Rottin Zine Edicion 4 Al 7
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universal, que permite la transmisión de información de - Dibujo a mano alzada de objetos y formas
toda índole: ideas, descripciones y sentimientos. diversas, aplicando diferentes técnicas gráficas. El dibujo
El dibujo tiene una gran importancia como medio de artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier
comunicación, ya que es un lenguaje que carece de figura, abstracta o que represente un objeto real, como forma
barreras idiomáticas y que posee una inmediatez única de expresión gráfica. Desde la Prehistoria ha funcionado como
para la transmisión y captación de información. lenguaje alternativo de ámbito universal que permite la
transmisión de información, sean ideas, descripciones o
En general, el desarrollo de los contenidos de Dibujo
sentimientos.
Artístico I obliga a una aproximación a los mismos de
forma objetiva. La representación de la realidad se
ajustará a los procedimientos gráficos tradicionales del
denominado dibujo realista o figurativo. Se evitarán las Conceptos
intenciones expresivas de carácter subjetivo, reservadas Dibujante: Es aquel que tiene un propósito
para Dibujo Artístico II, momento en que el alumno ya estético, el de transmitir una idea o sentimiento
tiene suficientes recursos y habilidades gráficas para surgido de la subjetividad del autor.
representar la realidad y para interpretarla con mayor
libertad expresiva. Dibujo: Es una representación gráfica de lo que se
El Dibujo Artístico fomenta el desarrollo de la ve, percibe, recuerda o se imagina.
sensibilidad artística y la creatividad. A su vez, debe
Dibujo lineal: Es la representación de algo ya sea
mostrar, a través de los ejercicios, que en su aprendizaje
real o imaginario con distintas técnicas para
es necesario conjugar los aspectos racionales con los
plasmarlo. La característica principal es que se
emotivos.
realiza con trazos o un delineado, no tiene color ni
Se pretende la adquisición de unos conocimientos, valoración tonal, es decir no está "sombreado". El
vocabulario, recursos y destrezas gráficas, que permitan, dibujo lineal podría ser muy sugerido o bien
tanto la posibilidad de expresarse correctamente a través detallado, pero no posee efecto de volumen.
de medios gráfico-plásticos, como el desarrollo de la
Psicología del dibujo artístico: El artístico dibuja lo
personalidad artística.
que no puede expresar con palabras: "tele
Apartados que constituyen esta materia:
transporta su imaginación y pensamientos" a un
- Terminología, materiales, instrumentos y
lienzo que puede ser de papel u otro material. del primer grupo que es bien aceptado, sobre todo a
Todos los trazos hechos sobre el lienzo, en aquellos dedicados al dibujo del retrato y paisajista.
conjunto representan la idea del dibujante, la cual
Entre los elementos básicos de un dibujante artístico
alcanza bastante aceptación si todo el delineado
pueden citarse los que componen el siguiente proceso:
fue trazado con técnica, soltura y originalidad.
Dicho delineado implica el saber manejar tanto el Apunte: Es el dibujo rápido que se usa para captar
instrumento de trazo con que se está trabajando, y recordar las características de lo que se va a
como los trazos que se pretenden realizar, pues dibujar. Es útil cuando se dibujan en exteriores o
un buen dibujo se caracteriza por sus trazos figuras en movimiento.
seguros y sueltos. No existe un procedimiento
Boceto: Es la prueba del dibujo en un papel
establecido para aprender a dibujar, cada
dibujante perfecciona su dibujo a su forma de aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la
pensar, pero el arte del dibujo a mano alzada solo composición, qué elementos se incluyen…
se consigue con práctica y dedicación. Encajado: Son las líneas generales que se trazan
Dentro del campo del dibujo artístico, algunos críticos se en el papel definitivo (se tapan o borran después)
dividen en dos grupos: aquellos que solo copian un que sirven como base del dibujo.
dibujo o modelo ya existente, los cuales hacen uso de su Línea: Es el dibujo de los contornos. Se dibuja
capacidad de observación y motricidad para copiar la primero lo más general y después el detalle.
imagen tal cual es; y aquellos que dibujan a partir de su
capacidad imaginativa y creadora, los cuales desarrollan Valorización: Para conseguir más realismo y
una alta relación entre cerebro-mano para poder plasmar volumen, se sombrean las zonas más oscuras.
las imágenes que conciben. Este último grupo es Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o
considerado como el de los verdaderos dibujantes, ya usando un lápiz de color blanco o similar.
que abarcan famosos personajes de la historia y a Color: Un dibujo puede llevar color, en especial si
aquellos que crean famosos personajes animados, está destinado a ser una ilustración (dibujo que
mundos irreales, paisajes y seres de fantasía e incluso acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El
artefactos que podrían ser útiles en la vida real, aunque color se puede aplicar con varias
también son los más criticados y señalados a diferencia técnicas: acuarela, tinta, lápiz de
color, ordenador... El color puede ser plano ocasiones nuestro ojo suele "engañarnos" al
(homogéneo) o con textura (apariencia irregular momento de dibujar y resulta que al terminar un
que se puede conseguir con el material, el papel, trabajo, desde nuestra mirada puede parecernos
la técnica, etc.). correcto y bien encajado, más al colocarlo frente al
espejo se descubren errores de proporción y, es
Correcciones: Los errores se pueden corregir,
conveniente no olvidar que es así como lo verá el
borrando, cubriendo una zona del dibujo con
espectador. Esto se corrige con la práctica
pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o
constante y recordando que es muy importante la
escaneando el dibujo y modificándolo en un
observación para que podamos relacionar todos
programa de retoque fotográfico (ej.: Photoshop).
los elementos del objeto a dibujar y lograr así una
Con estos programas de retoque se pueden
representación correcta. Otras formas de evaluar
eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar
es colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el
contrastes y colores.
reverso de la hoja o colocar la hoja un poco más
Dibujo a mano alzada: Es decir, realizado sobre la abajo para cambiar la perspectiva al mirarla.
marcha, sin correcciones, por viajeros,
Instrumentos, técnica y materiales
exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se
les conoce como cuadernos de campo, de los que lápices, pluma (plumín, plumilla, etcétera)
ya fueron maestros Leonardo da Vinci o Alberto
palotes y garabatos
Durero, o en épocas más recientes, Wilhelm
Filchner o Julio Caro Baroja. figuras básicas geométricas
Proporción: La proporción en el dibujo es muy [[textura de la pintura |tex
importante, ya que dará al objeto representado la
claroscuro
armonía necesaria al relacionar todos los
elementos. Un consejo útil y práctico al momento distancia y posición
de realizar el encuadre del dibujo, es colocarlo
frente a un espejo, de esta manera se descubrirá perspectiva
si la obra se encuentra bien proporcionada y si Escala
guarda la simetría; esto es muy útil en especial .
con los dibujos del rostro y en retratos. En
el dibujo creativo parte del dibujo del natural Hay tres tipos clásicos de dibujo creativo: El
abriendo las puertas a un proceso creativo menos Dibujo de línea, el Dibujo gestual y el Dibujo de
académico. Durante toda nuestra vida nos han modelado.
enseñado un dibujo normativo: tenerlo todo bajo
El dibujo gestual es lo contrario al dibujo lineal,
control, pintar sin salirse de un contorno... Este
donde se busca la línea única y precisa, después
taller propone una serie de ejercicios con los que
de una observación detallada del modelo.
darle un giro a nuestros dibujos del natural
añadiéndoles otras acciones que nos darán un Sin embargo, el objetivo del dibujo gestual no es
resultado final completamente inesperado y bajo plasmar la forma geométrica del modelo sino su
su sorpresa muy original. movimiento. Lo que se pretende es captar este
movimiento, es decir, el ritmo o el gesto, con la
máxima rapidez posible. Por lo que un dibujo
La experimentación, con frecuencia, nos lleva a gestual es una expresión de la primera reacción
nuevas ideas, combinaciones y soluciones. El del artista ante el tema.
participante podrá a través del dibujo clásico
Al contrario que el dibujo lineal que es muy
explorar su propio mundo.
analítico, en el dibujo gestual se busca la
sencillez, con la que se gana soltura en el dibujo.
Cada día es una nueva aventura para el
participante...
¿QUE ES DIBUJO CREATIVO?
Dibujo creativo es aquel que se hace sin obedecer
a parámetros técnicos, es decir que responde a la
creatividad del artista. Este puede usar patrones
de la técnica del dibujo o del dibujo técnico pero
no se rige por estos para su composición porque
mientras sea en una intención creativa, se puede
modificar la realidad en aras de la creatividad.
Media) o, menos probable δῆμος demos ("pueblo") - y
Γοργών Gorgon ('Siniestro') o γοργός (' terribles "). Otra,
menos aceptada teoría afirma se deriva de una variación
de "demiurgo", aunque en las dos ediciones eruditas de
la primera mención del término (Jahnke 1898 y Sweeney,
1997) se hace notar al Demogorgon como una
aberración del Demiurgo o entidad impulsora del
universo, que los cristianos gnósticos dan el estatus
de demonio.
Derivación y la historia
El Demogorgon se menciona por primera vez en el
escrito La Tebaida de Estación, a menudo se le atribuye
a los manuscritos de Lactancio Plácido. El escrito, fue
compuesto entre el 350 A.C. a 400 DC.
El Demogorgon, La creación ha sido atribuida por error al autor cristiano
Lucio Celio Firmianus Lactancio, a pesar de que el
aunque a menudo se atribuye a la mitología griega, es en
comentarista parece haber sido mitraico.
realidad una creación de un erudito del siglo cuarto,
imaginado con el nombre de un dios pagano o demonio,
El nombre Demogorgon se introduce en una discusión de
asociada con el inframundo y un poderoso ser primordial,
Tebaida 4.516, que menciona "el ser supremo del mundo
cuyo nombre es un tabú.
triple '(triplicis summum mundi), en un pasaje místico que
parece mostrar la influencia judía, ya que menciona a
Etimología
Moisés e Isaías), el autor dice de Estacio, deum
Los orígenes del nombre Demogorgon son inciertas, en
summum dicit Demogorgona ("Él está hablando del
parte porque el propio nombre de la criatura fue de
Demogorgon, el dios supremo", o tal vez "Él está
origen imaginario.
hablando de un dios, el supremo Demogorgon '). Antes
Varias teorías sugieren que el nombre se deriva de la
de Lactancio, no hay ninguna referencia de la supuesta
palabra griega daimon δαίμων ("espíritu", dada la
divinidad "Demogorgon" ya sea un escritor pagano o
connotación cristiana de 'demonio' en la Alta Edad
cristiano. Alineamiento: Caótico Malvado
Alias: Ahmon-Ibor
En la Alta Edad Media, el Demogorgon se menciona en
las Adnotaciones super Lucanum del siglo X, una serie Características: Dos cabezas de Demogorgon
de notas cortas de Farsalia de Lucano que se incluyen tienen personajes individuales, llamados Aameul y
en la Commenta Bernensia o "Escolios de Berna." Hethradiah. Mide 5.5 metros de altura, sus
cabezas tienen forma de madríl y sus brazos
A finales de la Edad Media, la realidad de un primordial recuerdan a los de un pulpo con ventosas.
"Demogorgon" fue tan bien fijado en el imaginario Su piel es escamosa y de color plateado verde-
europeo, donde "Pan, el hijo del Demogorgon" se azulado Su cuerpo bajo da la apariencia de un
convirtió en una extraña variante de la lectura de "Pan, el lagarto.
hijo de Hermes".
Anexos históricos
Después de Boccaccio, el Demogorgon se le menciona Tipo: Primordial o de origen en el momento de la
como un dios "primordial" en un buen número de textos creación, sería equivalente a los dioses antiguos
del Renacimiento, y como "Demo-Gorgon", es decir, de la mitología griega, como Cetus, que fue
"Demonio de terror" o incluso, "Dios de la Tierra." enviado por Poseidón para devorar a Andrómeda.