Cátedra: Fundamentos Teóricos de la

Educación Musical
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
FACULTAD DE BELLAS ARTES - UNLP

UNIDAD 1: La educación artística/musical hecho

político, social y cultural: Construcción del campo
pedagógico en la Educación artística /musical:
Modelos y tendencias pedagógicos musicales:
Tradicional, Progresista – Expresivista, Tecnicista.
Perspectivas Críticas y Post - críticas. Rasgos y
supuestos.
Objetivos

Reflexionar y revisar críticamente los Modelos y

Tendencias pedagógico – musicales que más
incidencia han tenido y tienen en la educación
musical en Argentina, a fin de:

Reconocer las concepciones que están implícitas en

las prácticas pedagógicas, que definen la tendencia o
modelo en la que se enmarcan.

Explicitar los elementos implícitos que determinan el

papel de las prácticas pedagógicas a fin de
concebirla como una práctica comprometida con la
transformación social y cultural
Modelos

Tradicionales:
neutras, “cientificistas”

Tradicional Progresista Tecnocrática

Críticas :
Cuestionan la relación
educación-sociedad

Revisión Crítica: Pos-críticas:

reproducción resistencia

Interpretativas-reflexivas:
subjetividad

Complejidad contextual

3
Prácticas Educativas Musicales
 Construcción del campo pedagógico en la
Educación artística /musical

Modelos/
Tendencias
Pedagógicas

Tradicional
Perspectivas
Progresista -
Críticas y
Expresivista
Postcríticas
Tecnicista
 Construcción del campo pedagógico en la Educación
artística /musical: Modelos y tendencias pedagógicas

Tradicional
Rasgos y supuestos
Educación para la transmisión y distribución de conocimiento/Función de conservación/Énfasis social

Educación Artística/Musical:
Proceso de transmisión de pautas y valores de la cultura artística/musical.
Desarrollo la personalidad, sensibilidad y espiritualidad del hombre.

Concepción de Arte, Artista y Obra bajo los supuestos de la Modernidad:

• Arte como entidad autónoma respecto a la ciencia y la moral.
• Visión dicotómica de la cognición y arte. Clasifica: Objetividad – subjetividad; teoría –
práctica.
• Arte como expresión, sensibilidad, genialidad, talento, originalidad, subjetividad, belleza.
“Artista se nace”
Educación racionalista para formar la razón.
Enfatiza la recepción cultural
Centración en los modelos estético – culturales centroeuropeos de los siglos XVII y XVIII y
comienzos del siglo XIX.
Centración en la materia o disciplina. Ahistórica. Descontextualizada
Concepción receptivista del aprendizaje
 Construcción del campo pedagógico en la Educación
artística /musical: Modelos y tendencias pedagógicas
Tradicional
Implicancias didácticas
Práctica educativa:

Los objetivos se formulan como grandes metas

Son objetivos:
• Desarrollar capacidad para asimilar la cultura artística y musical.
• Desarrollar la vocación artística de los dotados.

Los contenidos: Incuestionables de Validez universal, Acabados, Disociados de la realidad,

Importancia central. (Vinculados a la historia de la música, a la lectoescritura musical (teoría y solfeo),
al domino de técnicas instrumentales).

La metodología: Expositiva. Comprende la demostración por parte del docente, se basa en pautas
de ejercitación y repetición vinculadas a la copia de modelos. Se organiza en función del material. Ej.
Obra a ejecutar.

La evaluación es de carácter terminal. Se evalúa el producto. Medición de resultados.

El alumno es receptor pasivo debe aprehender y memorizar el saber, sumiso y obediente de las
directivas impartidas.

El docente es conductor. Su función es de transmisión de conocimientos de un modo expositivo y

de control de los resultados.
 Construcción del campo pedagógico en la Educación
artística /musical: Modelos y tendencias pedagógicas
Progresista – de atención a los niños – expresivista
- Pedagogos 40´ y 50´y Compositores – Pedagogos 60´y 70 -
Rasgos y supuestos

Educación para el desarrollo de la individualidad/Función conservación/Énfasis en lo individual

Educación Artística/Musical:
Proceso de desarrollo de las potencialidades individuales del niño.
Desarrollo de la creatividad y la autoexpresión.

Desplaza la atención de la disciplina a quien aprende.

Énfasis en aspectos subjetivos de la producción artística.
Paidocentrismo - – Espontaneísmo – Innatismo - “El niño es un artista nato”
Enseñanza basada en principios de Actividad, Creatividad, Libertad.
Concibe al individuo en su dimensión intelectual, afectiva y motriz.
Centra la atención a los procesos psicológicos, intereses y motivación del niño.
La educación estética se concibe en términos psicológicos individuales desprendidos del contexto
socio – histórico.
Los modelos adultos inhiben la creatividad.
Influencia de la psicología y el psicoanálisis - Bases en los planteamientos de Dewey
En las Artes plásticas Lowenfeld, H. Read.
 Construcción del campo pedagógico en la Educación
artística /musical: Modelos y tendencias pedagógicas
Progresista – de atención a los niños – de la expresión creativa
Implicancias didácticas

Práctica educativa

Los objetivos se formulan desde la perspectiva del alumno.

Son objetivos:
Favorecer el desarrollo integral del niño.
Favorecer el desarrollo de la autoexpresión.

Los contenidos anclan en experiencias, vivencias de los sujetos, Se formulan en términos de

exploración, experimentación,Improvisación, etc.

Los Métodos son activos, variados, de fundamentación psicológica. Centradas en actividades de

producción, exploración, experimentación. Basados en el juego, en el trabajo en grupos, en el hacer.
Se le asigna importancia a la motivación.

La evaluación, por observación directa, se centra en el proceso, no en el producto.

El alumno es Activo, participativo

El docente es facilitador, guía y orientador del desarrollo del alumno.

 Tendencia pedagógico – musical Progresista:

Etapa de los Pedagogos Etapa de los Compositores –

(Métodos Activos) Pedagogos
Representantes: J. Dalcroze, K. Orff, E.Willems, Representantes: M. Schafer, ., Paynter, G, Self, C.
entre otros. Saitta, Pepa Vivanco, entre otros.
Particularidades Particularidades
Pedagogía receptivista de la música Pedagogía del dejar hacer
Concibe al alumno como integridad intelectual, Concibe al alumno como persona que disfruta,
afectiva y motriz. explora, descubre.
El docente dirige los aprendizajes con atención El docente es guía, coordinador, estimula,
a la participación activa del alumno. pregunta, aconseja
Aportes Aportes
Sientan la bases metodológicas de la Nuevos contenidos y estrategias
Educación Musical. metodológicas basadas en los materiales y
Secuenciación de las dificultades - de lo técnicas del lenguaje musical académico
simple a lo complejo – de lo concreto a lo contemporáneo.
abstracto
Enseñanza sobre la base del juego.

“El dominio de las técnicas debería estar “El lenguaje musical contemporáneo no es una
subordinado a experimentar la música en sí” (J. ruptura del lenguaje tradicional, sino que
Dalcroze) amplía los recursos de la música”. J, Paynter.
Traslación de ejes de la Pedagogía Tradicional a la
Pedagogía Progresista

Desde lo

Social Individual
Adulto Niño
Cultura Vivencia – experiencia
Razón Intuición – imaginación
Contenido Método
Disciplina Autogobierno
Pasividad Actividad
Esfuerzo Espontaneidad - interés
 Construcción del campo pedagógico en la Educación
artística /musical: Modelos y tendencias pedagógicas
Tecnicista
Rasgos y supuestos

Educación para la formación de recursos humanos/Función conservación/Énfasis social.

Bases empiristas, positivistas y en concepciones mecanicistas del desarrollo y asociacionistas

del aprendizaje.
Concepción molecular de la conducta.
Concepción del aprendizaje como cambios de conducta obsevables y medibles.

Educación Musical:
Favorece el desarrollo de habilidades y destrezas musicales.
El saber se traduce en el entrenamiento de habilidades y capacidades para la
reproducción de técnicas de modelos culturales (instrumentales y auditivas)
Sustitución de lenguajes expresivos por técnicas.
Actividades prácticas centradas en el abordaje de los códigos, en la identificación de sus
componentes (considerados universales, estables y únicos) descontextualizadas.
 Construcción del campo pedagógico en la Educación
artística /musical: Modelos y tendencias pedagógicas
Tecnicista
Implicancias didácticas

Práctica educativa

Los objetivos Son centrales, Normatizados. Se explicitan por áreas de conducta (afectivos,
cognitivos, volitivos).

Son objetivos:
Favorecer el aprendizaje de técnicas de expresión musical.
Fomentar la ejercitación en distintos procedimientos.

Los contenidos son:

Las conductas a lograr
Validez universal para cualquier contexto.
Neutrales y “científicos”.
Son formulados a partir de un desglosamiento del saber y dificultad involucrada. Ej. Altura del
sonido: Grados, hasta dos sonidos, hasta tres sonidos a diferente altura, hasta dos igual altura,
etc.

Los métodos enfatizan el entrenamiento para el desarrollo de habilidades y destrezas técnicas a

partir del análisis detallado de la tarea. Las técnicas sustituyen al método
 Construcción del campo pedagógico en la Educación
artística /musical: Modelos y tendencias pedagógicas
Tecnicista
Implicancias didácticas

La evaluación:
Centrada en los resultados.
Es medición de conductas observables.

El alumno es un ejecutor de las consignas detalladas del docente.

El docente:
Es técnico, director, portador de estímulos.
Debe crear las condiciones de aprendizaje con total precisión y previsión de las
respuestas.
Es un ejecutor de un proceso concebido y planeado por especialistas.
Es un ingeniero conductal, maneja estímulos para inhibir o reforzar determinadas
respuestas.
 Construcción del campo pedagógico en la Educación
artística /musical: Modelos y tendencias pedagógicas

Revisión Crítica
Rasgos y supuestos

Educación para la formación de ciudadanos críticos y transformadores de la realidad - Función

conservación – transformación - Énfasis social

Educación artística/musical:
Favorece la formación de un sujeto con capacidad de juicio crítico, valorativo y
creativo.
Desarrolla capacidades interpretativas para la apropiación/ reelaboración crítica de
la cultura artística.

Arte como conocimiento y productor de sentido, enseñable, aprendible.

Enfatiza relaciones entre arte/cognición
Se considera el arte como lenguaje desde el punto de vista simbólico cultural.
Se pone el acento en el desarrollo de la interpretación, vinculada tanto a la producción
como a la recepción, en tanto reflexión crítica de la cultura.
Recibe aportes de las Pedagogías críticas, teorías contemporáneas en psicología
cognitiva - evolutiva y de la enseñanza y el aprendizaje; de investigaciones en el campo
de la psicología de la música, semiología, antropología, sociología, etc.
 Construcción del campo pedagógico en la Educación
artística /musical: Modelos y tendencias pedagógicas
Revisión Crítica
Implicancias didácticas
Práctica educativa:

Los objetivos tienen significación individual y social.

Refieren al desarrollo de capacidades relacionadas con “ el saber hacer y el saber explicar lo que se hace”,
con la resolución de problemas y las competencias metacognitivas que permitan aprender a aprender.

Los contenidos son:

Contextualizados.
De relevancia social y cultural.

En lo metodológico cobra importancia el partir de las ideas previas. (bases en aprendizaje significativo) y la
interrelación entre los actos de producción, percepción y reflexión.

La evaluación proceso sistemático y continuo integrado a la enseñanza y el aprendizaje. Se evalúa el

proceso y el producto, lo individual y lo grupal

El alumno es activo y participativo en la construcción del conocimiento, interactuando con el docente y con
sus pares.

El docente es un mediador entre el saber (objeto de conocimiento) y el alumno. Propicia la

producción del conocimiento.
 La Educación Artística en la actualidad

La educación artística como campo específico de conocimiento, para

la construcción y apropiación de saberes y el desarrollo de
capacidades que permitan abordar diferentes interpretaciones de la
realidad y al mismo tiempo pensar otras realidades posibles, para que
todos puedan reconocerse con sus diferencias sin reproducir las
desigualdades, y logren un acceso más justo y equitativo a los
saberes y producciones culturales, materiales y simbólicas.

Esto implica:

Educación artística para todos con presencia de los cuatro lenguajes

básicos en la obligatoriedad.
Formación de ciudadanos críticos y transformadores comprometidos
con la realidad nacional y latinoamericana.
Considerar el pluralismo, el interculturalismo, la diversidad.
Reconocer e interpretar los avances tecnológicos bajo una mirada
crítica y comprometida que posibilite cambios y diversos modos
 Problemas en el campo de la Educación
Artística/Musical en la actualidad

Heterogeneidad en las prácticas de Educación Musical

con prevalencia de tendencias pedagógicas
tradicionales, técnicistas y expresivistas.
Supuestos teóricos en los procesos de enseñanza del
arte y la música que no se hacen explícitos
Descontextualización y fragmentación del saber
musical en las prácticas educativas.
Contradicciones entre el discurso pedagógico y la
práctica educativa.
 Interrogantes

Actualmente, desde un marco crítico de la Educación Artística/Musical se

Concibe al arte y la música como una forma específica de conocimiento
que contribuye a la formación de ciudadanos críticos, creadores y
transformadores de la sociedad y la cultura.

Interrogantes

¿Porqué esta mirada crítica de la educación artística y musical

(aceptada en los discursos), es tan difícil de llevar a la práctica?

¿Es posible transformar las concepciones instaladas en las prácticas

de la Educación Musical?

¿Es posible a través de la Educación Artística/Musical aportar al

desarrollo cultural de las nuevas generaciones para la construcción
crítica de nuevas realidades?
 Desafíos:
Reflexiones sobre nuevos perfiles en la formación del
docente de educación artística musical.

Hacia un modelo de formación crítica que propicie:

La reexaminación de las actitudes, valoraciones y concepciones

estético-pedagógicas constituidas bajo el paradigma de la
modernidad para proyectar hacia tendencias críticas acordes con las
nuevas culturas de aprendizaje.

La formación de un profesional de la educación artística y musical

reflexivo, crítico y consciente de las concepciones que subyacen y
orientan a sus acciones educativas.

El entendimiento de la educación artística y musical como un

fenómeno social, político y cultural cuya práctica está atravesada
por dimensiones institucionales, sociales y culturales.