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CORO DE UN PRELUDIO: TRABAJO DE TÉCNICA VOCAL CON EL GRUPO DE

TEATRO UNIVERSITARIO EL TÚNEL.

1. Resumen

Para el actor, la voz es una herramienta más que permite p

Este proyecto es una consignación de herramientas que permitan a los integrantes del

grupo teatral El Túnel, optimizar el ejercicio del canto, acercándose a aspectos de técnica vocal,

aspectos rítmicos y aspectos auditivos. Lo anterior servirá para nutrir la propuesta de adaptación

dramatúrgica que se le hace a la obra Preludio para andantes o Fuga eterna, la cual consiste en la

aparición de un coro al estilo griego que emula historias o fantasmas, apoya y refutan a los

participantes mediante intervenciones puntuales.

2. Justificación

La voz es el primer instrumento que tenemos al alcance pues “el hombre encaminó todas

sus capacidades en crear lenguajes usando sus sentidos” (Parias, 2009) y la posibilidad musical

de esta nace de una exploración casi imperceptible en sus primeras formas. Es así como el canto

se volvió un factor capaz de fundirse en otras formas artísticas que no se estancan en la

interpretación de arias o canciones.

Es posible afirmar entonces que “en la voz cantada participan todos los elementos de la

voz (elemento efector, elemento articulador, elemento vibrador, elemento resonador, elemento

regulador) de un modo en que la interrelación entre ellos tiene la máxima precisión y

coordinación” (Uzcanga, Fernández M Girbau, Sarrasqueta, Urrutia, 2006).

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El grupo con el que se trabajará es un equipo de trabajo teatral conformado gracias al

espacio gestionado por Bienestar Universitario de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de

Colombia. “El Túnel” es el nombre que recibe, está conformado por estudiantes de todas las

carreras, pero haciendo a un lado a los músicos del grupo (música incidental), ninguno de los

actores tiene algún tipo de formación musical. Por eso se vuelve necesario llevar un poco de esta

disciplina a las tablas, para que cada integrante tenga la oportunidad de explorar la creación desde

otras perspectivas.

Uno de los instrumentos expresivos primordiales para un actor, como su cuerpo, es su voz,

la cual utiliza en gran parte de su vida artística interpretando textos, cantando, produciendo

atmósferas sonoras, lenguajes inexistentes (jerigonzas) improvisando o en su empleo único y

estricto como en la radio o los doblajes. (Quiceno, 2016)

Siguiendo con la idea anterior, la formación de un actor realizada desde varias aristas

otorgará una bandeja de estrategias para abordar y entender textos de diferentes obras. Al obtener

más posibilidades las propuestas escénicas que se hagan a partir de esto, podrán cobrar vida de

diferentes maneras. Con lo anterior se quiere decir que la puesta en escena que es “es una

actividad que consiste en la organización de los distintos elementos de interpretación escénica de

una obra” (Pavis, 1998) se verá entonces enriquecida desde el aporte vocal y musical que se

pretende hacer con el proyecto.

Las posibilidades mencionadas anteriormente pueden ser definidas como elementos

actorales que son el “conjunto de técnicas, herramientas de interpretación y conceptos prácticos,

surgidos necesariamente por una corriente, cultura, o ejercicios de actuación y observación,

puestos en ejecución” (Romero, 2016).

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Ya expuesto lo anterior, se aclara que el proyecto va dirigido principalmente al coro que

se agregó como adaptación dramatúrgica a la obra. Es decir que no es un personaje que sea

sugerido por el escrito sino que fueron ajustes que se realizaron desde la dirección artística de

Manuel Aguirre.

Por otra parte se habla del coro como personaje ya que al traer esta forma griega de Teatro

a la actualidad ocurre que ya no hay barrera entre protagonista y coro, sino que más bien todos

cuentan con un papel primordial que se hibrida a medida que avanza el montaje; este concepto de

montaje se usa para “describir las secuencias textuales o escénicas que son articuladas en una

consecución de momentos independientes” (CNCA, 2013).

Por lo expuesto anteriormente es que este proyecto busca que el grupo de teatro sea capaz

de “observar, analizar y apreciar las diferentes realidades sonoras, en particular la musical,

producida por los instrumentos y por la voz humana.” (Lucato, 2001).

Como afirma Gamboa (2016) “La enseñanza y el aprendizaje musical han sido abordados

mediante diferentes formas, métodos y estrategias, pero sería difícil hallar un norte para

establecer un modelo pedagógico para la enseñanza de la música” ; es entonces que el trabajo en

el aula se tratará de una investigación constante, participativa en la que como docente se posible

descubrir cuál es el camino pertinente para lograr objetivos claros.

Al ser un trabajo de proceso creativo debe orientarse desde varias perspectivas como

“… mimética (como imitación de la realidad); expresiva (como exploración de los

motivos subjetivos y expresivos del artista); formal (como observación de la organización

perceptual de la obra, en cuanto a la relación de sus partes con el todo); y pragmática (de
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acuerdo con la finalidad de la obra y sus objetivos funcionales de uso)”. (Orientaciones

Pedagógicas para la educación artística, n, d).

Finalmente creyendo que “las diferentes disciplinas artísticas se nutren las unas de las

otras” (Muela, 2017), se justifica el proyecto también desde una dimensión de reciprocidad en la

que el conocimiento puede transitar horizontalmente entre docente y estudiantes.

3. Objetivo General:

Fortalecer el proceso de montaje de la obra teatral Preludio para andantes o fuga eterna de

Críspulo Torres a través de la formación en técnica vocal del coro del grupo de Teatro El Túnel

de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia.

3.1 Objetivos específicos:

Identificar las necesidades que pueda presentar el grupo a través de encuestas para así

construir de manera pertinente el marco metodológico.

Diseñar un plan de trabajo que permita al grupo de teatro El Túnel, una formación integral

en donde se vean involucrados aspectos vocales y actorales mediante la realización de talleres.

Evidenciar la evolución del proceso formativo vocal del coro en una muestra de la obra.

4. Metodología

Diagnóstico
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El diagnóstico que se realizó fue partiendo de observaciones de talleres, en los que se

identificó el tipo de formación musical que tenían los actores. De la misma forma, se observó en

qué medida los estudiantes comprenden algunas sensaciones rítmicas y melódicas. La edad de

los integrantes de El Túnel oscila entre los 17 y los 26 años, es un grupo conformado por jóvenes

de varias carreras con talentos particulares además de la actuación. Gracias al diagnóstico

realizado se puede anotar de igual forma que los actores son receptivos frente al acercamiento

musical que se ha tratado de hacer desde un principio. Ellos comprenden y aceptan que la voz

puede brindarles posibilidades actorales en diferentes escalas.

4.1 Propuesta

Este trabajo pedagógico va dirigido a estudiantes de un grupo de la línea de cultura de

Bienestar Universitario en la UPTC, el cual lleva una trayectoria de 15 años incursionando en el

Teatro.

Este proyecto pretende acercar a los integrantes del grupo teatral a aspectos básicos de la

música y el canto, por lo tanto se propone un taller semanal que permita explorar sus habilidades

y a su vez solventar las dificultades que puedan presentar. De esta forma cada ejercicio que se

realice con ellos supondrá una actividad evolutiva en la que se supere en primera medida

problemas de afinación.

4.2 Intervención

• Escucha activa haciendo uso de piezas reconocidas por los estudiantes

• Trabajo rítmico a través de ejercicios de repetición o dictados; aquí se usarán diferentes

estrategias como lanzar pelotas, bailar, imitar palmas, entre otras.

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• Primeras formas de dictados melódicos con actividades como reconocimiento por

colores, por líneas o por pasos.

• Trabajo auditivo a través de musicogramas y escucha activa con neurona espejo.

• Trabajo auditivo con reconocimiento de agudos graves y acordes mayores o menores.

• Voz hablada pasada al canto con ejercicios de lectura y sílabas detonantes

• Ejercicios para la frontalidad y los resonadores

• Ejercicios que ayuden a generar consciencia sobre el apoyo y la colocación

• Calentamiento corporal y vocal

• Juegos de improvisación teatral

• Ensayos parciales con el coro

5. Resultados

5.1 Aporte a la disciplina:

Con la contribución que se brinde desde la experiencia del canto se quiere que la

adaptación dramatúrgica que se realizó al texto de Críspulo Torres, tenga una propuesta sólida en

cuanto al coro, es decir que logre explorarse la capacidad que tiene cada integrante superando

problemas de afinación y seguridad. Continuando con esta idea, se pretende que el grupo pueda

cantar algunos apartados del texto para que se le dé apoyo al sentido dramático que se busca en

algunos momentos de la obra.

5.2 Aporte a la institución

Se espera que el coro que hace parte de la obra muestre una evolución vocal, lo cual podrá

evidenciarse en la seguridad y solidez con la que hagan su participación. Además, se busca que el
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trabajo vocal no se refleje solamente en la parte cantada, si no en las intervenciones que realicen

los actores con sus textos.

Por otro lado, el aporte que se quiere dejar desde el área musical es el de una formación

integral del actor, desde la cual pueda explorar su cuerpo y voz como instrumento.

Con lo anterior se quiere decir que desde la técnica vocal el actor encontrará una forma

orgánica y saludable de usar su voz para que esta no sufra con las tensiones que se generan

comúnmente.

5.3 Aporte al maestro practicante:

Se aspira a lograr con el proyecto un crecimiento recíproco en el que maestro y

estudiantes aporten mutuamente al proceso. Se tratará entonces de aprender con la reflexión en

acción y sobre la acción, para así obtener resultados que beneficien de múltiples formas a todas

las personas involucradas. Así mismo es la oportunidad, como maestra en formación, de

encontrar estrategias que permitan consolidar temas y potenciar habilidades.

6. Referencias Bibliográficas

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Gobierno de Chile (2013) Manual de apoyo al
facilitador Taller de Teatro Protagonistas en el Juego. Recuperado de
https://www.cultura.gob.cl

Gamboa, A. (2017). Educación Musical: Escenario para la Formación del Sujeto o un Pariente
Pobre de los Currículos Escolares. Saber, ciencia y libertad, Vol 12, (N. 1). (p. 215-224)
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Lucato, M. (2001). El método Kodály y la formación del profesorado de música. Revista

LEEME (7). Recuperado de http://musica.rediris.es/leeme/

Ministerio de Educación Nacional, Colombia. (2010). Orientaciones Pedagógicas para la

Educación artística en Básica y Media (Doc. N°16). Recuperado de
https://www.mineducacion.gov.co/1759/articles-41907_archivo_pdf_orientaciones_artes.pdf

Muela, M. (2017). Integrando la música y el Teatro (relatoría del primer Congreso

Internacional sobre Pedagogía y educación del Teatro), Universidad Complutense de
Madrid.

Pavis, P. (1998). Diccionario del Teatro. Barcelona, España: Paidós Ibérica.

Parias, C. (2009) El canto en el Teatro Musical (Ensayo Investigativo) Pontificia Universidad

Javeriana, Bogotá. Recuperado de https://repository.javeriana.edu.co

Quiceno, A. (2016). La voz: Extensión invisible del movimiento (Tesis) Universidad Distrital
Francisco José de Caldas, Bogotá. Recuperado http://repository.udistrital.edu.co/bitstream

Romero, J. (2016) Elementos de la práctica teatral que pueden ser aplicados en la preparación
de una exposición oral. (Tesis). Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá.

Uzcanga, L.; Fernández, S.; Girbau, M.; Sarrasqueta, L. y Urrutia, R. (2006). Voz cantada.
Revista Médica Universidad de Navarra, vol. 50 (Nº 3)