GUÍA DE LA ASIGNATURA

REPERTORIO ORQUESTAL: VIOLONCHELO

ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

Obligatoria  de  
Interpretació especialidad.  
n/Instrument Instrumento/Voz        1º    1º  y  2º   3  ECTS   Práctica  
os  sinfónicos    
 

PROFESOR TIEMPO LECTIVO

1  hora  semanal.  
Gustavo  Canet  Peirotén  
38  semanas  anuales.  

Correo electrónico guscanet@hotmail.es

PRELACIÓN Sin  requisitos  previos  

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

El  primer  objetivo  de  la  asignatura  Repertorio  Orquestal  de  Violonchelo  es  dar  a  conocer  a  los/as  
alumnos/as   los   pasajes   más   significativos   de   la   literatura   orquestal,   al   igual   que   los   solos   de  
violonchelo   dentro   de   este   repertorio,   desde   el   Barroco   hasta   nuestros   días   y   en   dificultad  
creciente  con  el  paso  de  los  cursos.  
 
En   su   futuro   profesional,   y   en   una   gran   mayoría   de   casos,   los/las   alumnos/as   de   violonchelo  
tendrán   que   realizar   audiciones   como   condición   para   el   ingreso   en   orquestas.   Así,   durante   los  
cuatro   cursos   de   los   que   consta   esta   asignatura,   se   trabajarán   los   pasajes   orquestales   más  
solicitados  en  dichas  audiciones.  

COMPETENCIAS

COMPETENCIAS  GENERALES:      
CG1.-­‐Conocer  los  principios  teóricos  de  la  música  y  haber  desarrollado  adecuadamente  aptitudes  
para  el  reconocimiento,  la  compresión  y  la  memorización  del  material  musical.  

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CG2.-­‐Mostrar  aptitudes  adecuadas  para  la  lectura,  improvisación,  creación  y  recreación  musical.  
CG3.-­‐Producir  e  interpretar  correctamente  la  notación  gráfica  de  textos  musicales.  
CG4.-­‐Reconocer   materiales   musicales   gracias   al   desarrollo   de   la   capacidad   auditiva   y   saber   aplicar  
esta  capacidad  a  su  práctica  profesional.  
CG5.-­‐Conocer  los  recursos  tecnológicos  propios  de  su  campo  de  actividad  y  sus  aplicaciones  en  la  
música  preparándose  para  asimilar  las  novedades  que  se  produzcan  en  él.  
CG6.-­‐Dominar  uno  o  más  instrumentos  musicales  en  un  nivel  adecuado  a  su  campo  principal  de  
actividad.  
CG7.-­‐Demostrar   capacidad   para   interactuar   musicalmente   en   diferentes   tipos   de   proyectos  
musicales  participativos.  
CG8.-­‐Aplicar  los  métodos  de  trabajo  más  apropiados  para  superar  los  retos  que  se  le  presenten  en  
el  terreno  del  estudio  personal  y  en  la  práctica  musical  colectiva.    
CG9.-­‐Conocer   las   características     propias   de   su   instrumento   principal,   en   relación   a   su  
construcción  y  acústica,  evolución  histórica  e  influencias  mutuas  con  otras  disciplinas.  
CG10.-­‐Argumentar   y   expresar   verbalmente   sus   puntos   de   vista   sobre   conceptos   musicales  
diversos.  
CG11.-­‐Estar   familiarizado   con   un   repertorio   amplio   y   actualizado,   centrado   en   su   especialidad  
pero   abierto   a   otras   tradiciones.   Reconocer   los   rasgos   estilísticos   que   caracterizan   a   dicho  
repertorio  y  poder  describirlos  de  forma  clara  y  completa.  
CG12.-­‐Acreditar   un   conocimiento   suficiente   del   hecho   musical   y   su   evolución   con   los   valores  
estéticos,  artísticos  y  culturales.  
CG13.-­‐Conocer   los   fundamentos   de   la   estructura   del   lenguaje   musical   y   saber   aplicarlos   en   la  
práctica  interpretativa,  creativa,  de  investigación  o  pedagógica.  
CG14.-­‐Conocer   el   desarrollo   histórico   de   la   música   en   sus   diferentes   tradiciones,   desde   una  
perspectiva  crítica  que  sitúe  el  desarrollo  del  arte  musical  en  un  contexto  social  y  cultural.  
CG15.-­‐Tener   un   amplio   conocimiento   de   las   obras   representativas   de   la   literatura   histórica   y  
analítica  de  la  música.  
CG16.-­‐Conocer   el   contexto   social,   cultural   y   económico   en   que   se   desarrolla   la   práctica   musical,  
con  especial  atención  a  su  entorno  más  inmediato  pero  con  atención  a  su  dimensión  global.  
CG17.-­‐Estar   familiarizado   con   los   diferentes   estilos   y   prácticas   musicales   que   le   permitan  
entender,  en  un  contexto  cultural  más  amplio,  su  propio  campo  de  actividad  y  enriquecerlo.  
CG21.-­‐Crear   y   dar   forma   a   sus   propios   conceptos   artísticos   habiendo   desarrollado   la   capacidad   de  
expresarse  a  través  de  ellos  a  partir  de  técnicas  y  recursos  asimilados.  
CG23.-­‐Valorar   la   creación   musical   como   la   acción   de   dar   forma   sonora   a   un   pensamiento  
estructural  rico  y  complejo.  
CG24.-­‐Desarrollar  capacidades  para  la  autoformación  a  lo  largo  de  su  vida  profesional.  
CG25.-­‐Conocer   y   ser   capaz   de   utilizar   metodologías   de   estudio   e   investigación   que   le   capaciten  
para  el  continuo  desarrollo  e  innovación  de  su  actividad  musical  a  lo  largo  de  su  carrera.  
CG26.-­‐Ser   capaz   de   vincular   la   propia   actividad   musical   a   otras   disciplinas   del   pensamiento  
científico   y   humanístico,   a   las   artes   en   general   y   al   resto   de   disciplinas   musicales   en   particular,  
enriqueciendo  el  ejercicio  de  su  profesión  con  una  dimensión  multidisciplinar.  
 
 

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 COMPETENCIAS  TRANSVERSALES:      
CT1.-­‐Organizar  y  planificar  el  trabajo  de  forma  eficiente  y  motivadora.  
CT2.-­‐Recoger  información  significativa,  analizarla,  sintetizarla  y  gestionarla  adecuadamente.  
CT3.-­‐Solucionar   problemas   y   tomar   decisiones   que   respondan   a   los   objetivos   del  trabajo   que   se  
realiza.  
CT4.-­‐Utilizar  eficientemente  las  tecnologías  de  la  información  y  la  comunicación.  
CT6.-­‐Realizar  autocrítica  hacia  el  propio  desempeño  profesional  e  interpersonal.  
CT7.-­‐Utilizar  habilidades  comunicativas  y  la  crítica  constructiva  en  el  trabajo  en  equipo.  
CT9.-­‐Integrarse  adecuadamente  en  equipos  multidisciplinares  y  en  contextos  culturales  diversos.  
CT10.-­‐Liderar  y  gestionar  grupos  de  trabajo.  
CT12.-­‐Adaptarse  en  condiciones  de  competitividad  a  los  cambios  culturales,  sociales  y  artísticos  y  
a   los   avances   que   se   producen   en   el   ámbito   profesional   y   seleccionar   los   cauces   adecuados   de  
formación  continuada.  
CT13.-­‐Buscar  la  excelencia  y  la  calidad  en  su  actividad  profesional.  
CT15.-­‐Trabajar   de   forma   autónoma   y   valorar   la   importancia   de   la   iniciativa   y   el   espíritu  
emprendedor  en  el  ejercicio  profesional.  
CT16.-­‐Usar  los  medios  y  recursos  a  su  alcance  con  responsabilidad  hacia  el  patrimonio  cultural  y  
medioambiental.  
 
 
COMPETENCIAS  ESPECÍFICAS:      
CE1.-­‐Interpretar   el   repertorio   significativo   del   violonchelo   tratando   de   manera   adecuada   los  
aspectos  que  lo  identifican  en  su  diversidad  estilística.  
CE2.-­‐Construir  una  idea  interpretativa  coherente  y  propia.  
CE3.-­‐Demostrar   capacidad   para   interactuar   musicalmente   en   todo   tipo   de   proyectos  musicales  
participativos,  desde  el  dúo  hasta  los  grandes  conjuntos.    
CE4.-­‐Expresarse  musicalmente  con  el  violonchelo  de  manera  fundamentada  en  el  conocimiento  y  
dominio   en   la   técnica   instrumental   y   corporal,   así   como   en   las   características   acústicas,  
organológicas  y  en  las  variantes  estilísticas.  
CE5.-­‐Comunicar,  como  intérprete,  las  estructuras,  ideas  y  materiales  musicales  con  rigor.  
CE6.-­‐Argumentar   y   expresar   verbalmente   sus   puntos   de   vista   sobre   la   interpretación,   así   como  
responder  al  reto  que  supone  facilitar  la  compresión  de  la  obra  musical.  
CE7.-­‐Desarrollar  aptitudes  para  la  lectura  e  improvisación  sobre  el  material  musical.  
CE8.-­‐Asumir  adecuadamente  las  diferentes  funciones  subordinadas,  participativas  o  de  liderazgo  
que  se  pueden  dar  en  un  proyecto  musical  colectivo.  
CE9.-­‐Conocer   los   procesos   y   recursos   propios   del   trabajo   orquestal   y   de   otros   conjuntos  
dominando  adecuadamente  la  lectura  a  primera  vista,  mostrando  flexibilidad  ante  las  indicaciones  
del  director  y  capacidad  de  integración  en  el  grupo.  
CE10.-­‐Conocer   las   implicaciones   escénicas   que   conlleva   su   actividad   profesional   y   ser   capaz   de  
desarrollar  sus  aplicaciones  prácticas.  
 
 

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CONTENIDOS

 
La  actual  programación  está  pensada  para  adaptarse  a  cada  alumno/a  en  función  de  su  nivel  
técnico  y  de  su  capacidad  de  comprensión  musical  sin  menos  cabo  en  cuanto  a  la  dificultad,  ya  
que  son  alumnos  de  Grado  Superior,  preocupándose  además  de  que  cada  alumno/a  estudie  una  
serie  de  pasajes  orquestales  cada  cuatrimestre  de  diferentes  estilos  y  formas  musicales.  
 
Se  hará  especial  hincapié  en  el  ritmo,  afinación,  perfección  sonora,  así  como  en  los  golpes  de  
arco  a  través  de  las  diferentes  épocas  musicales,  cualidades  imprescindibles  de  un  músico  de  
orquesta.  
 
Diferentes  funciones  del  violonchelo  dentro  de  la  orquesta  en  relación  a  la  época  de  la  
composición  en  general  y  al  compositor  en  particular.  
 
Lectura  a  primera  vista  de  pasajes  de  violonchelo,  tanto  solista  como  tutti.  
 
Actuando  de  esta  manera  el  alumno/a  comprenderá  la  dificultad  del  repertorio  orquestal  y  se  
situará  en  el  nivel  adecuado  para  afrontar  en  el  futuro  las  diferentes  audiciones  que  su  carrera  
musical  le  depare  en  este  campo.  
 
SECUENCIACIÓN  DE  CONTENIDOS  
 
1º  Cuatrimestre  (Septiembre-­‐enero):  
         Programa  de  concierto  de  la  Orquesta  Clásica.  A  determinar.  
         Pasajes  orquestales:  
Mozart:  Sinfonía  nº  40  en  sol  menor  (1º  y  4º  mov)  
Mozart:  Sinfonía  nº  35  en  Re  mayor  (4º  mov)  
Mozart:  Bodas  de  Fígaro  (Obertura)  
Bach:  Concierto  para  violín  y  orquesta  en  Mi  mayor  (2º  mov)  
Beethoven:  Sinfonía  nº  5  (2º  y  3º  mov)  
 
 
2º  Cuatrimestre  (Febrero-­‐junio):  
Programa  de  concierto  por  la  Orquesta  Clásica.  A  determinar.  
             Pasajes  Orquestales:  
Beethoven:  Obertura  “Coriolano”  Op.  62  
Beethoven:  Sinfonía  nº  9  (4º  mov)  
Mendelssohn  Bartholdy:  Sueño  de  una  noche  de  verano  (Scherzo)  
Dvorak:  Sinfonía  nº  8  (1º  y  4º  mov)  
Brahms:  Sinfonía  nº  2  (1º  y  2º  mov)  
Rimsky-­‐Korsakov:  Scheherazade  (1º  y  2º  mov)  
 
 

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 Nota:  El  contenido  del  curso  son  diez  pasajes  orquestales  en  total.  Los  que  se  proponen  
arriba  son  orientativos  y  en  cualquier  caso  el  profesor  podrá  cambiarlos  por  otros  de  
similares  dificultades.  

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS  

Audición   y   análisis   comparativo   de   grabaciones   de   grandes   intérpretes   de   los   pasajes   objeto   de  

estudio.  
 
Se   estimulará   al   alumnado   a   realizar   cursos   enfocados   al   repertorio   orquestal,   así   como   a   la  
asistencia   a   conciertos   de   repertorio   sinfónico.   Ambas   actividades   serán   el   complemento  
perfecto  de  la  asignatura.  
 
Llegado   el   momento,   se   informará   al   alumnado   de   las   diferentes   convocatorias   para   la  
cobertura   de   plazas,   tanto   de   orquestas   de   jóvenes   como   de   orquestas   profesionales,   si   resulta  
pertinente.  

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA  RECOMENDADA:  
 
BECKER,  R.  y  MANDALKA,  R.  (Ed):  Orchester-­‐Probespiel,  Violoncello.  Mainz,    
Schott  Musik  International  GmbH  &  Co.,  1993.  
 
ORCHESTRAL  EXCERPTS,  International  Music  Library.  
 
LAWSON,   Colin   y   STOWELL,   Robin.   "La   interpretación   histórica   de   la   música".   Madrid:   Alianza,  
2009.  
 
ROSEN,  Charles.  "El  estilo  clásico.  Haydn,  Mozart,  Beethoven".  Madrid:  Alianza,  1999.  
 
TRANCHEFORT,  François-­‐René.  "Guia  de  la  música  sinfónica".  Madrid:  Alianza,  1998.  
 
PISTON,  Walter.  "Orquestación.  Madrid:  Real  Musical",  1984.  
 
FUBINI,   Enrico.   "El   romanticismo:   entre   música   y   filosofía".   Valencia:   Universidad   de   Valencia,  
1999.  

ENLACES RECOMENDADOS

http://.jonde.mcu.es,  página  web  de  la  Joven  Orquesta  Nacional  de  España.  
http://probespiele.gmjo.at,  información  sobre  las  audiciones  de  la  Orquesta  de  Jóvenes  Gustav  Mahler  

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 GMJO  (Gustav  Mahler  Jugendorchester  
www.aeos.es  ,  página  oficial  de  la  Asociación  Española  de  Orquestas  Sinfónicas,  con  información  
sobre  las  actividades  y  noticias  de  la  asociación.  
www.catalogodecompositores.com,   catalogo   de   compositores   iberoamericanos:   editado   por   la  
Fundación  Autor  (SGAE).  
www.chamber-­‐music.org,  panorama  actual  de  intérpretes,  grupos,  concursos,  compositores  y  eventos  
en  el  ámbito  camerístico  americano    
www.iucat.iu.edu,  catálogo  online  de  literatura  musical  de  la  Universidad  de  Indiana  (USA    
www.imslp.org,   partituras   de   música   de   cámara   de   dominio   público:   donde   se   puede   encontrar  
diverso  material  de  obras,  incluidas  las  partes  instrumentales  en  formato  pdf  
www.msmny.edu/orchperform/ds,  grado  en  interpretación  orquestal  de  la  Manhattan  School  of  
Music  de  Nueva  York  (USA).  
www.musicalchairs.com,   información   sobre   el   mercado   laboral   en   el   mundo   orquestal   a   nivel  
mundial.  
www.sheetmusicarchive.net,  catálogo  de  obras  de  cámara:  con  partituras  en  pdf  
www.orchesterzentrum.de   ,   máster   en   interpretación   orquestal   ofrecido   en   conjunto   por   las  
universidades  de  Colonia,  Detmold,  Düsseldorf  y  Essen  (Alemania).  
www.orchestralibrary.com,   symphony   Orchestra   Library   Center.   Fuente   de   información   sobre  
orquestas  y  música  clásica.  
www.orquestaciudadgranada.es  ,  página  web  de  la  OCG  
 

METODOLOGÍA DOCENTE

 
Para  afrontar  esta  asignatura  se  van  a  utilizar  los  siguientes  métodos  y  técnicas:  
Observación  reflexiva:  se  realizarán  audiciones  cuidadosamente  preparadas  para  detectar  ideas  
y,  a  partir  de  ellas,  se  orientará  el  trabajo  y  el  análisis  de  la  interpretación.  
Contexto  experiencial  de  la  propia  interpretación  por  parte  del  alumnado:  de  los  textos  se  
extraerán  las  necesidades  y  propuestas  aplicables  la  labor  interpretativa.  
Conceptualización:  exposición  por  parte  del  profesor  de  los  contenidos  básicos  de  la  asignatura,  
empleando  dinámicas  participativas.  
Experimentación  activa:  mediante  la  observación  y  audición  del  grupo  proponer  soluciones  o  
ideas  que  enriquezcan  al  propio  grupo  y  al  individuo.  
Proyectos:  posible  participación  en  lecturas  conjuntas  con  otros  instrumentos  de  nuestro  
departamento.  
Trabajo  personal  de  estudio,  documentación  y  búsqueda  bibliográfica  de  apoyo,  así  como  el  uso  
de  las  nuevas  tecnologías  para  la  mejora  de  los  resultados  de  su  formación.  
 
De  acuerdo  con  los  3  ECTS  asignados,  la  dedicación  requerida  al  alumnado  para  el  seguimiento  
de  la  asignatura  y  el  cumplimiento  de  sus  requisitos  es  de  75  horas,  que  se  distribuirán  de  
acuerdo  con  los  siguientes  tiempos  estimados:  
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1.-­‐  Trabajo  presencial  en  el  aula:  35  horas  
         Exposición  del  profesor:  5  horas  
         Exposición  del  alumnado:  5  horas  
         Actividad  práctica:  25  horas  
 
2.-­‐  Trabajo  autónomo  fuera  del  aula:  40  horas  
         Lectura  de  materiales  y  estudio  de  ellos:  30  horas  
         Preparación  del  examen:  10  horas  
 
 

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

 
DECRETO  260/2011,  de  26  de  julio,  por  el  que  se  establecen  las  enseñanzas  artísticas  superiores  
de  Grado  en  Música  en  Andalucía)  
   
Generales:  
CEG1.  Demostrar  conocimiento  de  los  principios  teóricos  del  hecho  musical,  y  su  relación  con  la  
evolución  de  los  valores  estéticos,  artísticos  y  culturales.  
CEG2.   Demostrar   aptitudes   en   el   reconocimiento   auditivo,   comprensión,   y   memorización   de  
materiales  musicales,  y  su  aplicación  al  desarrollo  profesional.  
CEG3.   Demostrar   conocimiento   de   los   fundamentos   y   estructura   del   lenguaje   musical   y   su  
aplicación  a  la  práctica  interpretación,    creativa,  investigadora  y  pedagógica.  
CEG4.   Demostrar   dominio   en   la   lectura,   producción,   interpretación,   improvisación,   creación   y  
recreación  de  textos  musicales.  
CEG7.  Demostrar  dominio  en  la  utilización  de  recursos  musicales  que  le  permita  crear,  adaptar  e  
improvisar   en   distintos   contextos   musicales   a   partir   de   técnicas,   formas,   tendencias   y   lenguajes  
asimilados.  
CG8.  Demostrar  autonomía  aplicando  un  método  de  trabajo  apropiado,  que  le  permita  superar  los  
retos  que  se  presenten  en  la  práctica  musical  individual  y  colectiva.  
CEG9.  Demostrar  conocimiento  de  los  instrumentos,  clasificación  y  características  acústicas  y  de  
construcción,  históricas  y  antropológicas,  en  especial  del  instrumento  principal.  
CEG10.  Demostrar  capacidad  para  argumentar  de  forma  verbal  y  escrita,  sus  puntos  de  vista  sobre  
conceptos  musicales,  así  como  los  objetivos  de  su  actividad  profesional,  a  personas  especializadas,  
usando  adecuadamente  el  vocabulario  técnico  y  general.  
CEG11.  Demostrar  conocimiento  de  un  amplio  repertorio,  de  diferentes  épocas  y  estilos,  centrado  
en  su  especialidad  y  abierto  a  otras  tradiciones  y  contextos  culturales.  
CEG12.   Demostrar   el   conocimiento   del   contexto   social,   cultural   y   económico   de   la   práctica  
musical,  con  especial  atención  a  su  entorno  inmediato.  
CG13.  Demostrar  conocimiento  del  desarrollo  histórico  de  la  música  en  sus  diferentes  tradiciones,  
desde  una  perspectiva  crítica.  
CEG15.  Demostrar  capacidad  para  crear  y  dar  forma  a  conceptos  artísticos  propios,  y  expresarse  a  

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través  de  ellos.  
CG16.   Demostrar   dominio   en   las   técnicas   de   estudio   e   investigación   que   le   capacite   para   la  
autoformación  durante  su  vida  de  estudio  y  en  el  ámbito  profesional.  
 
 
Transversales:    
CET1.   Demostrar   capacidad   para   organizar   y   planificar   el   trabajo   de   forma   eficiente   y   motivadora,  
solucionando  problemas  y  tomando  decisiones.  
CET2.   Demostrar   capacidad   para   recoger   y   analizar   y   sintetizar   información   significativa   y  
gestionarla  de  forma  adecuada.  
CET3.  Demostrar  capacidad  para  desarrollar  ideas  y  argumentos  razonada  y  críticamente.  
CET5.   Demostrar   conocimiento   de   una   lengua   extranjera   en   el   ámbito   de   su   desarrollo  
profesional.  
CET6.  Demostrar  capacidad  para  la  autocrítica  en  el  desempeño  profesional  e  interpersonal.  
CET7.  Demostrar  la  aplicación  de  principios  éticos  en  el  desarrollo  profesional.  
CET8.   Demostrar   capacidad   para   la   integración,   el   liderazgo   y   la   gestión   de   equipos   de   trabajo  
multidisciplinares  y  en  contextos  culturales  diversos.  
CET9.  Demostrar  capacidad  para  trabajar  de  forma  autónoma,  valorando  la  iniciativa  y  el  espíritu  
emprendedor.  
CET12.  Demostrar  la  calidad  y  la  excelencia  en  la  actividad  profesional.  
 
Específicos:    
CEE1.  Demostrar  dominio  en  la  ejecución  del  repertorio  significativo  de  su  especialidad  teniendo  
en  cuenta  los  aspectos  técnicos,  musicales,  estéticos  e  historicistas  del  mismo.  
CEE2.   Demostrar   capacidad   para   interactuar   musicalmente   en   todo   tipo   de   proyectos   musicales  
participativos;   como   solista   y   como   miembro   de   un   grupo   que   puede   ir   desde   el   dúo   hasta   la  
orquesta.  
CEE3.   Demostrar   la   sensibilidad   auditiva   y   los   conocimientos   técnicos,   del   lenguaje   musical,  
necesarios  para  llevar  a  cabo  un  análisis  crítico  en  una  audición  
CEE4.  Demostrar  capacidad  para  expresar  con  rigor  las  estructuras,  ideas  y  materiales  musicales  
que  se  encuentran  en  una  obra  musical.  
CEE5.   Demostrar   capacidad   para   argumentar   y   expresar   verbalmente   su   punto   de   vista   sobre   la  
interpretación  y  la  comprensión  de  una  pieza  musical,  así  como  poder  transmitir  verbalmente  un  
pensamiento  teórico,  analítico,  estético  y  crítico  bien  estructurado  de  la  misma.  
CEE6.  Demostrar  capacidad  para  asumir  adecuadamente  las  diferentes  funciones  (subordinadas,  
participativas  o  de  liderazgo)  que  se  pueden  dar  en  un  proyecto  musical  colectivo.  
CEE8.   Demostrar   conocimiento   sobre   las   implicaciones   escénicas   que   conlleva   su   actividad  
profesional  y  ser  capaz  de  desarrollar  sus  aplicaciones  prácticas.  
CEE10.  Demostrar  conocimiento  y  valoración  crítica  sobre  las  principales  tendencias  en  el  campo  
de  la  interpretación  en  un  amplio  repertorio  de  diferentes  épocas  y  estilos.  
CEE11.  Demostrar  conocimiento  sobre  los  procesos  y  recursos  propios  del  trabajo  orquestal  y  de  
otros  conjuntos  dominando  adecuadamente  la  lectura  a  primera  vista,  capacidad  de  integración  
en  el  grupo  y  mostrando  flexibilidad  ante  las  indicaciones  del  director.  
 
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EVALUACIÓN  

 
Se   evaluarán   las   competencias   trabajadas   en   la   asignatura   aplicando   los   criterios   de   evaluación  
reseñados  anteriormente  con  las  siguientes  herramientas  y  valoración:  
Rendimiento  en  el  trabajo  presencial  en  el  aula,  de  0  a  5  puntos.  
Examen,  de  0  a  5  puntos.  
 
Todos   los   alumnos/as   de   esta   asignatura   y   curso,   tendrán   un   examen   individualizado   cada  
cuatrimestre.  
En  dicho  examen  tendrán  que  presentar  un  mínimo  de  seis  pasajes  orquestales  que  serán  elegidos  
por   el   profesor   de   entre   los   trabajados   con   anterioridad   perteneciendo   al   menos   a   dos   estilos  
musicales  bien  diferenciados.        
 
Se  hará  especial  hincapié  en:  
-­‐  Una  correcta  afinación.  
-­‐  Calidad  sonora  suficiente    (dominio  de  los  diferentes  golpes  de  arco  y  de  la  producción  del  sonido).  
-­‐  Estabilidad  rítmica  (muy  importante  particularmente  en  esta  asignatura).  
-­‐  Actitud  individual  dentro  de  un  colectivo  en  el  que  todos  y  cada  uno  de  sus  miembros  tienen  que  
funcionar  como  un  solo  instrumento.  
En   el   apartado   de   los   aspectos   puramente   técnicos,   se   valorarán   la   capacidad   de   comprensión  
estilística  y  el  grado  de  madurez  en  la  comprensión  de  los  textos  a  interpretar.  
El  sistema  de  calificaciones  finales  se  expresará    en  función  de  la  siguiente  escala    numérica  de  0  a  
10,   con   la   expresión   de   un   decimal,   a   la   que   podrá   añadirse   su   correspondiente   calificación  
cualitativa:  
 
0  a  4,9:  Suspenso  (SS)  
5,0  a  6,9:  Aprobado  (AP)  
7,0  a  8,9:  Notable  (NT)  
9,0  a  10:  Sobresaliente  (SB)  
 
Los   alumnos/as   que   no   superen   los   examenes   en   junio   tendrán   la   convocatoria   de   septiembre,  
donde   el   examen   consistirá   en   la   interpretación   de   los   pasajes   de   ambos   cuatrimestres.   En   dicha  
convocatoria,  el  examen  se  evaluará  de  0  a  10  puntos,  siendo  esta  la  nota  definitiva  del  curso.  
 
Los   alumnos/as   que   no   superen   dichos   exámenes,   tendrán   una   convocatoria   de   examen  
extraordinaria  (previa  solicitud)  en  el  mes  de  febrero,  bajo  las  mismas  premisas  que  la  convocatoria  
de  septiembre.  
 
La   mención   de   «Matrícula   de   Honor»   para   una   asignatura   podrá   ser   otorgada   al   alumnado   que   haya  
obtenido  una  calificación  igual  o  superior  a  9,0  en  la  misma.  El  número  de  menciones  otorgadas  no  
podrá   exceder   del   cinco   por   ciento   del   total   del   alumnado   que   en   ese   curso   académico   esté  
matriculado   en   una   misma   asignatura   y   curso.   En   caso   de   que   el   número   de   alumnos   y   alumnas  
matriculados  sea  inferior  a  veinte,  solo  se  podrá  conceder  una  sola  «Matrícula  de  Honor».  Cuando  el  

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número  de  matrículas  de  honor  propuestas  para  una  asignatura  supere  los  límites  citados,  el  criterio  
de  adjudicación  será,  en  primer  lugar,  la  calificación  en  dicha  asignatura,  y  en  segundo  lugar,  la  suma  
de  los  créditos  cursados  por  el  alumno  o  alumna  durante  el  curso  multiplicados  cada  uno  de  ellos  
por   el   valor   de   las   calificaciones   que   corresponda   y   dividida   por   el   número   de   créditos   totales  
obtenidos  por  el  alumno  o  alumna  en  dicho  curso.  
 
 
INSTRUMENTOS  DE  EVALUACIÓN  

Diario  de  aula.  

Registro  de  calificaciones  de  cada  una  de  las  audiciones.  
Registro  de  calificaciones  de  los  exámenes  de  clase.  
Examen  final.  
 

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA  

Al   finalizar   cada   cuatrimestre,   el   alumnado   participará   en   la   evaluación   de   la   asignatura,  

cumplimentando  las  encuestas  de  opinión  elaboradas  por  el  Departamento.  
La  encuesta  contribuirá  a  la  reflexión  y  mejora  de  los  planteamientos  docentes  y  discentes,  que  se  
desarrollan  en  el  proceso  de  adquisición  de  competencias.  

NORMATIVA APLICADA  

Orden  de  16  de  octubre  de  2012,  por  la  que  se  establece  la  ordenación  de  la  evaluación  del  
proceso  de  aprendizaje  del  alumnado  de  las  Enseñanzas  Artísticas  Superiores  de  Artes  
Dramático,  Danza  y  Música  y  se  regula  el  sistema  de  reconocimiento  y  transferencia  de  
créditos  de  estas  enseñanzas.  (BOJA  nº  216  de  5  de  noviembre  de  2012).  
 

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