Poeta en Nueva York

Federico García Lorca

Profesor: Marcelo Garrido

Asignatura: Literatura Española Moderna y Contemporánea
Nombre: Tamara Atenea Pérez García
Fecha: Lunes 27 de Mayo de 2019

Datos de la obra:
Este libro se escribió durante la estadía del escritor en Estados Unidos hacia el año 1929, son
un conjunto de poemas que narran lo visto y vivido por Lorca en las calles de Nueva York, en
pleno momento del crack de la bolsa, por lo que estos poemas están marcados de una crítica
social.
Al regresar Lorca a españa, sigue con diversos proyectos, tanto en política como en su
literatura, en una entrevista deja ver su interés por publicar este poemario con lo escrito en su
viaje por el nuevo continente, imaginandolo como un “diálogo entre imágenes verbales e
imágenes fotográficas”, pero la guerra civil española diría otra cosa, para el 5 de junio del 1936,
se termina la vida del poeta y comienza la dictadura de Franco.
El 24 de mayo de 1940 se publica la primera versión de la obra en la W. W. Norton Company
de Nueva York por Rolfe Humphries, esta corresponde a una versión bilingüe. Poco tiempo
después de esta, el 15 de mayo del mismo año, la editorial Mexicana Séneca publica la obra
por primera vez en español, pero con grandes diferencias en comparación a su primera edición
en inglés; estas diferencias son tantas que se cuestiona sus procedencias, no pudiendo ser del
mismo manuscrito. Posteriormente se comprueba que solo era una lista de títulos a recopilar
por los editores, lista que no fue respetada por ninguno de los dos. Aquí nacen una serie de
especulaciones acerca del manuscrito original de Poeta en Nueva York, con el tiempo se
estableció que no existió una lista de estos libros si no fue el mismo dueño de la editorial
Séneca, Bergamín, amigo de Lorca, quien haría esta lista en base a recopilaciones orales, por
lo que se vio en la libertad de poner diferentes nombres y orden a los poema, eso explicaría las
diferencias entre una edición y otra.
Por otra parte su amigo cercano Altolaguirre había publicado anteriormente 2 poemas que no
estaban en las versiones nombradas anteriormente, los cuales son: “Vals en las ramas”, “Tu
infancia en Mentón” y “Paisaje con dos tumbas y un perro asirio”, estos poemas están incluidos
en versiones más contemporáneas de “Poeta en Nueva York”, como utilizado para realizar este
informe.
Entre los diferentes relatos que existen sobre la publicación y del original del poemario hay
uno que llama la atención, que es el petitorio que le hizo Lorca a su amigo Nadal, para que
quemara el manuscrito incompleto si le pasaba algo.

Resumen de la obra:
El poemario cuenta originalmente con diez secciones (1.Poemas de la soledad en Columbia
University 2. Los negros 3. Calles y sueños 4. Poemas del lago Eden Mills 5. En la cabaña del
Farmer 6. Introducción a la muerte 7. Vuelta a la ciudad 8. Dos odas 9. Huida de Nueva York
10. El poeta llega a la Habana) y dieciocho ilustraciones (fotográficas y cinematográficas), cada
poema con una dedicatoria y títulos individuales para cada parte. Guiándome por la edición de
Séneca el libro se divide en dos partes, la primera Poeta en Nueva York y la segunda Tierra y
Luna.
Este poemario sale de los temas habituales de lo escrito por Lorca, como sería el Folklore
español, específicamente el andaluz. Como se dijo al principio los poemas fueron escritos
durante la estancia del poeta en Estados Unidos y cuba, entre 1929 y 1930, en donde recibe
toda la influencia del cambio de siglo y lo que esto implica, como las nuevas estéticas de los
denominados “itmos” y de lo escritores contemporáneos y amigos, los que estaban bajo la
influencia del surrealismo francés.
Se considera una obra con dificultades de interpretación debido a “su lenguaje denso y
aparentemente impenetrable utilizado por el autor.” Entre las dificultades de interpretaciones
que se encuentran están las particularidades de los símbolos y metáforas utilizadas por Lorca,
tan característicos de su poesía y escritura en general, además de características que hacen que
este poemario sea definido surrealista. Podemos identificar el surrealismo como “El resultado
es un mundo aparentemente absurdo, alógico, en el que los fenómenos del subconsciente
escapan al dominio de la razón.” Además las particularidades y recursos como: la escritura
automática, liberación del lenguaje mediante metáforas asociadas a términos que no tienen
relación aparente, ilogismo, absurdo, connotaciones, entre otras. Algunas de estas
características se encuentran presentes a lo largo del poemario de Lorca.

Suelen existir dos lecturas generales de la obra, en primer lugar la descripción de lo visto por
Federico en su estancia en la metrópolis, justo en el momento en que se vivía una crisis tanto
económica a raíz de la depresión del 29 y las desigualdades que nacen a raíz de esta , por ende
una crisis moral de este país y del mundo aumentado por los estragos dejados tras la primera
guerra mundial, aquí Lorca expresaría su descontento social y constante apoyo por las minorías
y a la marginalidad, una fuerte denuncia social que suele existir en sus poemas y obras en
general

“En Poeta en Nueva York, el compromiso personal, social, triunfa como poesía por su
transmutación en algo distinto a la experiencia subjetiva o inicialmente comprometida.
Sin perder su fuerte carácter simbolista, este poemario se conecta directamente a una
realidad social o contexto de una humanidad doliente.”

Y por otro lado menos común es la interpretación de estos poemas como la expresión de una
profunda crisis emocional por la que pasaba el poeta en ese momento. Donde se identifica al
hablante poético con la vida personal del autor, quien anteriormente había expresado su
malestar frente a las críticas de su obra y encasillamiento como el “trovador de los gitanos”,
además de una ruptura amorosa, entre otros conflictos personales. Mostrándonos que el autor
huye de España buscando empezar de nuevo, tanto de su vida erótica, como de su escritura
para redefinir su forma de escribir.
Pero nos daremos cuenta que es imposible que pueda dividir su vida personal de lo que escribe,
¿qué sería de su poesía sin la intensidad de la vida del joven andaluz?, es su manera particular
de ver la vida la que lo destaca sobre sus contemporáneos, su sensibilidad a flor de piel…
Por lo que en el poemario se encuentran fundidas, sin poder separar las expresiones sobre su
crisis erótica-emocional y su posición frente a la desigualdad social, expresado en un constante
estado de pérdida. Además en el poemario muestra constantemente la naturaleza “salvaje” y
sencilla de los negros frente a lo artificioso y abrumador de esta sociedad marcada por el
consumismo y capitalismo.

La homosexualidad es uno de los temas dentro del poemario, como se ve en el extracto del
poema “Oda a Walt Whitman”

“Contra vosotros siempre,

<< Fairies>> de Norteamérica,
<<Pájaros>> de la Habana,
<<Jotos>> de México,
<<Sarasas>> de Cádiz,
<<Apios>> de Sevilla,
<<Cancos>> de Madrid,
<<Floras>> de Alicante,
<<Adelaidas>> de Portugal.

¡Maricas de todo el mundo, asesinos de palomas!

Esclavos de la mujer. Perras de sus tocadores.
Abiertos en las plazas, con fiebres de abanico
o emboscados de yertos paisajes de cicuta.

En este extracto vemos que está escribiendo para aquellos que en cualquier sociedad en esa
época son mal vistos, en cualquier parte del mundo, ya sea en Cuba, España, Estados Unidos,
Portugal. Este poema muestra también lo que sentía hacia su propia homosexualidad.
Además de mostrar el herotismo caracteristico de Lorca, y esa parte de la ciudad clandestina
en donde se esconden aquellos hombres buscando tanto esta conexión espiritual como carnal
en otros hombres, “Oda a Walt Whitman” engloba una gran parte de lo que busca mostrar
Lorca durante todo el poemario, ya que empieza mostrándonos una imagen del hombre
trabajador, bajo el yugo de esta ciudad industrializada, tan poco humana, es una oda para
aquellos que viven en el límite de lo marginal y que buscan un respiro, que no solo son mano
de obra para los empresarios, son aquellos que viven en el lado salvaje de la urbe y que tiene
que sobrevivir a lo peligroso de esta, pero sin dejar su humanidad, una oda como dice el poema
para aquellos que dejó la guerra, para lo que por la noche se dejan llevar por el deseo y el amor,
pero que al otro día tiene que volver a su agonía.
Aproximaciones críticas:

Existen una extensa gama de análisis de este poemario.

Textos:
1.- Cuadernos hispanoamericanos García Lorca, poeta social: “Los negros” (poeta en nueva
York)
Este texto es una sección de la revista Cuaderno Hispanoamericano el cual se enfoca en el
ámbito social del poemario, específicamente en “los negros”, tema central en la primera parte,
con poemas como : la tercera parte “Los negros” que consta con tres poemas, “Normas y
paraísos de los negros”, ”El rey de Harlem” e “Iglesia abandonada”, entre otros.

2.-La fotografía de Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca por Luis Caparrós
Esperante: ensayo de reconstrucción
El texto nos relata como Lorca quería que existiesen imágenes en el poemario, tanto los cuatro
dibujos que aparecen en la edición de Séneca, como fotografías y las postales. Se demuestra
por diferentes testimonios que el poeta andaluz pretendía que fuera “un conjunto de textos
poéticos acompañados de unos pocos dibujos y de un conjunto mucho mayor de fotografías
tomadas de aquí y de allá. ”.
Lo importante de este texto es que va detallando las relación que quería lorca que existiese de
las fotos con los poemas y esto de alguna forma nos ayuda a entenderlos de mejor manera,
además de tener una mejor relación y contextualización histórica de lo visto por Lorca en ese
momento, podemos ver que existe una relación grande entre las fotos y los poemas, entre las
cuales se encuentran tanto fotos de estilo postal, como otras más fuertes de índole documental,
vemos como“Las fotografías dialogan o incluso discuten con el texto, lo desmienten o lo
desnudan”.

3.- Lorca, Poeta Maldito, Francisco Umbral:

Este texto nos muestra un análisis e investigación riguroso sobre la vida y sobre todo la obra
de Federico, el como estas se ligan entre ellas y lo vivido a lo largo de la corta vida del joven
andaluz, mostrándonos que no solo es el mártir de la guerra civil española, si no una mente
brillante con una sensibilidad única.
De este texto se enfatizará al momento de hacer las comparaciones entre Poeta en Nueva York
y el Romancero Gitano, ya que cuenta con un extenso análisis comparativo de dichas obras, el
que incluye citas textuales de cada poemario, mostrando similitudes y diferencias.

Planteamiento del tema a desarrollar:

El tema que me gustaría desarrollar más a profundidad es el del poemario como un grito en
contra de las injusticias que se viven en las ciudades capitalistas, como Nueva York, la forma
en como estas se justifican y encubre tras la fachada del progreso y como se pierde la
humanidad a lo largo del proceso. Además de analizar las comparaciones hechas por loca entre
entre los “negros” y los animales, de la ciudad y la naturaleza, pero no una naturaleza idílica,
si no la real, la que se guía por el caos y que Lorca la refleja a través de animales tan
impredecibles como las serpientes y los cocodrilos.
Además de analizar las similitudes que existe entre este poemaria y la obra anterior de lorca:
“El Romancero Gitano”, como por ejemplo:
-Negros-Gitanos
-Iglesia catolica/ protestante
-Homosexualidad y erotismo.
-Granada/Nueva York
- Simbolismos, como por ejemplo los animales, la constante aparición de la luna, etc.