4.

- Elementos de la apreciación artística

La apreciación artística se concibe como un proceso en el que están implicados

una obra única y original con ciertos atributos y diferentes tipos de
espectadores en busca de valoraciones, experiencias significativas y sentidos.

Una perspectiva más profunda del fenómeno de la apreciación del arte, nos
lleva a considerar que tanto la obra artística como los espectadores o público,
están inmersos en una cultura que condiciona los modos de expresión y
apreciación de las artes.

Integran el conjunto de los elementos de apreciación artística, un

espectador motivado a una apropiación simbólica de la obra. Y por supuesto,
la obra: Una forma de expresión determinada en principio por ciertas reglas o
convenciones al servicio de una intención comunicativa y/o expresiva que el
espectador va a construir a partir de sus conocimientos y sensibilidad.

Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y

contenidos expresados con originalidad e imaginación (sustancia).
Por su parte, la obra, estructurada como expresión a partir de ciertos
principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio (forma),
evidencia el toque personal del artista (técnica) que le dan un
distintivo particular. Utilizamos aquí el término técnica no sólo para
referirnos a la maestría en el manejo de los materiales, sino a la
integración de forma y sustancia en una creación original.

La sustancia es el tema que el artista trata de comunicar; su

concepción o su sueño, los aspectos de la vida que desea subrayar o
expresar, las emociones, sentimientos, estados de ánimo o ideas que
quisiera compartir con su público. El valor artístico de esta sustancia
se mide por su originalidad, su verdad, su cualidad imaginativa y su
sinceridad.

La forma se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o

ideas. Sólo mediante una forma determinada se podrá proyectar la
sustancia. Ésta puede ser un poema, un cuento, una danza, un drama
u obra teatral, o cualquier tipo de expresión artística.

La forma constituye el producto tangible del artista. La forma incluye

determinadas reglas, fórmulas, pautas, convenciones o esquemas,
cualquiera que sea el término que seleccionemos, la historia ha
demostrado muchas veces que las convenciones de una forma
cambian y que las reglas o principios no deben limitar el arte: aunque
cada arte constantemente crea reglas.

La técnica es el tercer elemento, que consiste en ajustar o combinar

la sustancia y la forma. Constituye el método personal del artista para
lograr su fin e implica la selección y el arreglo de sus materiales para
conseguir un efecto determinado. La técnica es además el elemento
que distingue la obra de un artista de otro; a menudo se le llama su
estilo o cualidad personal, porque se trata, en esencia, del auto
proyección del artista. Por ejemplo, el cine, el teatro y la televisión, son
muy semejantes en cuanto a su sustancia y su forma, pero varían
muchísimo en su técnica.

El propósito final de todo arte es transmitir las ideas o emociones del

artista: Producir placer estético y ayudarnos a comprender la vida.
Fuente: Wright, Edward A. Para comprender el Teatro Actual.
Tercera reimpresión. Fondo de Cultura Económica. 1995

Experiencia de la apreciación artística

Analizar, interpretar y valorar son las tres operaciones básicas a realizar, si se quiere tener
una experiencia con el arte que no se quede en lo trivial.

Para analizar, es importante observar, escuchar o dado el caso, interactuar con la obra. Al
mismo tiempo, es importante hacer una descripción de los elementos constitutivos de la
obra, desde los más sencillos a los más complejos: sonidos, colores, formas, escenas, etc.

Al interpretar, se deben considerar las características expresivas de los elementos que

conforman una obra artística en función del tema y sus contenidos.

Valorar una obra conlleva a emitir un juicio, luego de situarla dentro de una genealogía, un
periodo histórico, una tendencia, su género y estilo. La valoración tiene por finalidad descubrir
el grado de originalidad de una obra. El espectador además cuenta con otras opciones para
apropiarse de una obra:
 • Identificar y disfrutar la estética de sus elementos configurativos bajo los
principios de armonía, contraste, espacio, composición, y ritmo.

• Percibir los posibles efectos que una obra produce en su sensibilidad,

transformando su gusto, su manera de percibir la realidad, de pensar el arte, por
citar algunos ejemplos.

• Asociar la obra artística a cualquier tipo de conocimientos, experiencias, vivencias,

recuerdos, y a otras obras o expresiones en otros medios, no necesariamente
artísticas. En otras palabras, vinculando a la obra con una historia íntima, personal,
con otra objetiva de referencias entre obras artísticas (artes plásticas, danza,
teatro, música), y de obras artísticas con otras manifestaciones estéticas
(artesanías y diseños).

• El goce de una obra artística, puede provenir de circunstancias y detalles

inesperados, sorpresivos, fuera de todo cálculo o estrategia para abordar la obra.
Detalles de su realización técnica, de su producción, cambios notables entre una
reproducción y la obra original, son sólo algunos ejemplos de las gratas sorpresas que
guarda el arte a quien está dispuesto a dedicarle tiempo y atención.

• Otra manera de intensificar el disfrute de la obra artística, consiste en formular

hipótesis de sentidos, significados y efectos posibles de la obra, y compartirlas con
otras personas, explicándolas y analizándolas. Buscando diferencias y consensos
para validar nuestro juicio estético.

Elementos afines entre las artes

Dentro de la variedad de expresiones artísticas, encontramos elementos que las emparentan y
que pueden identificarse y valorarse en su apreciación. Éstos son la armonía, el contraste, el
espacio, la composición y el ritmo.

Artes Plásticas Danza Música Teatro

Armonía Relación Integración Estudio de los Coherencia y
coherente entre equitativa entre el acordes con organización en la
las formas, bailarín, la miras a su forma de
figuras y colores expresión, los integración escenificar una
movimientos historia. El
corporales, la principio básico
música y los alude a la
recursos sencillez, claridad
escenográficos y unidad de una
obra que debe
experimentar el
público.

Contraste Diferencias Comparación entre Diferencias Alude a la tensión

cuantitativas y los matices que que marcan dramática creada
cualitativas entre afectan el grado de las por las fuerzas
las formas para rapidez y el grado posibilidades contrapuestas en
crear un drama de intensidad con sonoras una obra que
visual. el que se ejecutan hacen avanzar su
los movimientos desarrollo
argumental
Composición Relación Combinación de Creación Integración de los
integrada y elementos visuales formal de una componentes de la
equilibrada entre y auditivos dentro melodía. obra teatral (texto,
las partes y un de un espacio dirección,
conjunto de determinado para actuación,
formas que lograr coherencia, vestuario,
integran una efectos sensibles y maquillaje e
representación, sentidos iluminación) bajo
para lograr determinados para una determinada
unidad en la una obra intención o
variedad y dancística. inspiración.
variedad en la
unidad.

Ritmo Sucesión Constante que Sucesión de Podemos advertirlo

ordenada de proporciona la acentos en la cadencia de
elementos en una principal fuerza de fuertes y las frases de los
composición. movimiento y se débiles, para parlamentos de los
encuentra en el anotar ó personajes, y de
tiempo, a través del interpretar forma general, en
pulso, la duración, notas acordes una obra, en la
la acentuación y la de una experiencia de
pausa. El patrón melodía. situaciones
rítmico en la danza escénicas,
es construido por la unidades
ejecución de aristotélicas, la
secuencias de música, los
movimientos de sonidos y la
diferentes utilización del
duraciones, espacio escénico,
intensidades y y aún en las
pausas. pausas y silencios.
Es un recurso para
romper con la
monotonía.

A continuación se describe con mayor detalle los principales

elementos de apreciación artística en:

Artes Plásticas Danza Música Teatro

4.1 Elementos de apreciación artística de las artes plásticas

(Escultura, Fotografía, Grabado y Pintura)

En una obra plástica se pueden encontrar los siguientes aspectos:

 • Temáticos. Se refieren al significado establecido de las formas y figuras que
se representan, es decir, la asociación más común que manifiesta el espectador con lo
representado en la obra.

En las obras que se muestran a continuación se plasma un acto común y establecido en las
sociedades: el besarse como expresión de afecto o amor, entonces, de acuerdo a lo
mencionado anteriormente el elemento temático o tema de estas manifestaciones artísticas es
el beso.
Escultura Fotografía Grabado Pintura

El beso V-J day in Times Square El beso Der kuss

(1897) (1945) (1897) (El beso) (1907-1908)

Rodin Alfred Eisenstaedt Edvard Munch Gustav Klimt

Mármol Plata sobre gelatina Xilografía Óleo y hojas de oro en

lienzo
Acervo Municipal de Arte
de Oslo, Noruega Österreichische Galerie
Belvedere, Viena, Austria

• Estéticos. Es la sensibilidad que generan las representaciones en el

espectador y se relacionan con las categorías estéticas: la belleza y la fealdad; lo
trágico y lo cómico; lo sublime (o lo grandioso) y lo trivial; y, lo típico y lo nuevo.

Las categorías estéticas se han utilizado para estudiar y clasificar los parámetros en las
representaciones artísticas pero sus características y su apreciación son tan relativas como lo
es la percepción de cada uno de los seres humanos, así que mientras alguien considera alguna
obra como “fea”, para otra puede ser “hermosa”, depende de los parámetros culturales que
cada quien posea. A continuación vemos ejemplos en obras plásticas.

La belleza y la fealdad Lo trágico (o lo dramático) y lo cómico

 Venus de Arlés Cloto Tragedia Calaveras:

(Siglo I a.C.) (1897) (1930) Concierto Sinfónico

Autor desconocido Camille Claudel Leopoldo Méndez (1943)

Mármol de Himeto Arcilla Grabado, madera de Xilografía

hilo
Museo de Louvre, París Museo de Louvre, París José Guadalupe
Fondo Díaz de León. Posada

Lo sublime (o lo grandioso) y lo trivial

Pescando en la Laguna de Pjulaga durante Hénri Cartier-Bresson ()

la Ceremonia Kuarup del grupo Waura, Plata sobre gelatina

Alto Xingu Basin, Mato Grosso,

Brasil (2005)

Sebastião Salgado

Plata sobre gelatina

Galería Peter Fettermann, San Francisco

Lo típico y lo nuevo

Autorretrato Autorretrato 2

(1901) (1971)

Pablo Picasso Francis Bacon

Óleo sobre lienzo, 81x60cm Centro Pompidou, París

Museo Picasso, París

 • Artísticos o plásticos. Se refieren a las semejanzas o diferencias en los estilos y
tendencias del lenguaje artístico que se estén presentando en la obra, esto es, si es
renacentista o cubista, impresionista o minimalista, etcétera.

Para diferenciar los cambios que se van dando en el lenguaje artístico de las artes plásticas
que se imparten en la Escuela Nacional Preparatoria, es necesario conocer elementos de
análisis específicos y propios de la Escultura, la Fotografía, el Grabado y la Pintura.

Los elementos artísticos o plásticos para valorar en la Escultura son: el punto, la línea, el
plano, el espacio, el color y la composición. (Para conocerlos en detalle consulta el libro
Expresión y Apreciación Artísticas de Juan Acha.)

En la Fotografía hay que apreciar elementos como el encuadre, el centro de atención, la

iluminación, el punto de vista, la profundidad, la forma, la textura, el color, el ritmo, la
dirección y la composición. (Para conocerlos en detalle consulta el libro Fotografía Básica de
John Hedgecoe.)

Como hemos visto hay ciertos elementos artísticos en común para observar en una obra
plástica, y el Grabado y la Pintura no son ajenos estas afinidades por lo que entre los
elementos a considerar en estas artes tenemos el punto, la línea, el plano, el volumen, el
color, las formas, las figuras, la totalidad o composición, el ritmo, la simetría, la
proporción, la oposición y la dirección. (Para conocerlos en detalle consulta el libro
Expresión y Apreciación Artísticas de Juan Acha.)

4.2 Elementos de apreciación artística en la danza

Cuando asistimos a una función de danza, ya se sea en un escenario teatral o en un espacio

abierto, debemos observar ciertos elementos que nos darán la pauta para comprender lo que
estamos presenciando; es decir, el sentido, significado y tipo de danza del que se trata.

Esta observación consciente nos permite apreciar la danza estéticamente y, por tanto, nos
habilita para dar un testimonio u opinión razonada y crítica sobre lo que vimos, entendimos y
sentimos respecto al montaje coreográfico u expresión dancística.

Debemos poner especial atención en los elementos de la producción escénica, los cuales son:

Coreografía: La coreografía es una composición plástica hecha a través del movimiento;

puede ser narrativa, es decir, que cuente una historia en la que identifiques claramente
personajes y escenas (por ejemplo, el Lago de los Cisnes) o abstracta, simplemente basada en
el diseño y desarrollo de los elementos de la danza, en este tipo de composiciones no hay una
historia, lo importante es el diseño del movimiento y de los cuerpos en el espacio y muchas
veces también el virtuosismo técnico de los bailarines.

Escenografía: Son las decoraciones teatrales y sugieren al espectador el lugar de la

acción. Es también un conjunto de elementos tridimensionales que se añaden a un espacio
para reproducir un ambiente o crear un clima, puede ser una representación realista o una
interpretación abstracta.

Utilería: Son objetos o accesorios de menor tamaño que apoyan al bailarín en su

interpretación como sonajas, máscaras etc.

Vestuario: Debe ir siempre relacionado con el estilo y carácter de la danza.

Maquillaje: Es una fuente de expresión escénica y define los rasgos faciales de los
bailarines. En algunos casos, cuando la danza se basa en un argumento, se deben realizar
ciertas caracterizaciones.

Iluminación: La iluminación es un factor importante porque nos ofrece una mayor

visibilidad tanto del escenario como de los bailarines. El uso creativo de la luz permite crear
cambios de ambiente e influye en las sensaciones del espectador, mediante ambientes cálidos
ó fríos, elaborados a partir del uso adecuado de las luces. La iluminación en la danza, permite
que los cuerpos de los bailarines se aprecien en tres dimensiones.

4.3 Elementos de apreciación artística en la música

Elementos de la música, en primer lugar encontraríamos los elementos de la

música ritmo, melodía y armonía no como elementos estructurantes, sino como lenguaje
musical, ya que son también elementos de composición musical que el compositor combina
a su gusto. Por consiguiente, el ritmo puede no limitarse a ser parte integrante de la melodía y
manifestarse solo, en fragmentos exclusivamente rítmicos o música que se construye sólo con
elementos rítmicos, pensemos por ejemplo en algunas piezas de música africana que se
desarrollan a través de percusiones. La melodía puede ser presentada desprovista de todo
acompañamiento. La armonía, no menos que el ritmo y la melodía, puede ser protagonista
principal, momentánea o continuadamente creando atmósferas sonoras.

Algunos otros elementos que se pueden considerar en un acercamiento inicial son:

Fraseo. Es la ejecución del conjunto de frases en una composición musical. La frase

podríamos compararla con las oraciones en el lenguaje hablado que expresan una idea
completa para darle claridad al discurso musical.

Textura. Si fuera posible tomar una relativamente rápida sucesión de fotografías

instantáneas de la conformación vertical de un pasaje musical, podría obtenerse la estructura
básica de su textura musical. Se revelaría entonces:
 a) la textura de una melodía con acompañamiento
b) una textura monofónica o de una sola melodía
c) la textura homofónica, en que las líneas melódicas se mueven con el mismo ritmo.
d) textura polifónica, varias líneas melódicas que se desarrollan al mismo tiempo a lo
largo de una pieza musical.

Dinámica. Aspecto de la expresión musical relativo a la variación del volumen del sonido.
La música no se desarrolla de manera plana en cuanto a intensidad del sonido, y los contrastes
súbitos o graduales se convierten e una herramienta expresiva que nos conduce a través de
las secciones, secundarias, principales o climáticas. Por otra parte, en muchas piezas
musicales, el uso del contraste en el volumen del sonido es un elemento de interpretación
fundamental.

Modelo de análisis

Esta propuesta de análisis de la obra musical, está constituido por dos aspectos
fundamentales: Un acercamiento a los elementos que rodean la obra de arte, y otro basado en
una formación musical más profunda por parte del escucha. Si hablamos de comunicación es
importante entender que la música no está subordinada al texto que pudiera tener, y que en el
caso de ser una pieza meramente instrumental no tiene un único significado, sino diferentes
dependiendo de cada escucha, en un contexto específico. Por tal motivo, el siguiente modelo
pensado desde la Teoría de la recepción es una opción viable para tener un acercamiento un
tanto más completo a la obra de arte.

Esquema metodológico del análisis de la obra musical

Este esquema incorpora algunas de las aportaciones más relevantes que el doctor Manuel
Pérez Lozano hace en su metodología del análisis de las obras de arte. Estas aportaciones se
incorporan en el apartado del análisis histórico-estético. Además de ello una obra musical
requiere el consiguiente análisis técnico de los elementos antes desarrollados. Por tanto un
posible esquema podría ser el siguiente:

a) Análisis histórico-estético

1. Delimitación contextual: Recurriendo a los datos históricos disponibles sobre

la obra que vamos a analizar, delimitar su autoría, datación, destino, funciones y
exigencias del o los destinatarios primarios.

2. Expectativas previas: Valoración que el género y la temática de la obra tienen

para los destinatarios conforme a los gustos estéticos vigentes en su horizonte
histórico. Relación del horizonte de la obra con el horizonte social.
 3. Interpretación contextual de la obra: Considerando el género al que
pertenece la composición y el contexto en que la obra cumplía su función,
especificar los posibles sentidos para los diversos tipos de “escuchas” conforme a
los gustos imperantes.

4. Historia de la recepción de esa obra: Cuando la existencia de documentos lo

permita, análisis de la recepción posterior de la obra y de los diversos cambios de
sentido que ha ido adoptando, o variaciones de las versiones posteriores que
denotan la permanencia o pérdida del significado original.

b) Análisis técnico-musical

Consiste en analizar la composición de los elementos técnicos de una obra

musical, como son la estructura o características particulares.

4.4 Elementos de apreciación artística en el teatro

La experiencia estética permite apreciar al arte teatral de una manera más profunda, al mismo tiempo que
afina la sensibilidad del espectador.
Cuando asistimos a una función de teatro, podemos observar el trabajo de muchas personas que
confluyen en el hecho artístico.
Las siguientes definiciones te harán comprender mejor la dinámica de esta actividad, por lo que te pedimos
que recuerdes poner mucha atención en las diferencias entre un concepto y otro.

Obra teatral, la obra escrita para ser representada según Aristóteles, es una imitación de personajes
en acción.

Director, persona responsable de la puesta en escena de un drama, generalmente sólo desde el punto
de vista artístico y técnico, en oposición al aspecto administrativo y económico.

Espectáculo, del latín spectaculum, derivado de spectore: mirar. Representación de obras teatrales,
cinematográficas o de otras artes, más genéricamente manifestación, exhibición artística , o no, que se
desarrolla ante un público.

Armonía, coherencia y organización en la forma de escenificar una historia. El principio clásico alude a
los principios de sencillez, claridad y unidad de una obra que debe experimentar el público.

Contraste, alude a la tensión dramática creada por las fuerzas contrapuestas en una obra que hacen
avanzar el desarrollo argumental.

Espacio, puede pensarse de dos maneras. Una se refiere al escenario como lugar de la
representación, destinado al montaje escenográfico y al desplazamiento de los actores. Otra lo hace
sinónimo del tiempo en el que transcurren las escenas y los actos.
Composición, integración de los componentes de la obra teatral bajo una Dirección escénica: texto,
actuación, escenografía, vestuario, maquillaje e iluminación, bajo una determinada intención, estilo o
propuesta.

Ritmo, podemos advertirlo en la cadencia de las frases de los parlamentos y en el despliegue de las
acciones de los personajes en una obra dramática.

La apreciación
artística
La apreciación artística y el análisis crítico sobre una obra de arte
obedecen a una necesidad. La de tener un interlocutor entre el creador
y el público. No se trata de un intermediario como es el caso de la
sala de exposiciones o el galerista, sino que la función crítica
responde a la interpretación especializada, para que quien contemple
una obra de arte, reciba herramientas que le permitan una mejor
comprensión del lenguaje y el contenido de la obra del artista. Esto
significa que el lector y luego el espectador, no debe ser abrumado
por el exceso de teorías, divagaciones conceptuales o atosigarlos con
citas. Debe ser parte del diálogo entre todos los actores sin perder de
vista que la más importante en el caso de las artes plásticas son las
pinturas, las esculturas, los grabados y demás manifestaciones que se
dan en el amplio universo de la creación artística.

Las opiniones que se emiten sobre

una obra de arte obedecen por una
parte al conocimiento que el crítico
tiene del autor, a su producción y a
las diversas etapas por las que ha
pasado su arte y por otra al
encuentro inicial cuando el crítico
ve por primera vez la producción
de un artista que no conoce. En
este último caso los parámetros no
son los mismos. No existe punto de
comparación con su producción
anterior ni es posible establecer
qué grado de evolución o de
cambio experimenta su obra. De
allí que muchas veces, por no decir
siempre, todas las críticas tienen
un fuerte componente de "Monumento a Balzac, de Augusto
subjetividad . El arte obedece a un Rodin, fundido en bronce por
encargo del gobierno francés".
concepto subjetivo del artista, a (Reproducción fotográfica de Aldo
motivaciones personales, o Reyes M.)
sentimientos y emociones que por
su naturaleza no son rigurosas ni racionales. La emotividad, la
inspiración y la espontaneidad rondan el universo del artista y eso es
algo que nunca puede desconocerse.

Pero, por otra parte, también tiene que considerarse cuál es el papel
de la crítica que no es otro que emitir opiniones, realizar análisis y
juicios de valor frente al arte. Así quien expone se expone y el artista
no puede evitar que su obra sea sometida a opiniones especializadas
como son las de los críticos. Estas suelen ir más allá de lo
estrictamente plástico y eso es inevitable, ya que la obra de arte es
una prolongación del artista, de sus estados de ánimo, de sus
vivencias y problemas o estados de euforia y alegría. La obra de arte
se funde con la vida misma y están indisolublemente unidas. La
crítica está preparada para ingresar al espacio privado del artista,
penetrar en su atmósfera y empaparse de su mundo. De no ser así la
crítica sería erudita pero no cumpliría su papel de objeto y sujeto de
diálogo entre texto e imagen. Cito: “La erudición es un conocimiento
extenso, en cantidad es horizontal. La crítica es un conocimiento
intenso, en calidad, vertical”.

Como ejemplo de los problemas derivados de la comprensión y

apreciación de la obra de arte, ilustro con la escultura-monumento
“Homenaje a Balzac”, de Augusto Rodin. Fue rechazada en su
momento por las autoridades, pero fue la crítica conocedora de las
motivaciones y pensamientos del escultor, la que, luego de una fuerte
campaña, convenció a las autoridades del valor y los méritos de la
obra. La crítica más allá de los intelectuales franceses, de los
urbanistas y personajes ilustrados les demostró la importancia de la
obra y del por qué Rodin lo había interpretado de esa forma. Es un
caso concreto donde la crítica actuó como interlocutor entre un artista
muy sensible que no estaba para polémicas o peleas y una autoridad
poco abierta a las
nuevas
expresiones.

La imagen de la
pintura “El
banquete sobre
hierba” de Manet,
uno de los más
destacados pintores
del Impresionismo.
Cuando el artista
presentó esta
pintura al Salón de
París se produjo un
El banquete sobre las hierba, una de las más famosas gran escándalo.
pinturas de Eduard Manet. Los comisarios del
salón, los jurados y
los críticos oficiales armaron tal conflicto que el problema llegó
incluso al ámbito de las autoridades del estado. Manet al ser
rechazado llevó la pintura al denominado Salón de los Rechazados
donde participaba la mayoría de los artistas impresionistas. La tela
desencadenó las burlas del público y de las esferas oficiales la
condena por tal atrevimiento. El tema representa a una mujer desnuda
que en medio del bosque umbrío conversa con dos estudiantes de
boina y en traje de calle, contrariando así las normas aceptadas por la
moral de su tiempo.

No es aceptable la representación de la conocida modelo Victorine

Meurent con su cuerpo macizo, muy real y con su mirada frontal que
retenía la del contemplador. En el arte de la época se aceptaba sólo
desnudo idealizado recluido dentro de las normas de la academia,
dictatorial y arbitraria que no dejaba lugar a las aperturas. Por otra
parte, las autoridades no daban espacio ni reconocimiento a esas
aventuras de las vanguardias porque podían dañar la institucionalidad
de la nación. De ese modo cualquier artista que intentara salirse de
los limitados márgenes que se les había impuesto corría el peligro de
caer en delito, algo que hasta hoy viene sucediendo, no importa cuán
relevante pueda ser la obra de arte ni los méritos estéticos que
contenga. En este caso no hay apreciación estética, crítica o técnica.
Prima el espanto y el temor ancestral a las innovaciones de los
creadores tanto en la plástica, la literatura, el teatro y el cine.

En el caso de Manet, él encontró el apoyo no sólo de los demás

artistas impresionistas sino el de los críticos independientes. A partir
de ese momento comenzó la decadencia y la muerte de la crítica
oficial. Hoy la crítica goza de la independencia y quienes ejercemos
este oficio podemos atestiguarlo. Sin embargo, tanto las opiniones
como las obras de arte deben enfrentar constantemente la aparición
de los fantasmas de la censura.

Esta última tiende a prohibir ver, conocer o apreciar alguna

manifestación artística; limita o impide publicar, distribuir, exponer,
expresar o exhibir obras de diversa índole cultural, situación que pone
a las obras de arte casi al mismo nivel de los delitos. La censura
aunque invoque el bien común y quiera cautelar la honra de los
demás o la seguridad nacional es estéticamente inaceptable, injusta y,
además, lleva a la ignorancia. Frente a la cultura se debe confiar en la
madurez de las personas, en el buen criterio y, porque como la señaló
un importante dignatario, la censura es inoperante y no tiene eficacia.

Mientras tanto, el célebre Manet goza del reconocimiento universal.

Fue uno de los grandes del Impresionismo y la pintura “El banquete
sobre hierba” cuelga desde hace un siglo de los muros del museo de
los impresionistas de París. La obra ha pasado a la historia, sus
censuradores al olvido.
aprecion artistica es el observar y analizar una imagen , respecto a sus expresiones artisticas ,
cada uno tiene capacidad de analizar e identificar ; puedes comparar una imagen con otra ,
solo se necesita capacidad para encontrar los detalles minimos :)

Es la forma en la que el artista expresa lo que siente, su punto de vista, sus ideales, su
creencias, y esto lo hace por medio de su obra. Es decir que las expresiones artísticas son todo
lo que conocemos como obra de arte o Bella Arte.

La importancia de la expresión artística

05 de julio de 2009 | 12:00 CET

Goyena
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La expresión artística es la canalización de ideas y sensaciones intelectuales hacia el exterior y hacia

los demás mediante una disciplina artística.

A lo largo de su desarrollo, los niños van haciéndose una representación mental del mundo que les rodea
o lo van idealizando de forma simbólica, construyendo una estructura intelectual que más tarde les
ayudará a “conducirse” por la sociedad y por el entorno.

Pero este proceso pierde eficacia y estabilidad si no puede expresarse. La expresión es,
metafóricamente, el barniz que engloba y protege los recuerdos y las estructuras simbólicas. Esto es algo
comprobado en la metodología de estudio: cuando se juntan dos compañeros para estudiar algún tema, el
que lo retiene con más facilidad y precisión es el que trata de explicárselo al otro.

Entre los dos y los cinco años, los niños ya empiezan a desarrollar unas ideas complejas pero todavía no
dominan el lenguaje como para transmitirlas con fluidez y naturalidad. La expresión artística en esta franja
de edad, ayuda a reflejar estas ideas en diversos materiales: garabatos, dibujos, construcciones con
maderas o piezas de juguetes, colocación de objetos, elaboración con arena o tierra…

No sólo me refiero a ideas, sino a emociones. Es algo frecuente que la gente, cuando está inquieta, se
dedique a colocar algo: sus papeles, las herramientas, la ropa del armario… Entiendo que ésto también
es una forma de expresión, ya que estructuramos una serie de elementos con un patrón y una intención.
El resultado final es que el acto de colocar estos objetos de forma ordenada nos ayuda a tranquilizarnos.

En los niños, la posibilidad de experimentar y expresar con diferentes elementos como las pinturas, los
tacos de madera, las telas, los rotuladores… dará paso a la construcción de proyectos como las casitas
de cartón, los garajes para coches excavados en la tierra, los castillos construidos con arena…
Todo esto no tendrá el valor que frecuentemente se le da de: “colorea esta ficha sin salirte de los bordes
del dibujo” o “copia esta construcción con estas piezas”, sino la de la traducción de un proyecto intelectual
en un acto material.
Es razonable pensar que la oportunidad de tener estas experiencias en la infancia facilitará la elaboración
de proyectos vitales (respecto al trabajo, la formación o la familia) en la madurez.

Expresión artística.
Publicado el septiembre 22, 2008 por Adan

227 Votes

Existen muchas clases de expresión, y la expresión artística no mas que la respuesta a la

necesidad de comunicar o expresar una idea o concepto por parte del artista, la visión
que tienen y que quieren compartir con el resto del mundo, aunque para los demás esto
sea algo, bello, cautivante o algo repulsivo.

Mucha gente cree que la expresión artística se circunscribe solo a las artes plásticas, la
pintura en todas sus técnicas, pero el arte no se resume a eso solamente, sino a todo
aquello que sirva para representar un concepto, un estilo o una visión particular.

La fotografía, la escultura, el cine, las instalaciones, multimedia, arte digital, la literatura

en todas sus formas, y mas que se escapan ahora mismo a la memoria son herramientas
de comunicación, y son usadas por toda clase de artistas para expresar, desde un
sentimiento, hasta un concepto.

En este caso especifico el arte como tal, provoca reacciones en los espectadores, y de
eso se trata la expresión artística, llegar como mínimo a la memoria del espectador, y
mas allá, a hacerlos tomar una decisión, hacerlos pensar –algo poco común en esta
época- y usar sus capacidades de razonamiento.

También debemos reconocer que así como las cuestiones comerciales hay un producto o
servicio para todo el publico, y para ciertos grupos específicos, en el arte es lo mismo,
hay expresiones artísticas que son solo para ciertos grupos de personas, porque
aceptémoslo, no a todos nos gusta todo ni todo es para todo el mundo.

Ya sea por los prejuicios, la cultura o falta de ella, y la educación recibida.

La creación artística, una expresión del interior del ser humano

Escritos en la Facultad Nº81 [ISSN: 1669-2306]

Diálogo con Artistas Ensayos de estudiantes DC de Teatro y Espectáculo Reflexiones de

estudiantes DC a partir de las entrevistas realizadas en la Facultad de Diseño y
Comunicación a artistas, creadores y profesionales del Teatro y el Espectáculo.

Año IX, Vol. 81, Marzo 2013, Buenos Aires, Argentina | 96 páginas

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Ivana Pares

(Diseño de Interiores / Arquitectura)

Introducción
Existen muchas clases y formas de expresión, y la expresión
artística es de alguna forma una respuesta a la necesidad de
comunicar o expresar una idea o concepto por parte del artista,
algo que estos individuos quieren compartir con el resto del
mundo, más allá de la respuesta, reinterpretación, repercusión
que tenga o hagan los múltiples receptores de cualquier forma
de expresión artística.
Mucha gente cree que la expresión artística se circunscribe
solo a las artes plásticas, pero el arte no se resume a eso
solamente, sino a todo aquello que sirva para representar un
concepto, un estilo, un personaje de la ficción, una visión
particular; en todos los casos con un trasfondo de poder decir
algo a trabes del medio artístico.

Desarrollo
Pueden ser muchas y distintas, las formas en las que se concibe
y se describe el arte y las creaciones artísticas en la sociedad,
así tenemos la visión que lo plantea como una forma de lenguaje,
como un acto de comunicación del ser; otro punto de
vista propone la obra de arte como un objeto creado con la
única intención de generar efectos estéticos, vinculados con lo
bello y lo placentero; y una tercera forma que lo concibe como
un acto significante, que además de comunicar, transmite
emociones valiéndose de la imagen, la música, la palabra etc.
Pero al tratar de explicar de donde surgen las inspiraciones, la
creatividad, o hablar sobre la influencia de las vivencias y la
personalidad de un individuo en la expresión artística –puesto
que cada creación artística es particular, única y diferente de
lo demás, aun así planteen o representen lo mismo-; dejaría de
algún modo, sin efecto, el segundo concepto –que reconoce
al arte solo con fines estéticos- pues aunque tenga algún tipo
de recepción del público en este sentido, es innegable que la
inspiración, la imaginación y lo que el artista pone de sí en la
obra, no son ni arbitrarios ni sin sentido o razón.
Como expresa el libro Un jugar para jugar. El espacio imaginario,
el crear, como forma de comunicar, siempre involucra
lo más profundo del ser humano.

La capacidad de gestar y partir símbolos, el echar a

volar imágenes, el crear y recrear espacios de fábula y
a la vez sentirse dueño de tanta creación, le permite al
hombre desenterrar y hacer germinar la riqueza interior
tan profunda, como solamente lo puede hacer aquel
que se aventura a adentrarse en el mágico juego de lo
imaginario. (Brites de Vila, G y Müller, M, 1990, p.6)