Resumen Rafael

RAFAEL SANZIO
Rafael Sanzio, también conocido Rafael de Urbino, cuyas fechas vida rondan entre: 1483-1520,
nacido en Urbino, fue un pintor italiano reconocido como uno de los más grandes artistas del alto
renacimiento en Italia. En su corta vida se vio aclamado por su pintura, sus diseños, y su
arquitectura. Este trabajó para dos de los mayores mecenas de su tiempo, los papas Julio II y León
X. En los orígenes de su creciente fama estaban su herencia artística y el estudio constante. Su
padre, Giovanni Santi, fue pintor y poeta en la corte de los Montefeltro en Urbino y, aunque falleció
cuando su hijo era menor de edad, es probable que fuera su mayor influencia y que le enseñara los
primeros rudimentos de la pintura. Además fue también poeta estimable, como su progenitor y la
sensibilidad con que abordó los temas de sus obras hace suponer una deuda intelectual hacia su
padre y la cultura de la corte de Urbino.
El joven Rafael se sumergió en el arte nuevo, y muchos dibujos demuestran que estudió aspectos
del estilo de uno y otro maestro. Pueden verse influencias de los dos en La Sagrada Familia del
cordero, ejemplo representativo de la pintura de pequeño formato (no cuadros de altar sino
cuadritos de devoción y retratos) que hizo en Florencia. A finales de 1508 o comienzos de 1509 fue
llamado a Roma por Julio II (papa de 1503 a 1513), para trabajar, junto con Perugino, Lotto,
Sodoma y otros, en la redecoración de las salas del palacio del Vaticano que ahora se conocen como
stanze. Integrado inicialmente en un equipo, Rafael no tardó en asumir la responsabilidad de todo el
conjunto, y el proyecto le tuvo ocupado hasta su temprana muerte. Sus primeros frescos, en la
Stanza della Segnatura (h. 1508-1511), comprenden La disputa del Sacramento y La escuela de
Atenas, y representan una cima del alto renacimiento en Roma. Su producción se puede dividir en
tres etapas: preflorentina, florentina y romana. Y, nos centraremos en la última, momento en el que
realizará las pinturas parietales para las estancias vaticanas que vienen a ser la de la Signatura, el
Incendio, la de Heliodoro y la de Constantina.
UN PROGRAMA HISTÓRICO EN EL VATICANO,

CÁMARA DEL INCENDIO,
EL INCENDIO DEL BORGO
El tema tiene su fuente en el Liber Pontificalis donde se cuenta un suceso acaecido en el año 848
cuando el papa León IV sofocó milagrosamente un incendio en el barrio romano del Borgo. El
centro de la composición nos recuerda estos hechos, apareciendo el Pontífice bajo unas arquerías
en forma serliana que se disponen sobre un basamento en almohadillado, composición propiamente
manierista como lo apreciamos en el palacio del Té (levantado por Giulio Romano).Vemos como la
pintura influye de manera notable en realizaciones arquitectónicas. El primer plano aparece
ocupado por personajes desnudos en lo que se puede apreciar un claro estudio anatómico en la
potente y fuerte musculatura de clara inspiración michelangesca. La estilización de estas figuras
apartadas de las proporciones clásicas; apuntan a la nueva tendencia manierista. Rafael no perdió
vista a Virgilio a la hora de elaborar este fresco. A la derecha podemos ver un joven que porta a un
anciano a sus espaldas y a su lado aparece un niño. El tema claramente responde a la liberación
que Eneas hizo en Troya de su padre Anquises y de su hijo Ascanio y que ya posteriormente Alciato
la presenta en uno de sus Emblemas como imagen de la piedad filial. La comparación entre el papa
León y el héroe masculino de Eneas no está del todo fuera de lugar, hay cierto símil. Pues ante las
desdichas ambos han de procurar hacer el bien, en el caso del Pontífice, de su familia universal que
es la cristiana.

LA BATALLA DE OSTIA
Obra que alude a la cruzada en el año 849 contra los turcos promovida por León X, narra el ataque
de una escuadra árabe contra las naves pontificias en el puerto de Ostia. El suceso tuvo como
consecuencia el origen del germen de una tempestad y por lo mismo la dispersión de las naves
musulmanas y con ello, la victoria cristiana. Tal acontecimiento acaeció en el siglo IX con el Papa
León IV, a quien se le representa bajo la figura de León X. Es muy probable que no sólo la
ejecución de la obra, sino también los dibujos de preparación, sean de Giulio Romano. En este
fresco, con esa multitud que demuestra un arte consumado de la composición, domina la figura
grandilocuente de León X.
CORONACIÓN DE CARLOMAGNO
El prestigio de Carlomagno, su capacidad de gestión y mano férrea le permitieron mantener a sus

aliados durante su vida, pero no tras su muerte el 25 de diciembre del año 800, el rey franco
Carlomagno fue coronado como Emperador de los Romanos en la basílica de San Pedro en Roma.
Con este gesto, el Papa buscaba restaurar la autoridad de la Cristiandad occidental en la figura de un
nuevo líder, transfiriendo de nuevo a Roma el poder efectivo y simbólico que había perdido en
favor de Constantinopla. Entrando ya en esta particular obra, aquí se presentan los sucesos del año
800 señalándose el concordato entre el Papa León III y Carlomagno. Su justifica así la unión de la
iglesia y el imperio, la existencia de una monarquía “espiritualista” que tiene como fin la defensa de
la fe. Ante la cuestión del poder o la problemática de las dos espadas, parece afirmarse la idea de
que todo poder reside en Dios y que este efectivamente es elegido al Príncipe mediante su
representante en la tierra.


LA JUSTIFICACIÓN DE LEÓN III

Entrando ya en materia, pasamos a comentar esta obra: sacado este episodio del Liber Pontificalis
dónde se cuenta como León III rechaza las calumnias de los familiares del también papa Adriano I
justificando que la responsabilidad de las acciones todo pontífice sólo deben ser juzgadas por Dios.
Aparecen como hemos visto cuatro historias en las que el denominador común es el nombre de
León por lo que tienen una clara relación con el papa Médici. León X el responsable de este
programa fue Baltasar de Castiglione. con él se deseaba manifestar los grandes hechos históricos de
tales por difíciles como presagio de un buen gobierno de León X.
Cabe destacar que la mayor parte de esta obra no fue realizada por Rafael sino por sus discípulos al
igual que sucedió en la cámara de Constantino donde la mano de Giulio Romano es palpable
claramente y esta intervención se puede confirmar tanto en estilo como en forma. La decoración
envase arquitecturas presenta un sello anti clásico. El fresco la donación de Constantino nos cuenta
la donación de Roma al pontífice por parte del propio Constantino, no obstante esta fue una
donación que nunca existió o que nunca llegó a darse con seguridad. aquí vemos el orden
salomónico en sus columnas del cual nos dice el propio Marco Vitruvio que se ha de evitar por no
ajustarse al clasicismo. 1
1 Para ver un análisis de las obras exhaustivo ir a

GONZÁLEZ DE ZÁRATE MARÍA,: “Formas y significados de las artes en época moderna”, El espejo doctrinal,
VASARI, G. “ Las vidas de los más célebres arquitectos, pintores y escultores italianos”

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El prestigio de Carlomagno, su capacidad de gestión y mano férrea le permitieron mantener a sus

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1 Para ver un análisis de las obras exhaustivo ir a

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