interna, un
deseo de dotar a la ciudad de una estructura físico-jurídica, interés por
los espacios comunitarios (ayuntamientos), y una evolución de los
lugares residenciales (palacios en lugar de castillos).

ARQUITECTURA RELIGIOSA: LA CATEDRAL

La Catedral define la fisonomía de la ciudad Gótica, al grado de que la ciudad
trabajaba para la Catedral.
 EL ARTE DE LA IMAGEN EN EL GOTICO
CONTENIDOS IDEOLOGICOS
 Pensamiento escolástico y franciscano
 Preocupación por la muerte
 Influencia del ascenso de la burguesía
TEMAS Y FUENTES DE INSPIRACIÓN
El Paraíso.- Dios hecho hombre.- La Virgen María.- El santo.- El hombre.-
La muerte
LA ESCULTURA
 Materiales: piedras de diversos tipos, para la ingeniería exterior; madera
policromada, para imágenes exentas, retablos, sepulcros y sillería de los
coros; y mármol y alabastro, en conjuntos sepulcrales y retablos.
 Búsqueda del realismo o “voluntad de realismo”.
LA PINTURA
 Vidriería o Vitral
 Cristal policromado. Cubren grandes áreas y las escenas representadas
suelen leerse de arriba abajo. Composición formada por centenares de
piezas diminutas unidas por varillas o cañuelas de plomo.
MINIATURAS
Los manuscritos se escribían en los scriptoria de los monasterios,
pasando después a los ambientes talleres urbanos para ser ilustrados con
miniaturas.
EL FRESCO Y LA TABLA
La pintura al fresco es más escasa, sin embargo, la pintura que se puede
considerar como propia de la Iglesia se manifestaba en retablos, pintados
con la técnica del temple sobre tabla y, más tarde, con óleo.
 Tres momentos importantes:
EL GOTICO LINEAL,
LA PINTURA DEL DUECENTO Y DEL TRECENTO ITALIANOS,
LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS
1.- EL GOTICO LINEAL
Primer período de la pintur0a gótica, caracterizado por la producción de
miniaturas y vidrieras.
2.- PINTURA DEL DUECENTO Y DEL TRECENTO ITALIANOS
La Escuela de Siena:
Se expresa fundamentalmente en la pintura de tabla y el mosaico.
La Escuela de Florencia
Cimabue
Giotto di Bondone
3.- GOTICO INTERNACIONAL
Características
 Estilización de todas las formas
 Gusto muy refinado
 Temas religiosos imbuidos de ambiente humano
 Reproducción de objetos anecdóticos de la época
 Destacan los pintores alemanes como Stefan Lochner, de la escuela de
Colonia.
PRIMITIVOS FLAMENCOS (Flandes) Siglo XV
Características
 Innovación
 Desarrollo de la pintura sobre tabla
 Minuciosidad y detallismo
 Introducción del retrato
 Interés por la reproducción de los objetos de la vida cotidiana
 Amor al paisaje
 Naturalismo
Pintores más señalados
Primera generación (1414-1430)
 Jan y Hubert van Eyck
 Van der Weyden
Segunda generación (1430-1460)
 El Bosco
EL RENACIMIENTO
ANTECEDENTES
 El Renacimiento es quizá, si no el más importante, sí el más
significativo período de la historia del arte.
 La palabra “renacimiento” nos remite a dos interpretaciones: a)
Etapa cultural “renaciente” en el campo artístico. b) A las
manifestaciones artísticas específicamente Florentinas y del siglo
XV y XVI
 El Primer Renacimiento: Corresponde al siglo XV y se caracteriza
por ser un rescate de la antigüedad. Se le llama también el
“cuatroccento”
 El Segundo Renacimiento: corresponde al Siglo XVI y su
búsqueda es por hallar lo nuevo por hacer dentro de lo clásico. Se
 le llama el Cinquecento y entre otros rasgos, comienza a dejar ver
algunos atisbos decadentes del manierismo.

HECHOS HISTÓRICOS Y RASGOS GENERALES DEL RENACIMIENTO:

La investigación y el naturalismo en las representaciones.- La influencia del
pensamiento de Petrarca, re-fundador del humanismo y antropocentrismo.- La
imprenta de Guttenberg, que con su aparición permite la divulgación y el alcance
masivo de los conocimientos.- El interés científico por la naturaleza y la
aplicación de esta ciencia al arte (el científico-artista llega a su máxima
culminación con Leonardo Da Vinci).- Cobra auge la economía capitalista y la
reactivación de las ciudades.- Surgimiento de grandes monarquías, en
contraposición a los pequeños reinos medievales.
De lo anterior, se pueden inferir también varias causas:
La vuelta a la antigüedad (el antropocentrismo se enfrenta al teocentrismo) y el
artista comienza a verse como un humanista.
Se revalora al artista como individuo: tiene rostro y nombre.
Se considera la posibilidad de la existencia del genio: Se admira su capacidad
extraordinaria, que lo sitúa por encima de todos los demás artistas. Surgen los
mecenas y cobran auge por muy diversas razones.- El arte se comercializa, se
vende, se colecciona, se cotiza...- En el aspecto religioso, es el surgimiento de
las reacciones en contra de la iglesia: Martin Lutero y Juan Calvino con el
pensamiento protestante sacuden a la Iglesia católica. - En reacción opuesta,
sobreviene la contrarreforma, que da lugar a dos hechos de interés: el nacimiento
de la Compañía de Jesús, basada en los principios de pensamiento y obediencia
y el Concilio de Trento, que reorganizó a la iglesia y sentó las bases de su nuevo
funcionamiento.

La Arquitectura del Renacimiento

CARACTERISTICAS:
 Su principal fuente de inspiración es la ANTIGÜEDAD CLÁSICA.-
 Los artistas tenían a su alcance las ruinas grecorromanas.- Se produce
en ella la unión entre la teoría y la praxis. -Existe en el ámbito teórico la
realización de planos y proyectos para llegar al “proyecto perfecto”.
 Alcanza su máxima expresión en la Florencia del siglo XV, con el apoyo
económico de los Médicis.

MATERIALES: Ladrillo y revestido de placas de mármol. - La ciudad

renacentista recibe un desarrollo más intelectual que práctico (ver el proyecto de
Urbino).- Se desarrollan las villas venecianas y romanas

Prolifera la construcción de los palacios: el modelo es el palacio florentino del

Quatroccento, aún con influencias del palacete medieval.- La qrLa arquitectura
religiosa presenta el uso de la cúpula y la pérdida del simbolismo del gótico y
también fachadas almohadilladas y el nuevo orden gigante de los templos.
Artistas:
 Quattrocento: Filippo Bruneleschi (Cúpula del duomo de Florencia)
 Cinqueccento: Donato Bramante (San Pedro) y Miguel Ángel (culmina la
basílica de San Pedro).
 La Escultura del Renacimiento
CARACTERISTICAS: Su desarrollo tendrá lugar en Florencia.- Su carácter
distintivo será vuelta a la antigüedad.- Capaz de producir placer estético.-
Tema: el hombre fundamentalmente desnudo.- Redescubrimiento de la belleza
corporal.- Realismo anatómico.
Retrato realista (vuelta a Grecia y Roma).
PRINCIPALES ARTISTAS:
SIGLO XV:
A) Donatello, autor de estatuas ecuestres y personajes desnudos.- Ej: El
David.-
B) Verocchio, quien fue maestro de Leonardo, Perugino y Boticelli. Ej:
David
SIGLO XVI:
 Miguel Angel.
 Miguel Angel Buonarotti.- Nació en Caprese.- Vivió con una familia de
canteros.- Estudió pintura en contra de su padre, escultura en el jardín
Medici y fue protegido del mismo Lorenzo de Médici.- Entre otras cosas,
llega a disectar cuerpos para estudiar anatomía humana.

Obras de su juventud: El David, la Piedad y el Baco.- El Papa Julio II le

encargó su tumba (“El Moisés”), regresó a Roma y allí hizo la Basílica de
San Pedro y le encargan la decoración de la Capilla Sixtina.- Murió en
1564

Pintura del Renacimiento

a) Cuattrocento: Querían imitar a la naturaleza, con tres recursos: Profundidad,
Expresividad y Movimiento.
Dominaron el espacio, con un nuevo sistema de proporción, que concibió por
primera vez el término canon y la perspectiva, dominando el punto de fuga.
Nacieron los centros de producción o talleres: Siglo XV en Florencia y en el XVI
en Roma y Venecia. Temática: Religiosa (pero más humanizada), El retrato y
la Mitología (allí estaba la vuelta a la antigüedad de Grecia y Roma) Técnicas:
Fresco, temple y óleo; esta última la más común de las tres.

Principales artistas del Cuatroccento:

1- Masaccio, iniciador del renacimiento. Obra: “La Trinidad”
2.- Fra Angélico, escolástico y humanista en cuyo trabajo delicado
abundan los acabados en oro. Obra: “La Anunciación”
3.- Andrea del Castagno. Obra: el Abside de San Zacarías
4.- Sandro Boticelli: Importante autor, representativo de la transición entre
el siglo XV y el XVI. Sus obras están llenas de gran belleza poética, sus
personajes son etéreos y voluptuosos, con rostros alargados y ondulantes
cabelleras. Generalmente son de inspiración mitológica: “El nacimiento de
Venus” y “La primavera”.
Principales artistas del Cinquecento:
Esplendor: Siglo XV Florencia y Siglo XVI Roma
Más allá de la belleza del quatroccento, el cinquecento busca equilibrio,
moderación y armonía. También llamado “Alto Renacimiento”
Escuelas florecientes y principales exponentes:
 Florentina Romana: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Angel Buonarotti
  Veneciana: Tiziano
 Al exterior de Italia: Alberto Durero (Alemania)
 Leonardo Da Vinci: Hombre del renacimiento por excelencia, Nació en
Toscana, en Vinci. Practicó la experimentación y sostuvo que el arte
debe conocer el mundo visible y la misión del artista es alcanzar la
belleza. Da Vinci practicó el famoso “Sfumato” o difuminado, identificado
como un “espesor transparente” de la naturaleza. Su protagonista es el
hombre.
Obra principal: La Virgen de las Rocas.- La Última Cena.- La Gioconda.
 Rafael Sanzio.- Nació en Urbino.-Su obra se caracteriza por la belleza
natural de sus personajes.-Una de sus obras más conocidas es “La
Escuela de Atenas” (1510-1511) uno de los frescos que Rafael pintó para
decorar las estancias del Vaticano y que marca la madurez artística
alcanzada durante sus años en Roma (1508-1520). En él aparecen Platón
y Aristóteles (centro) así como otros filósofos y eruditos griegos. Está
considerado como una obra maestra de la perspectiva y de la expresión
de los ideales artísticos del renacimiento.
 Miguel Angel: Principalmente fue escultor y arquitecto.- Su pintura tiene
la fuerza de la escultura: tal parecen esculturas pintadas, en una obra
minuciosa y detallada, mezcla de idealismo y rebeldía. Obra principal: El
fresco de la Capilla Sixtina.- a) Techo (Relata desde la Creación hasta la
pérdida del Paraíso).- b) Fondo (El Juicio Final)
Miguel Ángel pintó el Juicio Final (1536-1541) en la pared del altar de la
Capilla Sixtina 20 años después que los frescos del techo. En esta visión
apocalíptica del Día del Juicio Final, Cristo aparece flanqueado por las
almas salvadas, que ascienden por su derecha, y las condenadas que
descienden por su izquierda.
 Escuela Veneciana: TIZIANO Y VERONÉS.- Tiziano: Realizó retratos,
temas religiosos y mitológicos. Ejemplo: “Felipe II” .- Veronés: Se identificó
con la ostentosa sociedad veneciana del siglo XVI. Ejemplo: “Cristo ante
los doctores”

El Renacimiento al exterior de Italia

En el S. XVI, en Alemania: Alberto Durero.- Trabajó las proporciones del cuerpo
humano, trabajó la pintura y grabado y abordó temas religiosos, autorretratos,
grabados, etc.-Ejemplos: Autorretrato, Adán y Eva
 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Fernández, T. (2009). Historia del arte. Madrid, España. Mc Graw Hill.
Figueroba (2004). Historia del Arte. Mc Graw Hill.
García Martínez, J. A., (1990) Breve Historia Conceptual del Arte. Buenos Aires,
Argentina, Editorial Claridad S.A
Wofflin, H., (1988). Reflexiones sobre la Historia del Arte. Barcelona, España,
Ediciones Península. Mc Graw Hill