Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 105 vistas

    Análisis Steve Reich Ange

    Cargado por

    María de los angeles Turco
    Este documento resume el tercer movimiento de la obra "Electric Counterpoint" de Steve Reich. Se describe la instrumentación, textura y forma de la obra, la cual incluye siete guitarras eléctricas, dos bajos eléctricos y una guitarra en vivo. La obra se organiza en dos secciones principales y una coda, y utiliza procesos como la adición y el desfasaje para construir motivos rítmicos y melódicos a partir de células sonoras.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    Análisis Steve Reich Ange

    Cargado por

    María de los angeles Turco
    105 vistas7 páginas
    Este documento resume el tercer movimiento de la obra "Electric Counterpoint" de Steve Reich. Se describe la instrumentación, textura y forma de la obra, la cual incluye siete guitarras eléctricas, dos bajos eléctricos y una guitarra en vivo. La obra se organiza en dos secciones principales y una coda, y utiliza procesos como la adición y el desfasaje para construir motivos rítmicos y melódicos a partir de células sonoras.

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    Este documento resume el tercer movimiento de la obra "Electric Counterpoint" de Steve Reich. Se describe la instrumentación, textura y forma de la obra, la cual incluye siete guitarras eléctricas, dos bajos eléctricos y una guitarra en vivo. La obra se organiza en dos secciones principales y una coda, y utiliza procesos como la adición y el desfasaje para construir motivos rítmicos y melódicos a partir de células sonoras.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como docx, pdf o txt
    105 vistas7 páginas

    Análisis Steve Reich Ange

    Cargado por

    María de los angeles Turco
    Este documento resume el tercer movimiento de la obra "Electric Counterpoint" de Steve Reich. Se describe la instrumentación, textura y forma de la obra, la cual incluye siete guitarras eléctricas, dos bajos eléctricos y una guitarra en vivo. La obra se organiza en dos secciones principales y una coda, y utiliza procesos como la adición y el desfasaje para construir motivos rítmicos y melódicos a partir de células sonoras.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como docx, pdf o txt
    Está en la página 1de 7

    Análisis- Electric Counterpoint- Mov III Steve Reich

    En el presente trabajo analizaremos el tercer movimiento de “Electric Counterpoint” de


    Steve Reich, haciendo énfasis en sus elementos estructurales, textura, forma, patrones
    rítmicos y armonía resultante.
    El propio compositor nos dice respecto de su obra:
    “El tercer movimiento vuelve al tempo y la clave originales e introduce un nuevo patrón en triple
    metro.  Después de construir un canon de cuatro guitarras, dos bajos entran de repente para
    enfatizar aún más el triple metro.  El solista luego presenta una nueva serie de acordes rasgueados
    que luego se construyen en tres canon de guitarra.  Cuando estos se completan, el solista vuelve a
    los patrones melódicos que resultan del contrapunto general cuando de repente los bajos
    comienzan a cambiar tanto la tonalidad como la métrica entre E menor y C menor y entre 3/2 y
    12/8 para que uno escuche primero. 3 grupos de 4 corcheas y luego 4 grupos de 3 corcheas.   Estos
    cambios rítmicos y tonales se aceleran cada vez más rápidamente hasta que al final los bajos se
    desvanecen lentamente y las ambigüedades finalmente se resuelven en 12/8 y Mi menor.” 1
    Esta obra minimalista para guitarra eléctrica en vivo y cinta (siete partes de guitarra y dos
    bajos eléctricos) se organiza de la siguiente manera:
    -Instrumentación:

    Siete guitarras eléctricas, dos Bajos eléctricos y una Live guitar.

    -Textura:

    Primer grupo: Live guitar y guitarras 1, 2, 3,4. (Contrapunto melódico)

    Segundo grupo: Guitarras 5, 6,7. (Contrapunto rítmico armónico)

    Tercer grupo: Bajos 1 y 2. (Contrapunto rítmico armónico)

    -Forma:

    Sección 1:

    A (compases 1 - 23)

    B (compases 24 - 35)

    C (compases 36 a 73)

    Sección 2 (compases 74-114 )

    Coda (compases115-140)

    1
    http://brahms.ircam.fr/works/work/20281/
    -Elementos estructurales:

    Posee tres elementos:

    N°1 – Primer

    grupo: Contrapunto melódico

    Célula sonora germen del primer elemento

    Que por la sumatoria producida por el desfasaje de las guitarras 1,2,3 y 4 más la guitarra
    en vivo a lo largo de la Primer Sección se obtiene:

    Hay que aclarar que la melodía de la Gitarra live es a su vez la sumatoria del material
    tónico del compás 20 , formado por las notas mas agudas, a excepción del sol del Bajo 2 .

    N°2- Segundo grupo: contrapunto rítmico armónico


    Motivo de acordes, formado por tres patrones. Se encuentra ubicado en el grupo de
    guitarras que ejecutan acordes: Guitarra Live y Guitarras 5,6,y7 a lo largo de la Sección C .

    Células sonoras germen del segundo elemento:

    Patrón 1:

    Dos etapas:

    A)

    B)

    Patrón 2:

    Tres etapas:

    A)

    B)

    C)

    Patrón 3:
    Como nos aclara García Borbon, el tercer patrón es una variación del patrón 1 desplazado
    2 negras.

    Tres etapas:

    A)

    B)

    C)

    N°3- Tercer grupo: contrapunto rítmico armónico

    Motivo rítmico melódico ubicado en los Bajos 1 y 2 a lo largo de las partes B y C

    Células sonoras germen del tercer elemento:

    En la primera sección B (compases 24 - 35)

    Tres etapas:

    -Primer etapa: ¿¿¿¿Compases 24y 26

    -Segunda etapa
    Compases 28 -32 (y tres corcheas del 33)

    -Tercera etapa:

    En la Segunda sección: (compases 74-114 )

    -Primer patrón (Compases 74-77)

    -Segundo
    patrón
    (Compas 94
    -97)

    Steve Reich hace uso de la anterior célula sonora para construir su obra mediante los siguientes
    procesos:
    1. Adición: Parte de un fragmento de la célula sonora y posteriormente se añaden los fragmentos
    restantes hasta completarse. (cc 2-7, cc 10-15). 
    Desfasaje y resultante

    Armonía resultante:

    Relación motívica interválica:

    Sección 1:

    A (compases 1 - 23)

    Compás 2 : Primera adición, intervalos de : 5° justa y 7° Mayor

    Compás 4 Segunda adición, intervalos de : 5° justa y 7° Mayor y agrega la 4° justa.

    Compás 6 – 8 Tercera adición; intervalos de: : 5° justa y 7° Mayor y agrega la 4° justa y


    3menor.

    Se observan consonancias perfectas y disonancias en las primeras adiciones y


    consonancias imperfectas para la tercera adición motívica.
    ( una antes y otra después del primer motivo adherido)

    También podría gustarte

    pFad - Phonifier reborn

    Pfad - The Proxy pFad of © 2024 Garber Painting. All rights reserved.

    Note: This service is not intended for secure transactions such as banking, social media, email, or purchasing. Use at your own risk. We assume no liability whatsoever for broken pages.


    Alternative Proxies:

    Alternative Proxy

    pFad Proxy

    pFad v3 Proxy

    pFad v4 Proxy