Piano Complementario 2019 2020 PDF

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE
Piano Complementario
CURSO 2019-2020
Programación didáctica de Piano Complementario
Conservatorio Profesional de Música “Marcos Redondo” de Ciudad Real
Índice.
Índice. 1
1. Introducción. 4
1.1 Marco Legal. 4
1.2 Características de la asignatura, enseñanzas y cursos en la que se imparte. 4
1.3 Características del alumnado de la asignatura. 5
1.4 Profesorado que imparte la asignatura. 5
2. Los objetivos, secuenciación de los contenidos por cursos y criterios de

evaluación. 6
2.1 Los objetivos. 6
2.1.1 Objetivos generales en las Enseñanzas Profesionales. 6
2.1.2 Las competencias básicas en las Enseñanzas Profesionales. 6
2.1.3 Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales. 8
2.1.4 Los objetivos propuestos en la propia asignatura. 9
2.2 Contenidos. 11
2.2.1. Contenidos de la asignatura de Piano Complementario. 11
2.2.1.a Contenidos a desarrollar en 1º de E.P. 12
2.2.1.b Contenidos a desarrollar en 2º de E.P. 12
2.2.1.c Contenidos a desarrollar en 3º de E.P. 14
a) Trabajo técnico interpretativo dirigido a afianzar los conocimientos adquiridos en
los anteriores cursos: diferentes tipos de toque (legato, staccato), articulación y
ataques (mov. de muñeca y brazo). 14
b) Interpretación de varias piezas del repertorio pianístico con un nivel técnico
aproximado a las siguientes: Cuadernos de Adriana de ANTÓN GARCÍA ABRIL
parte III, Mikrokosmos vol. II de B. BARTÓK, Álbum de Anna Magdalena, Sonatina
nº 1 de DIABELLI, Sonatina nº 5 de BEETHOVEN, Álbum de la juventud (piezas nº
1,4, 5, 14) de R. SCHUMANN. 14
c) Colocación de acordes de tríada y 7ª de dominante en tonalidades hasta dos
alteraciones en la armadura con conocimiento teórico del fundamento armónico que
se realiza en el ejercicio. 14
d) Enlace de los acordes construidos sobre todos los grados de la escala, en
tonalidades hasta dos alteraciones. Se incluirán en este curso los acordes de sexta y
cuarta cadencial, y dominantes secundarias (dominante de la dominante, de la
subdominante, y del sexto grado), así como el círculo de quintas diatónico. 14
e) Cifrado armónico y americano de los acordes tratados. 14
f) Profundización en el trabajo de las diversas formas de acompañamiento de
melodías. 14
g) Iniciación a la práctica de la simplificación a través del conocimiento de los
elementos estructurales fundamentales de una partitura. 14
h) Lectura a primera vista en las tonalidades trabajadas. 14
1
i) Improvisación de un acompañamiento sobre una melodía dada, de una melodía

sobre un acompañamiento dado y de ambas cosas, sobre una estructura armónica
dada. 14
j) Lectura de partituras polifónicas, comprendiendo sus formulaciones armónicas y
sus aspectos lineales y contrapuntísticos. 14
k) Interpretación en público de las obras trabajadas. 14
2.2.1.d Contenidos a desarrollar en 4º de E.P. 14
k) Conocimiento y práctica de los fundamentos del lenguaje de la música de jazz.
Iniciación a la improvisación de este tipo de música. 15
l) Interpretación en público de las obras trabajadas. 15
2.3.1 Contenidos mínimos a exigir en la asignatura de Piano Complementario 15
2.3.1.a Contenidos mínimos a exigir en 1º de E.P. 15
2.3.1.b Contenidos mínimos a exigir en 2º de E.P. 16
2.3.1.c Contenidos mínimos a exigir en 3º de E.P. 16
2.3.1.d Contenidos mínimos a exigir en 4º de E.P. 17
2.3.1.e Contenidos mínimos a exigir en 5º de E.P. 17
2.4 Criterios de evaluación. 18
2.4.1 Criterios generales de evaluación de las Enseñanzas Profesionales. 18
2.4.2 Criterios de evaluación de Piano Complementario 19
1. Mostrar desenvoltura en la práctica del piano 20
Este criterio valora la destreza adquirida por el alumnado en el uso del piano tanto
en el aprovechamiento de sus posibilidades sonoras como en el uso mecánico del
teclado (objetivo 1). 20
2. Leer con fluidez obras o fragmentos con disposiciones armónicas típicamente
pianísticas, a primera vista. 20
Este criterio valora la competencia del alumnado para desenvolverse con cierto
grado de autonomía en la lectura de un texto instrumental y para reconocer con esa
lectura la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado
(forma, ritmo, melodía y armonía) (objetivo 2). 20
3. Los métodos de trabajo; la organización de tiempos, agrupamientos y espacios; los

materiales y recursos didácticos; y las medidas de respuesta al alumnado con
necesidades educativas especiales asociadas a discapacidad auditiva y física y al
alumnado con altas capacidades. 21
3.1 Metodología. 21
3.1.2 Orientaciones metodológicas en Piano Complementario 21
3.1.2.a Orientaciones metodológicas en 1º de E.P. 22
3.1.2.b Orientaciones metodológicas en 2º de E.P. 23
3.1.2.c Orientaciones metodológicas en 3º de E.P. 23
3.1.2.d Orientaciones metodológicas en 4º de E.P. 24
3.1.2.e Orientaciones metodológicas en 5º de E.P. 24
3.2 La organización de tiempos, agrupamiento y espacios. 25
La asignatura de piano complementario está estructurada en clases semanales de 30
minutos, con un solo alumno por clase. Se procurará que la práctica docente se lleve a
cabo en aulas con dos pianos, siendo uno de ellos piano de cola. 25
2
3.3 Los materiales y recursos didácticos. 25

3.3.1 Materiales y recursos didácticos de 1º de E.P. 25
Piezas del repertorio pianístico con un nivel técnico aproximado a las siguientes:
Mikrokosmos vol. III de B. BARTÓK, Álbum de Anna Magdalena, Sonatinas de
DIABELLI o KULHAU, Álbum de la juventud de R. SCHUMANN. 25
Mikrokosmos vol. IV de B. BARTÓK, Pequeños preludios y fugas, e Invenciones de J. S.
BACH, Sonatinas de MOZART, Romanzas sin palabras de MENDELSSOHN. 25
3.4 Las medidas de respuesta al alumnado con necesidades educativas especiales
asociadas a discapacidad auditiva y física y al alumnado con altas capacidades. 25
3.4.1 Alumnado con diversidad funcional física o psíquica. 26
3.4.2 Adaptaciones curriculares de Piano Complementario 26
4. Las actividades complementarias, diseñadas para responder a los objetivos y

contenidos del currículo debiéndose reflejar el espacio, el tiempo y los recursos que
se utilicen. 26
5. Los procedimientos de evaluación continua del alumnado y los criterios de

calificación y de recuperación. 27
5.1 Evaluación Inicial. 28
5.2 Evaluaciones Ordinarias. 28
5.3 Segunda evaluación final. 28
5.4 Convocatoria extraordinaria de febrero. 29
5.5 Matrículas de Honor. 29
5.6 Procedimiento. 30
5.7 Criterios de calificación. 30
5.7.1 Criterios de calificación en las Enseñanzas Profesionales 31
5.8 Criterios de recuperación de Piano Complementario 34
5.9 Promoción y permanencia 35
Pérdida del derecho a la matriculación y del derecho a la evaluación continua: 35
Como consta en la Orden de 18/01/2011, de la Consejería de Educación, Ciencia y
Cultura, por la que se modifica la Orden de 25/06/2007, de la Consejería de Educación y
Ciencia, por la que se regula la evaluación del alumnado que cursa enseñanzas
elementales y profesionales de Música en su Artículo 22: 35
“Faltas de asistencia del alumnado”. 35
Cuando las faltas de asistencia no justificadas de un alumno o alumna superen el 30%
del total de horas lectivas del curso: 35
a. Perderá la plaza como alumno o alumna en los cursos sucesivos, debiendo concurrir
nuevamente al proceso general de admisión, haciéndose constar mediante la oportuna
diligencia en los documentos de evaluación del alumno o alumna. 35
b. Perderá su derecho a la evaluación continua, manteniendo el derecho tanto a la
convocatoria ordinaria como a la extraordinaria del curso. 35
3
6. Los indicadores, criterios, procedimientos, temporalización y responsables de la

evaluación del proceso de enseñanza y aprendizaje, de acuerdo con lo establecido en
el plan de evaluación interna del centro. 35
1. Introducción.
1.1 Marco Legal.
Para la elaboración de la presente programación hemos tenido en cuenta la siguiente
normativa:
- Orden 02/07/2012, de la Consejería de Educación Cultura y Deportes, por la que se dictan
instrucciones que regulan la organización y funcionamiento de los conservatorios de música
y danza de la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha. Instrucciones de 18 a 21.
- Decreto 75/2007 de 19 de junio, por el que se regula el currículo de las enseñanzas
elementales de música; y el Decreto 76/2007 de 19 de junio por el que se regulan las
enseñanzas profesionales.
- Orden 25/06/2007 de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se regula la
evaluación del alumnado que cursa enseñanzas elementales y profesionales de Música.
- Orden de 18/01/2011, de la Consejería de Educación, Ciencia y Cultura, por la que se
modifica la Orden de 25/06/2007, de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se
regula la evaluación del alumnado que cursa enseñanzas elementales y profesionales de
Música.
- Resolución de 22/01/2010, de la Viceconsejería de Educación, por la que se regula la
prueba extraordinaria de febrero para el alumnado de enseñanzas profesionales de Música
y de Danza que ha agotado los años de permanencia en estas enseñanzas.
- Orden 152/2019, de 30 de julio, de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, por la
que se modifican diferentes órdenes que regulan la evaluación del alumnado que cursa
enseñanzas elementales y profesionales de Música y Danza, enseñanzas de formación
profesional y enseñanzas artísticas superiores en Música para adecuar las fechas de las
evaluaciones anuales al calendario de evaluaciones. [2019/7696]
-Resolución de 28/08/2019, de la Viceconsejería de Educación, por la que se dictan
instrucciones referidas al calendario de aplicación para las evaluaciones del alumnado de
Educación Secundaria Obligatoria, primer curso de Bachillerato, Formación Profesional y
Enseñanzas Artísticas en los centros docentes de la comunidad
autónoma de Castilla-La Mancha a partir del curso 2019-2020. [2019/8158]
1.2 Características de la asignatura, enseñanzas y cursos en la que se imparte.

El piano complementario pretende ofrecer una enseñanza orientada a complementar
la formación de los instrumentistas no polifónicos, y a poner en manos de los 4 estudiantes
que vayan a optar por otras especialidades en las Enseñanzas Superiores, un útil que les
permita el acceso práctico a cualquier música. Con este objetivo, la enseñanza no se
orientará tanto hacia el desarrollo de una gran capacidad técnica, cuanto a potenciar otros
aspectos, ya señalados antes, tales como percepción global de la polifonía, audición
interna, habilidad en la lectura a primera vista (incluida una posible simplificación rápida de
4
lo escrito en la partitura), etc. Por supuesto, conviene tener muy en cuenta que la capacidad
de realización al teclado estará siempre condicionada por el grado de dominio alcanzado en
la técnica del instrumento, pero es evidente que en este sentido, los niveles a fijar tienen
que estar por debajo de los que se exigen normalmente al pianista si no se quiere interferir
gravosamente en lo que para cada estudiante suponga la finalidad principal de su trabajo.
De esta manera podrá cumplir el piano una deseable y conveniente función complementaria
en la educación de todo profesional de la música.
Esta asignatura se imparte en las Enseñanzas Profesionales, abarcando los cursos

de 1º a 4º, y pudiéndose cursar en 5º de forma optativa.
En el presente curso académico, nuestro centro va a desarrollar un proyecto

temático cuyo título es “FOLK-LORE”–saber y sabor popular-"
Nos permitirá profundizar en el conocimiento y descubrimiento del rico patrimonio musical

castellano-manchego así como su relación con la música española.
Estas especificidades, podemos encontrarlas en el Decreto 76/2007, que regula el currículo

de las enseñanzas profesionales de música en la Comunidad Autónoma de Castilla-La
Mancha, en la pág. 17006, donde se recoge la asignatura propia de nuestra comunidad,
Música en Castilla-La Mancha.
1.3 Características del alumnado de la asignatura.

Nuestros alumnos abarcan todas las edades a partir de los 11 años, incluyendo
muchos jóvenes y adolescentes, hecho que nos obliga a desarrollar diferentes prácticas y
métodos pedagógicos, específicos y acordes con las peculiaridades de cada edad. Además,
todos ellos simultanean estos estudios con la enseñanza obligatoria, con el bachillerato,
ciclos formativos, universidad, o trabajo.
1.4 Profesorado que imparte la asignatura.

En el presente curso esta asignatura la imparte los siguientes profesores:
● Albarés Alberca, Fernando
● Bravo Santos, Alfredo
● Fernández San Andrés, Silvia Arianna
● García Morales, María Teresa
● Gómez San Román, Miguel Ángel
● Güido Fernández, Juan Manuel
● Haro López-Villalta, Águeda de
● Martínez Parralo, Daniel
● Milla González, Hernán
● Piñeiro Fernández, Carlos
● Rivilla Arias, Irene
● Ruiz López, Sergio
● Samper Juárez, Blanca
5
● Sánchez Sánchez, Miguel
2. Los objetivos, secuenciación de los contenidos por cursos y

criterios de evaluación.
2.1 Los objetivos.
Los objetivos concretan las capacidades que debe desarrollar el alumnado como resultado
de la intervención educativa. Estas capacidades están asociadas a la construcción de
conceptos, el uso de procedimientos y al desarrollo de actitudes orientadas por valores y
dirigidas al aprendizaje de normas.
2.1.1 Objetivos generales en las Enseñanzas Profesionales.

Las Enseñanzas Profesionales de música contribuyen al desarrollo de las capacidades
generales y de los valores cívicos recogidos en los siguientes objetivos:
1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita
fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
3. Analizar y valorar la calidad de la música.
4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean
más idóneos para el desarrollo personal.
5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia
de transmitir el goce de la música.
6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
científicos de la música.
7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y
cultural.
8. Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa personal,
mostrar interés por el trabajo bien hecho, valorar el trabajo propio y aceptar las críticas.
9. Comprender y utilizar las tecnologías de información y la comunicación al servicio de la
música.
2.1.2 Las competencias básicas en las Enseñanzas Profesionales.

Las competencias básicas, desde el proceso de enseñanza, se definen como aquellos
conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para que una persona alcance su
desarrollo personal, social, académico y laboral. Estas competencias las alcanza el alumno
a través del currículo formal, de las actividades no formales y de las distintas situaciones a
las que se enfrenta en el día a día, tanto en el centro educativo, como en casa o en la vida
social.
Las Enseñanzas Profesionales de música contribuyen en todos los casos a desarrollar la
competencia artística, y mejoran otras competencias claves que el alumnado adquiere en
otras enseñanzas como es el caso, mayoritario, de los que simultanean estudios.
6
a. Competencia artística y cultural.

La competencia artística musical se define por la sensibilidad para la expresión creativa de
ideas, experiencias y emociones a través de la música, su uso como fuente de formación y
enriquecimiento personal y como medio para la conservación del patrimonio artístico.
En el campo de los conocimientos esta competencia implica el dominio de los elementos
básicos del lenguaje musical, de sus características, funciones y transformaciones; desde la
comprensión de su valor como testimonio de una época concreta y de un estilo
determinado. Lenguaje musical, conocimiento de los materiales y recursos, y el patrimonio
artístico son los componentes conceptuales de esta competencia.
Pero la competencia musical se demuestra a través de las destrezas o habilidades
asociadas al control del cuerpo y la concentración de la mente; a la utilización del “oído”
para afinar; a la aplicación concreta de los aprendizajes realizados en el uso del instrumento
o del canto; en la adaptación de la interpretación a las características de la obra; en la
adaptación de la situación individual o en grupo de la misma; y en el uso de la improvisación
y la transposición.
También a través e las actitudes de escucha; de análisis crítico de la obra y de su propia
intervención; de la participación en actividades de animación cultural; de conocer y valorar
las propias posibilidades creativas y el deseo de cultivarlas como opción profesional o como
alternativa de ocio.
Otras competencias.
Junto a esta competencia más específica, las enseñanzas profesionales de música
contribuyen al desarrollo de:
b.1 Competencia en comunicación lingüística.
El acceso al código artístico además de enriquecer y ampliar el vocabulario específico con
las aportaciones de este ámbito de conocimiento, incrementa las posibilidades
comunicativas perfeccionando el código verbal con los matices propios de la habilidades no
lingüísticas, con la práctica cualificada de la escucha y con la generalización de las
estrategias de pensamiento comunicativo, de autoaprendizaje y de regulación de la
conducta.
b.2 Competencia en el conocimiento e interacción con el medio.
Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se acentúan
especialmente en lo relativo al sonido, a la salud y a los procesos tecnológicos de los
instrumentos. El valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hace más
comprensiva, coherente y sostenible la relación de respeto con el medio.
b.3 Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
El uso de las tecnologías de la información y la comunicación como fuente permanente de
información y, sobre todo, como un recurso para la expresión contribuyen a generalizar la
competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
b.4 Competencia social y ciudadana.
Estas enseñanzas facilitan la construcción de la conciencia social y ciudadana mediante el
acceso al patrimonio cultural colectivo y mediante la práctica cooperativa de la música. El
aprendizaje individual y particular se complementa con el ejercicio de conjunto en diferentes
formatos de agrupamiento.
La práctica colectiva, además de incrementar la motivación, mejora el desarrollo de las
habilidades sociales de interacción y los valores de respeto, cooperación, tolerancia y
7
trabajo en equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa a mejorar las prácticas de
convivencia.
b.5 Competencia para aprender a aprender.
El ejercicio musical y corporal exige un esfuerzo añadido que necesariamente mejora los
hábitos de estudio y trabajo y las estrategias receptivas y productivas de aprendizaje. La
persona que desarrolla estas enseñanzas incorpora nuevos conocimientos sobre el estudio,
incrementa su eficacia mediante la práctica y, sobre todo, desarrolla los valores asociados
al esfuerzo personal.
b.6 Competencia en autonomía e iniciativa personal.
Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético es una fuente permanente de
formación y desarrollo personal. El alumno de estas enseñanzas descubre como sus
posibilidades creativas aumentan. El conocimiento y las posibilidades de expresión, ofrecen
alternativas en la organización el tiempo libre, y abren posibilidades de futuro profesional.
El campo de iniciativas se amplía y la posibilidad de tomar decisiones se enriquece.
b.7 Competencia emocional.
Por último, la práctica musical contribuye a formar una imagen ajustada de las posibilidades
y características propias y adaptarlas al grupo. Actuar en público exige demostrar
seguridad y autocontrol, además de dominio de la memoria y de la capacidad comunicativa.
La persona tiene una mayor posibilidad de conocer de forma más realista sus capacidades
y sus limitaciones y de recibir de los demás, los necesarios estímulos para reforzar su
personalidad. Además estas enseñanzas permiten canalizar sus emociones y afectos y,
con ello, a desarrollar una personalidad más equilibrada.
2.1.3 Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales.

Las Enseñanzas Profesionales de la música, además, contribuyen al desarrollo de las
siguientes capacidades específicas:
1. Dominar, interrelacionar y aplicar, con capacidad crítica, los conocimientos adquiridos en
todas las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida, a las vivencias
y experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones
y transformaciones en los distintos contextos históricos.
3. Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
4. Compartir vivencias musicales para enriquecer la relación afectiva con la música, formar
una imagen ajustada de las posibilidades propias y del grupo, y tener la disposición
necesaria para integrarse, a través del canto y de participación instrumental, como un
componente más o como responsable del conjunto.
5. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse
en la audición e interpretación.
6. Conocer las técnicas del instrumento o de la voz para interpretar, individualmente y
dentro de la agrupación las obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando
en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
7. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
8
8. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

musical.
9. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
2.1.4 Los objetivos propuestos en la propia asignatura.

A continuación se muestra la relación de los objetivos específicos de la asignatura con sus
correspondientes competencias.
Relación de los objetivos con las competencias básicas en los cursos 1º a 4º de Enseñanzas
Profesionales
Objetivos Competencias
a b1 b2 b3 b4 b5 b6 b7
artística en en el en el tratamiento social y para en emocional
y comunicación conocimiento de la información ciudadana aprender autonomía
cultural lingüística e interacción y competencia a e iniciativa
con el medio digital aprender personal
1. Conocer y utilizar las

posibilidades mecánicas y X X X
sonoras del piano y adquirir
la técnica para desenvolverse
con la mayor soltura posible
en el teclado.
2. Leer con fluidez partituras

polifónicas y comprender sus X X X
formulaciones
armónicas, así como sus
aspectos lineales y
contrapuntísticos.
3. Conocer e interpretar X X X X X
partituras de repertorio y de
acompañamiento pianístico y
su reducción a los elementos
armónicos.
4. Improvisar con el piano X X X X X X X

patrones rítmicos y melódicos
diferentes,incluyendo la
música moderna.
5. Desarrollar hábitos
correctos y eficaces de X X X X X
estudio estimulando la
concentración, el sentido de
la autocrítica y la disciplina
en el estudio.
9
Relación de los objetivos con las competencias básicas en el curso 5º de Enseñanzas

Profesionales (Asignatura Optativa)
Objetivos Competencias
a b1 b2 b3 b4 b5 b6 b7
artística en en el en el tratamiento social y para en emocional
y comunicación conocimiento de la información ciudadana aprender autonomía
cultural lingüística e interacción y competencia a e iniciativa
con el medio digital aprender personal
1. Adquirir un grado de
destreza en la ejecución, que X X X X X
permita enfrentarse a las
dificultades técnicas e
interpretativas del nivel
exigido, atendiendo a los
diferentes estilos y géneros
musicales.
2. Alcanzar progresivamente
rapidez de reflejos en la X X X X X X X
lectura a primera vista,
en solitario, acompañando a
un solista o formando parte
de un grupo, respetando los
avances técnicos e
interpretativos contemplados.
3. Dominar la formación y el X X X X
enlace de los acordes de
tríadas y de 7ª sobre
cualquier nota de la escala,
conociendo los cifrados
correspondientes. Interiorizar
las diferentes relaciones
armónicas posibles, siempre
desde un punto de vista
musical.
4. Ejercitar la improvisación X X X X X X X
de una melodía, un
acompañamiento rítmico
armónico, o ambas
simultáneamente sobre un
esquema armónico dado.
5. Leer partituras polifónicas

comprendiendo sus X X X X X
formulaciones armónicas y
sus aspectos lineales o
contrapuntísticos.
10
6. Profundizar en la práctica
de la simplificación de X X X X
partituras e iniciar la
práctica de la reducción a
través del conocimiento de
los elementos estructurales
fundamentales de una
partitura.
7. Iniciar el estudio de obras

de estructura camerística. X X X X X X X
8. Profundizar en los
contenidos teórico-prácticos X X X X X X X
de los diferentes estilos
musicales, desde el punto de
vista solista y de la música de
cámara a través del análisis.
2.2 Contenidos.
Los contenidos son elementos de una realidad compleja y variada, son los instrumentos que
vamos a utilizar para conseguir el desarrollo de la competencia en el uso de esas
capacidades. Los diferentes tipos de contenidos (conocimientos, procedimientos y
actitudes) se presentan integrados para facilitar la elaboración de la programación.
2.2.1. Contenidos de la asignatura de Piano Complementario.
Bloque 1. Elementos de la técnica pianística.
- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación.

- Desarrollo de la técnica digital (independencia, velocidad, fuerza y resistencia en los
movimientos de articulación de los dedos y desarrollo de la técnica braquial (caída y
lanzamientos de antebrazo y brazo, movimientos de rotación y circulares de la mano y la
muñeca, desplazamientos laterales, etc.)
- Aplicación de principios de digitación pianística. Conocimiento de las dificultades técnicas
y de las digitaciones pianísticas fundamentales, escalas, arpegios, glisandos, etc.)
- Práctica de los diversos modos de ataque o pulsación posibles, en función de la dinámica,
el fraseo y el sentido musical general del fragmento de que se trate.
- Conocimiento de los pedales y sus funciones.
Bloque 2. Repentización.
- Desarrollo de una técnica polifónica básica.

- Análisis de obras con estructuras rítmicas y armónicas de diferentes épocas y estilos.
- Lectura armónica (lectura de acordes, series de acordes enlazados, acordes desplegados
en toda su variedad de presentaciones posibles, tales como fórmulas del tipo bajo de
Alberti, acordes partidos, arpegiados, etc.)
11
- Lectura contrapuntística, estrictamente lineal, a dos incluso a tres voces.
Bloque 3. Interpretación.
- Estudio y realización de ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico de dificultad

progresiva.
- Acompañamientos de melodías con diferentes estilos. Reducción de partituras de
repertorio a los elementos armónicos del instrumento.
2.2.1.a Contenidos a desarrollar en 1º de E.P.

a) Conocimiento básico de la anatomía del piano, del teclado y de los pedales y sus
funciones.
b) Desarrollo de una técnica pianística básica atendiendo a la dinámica, el fraseo y el
sentido musical del fragmento estudiado. Posición fija en los diferentes registros del teclado.
c) Interpretación de varias piezas del repertorio pianístico con un nivel técnico adecuado a
este nivel: aproximado a las siguientes: Cuadernos de Adriana de ANTON GARCIA ABRIL
parte I, Mikrokosmos vol. I de BÉLA BARTÓK.
d) Colocación de acordes de tríada y de 7ª de dominante en tonalidades hasta una
alteración en la armadura.
e) Enlace de acordes construidos sobre los grados tonales de tonalidades hasta una
alteración. (Se trabajará la estructura I-IV-V-I, introduciendo la séptima de dominante si es
posible.)
f) Cifrado armónico y americano de los acordes tonales tratados.
g) Conocimiento de estructuras rítmicas básicas en compases de subdivisión binaria y
ternaria para el acompañamiento de melodías dadas con acordes en toda su variedad:
arpegiados, desplegados, partidos, etc. Bajo de Alberti.
h) Lectura a primera vista en las tonalidades trabajadas. La práctica se realizará con manos
independientes y manos en alternancia, sin salir de la posición fija a través de los diferentes
registros del teclado. Iniciación a la lectura con manos simultáneas.
i) Iniciación a la improvisación dentro de las dificultades técnicas y musicales propios del
curso.
j) Interpretación en público de las obras trabajadas.
2.2.1.b Contenidos a desarrollar en 2º de E.P.

a) Profundización en el conocimiento básico de la anatomía del piano, del teclado, de los
pedales y sus funciones.
b) Desarrollo de una técnica pianística básica atendiendo a la dinámica, el fraseo y el
sentido musical del fragmento estudiado.
c) Interpretación de varias piezas del repertorio pianístico con un nivel técnico aproximado a
las siguientes: Cuadernos de Adriana de ANTÓN GARCÍA ABRIL parte II, Mikrokosmos vol.
II de B. BARTÓK, Escuela Rusa de piano vol. 1b de NIKOLAEV.
12
d) Colocación de acordes de tríada y de 7ª de dominante, con conocimiento teórico del

fundamento armónico que se realiza en el ejercicio, en tonalidades hasta dos alteraciones
en la armadura, en las distintas posiciones de los acordes.
e) Enlace de los acordes construidos sobre los grados tonales en tonalidades hasta dos
alteraciones.
f) Cifrado armónico y americano de los acordes tonales tratados.
g) Conocimiento de estructuras rítmicas más elaboradas, en compases de subdivisión
binaria y ternaria para el acompañamiento de melodías con acordes en toda su variedad:
arpegiados, desplegados, partidos, etc.
h) Lectura a primera vista en las tonalidades trabajadas. La práctica se realizará con manos
simultáneas.
i) Creación de motivos melódicos para elaborar frases musicales.
j) Continuación de la improvisación libre.
k) Iniciación en el trabajo de la improvisación melódica y rítmica sobre patrones armónicos
dados.
l) Interpretación en público de las obras trabajadas.
13
2.2.1.c Contenidos a desarrollar en 3º de E.P.

a) Trabajo técnico interpretativo dirigido a afianzar los conocimientos adquiridos en los
anteriores cursos: diferentes tipos de toque (legato, staccato), articulación y ataques (mov.
de muñeca y brazo).
b) Interpretación de varias piezas del repertorio pianístico con un nivel técnico aproximado a
las siguientes: Cuadernos de Adriana de ANTÓN GARCÍA ABRIL parte III, Mikrokosmos vol.
II de B. BARTÓK, Álbum de Anna Magdalena, Sonatina nº 1 de DIABELLI, Sonatina nº 5 de
BEETHOVEN, Álbum de la juventud (piezas nº 1,4, 5, 14) de R. SCHUMANN.
c) Colocación de acordes de tríada y 7ª de dominante en tonalidades hasta dos alteraciones
en la armadura con conocimiento teórico del fundamento armónico que se realiza en el
ejercicio.
d) Enlace de los acordes construidos sobre todos los grados de la escala, en tonalidades
hasta dos alteraciones. Se incluirán en este curso los acordes de sexta y cuarta cadencial, y
dominantes secundarias (dominante de la dominante, de la subdominante, y del sexto
grado), así como el círculo de quintas diatónico.
e) Cifrado armónico y americano de los acordes tratados.
f) Profundización en el trabajo de las diversas formas de acompañamiento de melodías.
g) Iniciación a la práctica de la simplificación a través del conocimiento de los elementos
estructurales fundamentales de una partitura.
h) Lectura a primera vista en las tonalidades trabajadas.
i) Improvisación de un acompañamiento sobre una melodía dada, de una melodía sobre un
acompañamiento dado y de ambas cosas, sobre una estructura armónica dada.
j) Lectura de partituras polifónicas, comprendiendo sus formulaciones armónicas y sus
aspectos lineales y contrapuntísticos.
k) Interpretación en público de las obras trabajadas.
2.2.1.d Contenidos a desarrollar en 4º de E.P.

a) Trabajo técnico-interpretativo dirigido a afianzar los conocimientos adquiridos en los
las siguientes: Mikrokosmos vol. III de B. BARTÓK, Álbum de Anna Magdalena, Sonatinas
de DIABELLI o KULHAU, Álbum de la juventud de R. SCHUMANN.
c) Colocación de acordes de tríada, 7ª de dominante y 7ª diatónica en tonalidades hasta tres
alteraciones en la armadura.
d) Enlace de los acordes construidos sobre todos los grados de la escala, en tonalidades
hasta tres alteraciones, incluyendo las series de séptimas en círculo de quintas, con la
fundamental en el bajo.
e) Cifrado armónico y americano de los acordes tratados.
f) Profundización en el trabajo de las diversas formas de acompañamiento de melodías.
g) Práctica de la simplificación de partituras e inicio de la práctica de la reducción a través
del conocimiento de los elementos estructurales fundamentales de una partitura.
14
h) Lectura a primera vista en las tonalidades trabajadas.

i) Improvisación de un acompañamiento sobre una melodía dada, de una melodía sobre un
acompañamiento dado y de ambas cosas sobre una estructura armónica dada.
j) Conocimiento y práctica de los fundamentos del lenguaje de la música de jazz. Iniciación
a la improvisación de este tipo de música.
k) Lectura de partituras polifónicas, comprendiendo sus formulaciones armónicas y sus
2.2.1.e Contenidos a desarrollar en 5º de E.P.

a) Trabajo técnico-interpretativo dirigido a afianzar los conocimientos adquiridos en los
las siguientes: Mikrokosmos vol. IV de B. BARTÓK, Pequeños preludios y fugas, e
Invenciones de J. S. BACH, Sonatinas de MOZART, Romanzas sin palabras de
MENDELSSOHN.
c) Colocación de acordes de tríada, 7ª de dominante y 7ª diatónica en tonalidades hasta
cinco alteraciones en la armadura, siempre con conocimiento teórico del fundamento
armónico que se realiza en el ejercicio.
d) Cifrado armónico y americano de los acordes tratados. Iniciación al bajo cifrado.
e) Continuación en el trabajo de las diversas formas de acompañamiento de melodías.
f) Práctica de la simplificación de partituras e inicio de la práctica de la reducción a través
del conocimiento de los elementos estructurales fundamentales de una partitura.
g) Lectura a primera vista en las tonalidades trabajadas. Hasta cinco alteraciones en la
armadura.
h) Lectura de partituras polifónicas, comprendiendo sus formulaciones armónicas y sus
i) Iniciación a la música del siglo XX (nuevas grafías).
j) Comprensión y significación del acompañamiento pianístico de las obras del repertorio del
instrumento principal del alumno.
k) Conocimiento y práctica de los fundamentos del lenguaje de la música de jazz. Iniciación
a la improvisación de este tipo de música.
2.3.1 Contenidos mínimos a exigir en la asignatura de Piano Complementario

2.3.1.a Contenidos mínimos a exigir en 1º de E.P.
1. Conocimiento básico de la anatomía del piano, del teclado y de los pedales y sus
funciones.
2. Práctica de la posición fija en los diferentes registros del teclado.
3. Diferenciación básica de articulaciones (legato y staccato).
4. Construcción de acordes triada y de 7ª de dominante en tonalidades hasta una
alteración.
15
5. Práctica del enlace armónico y patrones de acompañamiento en tonalidades hasta

una alteración, combinando los acordes de I, IV, V en diferentes estructuras
armónicas (p. ej. I IV V I).
6. Creación de motivos melódicos y patrones de acompañamiento sencillos sobre una
sola armonía.
7. Lectura a primera vista en tonalidades hasta una alteración en posición fija con
fluidez y manteniendo un pulso estable.
8. Realización de análisis armónicos por escrito de fragmentos propuestos por el
profesor adecuados al nivel del curso correspondiente.
9. Interpretación de 3 piezas del repertorio pianístico con un nivel técnico adecuado al
nivel del curso correspondiente.
10. Interpretación en público al menos en una ocasión.
2.3.1.b Contenidos mínimos a exigir en 2º de E.P.

1. Iniciación al conocimiento y la práctica de los cambios de posición con manos
separadas.
2. Iniciación a la independencia de las manos: Realización de diferentes articulaciones
de manera simultánea.
3. Construcción de acordes triada y de 7ª de dominante en diferentes posiciones e
inversiones en tonalidades hasta dos alteraciones.
4. Práctica de enlaces de acordes y patrones de acompañamiento en tonalidades hasta
dos alteraciones en estructuras armónicas, incluyendo el II y el VI (p. ej. I II V I y I VI
IV V).
5. Creación de motivos melódicos sencillos sobre una sola armonía utilizando notas de
adorno.
6. Lectura a primera vista en tonalidades hasta dos alteraciones con manos
simultáneas, fluidez y manteniendo un pulso estable.
2.3.1.c Contenidos mínimos a exigir en 3º de E.P.

1. Profundización en el conocimiento y la práctica de los cambios de posición con
manos simultáneas.
2. Independencia de las manos: Diferenciación dinámica entre ambas manos.
3. Construcción de los acordes de sexta y cuarta cadencial y de dominantes
secundarias en tonalidades hasta dos alteraciones (dominante de la dominante y de
la subdominante).
4. Práctica de enlaces de acordes y patrones de acompañamiento en estructuras
armónicas de ocho compases en tonalidades hasta dos alteraciones, incluyendo los
acordes enunciados en el punto anterior.
5. Creación de motivos melódicos sencillos sobre dos armonías utilizando notas de
adorno.
16
6. Lectura a primera vista en tonalidades hasta dos alteraciones con diferentes

articulaciones, manos simultáneas, fluidez y manteniendo un pulso estable.
2.3.1.d Contenidos mínimos a exigir en 4º de E.P.

1. Trabajo técnico-interpretativo dirigido a afianzar los conocimientos adquiridos en los
anteriores cursos: Diferentes tipos de toque (legato, staccato), articulación y ataques
(movimientos de muñeca y brazo).
2. Construcción de acordes de tríada, 7ª de dominante y 7ª diatónica en tonalidades
hasta tres alteraciones.
armónicas de ocho compases en tonalidades hasta tres alteraciones, incluyendo
todos los grados de la escala en tonalidades hasta tres alteraciones. Círculo de
quintas diatónico con triadas y séptimas: I IV VII III VI II V I.
4. Creación de motivos melódicos sobre dos armonías y adaptación por progresión
utilizando notas de adorno.
5. Lectura a primera vista en tonalidades hasta tres alteraciones con diferentes
articulaciones y dinámicas, manos simultáneas, fluidez y manteniendo un pulso
estable.
2.3.1.e Contenidos mínimos a exigir en 5º de E.P.

1. Trabajo técnico-interpretativo dirigido a afianzar los conocimientos adquiridos en los
anteriores cursos: Diferentes tipos de toque (legato, staccato), articulación y ataques
(movimientos de muñeca y brazo).
2. Construcción de acordes de tríada, 7ª de dominante y 7ª diatónica en tonalidades
hasta cuatro alteraciones.
armónicas de ocho compases, incluyendo todos los grados de la escala en
tonalidades hasta cuatro alteraciones (p. ej. Canon de Pachelbel).
4. Conocimiento básico del bajo cifrado barroco y cifrado americano.
5. Creación de motivos melódicos sobre las estructuras trabajadas en el curso.
6. Lectura a primera vista en tonalidades hasta cuatro alteraciones con diferentes
articulaciones y dinámicas, manos simultáneas, fluidez y manteniendo un pulso
estable.
17

2.4 Criterios de evaluación.

Los criterios de evaluación sirven para establecer el nivel de suficiencia, en términos de
competencia, alcanzado por el alumnado en el desarrollo de las capacidades recogidas en
los objetivos. Permite, así mismo, una vez conocido éste, establecer las medidas educativas
necesarias para facilitar su desarrollo.
2.4.1 Criterios generales de evaluación de las Enseñanzas Profesionales.

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la
interpretación instrumental.
Este criterio valora la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para
evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución (objetivo 1).
2. Demostrar el conocimiento de las posibilidades sonoras del instrumento, el dominio de la
técnica instrumental y las actitudes de búsqueda e investigación.
Este criterio valora la competencia del alumnado en el conocimiento de las posibilidades
sonoras del instrumento y la sensibilidad auditiva para su afinación. Asimismo valora la
competencia para interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos y ponerlos al servicio
de una interpretación adecuada y de la investigación musical (objetivo 1).
3. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Este criterio valora la competencia del alumnado a la hora de utilizar la memoria
comprensiva para interpretar obras del repertorio. Este dominio implica el desarrollo de la
atención y la concentración y la recuperación actualizada y comprensiva del contenido y la
secuencia de la obra (objetivo 2).
4. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento.
Este criterio valora la competencia del alumnado en la lectura a primera vista de la partitura
y su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los
conocimientos adquiridos (objetivo 3).
5. Resolver con autonomía los problemas técnicos e interpretativos.
Este criterio valora la competencia del alumnado para dar una respuesta adecuada a la
problemática que le puede surgir en el estudio de las obras de repertorio. Se valora la
flexibilidad que demuestra, la respuesta dada desde su autonomía y la libertad de
interpretación, dentro del respeto al texto, desde su propio concepto estilístico (objetivo 4).
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Este criterio valora la competencia del alumnado en la interpretación del repertorio de su
instrumento, el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes. También valora el conocimiento que tiene de la escritura rítmica o la
18
ornamentación y de otras convenciones de cada época y el valor que da al patrimonio

cultural y artístico (objetivo 5).
7. Presentar en público un programa a su nivel demostrando capacidad comunicativa y
calidad artística.
Este criterio valora el autocontrol que tiene y el grado de madurez de su personalidad
artística en una interpretación en público como solista o en grupo. En este último caso
también se valora la coordinación en las actuaciones de conjunto y música de cámara y el
seguimiento de la obra y el director en el resto (objetivo 5).
Objetivos Criterios de evaluación Función

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la Este criterio valora la coordinación motriz y el equilibrio
respiración y relajación entre los indispensables esfuerzos musculares que
1. Dominar la técnica y las posibilidades adecuados a las exigencias de la requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación
interpretación instrumental. necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
sonoras y expresivas del instrumento,
pérdida de control en la ejecución.
así como alcanzar y demostrar la
sensibilidad auditiva necesaria para 2. Demostrar el conocimiento de Este criterio valora la competencia del alumnado en el
perfeccionar gradualmente la calidad las posibilidades sonoras del conocimiento de las posibilidades sonoras del instrumento
sonora. instrumento, el dominio de la y la sensibilidad auditiva para su afinación. Asimismo
técnica instrumental y las valora la competencia para interrelacionar los
actitudes de búsqueda e conocimientos técnicos y teóricos y ponerlos al servicio de
investigación. una interpretación adecuada y de la investigación musical
2. Adquirir y aplicar progresivamente 3. Interpretar de memoria obras Este criterio valora la competencia del alumnado a la hora
herramientas y competencias para el del repertorio solista de acuerdo de utilizar la memoria comprensiva para interpretar obras
desarrollo de la memoria. con los criterios del estilo de repertorio. Este dominio implica el desarrollo de la
correspondiente. atención y la concentración y la recuperación actualizada
y comprensiva del contenido y la secuencia de la obra.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a 4. Demostrar solvencia en la Este criterio valora la competencia del alumnado en la
primera vista y aplicar con autonomía lectura a primera vista y lectura a primera vista de la partitura y su desenvoltura
progresivamente mayor los capacidad progresiva en la para abordar la improvisación en el instrumento aplicando
improvisación sobre el los conocimientos adquiridos (objetivo c).
conocimientos musicales para la
instrumento.
improvisación con el instrumento.
4. Utilizar los conocimientos musicales 5. Resolver con autonomía los Este criterio valora la competencia del alumnado para dar
para resolver, con creciente autonomía, problemas técnicos e una respuesta adecuada a la problemática que le puede
cuestiones relacionadas con la interpretativos. surgir en el estudio de las obras de repertorio. Se valora la
flexibilidad que demuestra, la respuesta dada desde su
interpretación.
autonomía y la libertad de interpretación, dentro del
respeto al texto, desde su propio concepto estilístico.
6. Interpretar obras de las Este criterio valora la competencia del alumnado en la

distintas épocas y estilos como interpretación del repertorio de su instrumento, el grado de
5. Interpretar, como solista y mediante solista y en grupo. sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios
estéticos correspondientes. También valora el
conjunto o formaciones camerísticas, un
conocimiento que tiene de la escritura rítmica o la
repertorio de obras representativas de ornamentación y de otras convenciones de cada época y
los diversos periodos, palos y estilos y el valor que da al patrimonio cultural y artístico.
utilizar las convenciones interpretativas
vigentes, referidas especialmente a la 7. Presentar en público un Este criterio valora el autocontrol que tiene y el grado de
escritura rítmica o a la ornamentación, programa a su nivel demostrando madurez de su personalidad artística en una interpretación
en distintos periodos de la historia de la capacidad comunicativa y calidad en público como solista o en grupo. En este último caso
música instrumental. artística. también se valora la coordinación en las actuaciones de
conjunto y música de cámara y el seguimiento de la obra y
el director en el resto.
2.4.2 Criterios de evaluación de Piano Complementario
19
1. Mostrar desenvoltura en la práctica del piano

Este criterio valora la destreza adquirida por el alumnado en el uso del piano tanto en el
aprovechamiento de sus posibilidades sonoras como en el uso mecánico del teclado
(objetivo 1).

pianísticas, a primera vista.
Este criterio valora la competencia del alumnado para desenvolverse con cierto grado de
autonomía en la lectura de un texto instrumental y para reconocer con esa lectura la
estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado (forma, ritmo, melodía
y armonía) (objetivo 2).
3. Interpretar adecuadamente obras de piano de diferentes épocas y estilos.

Este criterio valora la competencia del alumnado para utilizar el tempo, la articulación y la
dinámica como elementos básicos de la interpretación, para aplicar los conceptos
estilísticos y sonoros en distintos contextos estéticos tanto en la función de pianista
acompañante como “a solo”. Asimismo, valora el grado de desarrollo de los reflejos y demás
cualidades que son estimuladas en el alumno a través de la lectura improvisada formando
parte de un grupo de instrumentistas o en el acompañamiento a un solista vocal e
instrumental (objetivo 3).
4. Desarrollar una reducción armónica de un fragmento sencillo de música escrita

para un instrumento polifónico.
Este criterio valora su competencia para utilizar la improvisación en el manejo de los
elementos armónicos, melódicos, rítmicos y formales trabajados tanto en la teoría como en
la práctica (objetivo 4).
5. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al

mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio valora la competencia del alumnado de adaptarse musical y sonoramente a sus
compañeros para realizar un trabajo común (objetivo 5).
20
3. Los métodos de trabajo; la organización de tiempos,

agrupamientos y espacios; los materiales y recursos didácticos; y
las medidas de respuesta al alumnado con necesidades educativas
especiales asociadas a discapacidad auditiva y física y al
alumnado con altas capacidades.
3.1 Metodología.
Integran la metodología todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza
y aprendizaje. Entre ellas se incluye: la atención individual y colectiva, la organización del
tiempo y el espacio y los recursos didácticos. La metodología es, por tanto, la hipótesis de
partida para establecer las relaciones entre el profesorado, el alumnado y los contenidos de
enseñanza.
Aunque no existe el método único y universal que puede aplicarse sin riesgo a todo el
alumnado y a todas las situaciones, es relevante considerar que:
1. El alumnado es heterogéneo tanto en sus aptitudes musicales como en las motivaciones
que le llevan a realizar estas enseñanzas. En necesario contemplar que la opción
instrumental o de danza, habitualmente, responde a decisiones externas que a la
motivación personal o al conocimiento de las propias aptitudes.
2. El aprendizaje es un proceso de construcción social en el que intervienen, además del
propio alumno o alumna y el profesorado como personas singulares, el grupo de iguales y la
familia.
3. La práctica individual guiada del instrumento o de la danza orientada a la mejora de la
técnica ha de estar equilibrada con el uso de estrategias de enseñanza en grupo y el
ejercicio expresivo cooperativo en dúos, tríos...Estas prácticas colectivas incrementan la
motivación y desarrollan actitudes positivas de autocrítica, tolerancia y respeto, cooperación
y prácticas, en general, de convivencia.
Como metodología principal de trabajo señalaremos tres pilares que este Departamento
considera fundamentales para la enseñanza de esta asignatura:
1. Interpretación: Aprendiendo aquellos aspectos esenciales de la técnica del piano,

desarrollando un nivel óptimo y necesario para la realización en el teclado.
2. Lectura a primera vista: Desarrollando la actividad mental, digital, topográfica,
afianzando la relación partitura-teclado y mejorando la concentración.
3. Improvisación: Desarrollando y profundizando aspectos relativos a creatividad,
imaginación, desinhibición, memoria, investigación sonora, etc. Aspectos inherentes
a cualquier artista y, por tanto, a todo músico.
3.1.2 Orientaciones metodológicas en Piano Complementario

El aprendizaje debe ser guiado por directrices fundamentales como las que
seguidamente indicamos:
21
● Aprendizaje progresivo.
● Distribución secuenciada de las materias.
● Participación activa del alumnado.
● Desarrollo de la creatividad y el autodescubrimiento.
● Adecuación de las metas al nivel y a las capacidades potenciales del
alumnado.
● Aprendizaje significativo.
La clase servirá principalmente para corregir el trabajo realizado por el alumnado

durante la semana y para guiar el aprendizaje de los próximos. Se pretenderá en todo
momento que el alumnado consolide sus conocimientos en un proceso dinámico y
constructivo en el que se van incorporando nuevos contenidos a la vez que se desarrolla la
capacidad de comprensión y de autonomía en el trabajo.
3.1.2.a Orientaciones metodológicas en 1º de E.P.

- Se enseñará al alumno la forma correcta de sentarse ante el piano. Asimismo, se situarán
las notas en el teclado a partir del Do central. Los pedales y sus funciones.
- Se continuará con nociones básicas de la técnica pianística: enumeración de los dedos de
ambas manos y caída natural del brazo, practicando los dedos pulgar y meñique de una
forma simultánea. Después el mismo ejercicio con movimiento de muñeca y dedos en
aislado.
- Utilización de diferentes gradaciones dinámicas (f-p) y modos de ataque (legato–staccato).
Conocimiento de los movimientos de las distintas articulaciones del brazo según el modo de
toque (rotación, caída libre, conducción lateral..., a nivel muy básico).
- Todos los ejercicios serán en posición fija, trabajando primero manos en alternancia, para
conseguir después una buena sincronización. Se aprovechará el estudio de manos
independientes con la visualización de la lectura de las claves correspondientes y su
relación con el teclado.
- Con el fin de que el aspecto musical sea prioritario, el profesor podrá acompañar al alumno
en los ejercicios técnicos propuestos.
- La lectura a primera vista se iniciará con fragmentos musicales breves que impliquen una
alternancia de manos reconociendo los aspectos técnicos y musicales ya tratados
(dinámica, fraseo, modos de toque) y llegando, progresivamente, a la simultaneidad.
- La enseñanza de las formulaciones armónicas y aspectos contrapuntísticos se llevará a
cabo de la siguiente forma: pequeñas formas musicales, melodías con concepto de frase o
semifrase (8 o 4 compases) con diferentes posibilidades de estructuras armónicas lógicas;
concepto de grados de la escala. Trabajo de los acordes tonales a través de patrones
rítmicos elementales. Tonalidades hasta una alteración mayor y menor.
- Los acordes se trabajarán primero con manos separadas, y posteriormente manos juntas,
con el bajo en mano izquierda, y el acorde en posición de quinta en mano derecha.
- La improvisación se trabajará de forma libre utilizando recursos como las escalas
pentatónicas, hexátonas, escalas modales, sugerencias tímbricas, rítmicas, de expresión,
de textura, con acompañamientos ostinato.
22
- La práctica del acompañamiento se realizará sobre melodías sencillas que permitan

aplicar las estructuras armónicas y los patrones rítmicos, en valores largos y regulares,
trabajadas durante el curso.
3.1.2.b Orientaciones metodológicas en 2º de E.P.

Se continuará profundizando en el conocimiento básico de la anatomía del piano, del
teclado, de los pedales y de sus funciones.
- Para el buen desarrollo de una técnica pianística básica se seguirá reforzando el sentido
musical del fragmento estudiado a través de las diferentes gradaciones dinámicas (f – p),
modos de ataque (legato, staccato) y de toque (rotación, caída libre, conducción lateral...).
Con esto se pretende que el alumno empiece a familiarizarse con la relación entre peso,
intensidad, sonido y resonancia.
- La práctica de la ejecución ya no se limitará a la posición fija y se realizará a través de los
diferentes registros del teclado.
- La enseñanza de las formulaciones armónicas y aspectos contrapuntísticos se llevará a
cabo de la misma forma que en el curso anterior, pero a través de los acordes de tríada y de
7ª de dominante, con conocimiento del fundamento armónico que se realiza en el ejercicio,
en tonalidades hasta dos alteraciones.
- La lectura a primera vista se practicará con manos simultáneas y en las tonalidades
tratadas, comenzando el trabajo por fragmentos musicales breves.
- La práctica del acompañamiento se realizará sobre melodías que permitan aplicar las
estructuras armónicas y los patrones rítmicos en valores hasta la corchea, trabajados
durante el curso.
con el bajo en mano izquierda, y el acorde en posición de quinta en mano derecha.
- La improvisación libre se continuará trabajando de manera similar al curso anterior.
- La iniciación a la improvisación melódica y rítmica se realizará sobre esquemas armónicos
de 4 u 8 compases. Se trabajará en la creación de motivos melódicos, su adaptación a la
estructura armónica y a la construcción de frases. Se utilizarán patrones rítmicos de
acompañamientos variados. Se improvisarán tanto melodías sobre un acompañamiento
dado, como acompañamientos sobre una melodía concreta.
- La práctica de repertorio, con distintas Agrupaciones Musicales, puede hacerse también
con ejercicios improvisados.
3.1.2.c Orientaciones metodológicas en 3º de E.P.

Se continuará desarrollando la técnica pianística básica a través del trabajo
técnico-interpretativo para afianzar los conocimientos adquiridos en los anteriores cursos:
diferentes tipos de toque (legato, staccato, articulación) y ataques (mov. de muñeca y de
brazo).
- Se dará mucha importancia a la práctica de la lectura a primera vista: la partitura como
punto de partida y la obtención de material de trabajo armónico, melódico, rítmico y formal.
- En lo referente al trabajo del acompañamiento, se realizará a través de canciones y
melodías populares clásicas y modernas. Se practicarán las diferentes técnicas de
acompañamiento, dándole importancia al acorde como punto de partida y al concepto de
patrón rítmico.
23
con el bajo en mano izquierda, y el acorde en mano derecha, en todas sus inversiones.
- Se continuará con la práctica de la improvisación: creación de estructuras melódicas,
creación de melodías monoacórdicas. Desarrollo melódico de acuerdo con la estructura
armónica. Desarrollo melódico por ornamentación. Composición imitativa. La pregunta y
respuesta y su adaptación.
3.1.2.d Orientaciones metodológicas en 4º de E.P.

- Se continuará desarrollando la técnica pianística básica a través del trabajo
brazo).
melodías populares, clásicas y modernas. Se practicarán las diferentes técnicas de
acompañamiento dándole importancia al acorde como punto de partida y al concepto de
patrón rítmico.
3.1.2.e Orientaciones metodológicas en 5º de E.P.

Se continuará desarrollando la técnica pianística básica a través del trabajo
brazo).
melodías populares, clásicas y modernas. Se practicarán las diferentes técnicas de
acompañamiento dándole importancia al acorde como punto de partida y al concepto de
patrón rítmico.
- Se potenciará el trabajo musical en grupo, fomentando la capacidad de integración de
cada miembro del mismo.
- Se hará hincapié en los contenidos teóricos que siempre tendrán una aplicación práctica.
24
3.2 La organización de tiempos, agrupamiento y espacios.

La asignatura de piano complementario está estructurada en clases semanales de
30 minutos, con un solo alumno por clase. Se procurará que la práctica docente se lleve a
cabo en aulas con dos pianos, siendo uno de ellos piano de cola.
3.3 Los materiales y recursos didácticos.

La siguiente lista de materiales y recursos didácticos es meramente orientativa, pudiendo
ser adaptada o enriquecida según las necesidades y progresión del alumnado.
3.3.1 Materiales y recursos didácticos de 1º de E.P.

Piezas del repertorio pianístico con un nivel técnico adecuado a este nivel: aproximado a las
siguientes: Cuadernos de Adriana de ANTON GARCIA ABRIL parte I, Mikrokosmos vol. I de
BÉLA BARTÓK.

Piezas del repertorio pianístico con un nivel técnico aproximado a las siguientes: Cuadernos
de Adriana de ANTÓN GARCÍA ABRIL parte II, Mikrokosmos vol. II de B. BARTÓK, Escuela
Rusa de piano vol. 1b de NIKOLAEV.

Piezas del repertorio pianístico con un nivel técnico aproximado a las siguientes: Cuadernos
de Adriana de ANTÓN GARCÍA ABRIL parte III, Mikrokosmos vol. II de B. BARTÓK, Álbum
de Anna Magdalena, Sonatina nº 1 de DIABELLI, Sonatina nº 5 de BEETHOVEN, Álbum de
la juventud (piezas nº 1,4, 5, 14) de R. SCHUMANN.

Mikrokosmos vol. III de B. BARTÓK, Álbum de Anna Magdalena, Sonatinas de DIABELLI o
KULHAU, Álbum de la juventud de R. SCHUMANN.

Mikrokosmos vol. IV de B. BARTÓK, Pequeños preludios y fugas, e Invenciones de J. S.
BACH, Sonatinas de MOZART, Romanzas sin palabras de MENDELSSOHN.
3.4 Atención a la diversidad y medidas de respuesta al alumnado con necesidades

educativas especiales asociadas a discapacidad auditiva y física y al alumnado con
altas capacidades.
La diversidad es la realidad con la que nos encontramos diariamente en nuestras aulas.
Como docentes, esta diversidad debe traducirse en una reinterpretación continua de
nuestra labor adaptándola a las peculiaridades de quien tenemos delante: el alumno.
25
Cada alumno presenta una diversidad en sí mismo, pero es necesario prestar especial
atención a los alumnos con necesidades educativas especiales, alumnos con algún tipo de
discapacidad física, bien se trate de una deficiencia sensorial o motora, alumnos con algún
tipo de discapacidad psíquica, alumnos con altas capacidades incluso alumnos con lesiones
temporales.
3.4.1 Alumnado con diversidad funcional física o psíquica.

Estas medidas están detalladas en el Plan de Atención a la Diversidad y la NCOF. incluidos
en el PEC del centro.
3.4.2 Adaptaciones curriculares de Piano Complementario

Los alumnos con algún tipo de necesidad específica, trastornos en el aprendizaje o
cualquier otra circunstancia que impida un seguimiento normal de las clases o un adecuado
aprovechamiento de las mismas necesitarán una adaptación curricular que les permita
alcanzar los objetivos establecidos en la programación.
Una vez diagnosticado el problema y delimitado el tipo de necesidades específicas que se

requieren se procederá a adoptar las medidas de adaptación curricular necesarias. El
profesor tutor coordinará al equipo docente y a la familia, pudiendo en algunos casos
contactar con organismos especializados como asesoramiento para la elaboración del
material curricular y para establecer unas medidas comunes de apoyo.
4. Las actividades complementarias, diseñadas para responder a

los objetivos y contenidos del currículo debiéndose reflejar el
espacio, el tiempo y los recursos que se utilicen.
Las actividades complementarias se integran en la programación didáctica porque
contribuyen a desarrollar los objetivos y contenidos del currículo en contextos no habituales
(audiciones, representaciones…) y con la implicación de personas de la comunidad
educativa.
Las actividades complementarias contribuyen a conseguir un aprendizaje más atractivo, a
incrementar el interés por aprender y facilitar la generalización de los aprendizajes fuera del
contexto del aula.
Se realizarán conciertos públicos con las obras ensayadas. Serán de carácter obligatorio, se
realizarán en el centro y en días propios de la asignatura, con el fin de no entorpecer el
desarrollo de las diferentes actividades de los alumnos (siempre que sea posible y se pueda
contar con la disponibilidad del Auditorio).
También se favorecerá la realización de intercambios con otros centros, que permita

conocer otros lugares y otros compañeros interesados en la práctica musical. No serán de
carácter obligatorio, pero sí aconsejables.
26
5. Los procedimientos de evaluación continua del alumnado y los

criterios de calificación y de recuperación.
La evaluación forma parte del proceso de enseñanza y aprendizaje y supone un recurso
metodológico imprescindible por su valor como elemento motivador para el alumnado y para
el propio profesorado.
El carácter de la evaluación queda definido en la Orden 25/06/2007 y la Orden 152/2019
publicada en el DOCM el 26/07/2019 de la siguiente manera:
1. La evaluación del aprendizaje del alumnado tendrá como referente el desarrollo de los
objetivos y los criterios de evaluación de cada una de las materias y asignaturas del
currículo y las competencias establecidas.
2. La evaluación será continua para facilitar la orientación y mejora del proceso de
enseñanza y aprendizaje; e integradora, aunque diferenciada según las distintas
asignaturas del currículo para demostrar el nivel de competencia alcanzado en cada una de
ellas.
3. El profesorado evaluará a lo largo del curso la competencia y el aprendizaje del alumnado
para orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza. Los resultados de esta
evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se
trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el tutor legal.
4. El alumnado matriculado en las Enseñanzas Profesionales tendrá derecho a una
convocatoria ordinaria que se celebrará en el mes de mayo y a otra extraordinaria que se
celebrará en el mes de junio.
En cuanto a los resultados de la evaluación, las calificaciones serán expresadas a través de
una escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones
iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
La evaluación no solo debe realizarse a nuestro alumnado, sino también a nuestra labor.
Para determinar que esta se esté llevando a cabo correctamente, debemos tomar en
consideración los siguientes indicadores:
- La actitud del alumnado hacia nuestra asignatura.
- Las audiciones programadas.
- Las actividades complementarias programadas.
- Los resultados y acuerdos adoptados en las sesiones de evaluación.
- Las tutorías con las familias y el alumnado y los acuerdos adoptados en las mismas.
De todas estas situaciones podemos sacar conclusiones sobre si nuestra forma de impartir
es efectiva. Los criterios para realizar esta evaluación pueden basarse en los siguientes
puntos:
- La observación directa del alumnado.
- El cumplimiento de los contenidos mínimos que hemos programado para el curso.
- El resultado en las audiciones.
- La participación e interés de nuestro alumnado en las actividades complementarias.
- El aprovechamiento de las clases por parte del alumnado.
- El resultado de las entrevistas llevadas a cabo con las familias y el alumnado.
27
Finalmente, como herramientas para evaluar nuestra labor docente disponemos del Plan de
Evaluación Interna de centro, donde analizamos el proceso enseñanza y aprendizaje, así
como la Memoria Final, donde recabamos información útil referente a porcentajes de
aprobados y no aprobados, utilización de materiales y herramientas, adecuaciones horarias
u otros.
El análisis de los resultados del alumnado se utilizará como procedimiento para mejorar los
procesos de enseñanza y aprendizaje.
En cuanto a la coordinación y desarrollo de la evaluación, de la Orden 25/06/2007 y su
posterior modificación en la Orden de 18/01/2011, de la Consejería de Educación, Ciencia y
Cultura, por la que se modifica la Orden de 25/06/2007, así como de la Orden 152/2019 y la
posterior Resolución de 28/08/2019, se extraen las siguientes conclusiones:
1. El equipo docente está constituido por el conjunto de profesores y profesoras que

imparten asignaturas a un mismo alumno o alumna.
2. El equipo docente, coordinado por el tutor o tutora, planificará de forma sistemática el
proceso de evaluación y se reunirá en sesiones de evaluación para calificar y adoptar las
decisiones de promoción y titulación. Las sesiones de evaluación se celebrarán, al inicio de
curso, al concluir el primero y segundo trimestre, al finalizar el curso y al terminar la
convocatoria extraordinaria.
3. El equipo docente tomará las decisiones de promoción, permanencia y titulación o
certificación teniendo en cuenta los criterios establecidos en las órdenes antes citadas.
5.1 Evaluación Inicial.

Con la idea de establecer unos criterios de trabajo, los equipos docentes se reunirán
transcurrido aproximadamente el primer mes de la actividad lectiva y llevarán a cabo una
Evaluación Inicial del alumnado. De esta manera se podrán detectar posibles problemas,
tomar acuerdos o contrastar información.
5.2 Evaluaciones Ordinarias.

Dentro del proceso de Evaluación continua y una vez realizada la Evaluación Inicial, se
realizarán tres sesiones de evaluaciones en correspondencia con los tres trimestres del
curso. La calificación de la última de estas evaluaciones tiene carácter final, entendiéndose
que es el resultado de la evaluación global y continua del proceso de aprendizaje del
alumnado durante el curso.
El alumnado de Enseñanzas Profesionales que no supere positivamente la evaluación
ordinaria final, dispondrá a su vez de las convocatorias que a continuación se describen.
5.3 Segunda evaluación final.

Esta convocatoria consiste en la realización de una prueba a finales del mes de junio. El
contenido de esta prueba es el siguiente:
Se realizará un examen el que el alumno deberá superar los contenidos mínimos señalados
en esta programación para el curso correspondiente.
28
5.4 Convocatoria extraordinaria de febrero.

Según la Orden 25/06/2007 cuando el alumnado haya agotado en las Enseñanzas
Profesionales los 8 cursos que se permiten de permanencia, tiene derecho a una
convocatoria extraordinaria en el mes de febrero posterior. La Resolución de 22/01/2010
regula la realización de estas pruebas, cuyo contenido, en cualquier caso debe ser
elaborado por los conservatorios.
La solicitud de la prueba se realizará durante los primeros 15 días de febrero, y la prueba,
como máximo, en los tres últimos días de dicho mes.
5.5 Matrículas de Honor.

Según la Orden de 18/01/2011, de la Consejería de Educación, Ciencia y Cultura, por la que
se modifica la Orden de 25/06/2007, de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se
regula la evaluación del alumnado que cursa enseñanzas elementales y profesionales de
Música, “se podrá conceder la calificación de "Matrícula de Honor" en cada una de las
asignaturas de las enseñanzas profesionales de música a los alumnos y alumnas que
obtengan en la evaluación continua la calificación de 10, y previa realización de una prueba
propuesta por el centro, que valore los conocimientos y aptitudes musicales del aspirante,
siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente aprovechamiento
académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacables. Las
Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento didáctico responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma. La concesión de
la Matrícula de Honor, que se consignará en los documentos de evaluación con la expresión
“Matrícula de Honor” (o la abreviatura MH) junto con la calificación de 10, dará lugar a
exención del pago de precio público en una asignatura al efectuar la siguiente matrícula”.
De acuerdo con esa norma, los profesores de la asignatura prestaremos una especial
atención a aquellos alumnos que demuestren dicho excepcional aprovechamiento e interés,
de cara a proponer, en su caso, la concesión de la citada Matrícula de Honor.
Para la asignatura de Piano Complementario la prueba tendrá las siguientes características,

dentro de la especialidad de Piano:
Los aspirantes deben presentar un programa formado, como mínimo, por 3 obras de
diferentes estilos. El tribunal valorará de manera positiva si el alumno realiza toda la prueba
de memoria. Además, de acuerdo a los objetivos y contenidos programados para todos los
cursos de Enseñanzas Profesionales, el aspirante deberá demostrar sus competencias en
improvisación y lectura a primera vista a través de una prueba específica. Esta prueba será
elaborada por el tribunal, y servirá para comprobar la consecución de estos objetivos con un
excepcional aprovechamiento.
El informe será presentado por el profesor o profesora de la asignatura por la que se opta a
matrícula de honor y lo entregará al Jefe de Estudios en la sesión de evaluación final,
dirigido tanto a éste como al Departamento Didáctico implicado. Dicho informe deberá ser
cumplimentado según el modelo confeccionado para tal caso y en el mismo deberán
reflejarse las obras que serán interpretadas en el examen.
29
Por acuerdo de la Comisión de Coordinación Pedagógica en su reunión del día 2 de mayo

de 2019, el tribunal multidisciplinar encargado de llevar a cabo la prueba propuesta en la
orden antes referida, calificará numéricamente a los aspirantes y se encargará de ordenar
de mayor a menor, a los que obtengan una puntuación por encima o igual a 8,5. Dicha
calificación es la mínima para aspirar a la Matrícula de Honor. Una vez hecho este
escalafón, trasladarán los resultados a los Departamentos Didácticos quienes finalmente
corroborarán dichos resultados.
5.6 Procedimiento.
Como decíamos anteriormente, la evaluación será continua e integradora. Por ello, en cada
clase, audición o actividad complementaria, el profesor o profesora de la asignatura tomará
nota del grado de consecución de los objetivos propuestos en cada enseñanza. Las
conclusiones que se extraigan de esta observación serán trasladadas al alumnado y a sus
familias de manera frecuente.
Los instrumentos de los que dispondremos para esta labor son los siguientes:
1- Boletines informativos, que informan tanto a las familias como al alumnado, y resumen el
proceso de aprendizaje.
2- Reuniones con el equipo docente de nuestro alumnado.
3-Diario de clase, cuya revisión periódica da información de la evolución de nuestro
alumnado.
4- Actitud en la clase y ante los ensayos.
5- Grabaciones de audio o vídeo de las audiciones, cuyo estudio posterior permite extraer
información difícilmente observable por otros métodos.
6- Rendimiento ante las pruebas o exámenes realizados.
7- Actitud y participación en las actividades complementarias.
8- Autoevaluación del alumnado, como parte del desarrollo de una percepción objetiva y
real de su evolución, relacionando sus logros con el esfuerzo y tiempo empleados.
Estas herramientas permitirán sacar conclusiones que motivarán la posible adaptación y

modificación de la programación en cualquier momento del proceso, dada su naturaleza
abierta y flexible, con la intención de ajustarse a la diversidad del alumnado.
5.7 Criterios de calificación.

Para llevar a cabo la evaluación del alumnado, tendremos en cuenta tanto los contenidos
programados en cada curso como los criterios de evaluación. Entendiendo que los
contenidos mínimos establecen unos criterios cuantitativos que suponen la calificación de 5
en las Enseñanzas Profesionales, los criterios de evaluación se centrará en los aspectos
cualitativos de nuestra evaluación.
A continuación ponderamos estos criterios de evaluación con la intención de calificar
convenientemente cada uno de estos criterios. Para ello, utilizaremos unos indicadores que
se puntuarán del 1 al 10, y cuya nota media representará el 20% de la nota final.
30
5.7.1 Criterios de calificación en las Enseñanzas Profesionales

El cumplimiento de los objetivos a través de los contenidos mínimos concretados en el
repertorio específico expuesto para cada curso (empleando como herramientas los criterios
de evaluación) supondrá la calificación de 5 en las Enseñanzas Profesionales. El desarrollo
de cada punto incluido en los contenidos generales, elevará dicha calificación.
Es por tanto condición indispensable para la calificación positiva de la asignatura el

cumplimiento de los contenidos mínimos concretados para cada curso.
La calificación se obtendrá a partir de los siguientes criterios:
1. Mostrar desenvoltura en la práctica del piano

Este criterio valora la destreza adquirida por el alumnado en el uso del piano tanto en el
aprovechamiento de sus posibilidades sonoras como en el uso mecánico del teclado
(objetivo a).
Puntuar
del 1 al
10
Conoce las distintas partes del piano y su funcionamiento.
Utiliza correctamente los pedales como recurso sonoro.
Resuelve adecuadamente los aspectos técnicos y musicales de su nivel.
Respeta las indicaciones de la partitura.
Atiende, practica y sigue las indicaciones del profesor.
Se autoevalúa con coherencia.
Nota media del criterio 1
Porcentaje sobre la nota final 20%
Nota total obtenida de este criterio en la calificación final

pianísticas, a primera vista.
Este criterio valora la competencia del alumnado para desenvolverse con cierto
grado de autonomía en la lectura de un texto instrumental y para reconocer con esa
lectura la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado
(forma, ritmo, melodía y armonía) (objetivo b)
31
Puntuar
del 1 al
10
Lee con fluidez fragmentos musicales a primera vista adecuados a su nivel.
Comprende la forma y la estructura melódica y/o armónica de los fragmentos

musicales propuestos.
Porcentaje sobre la nota final 20%
3. I nterpretar adecuadamente obras de piano de diferentes épocas y estilos.

Este criterio valora la competencia del alumnado para utilizar el tempo, la articulación y la
dinámica como elementos básicos de la interpretación, para aplicar los conceptos
estilísticos y sonoros en distintos contextos estéticos tanto en la función de pianista
acompañante como “a solo”. Asimismo, valora el grado de desarrollo de los reflejos y demás
cualidades que son estimuladas en el alumno a través de la lectura improvisada formando
parte de un grupo de instrumentistas o en el acompañamiento a un solista vocal e
instrumental (objetivo c)
Puntuar
del 1 al
10
Interpreta obras de diferentes estilos.
Interpreta en público el programa propuesto.
Consigue un nivel artístico adecuado durante la interpretación.
Porcentaje sobre en la nota final 20%
32
4. Desarrollar una reducción armónica de un fragmento sencillo de música escrita

para un instrumento polifónico.
Este criterio valora su competencia para utilizar la improvisación en el manejo de los
elementos armónicos, melódicos, rítmicos y formales trabajados tanto en la teoría como en
la práctica (objetivo d)
Puntuar
del 1 al
10
Conoce los diferentes acordes y sus enlaces armónicos.
Realiza estructuras armónicas enlazando los acordes.
Conoce y realiza diferentes patrones de acompañamiento.
Improvisa con coherencia y sentido sobre las pautas indicadas.
Ajusta una melodía a la estructura armónica propuesta.
Ajusta una estructura armónica a la melodía propuesta.
Muestra un grado de creatividad suficiente realizando los ejercicios

propuestas.
Interpreta correctamente los ejercicios propuestos para la práctica del

acompañamiento.
Aplica en la práctica los conocimientos teóricos tratados.
Identifica, a través de la audición, la melodía, la armonía y el ritmo.
Reconoce en su interpretación la melodía, la armonía y el ritmo y los

equilibra correctamente.
33
5. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al

mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio valora la competencia del alumnado de adaptarse musical y sonoramente a sus
compañeros para realizar un trabajo común (objetivo e)
Puntuar
del 1 al 10
Es capaz de escuchar el conjunto cuando interpreta en grupo.
5.8 Criterios de recuperación de Piano Complementario

Los alumnos que cursan sus estudios por el plan LOE, tienen la posibilidad de promocionar
de un curso al siguiente aún con la materia de una asignatura del curso anterior pendiente
de recuperación. Cuando esto ocurre con la asignatura de Piano Complementario, es
evidente que el alumno deberá seguir trabajando en el nuevo curso sobre un repertorio y
ejercicios propios del curso anterior. La aplicación de los criterios de evaluación
establecidos para cada curso, permitirá constatar en qué momento del curso el alumno ha
alcanzado los objetivos propuestos y así dar por superada la materia.
La normativa vigente no permite evaluar la materia del nuevo curso, en tanto no haya sido
evaluada positivamente la del anterior, lo que resulta totalmente lógico habida cuenta del
carácter continuo e integrador del sistema de evaluación.
En este proceso, resultará de gran ayuda la consulta del informe de evaluación negativa
que cada profesor debe realizar al finalizar el curso, comentando la situación particular de
cada alumno que no haya superado la materia, especialmente si se prevé la posibilidad de
un cambio de profesor por cualquier circunstancia.
34
5.9 Promoción y permanencia

Pérdida del derecho a la matriculación y del derecho a la evaluación continua:
Como consta en la Orden de 18/01/2011, de la Consejería de Educación, Ciencia y Cultura,
por la que se modifica la Orden de 25/06/2007, de la Consejería de Educación y Ciencia,
por la que se regula la evaluación del alumnado que cursa enseñanzas elementales y
profesionales de Música en su Artículo 22:
“Faltas de asistencia del alumnado”.
Cuando las faltas de asistencia no justificadas de un alumno o alumna superen el 30% del
total de horas lectivas del curso:
a. Perderá la plaza como alumno o alumna en los cursos sucesivos, debiendo concurrir
nuevamente al proceso general de admisión, haciéndose constar mediante la oportuna
diligencia en los documentos de evaluación del alumno o alumna.
b. Perderá su derecho a la evaluación continua, manteniendo el derecho tanto a la
convocatoria ordinaria como a la extraordinaria del curso.
6. Los indicadores, criterios, procedimientos, temporalización y

responsables de la evaluación del proceso de enseñanza y
aprendizaje, de acuerdo con lo establecido en el plan de evaluación
interna del centro.
La evaluación no ha de referirse únicamente al rendimiento del alumnado, sino que es
fundamental que se aplique a la totalidad de aspectos englobados en el proceso de
enseñanza y aprendizaje. Por ello, es necesario, en primer lugar, establecer cuáles son
esos aspectos, con el fin de establecer los criterios, indicadores y procedimientos más
adecuados, así como los momentos en que se ha de llevar a cabo el proceso evaluador y
quién ha de realizarlo. Todo ello puede verse en la tabla siguiente:
Qué se evalúa Criterios Indicadores Procedimientos Cuándo Quién

Práctica docente El diseño de las El alumnado ha Seguimiento del Durante y al final Profesorado
unidades seguido los desarrollo de la unidad, de cada unidad
didácticas es aprendizajes de las anotando las dificultades didáctica
apropiado unidades sin más encontradas y los puntos
dificultades que las que han funcionado bien
previstas
Los materiales Los materiales Encuesta al alumnado Trimestral y Profesor/a,

curriculares son curriculares anual Departamentos
apropiados elegidos han didácticos
permitido la
adquisición de los Consideración de los Durante y al final Profesor/a,
nuevos materiales curriculares de cada unidad Departamentos
aprendizajes utilizados a partir de los didáctica didácticos
resultados de los
aprendizajes obtenidos
35
La atención al El alumnado sigue Observación directa y/o Continua Profesorado

alumnado es correctamente el diario de clase
adecuada desarrollo de la
asignatura
El alumnado tiene Encuesta al alumnado Anual Profesor/a y

una vía de Jefatura de
comunicación con Estudios
el profesorado
fuera del horario
lectivo
Las clases La profesora o el Encuesta al alumnado Anual Profesor/a y

comienzan y profesor comienza Jefatura de
terminan de la clase a la hora Estudios
forma establecida
razonablemente
puntual
Resultados Los resultados La mayoría del Análisis de los resultados Trimestral y Profesor,
académicos académicos son alumnado ha académicos anual Jefatura de
los esperados obtenido una Estudios,
evaluación positiva Dirección e
Inspección
Agrupamientos El número de Todo el alumnado Observación directa y/o Continua Profesor,

alumnos/as es puede ser diario de clase y anual Departamentos
adecuado debidamente didácticos y
atendido durante la Jefatura de
clase Estudios
Todo el alumnado Registro de las tutorías y Trimestral y Profesor y

puede ser las comunicaciones anual Jefatura de
debidamente realizadas Estudios
atendido fuera del
horario de clase
Horario lectivo La franja horaria El alumnado se Observación directa y/o Continua Profesorado
es adecuada encuentra en diario de clase y anual
buenas condiciones
físicas y mentales Encuesta al alumnado Anual Profesor y
para seguir la clase Jefatura de
Estudios
El tiempo lectivo El alumnado se Observación directa y/o Continua Profesorado

es el adecuado encuentra en diario de clase y anual
buenas condiciones
físicas y mentales
durante toda la
clase
La clase El alumnado llega Observación directa y Continua Profesor y

comienza a la puntualmente análisis de los registros de y anual Jefatura de
hora prevista retraso en Delphos Estudios
La clase finaliza El alumnado no Observación directa y Continua Profesor y

a la hora prevista tiene que registro y anual Jefatura de
abandonar la clase Estudios
antes del fin de la
misma
Espacio y recursos El espacio es Las actividades Observación directa y/o Continua Profesorado
apropiado lectivas pueden diario de clase y anual
llevarse a cabo sin
36
problemas en el Encuesta al alumnado Anual Profesorado

espacio asignado
Encuesta al profesorado Anual Jefatura de
Estudios
El aula cuenta El profesorado Observación directa y Continua y anual Profesorado,

con los medios puede usar los registro Jefatura de
necesarios para medios necesarios Estudios y
llevar a cabo la para impartir su Secretaría
actividad lectiva docencia académica
La comunicación con Las familias Las familias saben Encuesta a las familias Anual Tutor/a y
las familias (solo en el están informadas con la necesaria Jefatura de
caso de menores de de la evolución frecuencia cómo va Estudios
edad) académica del el alumnado en la
alumnado asignatura
Las familias Las familias Encuesta a las familias Anual Tutor/a y

están informadas conocen con la Jefatura de
de las faltas de suficiente Estudios
asistencia del frecuencia las faltas
alumnado de asistencia del
alumnado en la
asignatura
37

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

2. Los objetivos, secuenciación de los contenidos por cursos y criterios de

i) Improvisación de un acompañamiento sobre una melodía dada, de una melodía

3. Los métodos de trabajo; la organización de tiempos, agrupamientos y espacios; los

3.3 Los materiales y recursos didácticos. 25

4. Las actividades complementarias, diseñadas para responder a los objetivos y

5. Los procedimientos de evaluación continua del alumnado y los criterios de

6. Los indicadores, criterios, procedimientos, temporalización y responsables de la

1.2 Características de la asignatura, enseñanzas y cursos en la que se imparte.

Esta asignatura se imparte en las Enseñanzas Profesionales, abarcando los cursos

En el presente curso académico, nuestro centro va a desarrollar un proyecto

Nos permitirá profundizar en el conocimiento y descubrimiento del rico patrimonio musical

Estas especificidades, podemos encontrarlas en el Decreto 76/2007, que regula el currículo

1.3 Características del alumnado de la asignatura.

1.4 Profesorado que imparte la asignatura.

● Sánchez Sánchez, Miguel

2. Los objetivos, secuenciación de los contenidos por cursos y

2.1.1 Objetivos generales en las Enseñanzas Profesionales.

2.1.2 Las competencias básicas en las Enseñanzas Profesionales.

a. Competencia artística y cultural.

2.1.3 Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales.

8. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

2.1.4 Los objetivos propuestos en la propia asignatura.

1. Conocer y utilizar las

2. Leer con fluidez partituras

4. Improvisar con el piano X X X X X X X

Relación de los objetivos con las competencias básicas en el curso 5º de Enseñanzas

5. Leer partituras polifónicas

7. Iniciar el estudio de obras

2.2.1. Contenidos d​e la asignatura de Piano Complementario.

Bloque 1. Elementos de la técnica pianística.

- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación.

- Desarrollo de una técnica polifónica básica.

- Lectura contrapuntística, estrictamente lineal, a dos incluso a tres voces.

- Estudio y realización de ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico de dificultad

2.2.1.a Contenidos a desarrollar en 1º de E.P.

2.2.1.b Contenidos a desarrollar en 2º​ ​de E.P.

d) Colocación de acordes de tríada y de 7ª de dominante, con conocimiento teórico del

2.2.1.c Contenidos a desarrollar en 3º​ ​de E.P.

2.2.1.d Contenidos a desarrollar en 4º de E.P.

h) Lectura a primera vista en las tonalidades trabajadas.

2.2.1.e Contenidos a desarrollar en 5º​ ​de E.P.

2.3.1 Contenidos mínimos a exigir en la asignatura de Piano Complementario

5. Práctica del enlace armónico y patrones de acompañamiento en tonalidades hasta

2.3.1.b Contenidos mínimos a exigir en 2º de E.P.

2.3.1.c Contenidos mínimos a exigir en 3º de E.P.

6. Lectura a primera vista en tonalidades hasta dos alteraciones con diferentes

2.3.1.d Contenidos mínimos a exigir en 4º de E.P.

2.3.1.e Contenidos mínimos a exigir en 5º de E.P.

7. Realización de análisis armónicos por escrito de fragmentos propuestos por el

2.4 Criterios de evaluación.

2.4.1 Criterios generales de evaluación de las Enseñanzas Profesionales.

ornamentación y de otras convenciones de cada época y el valor que da al patrimonio

Objetivos Criterios de evaluación Función

6. Interpretar obras de las Este criterio valora la competencia del alumnado en la

2.4.2 Criterios de evaluación de Piano Complementario

1. Mostrar desenvoltura en la práctica del piano

2. Leer con fluidez obras o fragmentos con disposiciones armónicas típicamente

3. Interpretar adecuadamente obras de piano de diferentes épocas y estilos.

2.2.1. Contenidos de la asignatura de Piano Complementario.

2.2.1.b Contenidos a desarrollar en 2º de E.P.

2.2.1.c Contenidos a desarrollar en 3º de E.P.

2.2.1.e Contenidos a desarrollar en 5º de E.P.

4. Desarrollar una reducción armónica de un fragmento sencillo de música escrita

5. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al

1. Interpretación: Aprendiendo aquellos aspectos esenciales de la técnica del piano,

3. I nterpretar adecuadamente obras de piano de diferentes épocas y estilos.

4. Desarrollar una reducción armónica de un fragmento sencillo de música escrita