Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 135 vistas

    Analisis Morfologico

    Cargado por

    Michelle Waken
    El documento analiza la estructura morfológica de la Sonata para piano No. 11 en La mayor, K.331, 3er movimiento de Mozart. Explica que el rondó surgió en Francia y fue popularizado por Jean-Baptiste Lully. Mozart compuso esta pieza en 1783 y tomó como inspiración las bandas turcas de Jenízaros que estaban de moda en la época. Luego describe detalladamente la estructura en 7 secciones (A-B-C-B-A-B1-CODA) con variaciones melódicas y camb

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    Analisis Morfologico

    Cargado por

    Michelle Waken
    135 vistas2 páginas
    El documento analiza la estructura morfológica de la Sonata para piano No. 11 en La mayor, K.331, 3er movimiento de Mozart. Explica que el rondó surgió en Francia y fue popularizado por Jean-Baptiste Lully. Mozart compuso esta pieza en 1783 y tomó como inspiración las bandas turcas de Jenízaros que estaban de moda en la época. Luego describe detalladamente la estructura en 7 secciones (A-B-C-B-A-B1-CODA) con variaciones melódicas y camb

    Título original

    ANALISIS MORFOLOGICO

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    El documento analiza la estructura morfológica de la Sonata para piano No. 11 en La mayor, K.331, 3er movimiento de Mozart. Explica que el rondó surgió en Francia y fue popularizado por Jean-Baptiste Lully. Mozart compuso esta pieza en 1783 y tomó como inspiración las bandas turcas de Jenízaros que estaban de moda en la época. Luego describe detalladamente la estructura en 7 secciones (A-B-C-B-A-B1-CODA) con variaciones melódicas y camb

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como docx, pdf o txt
    135 vistas2 páginas

    Analisis Morfologico

    Cargado por

    Michelle Waken
    El documento analiza la estructura morfológica de la Sonata para piano No. 11 en La mayor, K.331, 3er movimiento de Mozart. Explica que el rondó surgió en Francia y fue popularizado por Jean-Baptiste Lully. Mozart compuso esta pieza en 1783 y tomó como inspiración las bandas turcas de Jenízaros que estaban de moda en la época. Luego describe detalladamente la estructura en 7 secciones (A-B-C-B-A-B1-CODA) con variaciones melódicas y camb

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como docx, pdf o txt
    Está en la página 1de 2

    Análisis morfológico

    A lo largo de este análisis, abordaremos diferentes puntos; en una primera parte


    daremos un contexto histórico del Rondó, seguido a esto hablaremos a groso
    modo sobre el autor, y el entorno musical de la época.

    El rondó nace en Francia, pero su expansión y reconocimiento internacional se dio


    gracias Jean-Baptiste Lully. Lully fue un compositor, instrumentista y bailarín
    franco-italiano. Iniciador de la ópera en Francia y creador de la Tragedia Lírica,
    forma genuina que reúne el sentido estético francés con el ballet. En Francia, el
    rondó alcanzó un gran auge, tanto en la música escénica cómo la instrumental,
    gracias a Lully.

    La Sonata para piano No.11 en La mayor, K.331, 3er movimiento, fue compuesta
    en 1783, por Wolfgang Amadeus Mozart, quien fue un compositor y pianista del
    antiguo Arzobispado de Salzburgo, maestro del Clasicismo, considerado como
    uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. En el tema de la
    primera parte de este rondó, Mozart tomó como referencia bandas turcas de
    Jenízaros, los Jenízaros que en ese entonces constituían unidades de infantería
    con alto nivel de entrenamiento, tenían una música que estaba en boga, de allí
    nace el tema del rondó.

    La estructura en general está constituida por: “A-B-C-B-A-B1-CODA”; en dónde la


    sección A consta de tres frases que entre si tienen una estructura de binaria
    redondeada a, b y a’ cada frase tiene una duración de 8 compases. La primera
    frase se encuentra en la mayor y utiliza el v menor como acorde pívot para iniciar
    la frase b en do mayor haciendo un juego entre menor mayor menor, la tercera
    frase termina con una cadencia en la menor y agrega acordes de 6+ para darle un
    toque más dramático. En la sección B aparece material nuevo el cual se divide en
    dos frases las cuales forman un periodo simple paralelo continuo, c y c1, esta
    sección contrasta bastante con la sección A en primera instancia porque esta
    sección se encuentra en la tonalidad de A mayor, es decir que cambia de modo
    menor a mayor y en segunda instancia porque tiene un carácter mucho más
    rítmico y con una referencia al estilo de marcha. Luego llegamos a la sección C
    que modula al sexto grado de esta tonalidad, convirtiéndose en F# menor, con la
    siguiente forma: d-e-d1 constituyen una forma binaria redondeada. Luego de esto
    hay reexposición de la parte B y A haciendo exactamente lo mismo, estas
    reexposiciones comparten tanto la armonía como la melodía de la frase. Después,
    viene B1, retomando la parte C1 del comienzo, y agregando CII (C doble prima)
    creando un periodo simple paralelo, con armadura de A major; finalmente
    concluye en la Coda, manteniéndose en la misma armadura, pero en dónde
    sección, consta de tres partes llamadas: F terminando en semi-candencia, ya que
    juega con un I-IV y termina en V; en la segunda parte de esta estructura macro,
    contamos con F1 (F prima) dónde la cadencia es auténtica perfecta, pues finaliza
    en tónica; luego la tercera parte es una reexposición de la F del comienzo,
    comportándose de igual manera, y terminando en semi-cadencia; inmediatamente
    le sigue la cuarta y última parte, la llamamos, FII (F doble prima) teniendo el uso
    los grados IV, V, I, que de igual modo, pero haciendo variaciones melódicas
    contrastantes, dándole a la pieza un final más conclusivo.

    También podría gustarte

    pFad - Phonifier reborn

    Pfad - The Proxy pFad of © 2024 Garber Painting. All rights reserved.

    Note: This service is not intended for secure transactions such as banking, social media, email, or purchasing. Use at your own risk. We assume no liability whatsoever for broken pages.


    Alternative Proxies:

    Alternative Proxy

    pFad Proxy

    pFad v3 Proxy

    pFad v4 Proxy