Analisis Bach y Mozart

Jorge Iván Sadallah Olmos
Entrenamiento Auditivo I
Serenata “Gran Partita” No. 10 en Si b Mayor – Mozart.
Aunque no se tiene con exactitud la fecha, se cree que la Gran Partita de Mozart fue escrita entre los
años 1781 y 1782. En esta época Mozart acababa de llegar a vivir a Viena poco después de una
discusión con el que entonces era su patrón el arzobispo Colloredo de la ciudad Salzburgo. Estos años
fueron de gran importancia para Mozart ya que tuvo un éxito enorme, por muchas de sus
composiciones (principalmente por sus óperas, aunque también composiciones de cámara y conciertos
para instrumentos solistas entre otros), y como ejecutante del piano ya que se posiciono en un
principio como el mejor interprete de teclados de Viena. Este éxito impulsó a Mozart a seguir
produciendo una enorme cantidad de obras y experimentando con diferentes sonoridades, texturas y
estilos. Mozart estudió con detalle las obras de Bach y Händel, tomando varios de los recursos mas
importantes de la época barroca y adaptándolas a su propio estilo, dándole a su música compuesta en
este periodo un toque ligeramente contrapuntístico.
Sobre la Serenata no 10 en Si bemol Mayor, hay mucha polémica en tanto a la fecha en que fue
concebida como en la manera en que fue pensada, puesto que hay quienes creen que esta fue
compuesta originalmente en 4 movimientos a los que más tarde se agregarían los otros 3 debido a que
en 1784 fueron interpretados solo 4 de los 7 movimientos, esta teoría sin embargo ha sido descartada.
Incluso el nombre “Gran Partita” es atribuido a un error de traducción a lo que el compositor
realmente quiso escribir.
Si bien es cierto que en este periodo Mozart aun no alcanzaba su total madurez musical, ya se
mostraba una genialidad única reflejada en varios aspectos de su obra, comenzando por la elección de
instrumentos para interpreta la Serenata. El conjunto para esta obra está conformado por 2 oboes, 2
clarinetes, 2 clarinetes tenor, 2 fagotes, 4 cornos franceses y contrabajo o contrafagot; Esta
combinación de instrumentos nos regala una mezcla de timbres y texturas tan variadas que aportan
una gran riqueza sonora a la obra. Esta está compuesta por 7 movimientos: 1. Largo, Molto Allegro 2.
Menuetto, 3.Adagio, 4. Minietto, Allegretto, 5. Romanze, Adagio 6. Tema con Variaciones y 7.Finale,
Molto Allegro.
La obra presenta contrastes tanto rítmicos como armónicos, manteniendo en general un carácter
alegre y vivo, pese a los movimientos lentos en la pieza. Cada movimiento presenta su tema y lo
desarrolla para después cambiar a una parte B con un tema y ritmo o frase distinta y en contraste con
el tema original, normalmente más movido el segundo tema y en tonalidad menor, excepto en el caso
del Adagio primer minueto donde uno no tiene una variación rítmica tan notoria y el otro tiene dos
secciones de trio contrastantes entre si respectivamente.
Me pareció muy interesante analizar la obra ya que de inicio al escuchar la obra sin poner mucha
atención se puede pensar que uno está escuchando lo mismo por casi una hora entera, sin embargo al
prestar atención es fácil darse cuenta del las grandes diferencias que hay entre una parte y otra, de los
Análisis de Obras Escuchadas en Clase

1er Periodo
contrastes y los temas distintos que se manejan a lo largo de toda la obra y la cantidad de recursos que
se utilizan para enriquecer la obra que van desde imitativos hasta complejas partes responsivas donde
los instrumentos llegan a jugar el papel de solistas, desde las connotaciones contrapuntísticas que llega
a presentar en varias partes hasta la riqueza armónica de la pieza y sus modulaciones.
Podemos ver claramente entonces como pese a las diferencias entre las partes y la variedad de
recursos, melodías y estilos, logramos distinguir el estilo característico de Mozart.
Personalmente puedo decir que mis partes favoritas de la obra son el primer minueto, el Adagio y el
Final, ya que son a mi parecer las que presentan el mayor contraste con el resto de los movimientos y
las que crean esa sensación de movimiento entre las partes evitando que parezca que uno esta
escuchando un enorme desarrollo de la misma parte y probando que lo que se escucha en realidad es
el desarrollo de toda una obra aunque esta está en partes.

1er Periodo
Jorge Iván Sadallah Olmos
Entrenamiento Auditivo I
Conciertos para Violín en La Menor (BWV 1041), en Mi Mayor (BWV 1042) y Concierto
para 2 violines en Re Menor (BWV 1043) – Johann Sebastian Bach
Al igual que sucede con la mayoría de las piezas de este periodo, la fecha en que fueron escritos estos
3 conciertos es incierta, sin embargo, se cree que oscila entre los años 1717 y 1723. En este periodo de
su vida, Bach fungía como maestro de capilla en Anhalt-Köthen, al servicio del Príncipe Leopold, con
quien se dice llevaba una muy buena relación. Durante este periodo, la mayoría de composiciones de
Bach fueron de carácter secular, incluidas sus suites para cello, Suites de orquesta, sonatas y partitas
para violín etc. No sería sorpresa entones que estos tres conciertos hubieran sido compuestos con
fines similares y religiosos finalmente.
Los conciertos aunque difieren mucho entre si poseen varias características en común, por ejemplo, los
3 conciertos están conformados por 3 movimientos, cada concierto con un primer movimiento movido
(Allegro o vivace) en su tonalidad original, un segundo movimiento más lento en contraste al primero
(Adagio, Andante y Largo) y en la tonalidad relativa mayor o menor según el caso y finalmente un
tercer movimiento que vuelve a comenzar en su tonalidad original y de nuevo a una velocidad movida,
incluso un poco mas que la del primer movimiento (Allegro Assai, Allegro). Otra similitud que me
parece más curiosidad que característica propia de la pieza es que mas tarde durante su periodo como
director del Collegium Musicum en Leipzig, hizo una transcripción de cada uno de los conciertos en
versión para clavecín y para dos clavecines el concierto que era originalmente para dos violines. Cabe
también mencionar que los tres conciertos se acompañan con orquesta de cuerdas, uno de los
ensambles más representativos de la época.
Ahora sobre las diferencias entre los conciertos, tienen muy distintas Melodías y métricas rítmicas
entre si, cada concierto utiliza recursos distintos para enriquecer las partes, sin llegar a ser repetitivos o
iguales.
En el concierto en La menor, el primer movimiento utiliza un recurso imitativo de modo que presenta
el tema y después se repite en el fondo o por otros instrumentos en tiempos y alturas diferentes
permitiendo crear una recordación. Su segundo movimiento tiene un característico bajo ostinato, un
recurso muy gustado por Bach en los conciertos especialmente para violín. Finalmente, en el tercer
movimiento toma un carácter de Giga, pretendiendo lucir el instrumento al máximo posible y dándole
un carácter más libre lo que resulta en una obra en modo menor con un carácter muy vivo y animoso.
En el concierto en Mi mayor en los primeros 2 movimientos utiliza el mismo recurso respectivamente,
usa el ritornello en el primer movimiento, presentando el tema y luego utilizándolo repetidas
ocasiones reafirmándolo durante el desarrollo. También utiliza el bajo continuo en el segundo
movimiento, con la diferencia de que en el concierto en La menor, el segundo movimiento inicia en

1er Periodo
modo mayor y en el concierto en mi Mayor, el segundo movimiento inicia en modo menor. El tercer
movimiento en este caso tiene una forma de Rondo.
Finalmente, el concierto para dos violines presenta una mezcla de ambos recursos, ya que aprovecha
de el bajo continuo y utiliza la voz de ambos violines solistas para crear un dialogo responsivo con
tintes muy contrapuntísticos característicos de la época similares a una fuga.
Las tres son obras muy completas, con tintes muy representativos de su época y del estilo de Bach, sin
embargo, de las tres tengo un gusto particular por el concierto en Mi mayor, ya que me parece
especialmente bonito el tema principal o motivo y me gusta la forma en que lo desarrolla sin llegar a
perder la esencia de la pieza, creando ligeras repeticiones como estelas que reafirman el tema principal
sin llegar a cansar al escucha.

1er Periodo

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