TEMA 3.

LA FOTOGRAFÍA
3.1 TIPOLOGÍA DE LAS IMÁGENES

1. Las imágenes deben ser ordenadas y diseñadas en los soportes de

comunicación social donde aparecen.
2. Además hay que tener en cuenta la sucesión, la acumulación y la
desaparición de la imagen. La fotografía también confluye en este momento.
a. Por otro lado es importante tener en cuenta si la manera de pensar del
hombre lleva a discutir unas cosas u otras.
3. Los estímulos visuales también influyen en la imagen; estos pertenecen a la
naturaleza (seres y fenómenos naturales), a los productos culturales visibles,
y a la expresividad gestual de los seres humanos. (Este último estímulo está a
caballo entre los dos primarios)

Dentro de esta clasificación lo que más nos interesa son los productos culturales, los
cuales pueden ser o poseer:

1. Una función que no tienen como intención comunicar (edificios, vehículos,

ropas, enseres, armas)
2. Una función que pretende la comunicación de forma masiva.

Estos productos pueden ser:

- Escrituras (pictográficas, ideográficas, silabicas…)

- Imágenes Icónicas
- Señalizaciones visuales (no son ni escrituras in imágenes). Son indicaciones
informativas (semáforos, banderas, maquillaje…)

Las imágenes icónicas son las que nos interesan. Existen dos tipos de imágenes según el
estatuto del productor o emisor:

- Autogeneradas (Cuando el emisor coincide con el receptor) Ej: fotos

caseras.
- Exógenas (cuando no coinciden). Ej: fotos de prensa.

La comunicación de masas estudia las imágenes icónicas exógenas. Dentro de estas

imágenes a la vez se clasifican en:

1. Atendiendo al estatuto del destinatario (publico o privado)

2. Habilidades y utensilios puestos en juego
3. Dimensionalidad espacial del artefacto imaginístico (bidireccionalidad y
tridimensionalidad)
4. La delimitación espacial (encuadrada o envolvente)
5. La temporalidad de la imagen. (Fija, secuencial o móvil)
6. Proceso de enunciación (producción individual o colectiva)
7. Rol del enunciador (mondireccional o interactiva)
8. Sincretismo semiótico (textos audioicónicos, verboicónicos)
9. Modalidad narratológica (imágenes descriptivas o narrativas)

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 10. Estructura del significante (analógica o digital) La televisión era analógica y
ha pasado a ser digital.

El campo de estudio de la semiótica de la comunicación social de masas son las

IMÁGENES ICÓNICAS EXÓGENAS PÚBLICAS
Ej: - la TV es una imagen tecnográfica, tridimensional, encuadrada y movil
- El comic es una imagen quirográfica (en su producción) y tecnográfica (en
su reproducción) bidireccional, encuadrada y secuencial.
- El graffiti es una imagen quirográfica, bidimensional, encuadrada y fija.
- El holograma es una imagen tecnográfica, tridimensional, encuadrada y fija.
- La realidad virtual es una imagen tecnográfica, bi o tridimensional,
envolvente y fija o móvil.

La industria de la imagen viene de una búsqueda natural de la realidad. La realidad

virtual ya no es tan natural. Desde las pinturas rupestres hasta la aparición de la
fotografía se ha intentado buscar una realidad.

CLASIFICACIÓN DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

- Imagen icónica
- Imagen tecnográfica
- Imagen bidimensional
- Imagen fija o secuencial
- Imagen encuadrada

LA IMAGEN FOTOGRÁFICA (historia)

A partir del S.XIX la fotografía se convierte en un tema de reflexión de muchos
intelectuales. Fue rechazada desde el terreno del arte, ya que suponía una autonomía y
una desvinculación de la realidad.
En el principio, la fotografía se relacionaba con las ciencias debido a su
dependencia de la realidad. Es por eso que el arte la rechaza.
El relativismo aparece al mismo tiempo que la fotografía.

- Antigüedad y Renacimiento : cámara oscura

- XVIII: litografía
- XVIII – XIX: componentes de plata

Baudelarie defiende el arte por el arte, y afirma que la fotografía puede

pertenecer tanto a las ciencias como a las artes.
Sin embargo Bernard Shaw vincula la fotografía con el arte: ya que esta nos
libera de la mano y nos coloca como herramienta los ojos que son más sensibles a los
sentimientos.
El término de fotografía proviene de foto (luz) y graphein (escribir, pintar). La
protagonista es la luz y no la mano. Es por tanto que la fotografía tiene sentido de
permanencia.
La evolución de la fotografía es un signo índice, es una huella de algo.
Es por eso que podemos ver como va evolucionando la foto:
1. contorno contra un mondo relleno de matrices visuales
2. escala de grises a un cromatismo
3. paso de una superficie plana a unos volúmenes
4. paso del estatismo al movimiento

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 5. cambio de una imagen enmarcada a una imagen envolvente.

ETAPA FOTOGRÁFICA
Esta etapa tiene que ver con el movimiento de la cámara oscura. (Antigüedad y
Renacimiento)
En el siglo XVIII aparece la litografía (no tecnología de la luz pero si
reproductividad de la imagen)

Antes de la foto aparecen una serie de inventos:

1. La heliografía:
Surge con Niepce en 1827. Son imágenes permanentes proyectadas por
una cámara oscura sobre una plancha de impresión. Ej: Cardenal de
Ambase (1826)
2. El daguerrotipo
Su inventor fue Daguerre. Este invento era capaz de crear imágenes
positivas únicas sobre metal. Eran de gran calidad pero no se podían
reproducir en muchas unidades. No recogía imágenes en movimiento. Ej:
París Boulevard (1839)
3. Calotipos.
Fue creado en EEUU por Talbot en 1839. era de calidad inferior al
daguerrotipo pero reproducible ilimitadamente. Ej: Ships at low tide

Las imágenes generalmente pertenecían al ámbito de la burguesía.

Entre 1830 y 1840 comienzan a surgir una serie de evoluciones:
- Aparece la foto en color (Maxwell 1861)
- Fotografía instantánea (Bridge 1875)
- Invento de la película flexible en rollo de celuloides, cámara portátil
recargable (Eastman Kodak 1888)
- Instantaneidad de revelado en una copia positiva (Polaroid de Land 1947)

Todas estas evoluciones permiten el acceso a la democratización de la imagen y

a los medios.
Para el acceso a la fotografía a parecen una Red de establecimientos de revelado,
fundaciones y clubs de revistas para aficionados (Amateur Photographier 1884)
Las revistas además comienzan a imprimir en sus portadas imágenes
fotográficas.
A comienzos de 1930 la fotografía se convierte en una especie de diario
personal. Esto alteró hasta la propia forma de viajar porque cuando uno viaja construye
su viaje a partir de una serie de fotos.
Con las postales, la forma de viajar también cambia debido a que ya no hay tanta
expectación porque se pierde el factor sorpresa.
Se sustituyen los óleos y los retratos por encargo, por la foto. Por otro lado y
como consecuencia de esto, los personajes de la alta sociedad adquieren rostro en los
titulares de las revistas. Comienza a hablarse de la imagen pública.
Webber establece una legitimidad de la imagen:

1. Legitimidad tradicional: (estirpe, dinastía, sangre)

2. Legitimidad racional: sujeta a debate y democrática. El personaje es
público por su propio esfuerzo

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 3. Legitimidad carismática: los grandes cargos adquieren rostros, los cuales
tienen que mostrar cierta apatía y carisma a las masas de la sociedad.
La fotografía recibe el nombre de espejo con memoria. Esta definición aumenta los
deseos que avivan el proyecto de plasmar imágenes.

Desde el principio óptico, la foto fue el pincel de la naturaleza.

Desde el principio material se produce una fijación y perduración de la realidad sobre
un soporte material. Todo esto se debió a la obsesión por la verdad científica.

Las ideas de plasmar la realidad provienen de los intelectuales positivistas ya

que la corriente se basaba en la búsqueda de la verdad.
Otra corriente que se dio paralelamente fue la corriente impresionista de la
pintura. (especulaciones sobre la visión)
Además se produce el naturalismo y el realismo en las novelas, y una afán
testimonial y crónico sobre la sociedad.

Surgen dos tendencias:

1. Fotografía pictoralista.
Surge como movimiento a finales del XIX y principios del XX. Las
fotografías que se dedican a esto plasmas sus obras de arte. Entre ellas
destacan:
o Robinson, el cual escribió “Pectoral effect in photography”
o Lander
2. Fotografía documentalista

Hay una dependencia de la fotografía respecto a la pintura académica. Los

motivos son: encuadres, composición, iluminación, etc. (comienzan a realizarse
fotografías que tienen características pertenecientes a la realidad pictórica)

CARACTERÍSTICAS DE LA FOTOGRAFÍA PICTÓRICA

1. La luz se difumina de forma nebulosa. Se difuminan los detalles.

2. Escenas envueltas en neblinas
3. Preocupación por aspectos psicológicos o estados del alma del ser humano
4. Desaparición del horizonte.
5. Protagonismo de aspectos románticos (idealización de paisajes para postales)
a. La corriente impresionista simplifica la técnica para representar una
visión instantánea de las cosas. Los detalles no tienen importancia.
6. Trazos gruesos que hacen que se difuminen las siluetas.
7. Los fotógrafos eliminan la nitidez. Lo hacen desenfocando el objetivo de la
cámara, oscilando el trípode antes de accionar el obturador.
8. En el objetivo se coloca una placa de vidrio untada de vaselina para restar
calidad. Se aprovechan los defectos de los materiales, consiguiendo así el
efecto aureola alrededor de las figuras.

Se empieza a instruir que la fotografía no es una imagen inocente, objetiva y mecánica,

sino que está fuertemente manipulada y alterada con el propósito de connotar cosas
distintas de las que se ven.

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 Comienzan a tener éxito las escenas costumbristas no arregladas. En EEUU
probablemente por la influencia de la prensa y las postales hay fotos pictoralistas pero
se comienzan a dar mayor importancia a los detalles.
Un grupo de fotógrafos como Sheglitz y Cobum fueron unos de los primeros que
comienzan a preocuparse por estos detalles.

3.2 FOTOGRAFÍA DOCUMENTALISTA

Son las que más nos interesan. Surgen a la par que la fotografía pictórica. En
muchas ocasiones los autores eran pagados por los gobiernos para hacer fotos sobre los
bajos fondos de las ciudades.
No aparecen para ser un arte sino un testimonio de la realidad.
Uno de los primeros fotógrafos documentalistas fue O’Sullivan

COMPARACIÓN ENTRE EL PICTORALISMO Y EL DOCUMENTALISMO

Pictoralismo:
Intenta ser obra de arte perteneciente a lo que Pierce llama Icono Puro.
(asemeja cualidades pero no objetos).

Documentalismo:
Memoria colectiva e individual, mimetismo, autentificación, realismo,
icono degenerado hipotónico (semejanza con objetos existentes) e icono índice
(huella que atestigua la conciencia espacio – temporal del referente y la toma
fotográfica)

APROXIMACIÓN SOCIOSEMIÓTICA
(leer mensaje fotográfico. Barthes)

En los años 60 Susan Sontang escribió “Notas sobre la fotografía”. Así como
diversos autores escriben determinadas obras.
La aproximación ingenua entiende que la foto es un espejo de la realidad. Por lo
tanto:
1. Reduce las propiedades de la realidad sin transformarlas.
2. Es una especie de almacén del mundo.
3. Es una representación de la realidad fragmentada mientras que la pintura o
descripción lingüística es una interpretación.
a. Fotografía: es una capa de la realidad donde no intervienen los
códigos
b. Pintura interpretativa: basada en códigos convencionales a partir de la
escuela a la que pertenece el autor.
4. La pintura posee estilos y normas frente a la fotografía, que no.
5. La fotografía satisface nuestro fetichismo voyeurista: apropiación mágica de
los objetos. (forma de pensamiento mágico que nos hace recordar épocas
pasadas. Foto = huella de la mente)
6. La fotografía sirve para verificar, justificar la realidad.
7. Se muestra como la fotografía nos vuelve nostálgicos. La foto no provoca
conocimiento sino sentimentalismo. Tiene valor icónico e indicial.

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INTERPRETACIÓN SEMIÓTICA DE LA FOTOGRAFÍA

- La foto tiene valor semiótico debido a la aparición en un medio o reproducción.

La realidad está atravesada por estrategias de connotación: convenciones
históricas y culturales, encuadres, poses, fotogramas, etc.
- Una foto nunca es inocente. La fotografía es interpretada.
- Cualquier fotografía siempre está decorada por el animal simbólico que somos.
- Fotografía es influir o incidir en algo o en una realidad.
- Cuando escogemos un aspecto concreto de la realidad fotografiamos una
realidad subjetiva que es elegida por el ser humano.
- Todo es elegido, y no por casualidad.
- La fotografía es autorealista. Los motivos por los que no representa cierta
realidad son:
o La limitación de la percepción visual.
o La alteración de la percepción visual
o La elección de los objetivos (gran angular o teleobjetivo)
Estas técnicas alteran la percepción visual ya que tienen distintos
significados
o Elección de filtros, puntos de vista, encuadres
o Fase de revelado: positivado, ampliado, fotomontaje…

Es por eso que las fotos juegan con la ficción y la realidad.

EL ANÁLISIS DE ROLAN BARTHES (completar con el texto)

Rolan Barthes hace un análisis estructural, es decir, analiza cuáles son los
niveles de estructuras que podemos encontrar en la fotografía. Las estructuras se
analizan por separado y luego se puede comprobar la sinergia que hay entre ellas, es
decir, se comprueba cómo la imagen ilustra al texto y viceversa.
Ej: la fotografía de prensa

Se dice que una imagen vale más que mil palabras, pero no es así. Es necesario
que vaya acompañada de un texto para que el mensaje que se quiere dar sea bien
interpretado y entendido.
Ej: una foto de un árbol. Para entender que simboliza la vida, es necesario que te
lo expliquen.

Cuando conocemos el emisor de una fotografía, el mensaje puede variar. No

necesariamente hay que conocer al emisor ya que al fin de al cabo la última
interpretación es la nuestra.

LA CONNOTACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA

Existen dos niveles de connotación:

1. En la producción (seleccionar, encuadre, tratamiento técnico..)
2. En la recepción (análisis del tipo semántico (no forma parte de la estructura
fotográfica en sí misma)

Según Barthes hay ciertos procedimientos connotativos que operan sobre el “mensaje
denotado”.

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 1. trucaje
2. pose
3. objetos

También hay ciertos elementos o procedimientos connotativos que operan sobre el

“mensaje connotado”

1. fotogenia
2. esteticismo
3. sintaxis

TRUCAJE: manipulación sobre el nivel de la denotación de los elementos de la

fotografía. Falsificación de la realidad y de la verdad.

POSE: es la actitud gestual de los personajes y objetos de la fotografía. No es

específico el procedimiento fotográfico. Se recibe como una percepción denotativa que
tiene una doble estructura. Denotada y connotada.

OBJETOS: estos nos permiten disponer, seleccionar lo que hay en la realidad,

cambiándolos, seleccionándolos y añadiéndolos. Los objetos nos permiten asociar ideas.
También pueden contener una intención simbólica.
Cuanto mayor sea el número de objetos mayor información obtendremos de la imagen.

ELEMENTOS CONNOTATIVOS QUE OPERAN SOBRE EL MENSAJE

CONNOTADO

- Fotogenia:
o tiene que ver con la foto. Para la semiótica esto tiene que ver con la
imagen que se embellece en la fotografía. Es decir, todo retoque que
hagamos a la foto es una forma de fotogenia.
La fotogenia tiene efectos connotativos. Son imágenes embellecidas
por las técnicas de iluminación, impresión y reproducción.
Posee efectos estéticos y significantes. Los nuevos inventos provocan
nuevas percepciones en el ser humano y es por ello que la pintura
recoge estas visiones con el movimiento vanguardista.

- Esteticismo:
o La fotografía quiere convertirse en un arte y no es aceptada como tal
debido a su vinculación con las ciencias.
o Se da cuando la fotografía intenta emular a la pintura por eso el
esteticismo estereotipado remite a la propia idea de cuadro. Esto se
produce porque la fotografía quiere ser captada como un arte. La foto
tiene fin lúdico y no artístico.
- La fotografía realista nos hace pensar que no hay nadie detrás de la cámara
(esconde al autor)
- La fotografía antirrealista muestra la subjetividad de la realidad. (hay gente
detrás de la cámara)

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Los gestos son codificados en las imágenes. En ocasiones también pueden ser
espontáneos en las fotografías y nos asemejan a pinturas. Cuando la fotografía es
espontánea la selección o elección de la foto no lo es.