Historia Del Arte 2

INICIO PRESENTACIÓN GALERÍA INTERNET HISTORIA DEL ARTE
INTRODUCCIÓN
PRESENTACIÓN
GALERÍA
INTERNET
2 Los orígenes del arte occidental
ANTERIOR SALIR Santillana

Contexto histórico-artístico
h. 5000 a.C. 1575-1087 a.C.

Primeros pasos 2500-2360 a.C. Imperio Nuevo
h. 30000 a.C. del Neolítico Los acadios se asientan en Egipto.
Inicio del Paleolítico en la península Ibérica. en Mesopotamia. 612 a.C.
Superior. Cultura neosumeria. Destrucción
de Nínive.
30000
1600a.C 10000
1620a.C 9000
1640a.C 8000 a.C
1660 7000a.C
1680 6000a.C
1700 5000a.C
1720 4000 a.C
1740 3000a.C
1760 2000a.C
1780 1000a.C
1800
h. 8000 a.C.
Inicio del h. 3000 a.C.
Origen de las 1786-1575 a.C.
Mesolítico. 560 a.C.
civilizaciones Los hicsos 1420-1200 a.C. Ciro es coronado
mesopotámica invaden Egipto. Apogeo de los rey de los persas.
y egipcia. Hititas.
Datos históricos relevantes

Contexto histórico-artístico
3000-2500 a.C. 1575-1087 a.C.

h. 15000 a.C. Construcción de Tumbas egipcias s. IX-VII a.C.
Pinturas zigurats en los Valles de Esplendor
de Altamira en Mesopotamia los Reyes y de las de Babilonia
por los sumerios Reinas. Templos
en torno a Tebas
30000
1600a.C 10000
1620a.C 9000
1640a.C 8000 a.C
1660 7000a.C
1680 6000a.C
1700 5000a.C
1720 4000 a.C
1740 3000a.C
1760 2000a.C
1780 1000a.C
1800
h. 2589 a.C.
h. 8000 a.C. Keops inicia la h. 1100 a.C. 753 a.C.
Pinturas parietales Gran Pirámide en El arte fenicio se La cultura celta
levantinas la llanura de Gizeh introduce en la se extiende por
península Ibérica la Meseta ibérica
Datos artísticos relevantes

La Prehistoria Egipto, Creta y Micenas

Índice
1.- El arte de la Prehistoria 3.- El arte mesopotámico

1.1.- El arte mobiliario 3.1.- Sumerios y acadios
1.2.- El arte parietal 3.2.- La civilización babilónica
1.3.- El arte funerario 3.3.- Los asirios
3.3.- La civilización persa
2.- El arte egipcio 4.- El arte creto-micénico

2.1.- Arquitectura funeraria monumental 4.1.- La cultura cretense
2.2.- La escultura exenta 4.2.- La cultura micénica
2.3.- La pintura y el relieve

1.- El arte de la Prehistoria
Síntesis
Las múltiples limitaciones materiales de la vida hace más de 30.000 años hicieron
que el progreso del Homo sapiens sapiens y sus avances fueran lentos.
En Europa, su huella se hizo notar entre el final del Paleolítico y el comienzo
del Neolítico en unas condiciones climáticas poco propicias.
Durante este período nuestros antecesores fueron adaptándose al medio natural
y a su peculiar fauna. Para ello no dudaron en desplazarse allá donde la
supervivencia estaba garantizada.
Sus útiles (hachas, buriles, raspadores, flechas…) eran muy rudimentarios.
La mayoría se hacían de piedra.
El ser humano de la Prehistoria desarrolló toda una simbología basada en sus
temores y deseos. Se valió de instrumentos que manejaba sobre las superficies
donde plasmaba sus creaciones mágico-religiosas.
Esta voluntad de manifestar sus creaciones artísticas se desarrolló en dos
campos diferenciados: arte mobiliario y arte parietal.

El arte mobiliario
Se desarrolló en gran parte de Europa y tenía como base los materiales

que empleaban en su vida cotidiana, es decir, huesos, colmillos y astas
de animales o piedras, que eran utilizados como soportes para
sus creaciones artísticas.
Muchas representaciones tenían que ver con la fauna

que rodeaba a estos grupos humanos.
También adquirieron gran protagonismo las estatuillas
femeninas de bulto redondo, popularmente llamadas
venus.
Estaban estrechamente ligadas al culto a la fecundidad
y plasmadas con un gran realismo; sin embargo, sus
rostros aparecen difuminados o cubiertos.
Algunos ejemplos son la Venus de Willendorf y la Venus
Grimaldi.

El arte parietal
El arte parietal se desarrolló desde el 28000 a.C. aproximadamente.

Se localiza en un área más reducida que el arte mobiliar.
Estas muestras de arte presentan un grado de realismo y de vitalidad

que todavía hoy sorprende a quien las contempla.
En estas creaciones aparecen generalmente mamíferos, bien de forma

aislada o en manada y, más tardíamente, formando escenas de caza.
Su estudio ha revelado que los lugares donde se localizan, llamados

santuarios, fueron reutilizados durante generaciones hasta que,
en determinado momento, se abandonaron.

El arte parietal
La escuela franco-cantábrica
Las muestras más antiguas de arte rupestre se

desarrollaron en el Paleolítico. Se han englobado
bajo la denominación de arte rupestre franco-
cantábrico, atendiendo a su ubicación entre el sur
de Francia y el norte de España, como Altamira.
La técnica que utilizaron suele combinar la pintura a base de

colores primarios, con el grabado a base de incisiones, el
raspado e incluso el relieve.
Respecto a la temática, suele dar cabida a animales, junto a
figuras geométricas. Más excepcionalmente la figura humana.
Los animales se representaban con un marcado realismo, no
obstante, se usa la llamada perspectiva torcida.

El arte parietal
La escuela levantina
Durante el Mesolítico, las manifestaciones artísticas se harán

más complejas y también más esquemáticas. Se reducirá la
gama cromática, y las imágenes se desarrollarán en abrigos
naturales de escasa profundidad o en superficies exteriores.
La figura humana se hará mucho más patente y aparecerá

de una forma activa. La fauna tampoco será la misma.
Estas pinturas manifiestan ser producto de una sociedad más
compleja y de transición entre la vida nómada y el sedentarismo.
Se desarrollaron fundamentalmente en zonas próximas a la
costa mediterránea: Valltorta, Cueva de la Araña, Charco del
Agua Amarga, Alpera, Albarracín…

El arte funerario
Con el inicio del Neolítico las sociedades prehistóricas se vuelven más

complejas. El desarrollo de la agricultura y la domesticación de algunos
animales dan lugar a la jerarquización social, la especialización del trabajo
y la evolución de la religiosidad.
El arte parietal desaparece y es sustituido por la construcción de

megalitos. Estos eran monumentos de carácter funerario o religioso
formados por grandes rocas.

El arte funerario
Dentro del arte megalítico encontramos distintos tipos:

El menhir o bloque de piedra vertical fijado en el suelo.
Un ejemplo es el de Xinzo de Limia (Ourense).
El alineamiento. Se trata de una agrupación de menhires

dispuestos en filas. El ejemplo más destacado es el de
Carnac, en Francia.
El dolmen. Consiste en una estructura formada por grandes

piedras verticales rematadas por una o varias losas
horizontales. Destaca el dolmen de Dombate, A Coruña.

El arte funerario
El dolmen se fue complicando con el tiempo. En la

Edad de los Metales, aparecieron en el sur de España
los sepulcros de corredor.
Estaban formados por una cámara funeraria que va
precedida por una gran galería.
Todo el conjunto se cubría con un túmulo de tierra.
Un buen ejemplo es el dolmen de Menga, en Málaga.
El crómlech es una combinación de menhires y dólmenes

formando círculos. Normalmente, se relaciona con el culto
solar y astronómico.
El mejor ejemplo es el de Stonehenge, Gran Bretaña.

El arte funerario
Un caso especial es el de Baleares, donde se desarrollaron

tipos de megalitos propios ya en la Edad del Bronce:
Las taulas, monumentos en forma de T.
Las navetas, megalitos con forma de nave invertida, como

la naveta des Tudons (Menorca).
Los talayots, construcciones con forma de torre, muy
numerosas en Menorca y Mallorca.

2.- El arte egipcio
Síntesis
El desarrollo de la agricultura hizo que la población se concentrara en los lugares

más fértiles, como los ríos Nilo, Tigris, Éufrates e Indo.
Para organizar estas concentraciones de población surgió un poder político
centralizado, y así nacieron los primeros imperios de la Historia.
Hacia el 3100 a.C., el territorio en torno al Nilo se unificó bajo un primer faraón,
Menes. A partir de la unificación, la historia de Egipto se divide en tres períodos:
Imperio Antiguo (2700 a.C.-2200 a.C.), Imperio Medio (2052 a.C.-1786 a.C.)
e Imperio Nuevo (1575 a.C.-1087 a.C.).
El poder estaba centralizado en el faraón, al que se consideraba un auténtico dios.
La mayor parte del arte egipcio tiene un carácter religioso.

Los egipcios creían en la vida después de la muerte. Por ello, los monumentos
más importantes eran las tumbas y los templos, en los que se rendía culto
a diversos dioses, pues los egipcios eran politeístas.

2.- El arte egipcio
Arquitectura funeraria monumental
Los edificios egipcios se construyeron en piedra. Tenían dimensiones

colosales y eran adintelados, es decir, se cubrían con tejados planos
sostenidos por columnas. Los capiteles de las columnas podían tener
formas diversas.
Las primeras tumbas
La mastaba fue la primera forma de enterramiento. En el

exterior recordaban a las viviendas egipcias, por su
forma de pirámide truncada, de paredes inclinadas y
terraza plana.
En su interior tenía una capilla para acoger los rituales
funerarios (el sirdab) y un pozo excavado que finalizaba
en la cámara sepulcral.

2.- El arte egipcio
Las primeras tumbas
En segundo lugar se desarrolló la pirámide

escalonada, que surgió por la superposición
de mastabas. Un ejemplo es la pirámide
escalonada del faraón Zoser en Saqqara.
Servía de cámara funeraria donde depositar el
cuerpo momificado del faraón.
La pirámide escalonada dio paso a la pirámide propiamente

dicha. Eran las tumbas de los faraones. Alrededor de ellas,
había todo un complejo funerario.
El conjunto más notable es el formado por las tres pirámides
de Gizeh.

2.- El arte egipcio
Los hipogeos de los Valles del Nilo
Los saqueos y profanaciones producidos en las pirámides

de las primeras dinastías provocaron que sus sucesores
pensaran en otro tipo de monumentos funerarios.
Se eligieron dos nuevos emplazamientos situados al oeste
del Nilo: el Valle de los Reyes y el de las Reinas, en Deir el-
Bahari.
En ellos se realizaron los hipogeos, cámaras funerarias
donde fueron enterrados los faraones de los Imperios
Medio y Nuevo.
Los hipogeos estaban excavados en la montaña, en su

interior fueron magníficamente decorados. Un ejemplo es la
tumba del faraón Tutankamon.

2.- El arte egipcio
Los templos funerarios del Medio y Alto Egipto
Durante los Imperios Medio y Nuevo los templos funerarios

fueron construidos alejados de las tumbas como medida de
seguridad.
Muchos se levantaron al oeste de Tebas, en Luxor y Karnak.
Estos templos son muy complejos y en ellos se suceden

distintos recintos.
Una larga avenida decorada con estatuas de esfinges.
Se accedía al templo a través de un grueso muro
llamado pilono. Delante de él había obeliscos. A
continuación se pasaba a un patio abierto.
Después se accedía a la sala hipóstila y en la zona más
alejada estaba el sanctasanctórum.

2.- El arte egipcio
Los templos funerarios del Medio y Alto Egipto
Esta organización de recintos va desde los espacios más

públicos a los más íntimos y privados, desde las zonas más
iluminadas a las más oscuras.
Otros templos funerarios de excepcional importancia son los
excavados en la roca (speos). Los mejores ejemplos son
los dos templos de Abu Simbel.
Así mismo, destaca el Rameseum (en honor de Ramsés II). En

él se utilizaron pilares osiríacos, es decir, representaciones
del dios Osiris con los brazos entrecruzados.

2.- El arte egipcio
La escultura exenta
Tal como sucede en la arquitectura, las características de la escultura

quedaron fijadas durante el Imperio Antiguo. Las esculturas egipcias se
caracterizaron por los siguientes rasgos:
El hieratismo. Las figuras transmiten rigidez y escaso

movimiento, y los rostros son inexpresivos.
La idealización. No se busca representar a las personas
tal cual eran, ni plasmar el cuerpo humano con detalle.
La variedad de los materiales empleados: piedra, madera...
La frontalidad. Las imágenes están pensadas para ser vistas
de frente.
Las figuras pueden ser tanto individuales como grupos,
y pueden estar de pie o sentadas.
Algunas esculturas se policromaban.

2.- El arte egipcio
La escultura exenta
Desde las estatuas exentas de Zoser, que se

realizaron en piedra caliza y se pintaron con vivos
colores; las múltiples representaciones de Kefrén y
Micerinos hasta las correspondientes a períodos
más recientes muestran una escasa variación.
Estas características solo se alteraron durante el efímero

período de Amarna, en el que el faraón Amenhotep IV dio
un giro a las creencias religiosas y propició un llamativo
realismo extraño.
Ejemplo de este momento es el busto de la reina Nefertiti.

2.- El arte egipcio
La pintura y el relieve
Estas variedades artísticas siguen las mismas pautas que la escultura

exenta. En un primer momento la pintura y el relieve aparecen asociados,
pero a lo largo de los años tomarán distintos derroteros.
El relieve escultórico
Tuvo su apogeo en el Imperio Nuevo, durante el gobierno

de Ramsés II.
Se decoraron los muros de muchos edificios con relieves
que tenían un objetivo propagandístico.

2.- El arte egipcio
La pintura
Estuvo mayoritariamente asociada a la decoración de

las viviendas y de las tumbas, como parte del culto
funerario.
Se basaba en temas cotidianos o ceremoniales y tenía
una calidad excepcional. Sus principales características
eran las siguientes:

2.- El arte egipcio
La pintura
Sigue la ley de la frontalidad. Utiliza en ocasiones las incrustaciones de

piezas de madera.
Utiliza colores uniformes.
Las técnicas más usadas fueron el temple
Busca el equilibrio compositivo. o el fresco en seco.
Es un arte conceptual; se despreocupa Hay una estrecha relación entre las
de cualquier ilusionismo espacial. imágenes y los textos.
Tiene un peculiar sistema de proporciones. Su función primordial es mágico-religiosa.
Presenta gran rigidez formal (hieratismo). Los personajes se representan siguiendo
un principio jerárquico.
Se inspira en los libros sagrados de las
distintas etapas.

3.- El arte mesopotámico
Síntesis
Junto con la cultura egipcia, Mesopotamia fue la primera civilización histórica.

Mesopotamia significa en griego «país entre dos ríos», y constituye una fértil
tierra donde confluyen dos valles bien regados.
Abarca un gran territorio que va desde Armenia al norte hasta el Golfo Pérsico al
sur, y desde el río Éufrates al oeste hasta el Tigris al este.
Fue un territorio abierto y de tránsito, a diferencia del egipcio, en el que se
mezclaron razas y culturas.
En su territorio se sucedieron entre el IV milenio a.C. y el siglo IV a.C. distintas
civilizaciones gracias a importantes ciudades que se convirtieron en los centros
sociales y religiosos de la cultura hegemónica del momento.
Estos pueblos dejaron como testimonio de su idiosincrasia destacados
monumentos arquitectónicos y escultóricos.

Sumerios y acadios
Entre el IV y el III milenio a.C. se sucedieron en Mesopotamia tres

civilizaciones: sumeria, acadia y neosumeria.
La civilización sumeria (3000 a.C.-2500 a.C.)
Fue la primera en poblar Mesopotamia.

Su cultura estuvo estrechamente ligada a la agricultura,
y la sociedad se organizaba a través de ciudades-Estado
gobernadas por reyes-sacerdotes.
Disponían de la escritura cuneiforme, adoraban a las
fuerzas de la naturaleza y sus creencias se basaban en
una diosa de la fecundidad y en un dios fecundador.

Sumerios y acadios
La civilización sumeria (3000 a.C.-2500 a.C.)
Gracias a una extensa red de canales de regadío fueron

proliferando muchas ciudades en las que los sumerios
adaptaron sus construcciones al clima del lugar.
Las bases de la arquitectura sumeria:

El uso de la arcilla como material de construcción.
La utilización de muros de considerable grosor y la
elevación de sus edificios sobre terrazas o plataformas.
Las construcciones se revestían de mosaicos polícromos.
El uso de la bóveda como sistema de cubrición.
Los edificios más característicos fueron los templos.

Sumerios y acadios
La civilización acadia (2500 a.C.-2150 a.C.)
Pueblo de origen semita y de carácter belicoso.
Su cultura estaba más atrasada que la sumeria, lo que les obligó a asumirla.
La arquitectura acadia, igual que la sumeria, usaba el ladrillo y el adobe.

La escultura tendía a exaltar las gestas de la monarquía mediante las estelas.
La civilización neosumeria (2150 a.C.-2015 a.C.)
El edificio más característico fue el zigurat (o templo-montaña).

La escultura procede principalmente de Lagash.

La civilización babilónica
Entre 2015 a.C. y 539 a.C., los pueblos semitas del oeste fundaron un
Estado unitario que tuvo su capital en Babilonia (la Puerta de Dios). El
monarca más conocido fue Hammurabi, a quien se deben las principales
creaciones artísticas.
La gran aportación de este período fue el palacio-ciudad.

La principal obra del segundo imperio babilónico fue la
reconstrucción de Babilonia, dividida en dos por el
Éufrates, particularmente la Puerta de Isthar.
En cuanto a la escultura, la obra clave fue el Código de
Hammurabi.

Los asirios
El pueblo asirio también tenía una procedencia semítica. Los asirios

habitaron la alta Mesopotamia y estuvieron sometidos al imperio
babilónico, primero, y al hitita, después.
La aportación más importante del pueblo asirio en arquitectura

fueron los grandes palacios urbanos.
Las muestras más destacables de escultura son unos
grandes zócalos cuya temática giraba alrededor de sus
ceremonias, escenas de caza, fantásticos toros alados con
cabeza humana y genios guardianes.
La Leona herida es uno de los mejores ejemplos de la calidad
de sus relieves, por su realismo y fidelidad anatómica.

La civilización persa
La civilización persa se desarrolló entre los años 560 a.C.-331 a.C. Su

origen delata su dependencia de culturas anteriores, aunque imprime a sus
creaciones un sello peculiar.
En su arquitectura destaca el uso del ladrillo combinado con la

piedra. Entre los edificios destacan los palacios y las tumbas.
Los palacios se concebían a base de terrazas, como el palacio
de Persépolis, en Irán.
Las tumbas pueden constituir un edificio en sí mismas, como
la tumba de Ciro, o adoptar la forma de hipogeo, como la
tumba de Darío.
La escultura, generalmente de piedra, se adapta a los edificios
y representa a una fauna fantástica que tiene una función
protectora.

4.- El arte creto-micénico
Síntesis
Inmediatamente después de las civilizaciones egipcia y mesopotámica se

desarrolló en las islas del Egeo y Creta otra cultura influida por ambas.
Se trata de la primera cultura propiamente europea, que posteriormente recalará

en la península Helénica a través de Micenas.

La cultura cretense
En determinadas ciudades de la isla de Creta se desarrollaron complejos

palaciegos que tenían una función similar a los mesopotámicos
(almacenes, residencia real, templo...).
Alrededor de los complejos palaciegos se establecieron las

viviendas privadas.
Los palacios conservados presentan un trazado ortogonal y
los muros están decorados con frescos en los que se
representan escenas marítimas, faunísticas, ornamentales,
festivas o rituales.
En el campo de la escultura, se han conservado pequeños

exvotos femeninos.

La cultura micénica
La isla de Creta se sitúa en una zona de intensa actividad sísmica, y

entrado el II milenio a.C. sufrió un terremoto que prácticamente destruyó
su civilización. A partir de entonces, las ciudades de Micenas y Tirinto, en
la península Helénica, asumieron la hegemonía de la zona.
Estas ciudades, a diferencia de las cretenses, estaban fuertemente

amuralladas: eran auténticas fortalezas.
Su arquitectura, igual que la cretense, utilizaba cubiertas adinteladas.
En las puertas de entrada a las ciudades-Estado, se desarrolló una
escultura monumental, decorada con figuras de animales. Es el caso
de la Puerta de los leones, en Micenas.
Los logros de la cultura micénica se extendieron por gran parte de
Grecia. Entrado el primer milenio a.C., la civilización micénica se diluyó,
y pasó a formar lo que conocemos como civilización griega.

Galería de imágenes
1.- El arte de la Prehistoria 2.- El arte egipcio 3.- El arte mesopotámico

Venus de Willendorf Mastaba Reconstrucción del zigurat de Ur
Pinturas de Altamira Pirámide de Zoser Puerta de Isthar
Cierva de la cueva de Altamira Pirámides de Gizeh Leona herida
Plano de la cueva de Altamira Estructura del complejo de Gizeh 4.- El arte creto-micénico
Pareja de arqueros de la cueva de Valltorta Esquema de la pirámide de Keops Pinturas del palacio de Cnossos
Menhir Reconstrucción de un hipogeo Puerta de los leones
Alineamiento de Carnac Complejo de templos de Karnak Friso de los arqueros reales
Dolmen de Dombate Reconstrucción de un templo egipcio
Reconstrucción del dolmen de Menga Templo de Abu Simbel
Crómlech de Stonehenge Pilares osiríacos
Naveta des Tudons Tipos de capitel
Tríada de Micerinos
Busto de la reina Nefertiti
Pinturas de la tumba de Nebamón

Venus de Willendorf
(30000-25000 a.C.),
Museo de Historia Natural, Viena.

Pinturas de Altamira, Santillana del Mar

(Santander).

Cierva de la cueva de Altamira

Plano de la cueva de Altamira

Pareja de arqueros de
la cueva de Valltorta,
(7000-4000 a.C.),
Castellón.

Menhir, Xinzo de Limia

(Ourense).

Alineamiento de Carnac, Francia.

Dolmen de Dombate, A Coruña.

Reconstrucción
del dolmen
de Menga, Málaga.

Crómlech de Stonehenge, Wiltshire (Gran Bretaña).

Naveta des Tudons, Menorca.

Mastaba

Pirámide de Zoser (2668 a.C.-2649 a.C.),

necrópolis de Saqqara (Egipto).

Pirámides de Gizeh

Estructura del complejo de Gizeh

Esquema de la pirámide de Keops

Reconstrucción de un hipogeo

Complejo de templos de
Karnak,
Tebas (actual Luxor).

Reconstrucción de un templo egipcio

Templo de Abu Simbel (siglo XIII a.C.),

Asuán (Egipto).

Pilares osiríacos

Capitel palmiforme
Capitel campaniforme Capitel lotiforme
Capitel hathórico
Tipos de capitel

Tríada de Micerinos
(2504 a.C.),
Museo Egipcio, El Cairo.

Busto de la reina Nefertiti

(1360 a.C.), Museo Egipcio,
Berlín.

Pinturas de la tumba de Nebamón (1370 a.C.), Luxor.

Reconstrucción del zigurat de Ur (III-II milenios a.C.), Ur (Irak).

Puerta de Isthar
(580 a.C.),
Museo Pergamon, Berlín.

Leona herida (siglo VII a.C.) British Museum, Londres.

Pinturas del palacio de Cnossos, en Creta.

Puerta de los leones,

Micenas.

Friso de los arqueros reales, Susa. 405-359 a.C.

Internet
Historia y Arte
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Internet
Cine e Historia del Arte
IR A ESTA WEB
“FARAÓN”
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2 Los orígenes del arte occidental

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h. 5000 a.C. 1575-1087 a.C.

Datos históricos relevantes

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3000-2500 a.C. 1575-1087 a.C.

Datos artísticos relevantes

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La Prehistoria Egipto, Creta y Micenas

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1.- El arte de la Prehistoria 3.- El arte mesopotámico

2.- El arte egipcio 4.- El arte creto-micénico

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1.- El arte de la Prehistoria

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1.- El arte de la Prehistoria

Se desarrolló en gran parte de Europa y tenía como base los materiales

Muchas representaciones tenían que ver con la fauna

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1.- El arte de la Prehistoria

El arte parietal se desarrolló desde el 28000 a.C. aproximadamente.

Estas muestras de arte presentan un grado de realismo y de vitalidad

En estas creaciones aparecen generalmente mamíferos, bien de forma

Su estudio ha revelado que los lugares donde se localizan, llamados

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1.- El arte de la Prehistoria

Las muestras más antiguas de arte rupestre se

La técnica que utilizaron suele combinar la pintura a base de

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1.- El arte de la Prehistoria

Durante el Mesolítico, las manifestaciones artísticas se harán

La figura humana se hará mucho más patente y aparecerá

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1.- El arte de la Prehistoria

Con el inicio del Neolítico las sociedades prehistóricas se vuelven más

El arte parietal desaparece y es sustituido por la construcción de

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1.- El arte de la Prehistoria

Dentro del arte megalítico encontramos distintos tipos:

El alineamiento. Se trata de una agrupación de menhires

El dolmen. Consiste en una estructura formada por grandes

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1.- El arte de la Prehistoria

El dolmen se fue complicando con el tiempo. En la

El crómlech es una combinación de menhires y dólmenes

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1.- El arte de la Prehistoria

Un caso especial es el de Baleares, donde se desarrollaron

Las navetas, megalitos con forma de nave invertida, como

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2.- El arte egipcio

El desarrollo de la agricultura hizo que la población se concentrara en los lugares

La mayor parte del arte egipcio tiene un carácter religioso.

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2.- El arte egipcio

Arquitectura funeraria monumental

Los edificios egipcios se construyeron en piedra. Tenían dimensiones