Las Escalas Pentatónicas y Sus Usos
Las Escalas Pentatónicas y Sus Usos
Las Escalas Pentatónicas y Sus Usos
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Si tuviésemos que definir qué es una escala pentatónica diríamos que es una escala de
cinco notas, cinco sonidos distintos contenidos en la distancia entre la tónica y su
octava. Cualquier escala que respete esa premisa puede ser susceptible de
denominarse pentatónica. Encontramos escalas pentatónicas en los más variados
estilos de música que van desde piezas populares chinas al folclore escocés pasando
por toda la historia del rock and roll. En la música oriental estas escalas han tenido un
papel importante durante siglos.
Debemos hacer notar que si bien hablamos de escalas pentatónicas éstas pueden ser
de muchos tipos, Hirajoshi, Kumoi, Disminuidas, Pentatónica Frigia o Mixolidia,
Mayores, Menores, es decir contener cinco notas pero a diferentes distancias
interválicas unas de otras.
En nuestro capítulo vamos a estudiar a fondo las dos más conocidas dentro de la
música occidental como son las escala pentatónica mayor y la pentatónica menor.
Los intervalos
La estructura interválica de la escala mayor pentatónica es la siguiente.
CDEGA
T9356
La estructura interválica de la escala menor pentatónica es la siguiente.
C Eb F G Bb
T b3 11 5 b7
Podemos ver fácilmente que ambas escalas mayores y menores comparten los mismos
dibujos, pero de manera tal que la tónica en la escala mayor pasa a ser la b3 de la
menor. Por otra parte la tónica de la escala pentatónica menor es el intervalo de 6ª de
la pentatónica mayor. Esto es porque la escala menor es la relativa del tono mayor,
encontrándose la pentatónica menor un tono y medio por debajo de la mayor. Hasta
aquí imagino que no hay nada especialmente nuevo para aquellos que ya llevan algún
tiempo trabajando con ellas.
Pero vamos a entrar en la parte más interesante que es la aplicación y usos de estas
escalas.
Para verlo con la mayor claridad posible nos situaremos siempre en acordes con la
tónica en C. Debajo del nombre de la escala tienes sus notas y el intervalo que genera
con respecto del acorde.
Siempre que nos estamos refiriendo a las escala pentatónica mayor podemos pensar
también en la pentatónica menor medio tono más abajo es decir más grave. Esto
quiere decir que donde puedo usar C mayor pentatónico puedo usar A menor
pentatónico y viceversa, ya que contienen las mismas notas. Una aclaración antes de
nada es que la nomenclatura de los intervalos está realizada pensando en la tensión
que crea sobre el acorde y que suele acompañar a éste más que el intervalo real que
forma con respecto a la tónica de la escala, es decir que podemos encontrar para un
dominante #9 en vez de b3.
C mayor y Cmaj7
En un primer paso podemos usar la escala pentatónica mayor del propio acorde así
como desde la 4ª y la 5ª del acorde, es decir;
CDEGA
T9356
FGACD
11 5 6 T 9
GABDE
5 6 7M 9 3
Como vemos, la resultante son notas que así mismo están contenidas dentro de la
escala Jónica que es la que le corresponde.
D E F# A B
9 3 #11 6 7M
El resultado es una sonoridad Lidia que nos proporciona el carácter mayor de los
intervalos resultantes pero sobre todo la nota #11.
Más opciones forzando la sonoridad del acorde, estas opciones dependiendo de cómo
se usen pueden tener mejor o peor resultado ya que usan notas que pueden sonar
demasiado tensas o duras sobre el acorde. Quizás lo ideal es no permanecer por
mucho en la escala y si tomarla como una escala de paso. En este caso el resultado es
de una tensión permanente; se usa muchísimo para tocar fuera.
Db Eb F Ab Bb
b9 b3 11 b13 b7
Otra interesante opción para tocar fuera, pero siempre como escala de paso.
A B C# E F#
6 7M b9 5 #11
C menor y C-7
Primero vamos a utilizar la escala pentatónica menor del propio acorde así como desde
la 2ª , 4ª y la 5ª del acorde, es decir;
C Eb F G Bb
T b3 11 5 b7
DFGAC
9 11 5 6 T
F Ab Bb C Eb
11 b13 b7 T b3
G Bb C D F
5 b7 T 9 11
Hasta aquí todo está dentro del ámbito diatónico. A continuación vamos a indagar
sobre otras posibilidades. Para tocar fuera, tres opciones que constituyen un clásico en
el lenguaje guitarrístico moderno. Consiste en tocar la pentatónica medio tono por
encima de la tónica del acorde, un tono y medio por encima y un tono y medio por
debajo. Importante: recordar, siempre como escala de paso.
C# E F# G# B
b9 3 #11 #5 7M
Eb Gb Ab Bb Db
b3 #11 b13 b7 b9
ACDEG
13 T 9 3 5
Como puedes ver, estos usos contradicen numerosas reglas. Como ya hemos dicho, lo
que tratamos es de crear una fuerte disonancia y resolver apropiadamente en las
escalas que sí contienen notas del acorde y del modo sobre el que estamos.
C7 o dominante
CDEGA
T9356
FGACD
11 5 6 T 9
C7-----------Eb Mayor Pentatónico (C Menor Pentatónico)
Eb F G Bb C
#9 11 5 b7 T
Gb Ab Bb Db Eb
#11 b13 b7 b9 #9
Db Eb F Ab Bb
b9 #9 11 #5 b7
Ab Bb C Eb F
#5 b7 T #9 11
Bb C D F G
b7 T 9 11 5
C-7b5 o semidisminuido
Para este tipo de acordes de sonoridad Locria tenemos las siguientes escalas.
Eb Gb Ab Bb Db
b3 b5 b13 b7 b9
Bb Db Eb F Ab
b7 b9 b3 11 b13
Para practicar estos usos, lo ideal es tener un secuenciador donde escuchar los
acordes y donde puedas experimentar las sonoridades que te crean el uso de una u
otra escala. Intenta encontrar caminos que te faciliten el uso de las escalas en el
cambio de uno a otros acordes.
Éste es uno de los muchos ejemplos con los que suelo trabajar con mis alumnos.
I D-7 I G7 I Cmaj7 I
A Menor Pentatónico Bb Menor Pentatónico B Menor Pentatónico
Como puedes ver con un simple desplazamiento de medio tono vamos creando
diferentes e interesantes sonoridades sobre los acordes.
Una de las opciones más útiles y prácticas al trabajar con las escalas pentatónicas
consiste en armonizarla, es decir crear estructuras de acordes con las notas que
forman dicha escala pentatónica.
Las posibilidades con las escalas pentatónicas son múltiples, tanto a nivel de
improvisación como de armonización y composición. Lo ideal es experimentar por uno
mismo y sacar tus propias conclusiones. Más que tener en mente todas las opciones y
usos, es mejor quedarte con los que a ti más te gusten y de esta manera que las
nuevas alternativas vayan formando parte de tu lenguaje musical.
Espero que lo visto hasta ahora os pueda ser de ayuda para crear vuestra música. Si
tenéis alguna duda podéis contactar conmigo a través de la revista.