Live Sound Basics

L I V E S O U ND BASI CS
The ultimate PA guide for beginners

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LA C ONE XIÓ N Y AMAHA P RO AU DI O
Yamaha comenzó a desarrollar equipamiento de audio profesional en los 60‘s.

La compañía ha estado involucrada en el diseño y fabricación de equipo de Pro Audio
por décadas y entregó al mercado muchos productos innovadores y líderes en su clase.
Los productos Yamaha tienen una probada reputación de excelente calidad y confiabilidad y son
elegidos continuamente por los profesionales más destacados a lo largo del mundo. Al día de hoy la gama
de productos Yamaha mantiene esta larga tradición y todos los productos apuntan a proveer las mejores
soluciones en Pro Audio en cada campo de acción, sea amateur o sonido en vivo profesional.
Estas notas son para cualquiera involucrado con el sonido en vivo y para aquellos que
deseen expandir el conocimiento de sus bases – esperamos que lo encuentren de utilidad.
L I V E SOU ND BASICS
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TABL A D E CO NTENIDO S
1. Introducción a las bases del sonido en vivo 06
2. Principios básicos 08
3. Componentes básicos de un sistema de sonido en vivo 11
3.1. Micrófonos y cajas directas 11
3.2. Consola de Mezcla 16
3.3. Amplificadores de Potencia 24
3.4. Altoparlantes 25
4. Algunos ejemplos de PA Yamaha 36
5. Ajustando el sistema 38
6. Corriendo el show 58
7. Software Cubase Ai DAW 66
8. Repaso 68
9. Apéndice - algunos términos de audio útiles, explicados 69
Iconos usados en el libro Ref. a Producto Conocimiento Información

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1 . INTRODUCCIÓ N A LAS BA S E S DE L S ONI DO E N V I V O
Cada solución comienza con un requerimiento, y el uso de un sistema de sonido en vivo no es la excepción.
Al considerar como obtener los mejores resultados necesitamos entender tres cosas.
qup estamos tratando de conseguir

algunos principios bisicos del sonido en vivo
conocimiento prictico del equipo a utilizar
Veamos estos tres tópicos en mas detalle...
¿Qué estamos tratando de conseguir?

Esto dependerá de muchas cosas, pero al menos debemos saber que material es (por ejemplo, palabra
hablada, música ambiental, rock, etc.) y quien necesita oírlo (ej. tamaño de la audiencia, área a cubrir,
nivel sonoro deseado). Esto va formar parte de las bases para ensamblar y operar un sistema de sonido
que sea apto para el trabajo, y le permitirá al operador alcanzar un gran resultado.
Principios básicos
Este no es un libro de texto acerca de la física involucrada en un sistema de sonido en vivo, pero siempre
es bueno tener una comprensión básica de como el sonido puede capturarse, procesarse y transmitirse
a través del aire a los oyentes. Vamos a ver estos principios brevemente. ¡Por supuesto, usted puede siempre
seguir su propia investigación y convertirse en un experto!
Conociendo el equipo
Esto es algo que debemos dar por garantizado, incluso ingenieros de sonido aficionados deben siempre
entender como funciona su equipo y como obtener el mejor resultado del sistema. En estas páginas vamos
a explicar como trabajan las partes principales de un sistema de sonido en vivo, y como dicho sistema debe
ser conectado y operado.
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¿Por qué necesito un sistema de sonido en vivo?

El propósito del sistema es capturar sonido en vivo durante una performance, tanto acústica como electrónica,
y permitir que estos sonidos sean controlados de modo tal que el resultado deseado sea obtenido, tanto en
términos de volumen como de balance entre los elementos individuales.
Los requerimientos pueden ser desde una persona hablando a una sala llena de gente, como a una orquesta
sinfónica con coro actuando al aire libre para una audiencia masiva, o quizás un pequeño grupo acústico
tocando en un bar donde algunos instrumentos y voces necesiten ser amplificados mientras otros tienen el
volumen suficiente por sí mismos. Cualquiera sea la situación, es trabajo del operador de sonido producir un
resultado que satisfaga a la audiencia y a los organizadores del evento (que pueden ser los mismos artistas)
y esto es una gran responsabilidad.
La misión del sistema de sonido en vivo

En general, usar un sistema de sonido implica que las fuentes de sonido originales deben hacerse más fuertes
para que la audiencia pueda oírlas como se espera. En el caso de una persona hablando en una conferencia,
el requerimiento es que cada uno de los miembros de la audiencia pueda oír claramente lo que se dice, pero
no hay necesidad de que el volumen sea particularmente alto o para el uso de algún efecto especial. Para un
concierto de orquesta el balance entre instrumentos y la cobertura consistente del área de audiencia es muy
importante, pero el volumen recibido por cada miembro de la audiencia no debe ser mayor que el de orquesta
en el escenario, es decir la fuente original. En el caso de una banda rock, es así mismo importante que todo se
escuche con claridad, pero el volumen debe ser lo suficientemente alto para que la audiencia pueda "sentir" la
música, particularmente los instrumentos más graves como el bajo y el bombo de la batería.
MG06X
Consola de Mezcla de 6-Canales
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2 . PRIN C IPIO S BÁSICO S
El sonido viaja naturalmente a través del aire, y nuestros oídos detectan variaciones en la presión que hacen
vibrar al tímpano, siempre y cuando la velocidad de esa vibración esté dentro del rango de audición humana
interpretaremos esa vibración como sonido. El Nivel de Presión Sonora (SPL) generado por algunas fuentes
naturalmente "fuertes" puede ser muy alto – por ejemplo, un avión al despegar – pero otras como una voz al
hablar suavemente pueden ser mucho más bajas y necesitar aumentarse muchas veces si una gran audiencia
debe oírla. Este es el trabajo de nuestro sistema de sonido, que aceptará sonidos de bajo nivel en las entradas
y entregará altos niveles de presión sonora desde los altoparlantes.
El Nivel de Presión Sonora (SPL)
La "sonoridad" del sonido que oímos depende del Nivel de Presión Sonora (SPL) que alcanza nuestros oídos.
El SPL es expresado como ‘dB SPL’ y doblar SPL (usando la misma fórmula que se usa para calcular ganancia
en voltaje) resulta en un aumento de 6dB, o la aumentamos cuatro veces será 12dB mayor y así de forma
sucesiva. En un entorno no reflectivo (por ejemplo, un espacio completamente abierto) la distancia entre la
fuente sonora y el oyente tiene un efecto significativo en el SPL en la posición de escucha, ya que al duplicar
la distancia entre la fuente y el oyente, el SPL cae a la mitad o decrece 6dB.
Por ejemplo, si un altoparlante genera 100dB SPL a una distancia de 1 metro, entonces a 2 metros alcanzará
94dB SPL, a 4metros caerá a 88dB SPL, y a 8metros a 82dB SPL. Afortunadamente no es usual operar un
sistema de sonido en un espacio completamente no reflectivo, y esto no debería presentar un problema real en
salas de pequeño a mediano tamaño.
Serie de consolas Yamaha MGP

En el corazón de la compacta configuración de las MGP, Yamaha tomó una aproximación innovadora al uso
de la tecnología digital en una consola de mezclas análoga; agregando efectos de alta resolución, integración
con iPod/iPhone y la magnífica funcionalidad de nuestro nuevo Stereo Hybrid Channel a la calidez y musicalidad
de un sonido análogo de calidad Premium.
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Decibel
El Decibel es una unidad de medida que representa la proporción de un nivel (voltaje,

potencia, SPL etc.) respecto de otro, asi decimos que es una medida como un numero
de decibeles encima o debajo de un punto de referencia . Es importante recordar que las
proporciones de dB son calculadas usando logaritmos, de alli que la escala no sea lineal,
y las diferentes proporciones sean calculadas usando 10 x log para potencia y 20 x log
para voltajes.
Para expresar un valor absoluto en dB se requiere un punto de referncia a – por ejemplo al
hablar de dB SPL (sound pressure level)el punto de referencia es 0dB SPL que representa
el umbral de escucha humana, y por lo tanto nos brinda un modo altamente practico y sencillo
para entender esta escala de valores.
Usted debe conocer estas abreviaturas
dB SPL = Nivel de presión sonora comparada con 0dB
SPL en el umbral de audición (usar20 x log para el cálculo, igual que para voltaje)
dBu = el nivel de voltaje comparado con 0.775 volts RMS con una fuente sin carga
dBV = el nivel de voltaje comparado a 1 volt RMS independientemente de la impedancia de la fuente
dBm = la potencia comparada a 1 miliwatt t, referida a 0.775 volts RMS

con una impedancia de carga de 600 ohm
dBFS = el nivel comparado con la escala digital completa, es decir el máximo nivel de una señal digital
La tabla muestra algunos ejemplos de la vida diaria de niveles SPL típicos - Para tener una idea de cuánto
SPL intentamos producir en un sistema de sonido en vivo mire las especificaciones publicadas de un producto
portable relativamente pequeño, como el Yamaha DXR12 y note que su nivel SPL máximo es de 132dB a 1m
y compárelo con estos ejemplos.
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Esta tabla muestra ejemplos de la vida cotidiana de Nivel de Presión Sonora (SPL).
Ejemplo de fuente sonora dB SPL
Avión comercial de pasajeros desde la pista 140db
Umbral de dolor 130db
No confortable/incomodo 120db
Motosierra de motor a gasolina a 1 metro 1 110db
Altoparlante en fiesta/discoteca a 1 metro 100db
Camión diésel grande a 10 metros 90db
Al costado de un camino transitado 80db
Aspiradora domestica a 1 metro 70db
Conversación normal a 1 metro 60db
Ruido de fondo tipico domestico 50db
Ambiente de oficina silenciosa 40db
Casa silenciosa durante la noche 30db
Ruido de ambiente de un estudio de grabación 20db
Exterior, brisa suave 10db
Umbral de audición humano 0db
Es importante notar que altos Niveles de Presión Sonora pueden dañar la audición, en parti-
cular al utilizar auriculares para monitoreo. Mientras que el sonido se vuelve incomodo o
produce dolor alrededor de los 120dB SPL, la continua exposición a niveles de 85dB SPL o
más, también pueden causar la gradual pérdida de audición.
L IVE SOUND BASICS

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3 . C OM PONENTES BASICO S DE U N S I S T E M A DE V I V O
micrófonos & amplificador procesos amplificador

altoparlante
cajas directas de bajo nivel ej. EQ, efectos de potencia
consola altoparlante activo
Algunas fuentes de sonido son por naturaleza electrónicas, por ejemplo los teclados y micrófonos de
guitarras eléctricas, pero instrumentos naturalmente acústicos y voces también requieren ser capturados
y convertidos de algún modo a señales eléctricas por medio de micrófonos.
3.1. Micrófonos y Cajas Directas

El sistema de sonido debe contar con todas las herramientas necesarias para capturar fuentes acústicas
y electrónicas (voces, instrumentos y fuentes de reproducción) mezclarlas y procesar el material, amplificar
las señales al nivel requerido y convertirlas nuevamente en energía acústicas.
Voces e instrumentos acústicos

Los sonidos acústicos son capturados usando un micrófono (voces, instrumentos acústicos) o pickups
especiales (usualmente en guitarras acústicas), que convierten la energía acústica en pequeñas señales
eléctricas. La mayoría de los micrófonos usados en vivo son de tipo ‘dinámico’ o de bobina móvil o de
'condensador’ que incorporan un pequeño pre-amplificador para aumentar la señal, estos requieren una
fuente de alimentación. El sonido puede viajar por el aire porque la fuente del sonido produce pequeñas
variaciones en la presión del aire que viajan en forma de ondas – estas variaciones de presión causan
que el tímpano vibre y seamos capaces de reconocer sonidos. En esencia el sistema de PA captura estas
pequeñas vibraciones y las amplifica – convirtiéndolas en cambios de presión mucho mayores que recibimos
como sonidos mucho más fuertes.
Instrumentos Electrónicos
Para conectar instrumentos electrónicos al PA pueden ser conectados directamente a la consola, si poseen
el apropiado nivel de línea de salida, o conectados a través de una caja directa (D.I. box) que reduce los
problemas de intermodulación entre canales y contaminación de escenario comparado al uso de micrófonos.
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Conocer las Cajas Directas
Una Caja Directa puede ser de diseño pasivo y usar transformadores para pasar la
señal o de tipo activo que necesitará baterias o alimentación phantom, como un
micrófono de condensador. La caja directa aceptará señales de instrumentos como
guitarras electricas que tienen una salida desbalanceada y de alta impedancia y las
convierte en balanceadas que puedan conectarse en las entradas de microfono de
una consola. La caja directa tambien actua como un aislador, y las mas decentes
ofrecen la opcion de desconectar la conexion directa de tierra (ground), lo que puede
ayudar a eliminar zumbidos causados por lazos de tierra; esto es una caracteristica
muy util e importante y puede ayudar a resolver toda clase de problemas al conectar
diferentes dispositivos, por ejemplo en una presentacion audio-visual donde es necesario
tomar señal de otro sistema, o conectar dos tipos diferentes de equipo entre si.
Micrófonos
Los micrófonos actúan en forma similar al oído humano, en el sentido de que ambos son sensibles a variaciones
de presión que luego convierten en señales eléctricas de bajo nivel. Los dos tipos de micrófonos más usados
para trabajo de sonido en vivo son Dinámicos y de Condensador. Ambos son transductores de energía, en
tanto convierten energía acústica en señales eléctricas que puedan ser procesadas y amplificadas, pero el
método en que capturan el sonido es diferente.
Micrófonos Dinámicos
Poseen un diafragma móvil muy delgado que responde a cambios de presión (como las ondas sonoras) que
está mecánicamente acoplado a una bobina conductora que se mueve en un campo magnético permanente
dentro de la capsula del micrófono. De este modo produce una señal eléctrica en la bobina. Los micrófonos
dinámicos son usualmente robustos y no requieren alimentación externa; su respuesta en altas frecuencias
puede ser limitada (especialmente en los mas económicos), de todos modos, permanecen como una elección
popular para aplicaciones generales y pueden brindar excelentes resultados.
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Micrófonos de condensador
También llamados de capacitor, hacen uso de un diafragma muy delgado que forma una placa del capacitor,
la otra placa está fija; se aplica un voltaje a través de las dos placas lo que da por resultado que el capacitor
se ‘cargue’ y cuando la placa ‘diafragma’ vibra, el cambio en la distancia entre placas causa que el valor de
capacitancia varíe, lo que resulta en una señal eléctrica que corresponde exactamente con el movimiento de
la placa. Los micrófonos de condensador son normalmente más sensibles y presentan una respuesta en alta
frecuencia más suave y extendida que los de tipo dinámico, pero pueden dañarse más fácilmente por uso
brusco y requieren alimentación externa para trabajar – usualmente proporcionada por el ‘phantom power’
que usa las conexiones de señal de audio para llevar el voltaje necesario al micrófono (el voltaje varia según
el diseño del micrófono, pero 48 volts es el estándar de la industria profesional).
Micrófonos inalambricos Line 6 para escenario
El sistema XD-V cuenta con 10 modelos de micrófono, de modo que pueda elegir el adecuado
para cada uso. Ademas de micrófomo de mano, hay un corbatero, una diadema o trasmisor de
linea disponible. Todos los sistemas cuentan con un filtro dinámico ajustable que reduce el ruido
ambiente preservando la articulación natural de la voz. Comenzando con el XD-V35 de nivel de
entrada, la compañía también ofrece sistemas profesionales como las series XD-V55 o XD-V75
Tecnología digital inalámbrica para conexiones libres de interferencia:

Los sistemas inalambricos análogos son suceptibles a un gran número de fuentes de interferencias.
Los XD-V operan el la banda ISM de2.4GHz, que está libre de interferencias causadas por
transmisiones de TV, dispositivos que ocupan espacios blancos, celulares y otros. La tecnología
codificada DCLTM (Digital Channel Lock) distingue al audio digital del XD-V de otras señales de
terceros, incluso Wi-Fi. Esto previene interferencias de otros dispositivos en 2.4GHz y asegura la
mayor integridad de la señal
5.
Line 6 ofrece un amplio rango de sistemasional

de micrófono inalambrico profesionales.
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Frecuencia
Veamos a los micrófonos dinámicos de bobina móvil: las variaciones de presión hacen que el diafragma del
micrófono se mueva hacia adentro y afuera, la velocidad de este movimiento u oscilación es lo que determina
la altura del sonido o nota que escuchamos – a mayor velocidad de oscilación mayor altura. Esta velocidad de
oscilación es la frecuencia de la nota que oímos y está expresada en unidades llamadas Hertz; la frecuencia
de 1 Hertz significa que la fuente de sonido oscila completando un ciclo cada segundo – de allí que Hertz
es el número de ‘ciclos por segundo’..
Esta tabla muestra ejemplos de la frequencia tonal aproximada fundamental

del rango cubierto por las fuentes de sonido mas comunes.
Bajo 30Hz 330Hz
Bombo 50Hz 500Hz
Guitarra 80Hz 1.3kHz
Tambor 100Hz 400Hz
Voz Masculina 100Hz 900Hz
Voz Femenina 250Hz 1.2kHz
Piano (88 notas) 27Hz 4.2kHz
Tenga en cuenta que esta tabla representa la frecuencia fundamental, y cada voz o instrumento genera
armónicos que extienden el rango hacia arriba de modo considerable: su sistema de sonido en vivo debe
ser capaz de controlar y reproducir con precisión estos tonos altos y este elemento tendrá gran influencia
en la calidad final del trabajo.
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Ampliﬁcadores & el concepto de GANANACIA

La señal de bajo nivel de un micrófono o pickup de instrumento es enviada a un amplificador de bajo
nivel o ‘pre-amp’ (también llamado ‘head amp’ en el circuito de la consola) que levanta el nivel de la
señal entrante de modo que pueda ser controlada y procesada por el técnico de sonido antes de pasar
por el amplificador de potencia que entregara suficiente corriente para excitar un altoparlante.
El voltaje de la señal producida por un micrófono dinámico típico es muy bajo y debe ser aumentado
pasando por distintas etapas de amplificación hasta poder, eventualmente producir una señal lo
suficientemente potente para excitar un altoparlante. Cada etapa de amplificación aumenta la señal una
cierta cantidad y esta cantidad de amplificación es llamada ganancia –normalmente expresada como una
proporción en decibeles o dB, tal como en dB SPL donde duplicar el voltaje resulta en un aumento de 6dB.
Headroom vs. recorte

En cualquier amplificador el nivel de señal de entrada es importante, especialmente para evitar la
sobrecarga del amplificador que da como resultado distorsión; esto es así porque el amplificador solo
puede proveer una salida limpia si trabaja dentro de los límites de su propia fuente de alimentación y
si la salida intenta exceder este, los picos de señal serán recortados. En cualquier punto del circuito
amplificador, la diferencia entre el nivel de señal presente y el máximo nivel es llamado “headroom” un
buen diseño de consola permite una cantidad significativa de headroom en todas sus etapas de ganancia
de modo que este recorte no pueda ocurrir fácil o accidentalmente.
Controlando los niveles

Recuerde que los controles de nivel en entradas, atenuadores y salidas maestras de una consola y los
controles de entrada del amplificador de potencia o altoparlante activo no modifican la ganancia de
cualquiera de las etapas de amplificación, estos controlan el nivel de señal en varios puntos dentro del
Sistema.
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3.2. Consola de mezclas

El Corazón de un Sistema de sonido en vivo es la consola de mezclas. Su función básica es hacer lo que
su nombre implica, mezclar las fuentes que vienen del escenario en los porcentajes que sean necesarios
para producir un buen balance para que todos los miembros de la audiencia puedan oír. En salas pequeñas,
los artistas en el escenario pueden oír el Sistema, pero otras veces es necesario enviar una mezcla separada
a otro Sistema más pequeño posicionado para cubrir el escenario. Un sistema de sonido profesional, suele
tener una consola de mezclas de monitoreo separada, con su propio operador al costado del escenario, pero
en salas pequeñas normalmente es suficiente con una sola consola, de modo que el operador de la sala
mezcla y controla los monitores desde la misma consola. Una consola de mezclas simple provee control
básico sobre las Fuentes de sonido, permitiendo al operador mezclarlas y controlar el nivel general de salida
de la mezcla.
CONECTORES DE ENTRADA
conecte aqui mics e instrumentos usando XLR o plugs.
MIC/LINE
llaves para filtro y sensibilidad de entrada.
CONTROL DE NIVEL DE ENTRADA para ajustar nivel de la fuente de

entrada de modo seguro y evitar sobremodulación.
Controles de EQ para administrar el tono de la fuente, controles de corte/aumento

en bajas y altas frecuencias (2 bandas) o altas, medias y bajas (3 bandas).
Envio de efectos desde cada canal.
Control PAN para ubicar la fuente en la mezcla estéreo.
Controles de mezcla del canal, pueden ser deslizables o rataitvos.
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Flujo de señal
Los niveles de entrada son ajustados y balanceados entre canales usando el control ‘gain’, también
cuentan con una llave de ‘pad’ para reducir niveles de entrada de señal muy altos de ser necesario.
La sección de EQ ajusta el sonido aumentando o cortando diferentes bandas de frecuencia, para
quitar características no deseadas o para sutilmente realzar el contenido de frecuencias bajas,
medias o altas. Los canales estéreo están equipados con un EQ más simple, de dos bandas que
permite ajustar el contenido de frecuencias bajas y altas, tal como los controles de bajos y agudos
como en los amplificadores hi-fi. También hay un filtro pasa altos en todos los canales mono que
también reduce las frecuencias bajas. La salida de mezcla principal es estéreo y el control ‘pan’ es
usado para ubicar cada Fuente de entrada en cualquier posición entre extrema izquierda y extrema
derecha; si el control pan permanece en el centro, entonces la voz o instrumento que está en ese
canal alimentara igualmente la salida izquierda y derecha y la señal aparecerá en el medio del arco
estéreo . El atenuador del canal es el último de los controles en cada canal, y es usado para ajustar
cuanto de esa señal se enviará a la mezcla principal. En consolas pequeñas como la MG10XU este
es un control rotativo, que actúa del mismo modo que los atenuadores de las consolas más grandes.
Salida principal Estereo
Yamaha MG10XU
Canales de entrada estereo Esta consola MG10XU es muy compacta y

(para teclados, reproductores, etc.) fácil de usar, pero posee muchas caracteristicas
avanzadas includos los preamplificadores de
Procesador de efectos micrófono de alta calidad ‘D-Pre’, procesador de
(24 programas de efectos) efectos digital, EQ de tres bandas en sus cuatro
canales mono y dos compresores de ‘una perilla’
Control de nivel de la salida de mezcla principal

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Mezclas Auxiliares
Algunas veces es preciso sacar una segunda mezcla, por ej, para alimentar los monitores o un procesador
de efectos externo, como una unidad de reverberación. A estas mezclas adicionales se las llama mezclas
auxiliares, cada canal posee un control ‘aux send’ que funciona como el atenuador del canal, pero envía la
señal a un bus de mezcla auxiliar en lugar de a la mezcla principal. Las señales a los buses de auxiliares
pueden ser enviadas por cada canal desde un punto situado antes o después del atenuador principal, y se
las llama envíos pre o post fader (atenuador); los envíos pre-fader no se ven afectados por la posición del
atenuador del canal y en general se usan para mezclas de escenario, mientras que los envíos post-fader
siguen el ajuste del atenuador y son usados para alimentar unidades de efectos.
Efectos Integrados
Algúnas consolas modernas como la MG12XU que vemos acá incorporan efectos digitales.
La MG12XU provee dos envios auxiliares (1 para FX internos). Adicionalmente a esto la MG12XU
esta equipada con dos buses de Grupo.
YAMAHA MG12XU
Consola de Mezclas
Sección master
A la derecha de la consola se ubica la llamada sección master, es acá donde encontramos los controles de
nivel de la mezcla principal, las mezclas auxiliares y los parámetros de efectos. Todos los conectores de
salida asociados, se encuentran usualmente en esta sección, junto a los medidores de nivel y el conector
de auriculares.
Más acerca de procesadores de señal
Los procesadores de señal más usados en sonido en vivo caen en una de dos categorías, procesadores
de efectos (reverb, delay etc.) y procesadores dinámicos, como compresores y compuertas. El efecto
usado más frecuentemente en sonido en vivo es la Reverb – Reververancia es la propiedad de un
espacio acústico de extender o prolongar el sonido que escuchamos después de que el mismo haya
parado y es causado por el modo en que las ondas sonoras son reflejadas por diferentes superficies y
llegan al oyente en diferentes momentos. Cada vez que estas ondas rebotan en una superficie reflectiva,
pierden energía y se atenúan, hasta que ya no son audibles y el sonido cesa definitivamente. En un
espacio altamente reverberante las reflexiones pueden hacer que sea muy difícil oír la fuente original
claramente, pero en un espacio con poca reverberación el sonido es muy ‘seco’ y puede resultar aburrido
y poco estimulante. Se puede agregar un efecto de reververancia electrónicamente. Los procesadores
digitales de buena calidad son capaces de replicar el sonido de diversos espacios acústicos tales como
salas de conciertos, o efectos particulares como reverb de ‘placas’ usadas en estudios de grabación.
Otros tipos de efectos incluyen delay, donde la señal es retrasada levemente y re-combinada con la
señal original para generar un efecto de eco o crear la impresión de profundidad en la mezcla.
Consolas con buenas especificaciones como las de la familia MGP, incluyen procesadores que contienen
efectos pre programados muy útiles que permiten un ajuste fino para llegar al sonido deseado.
Los procesadores dinámicos son muy útiles en aplicaciones de sonido en vivo,

y los más familiares son compresores y compuertas. Un compresor reduce el rango dinámico (la diferencia
entre los niveles de señal más suaves y más fuertes), de modo que picos de señal inesperados sean
suavizados, así como la ‘sonoridad’ general de cualquier voz, instrumento o mezcla puedan controlarse
reduciendo picos y luego aumentar su nivel general, mediante el proceso usualmente llamado ‘make-up
gain’. Los compresores son usualmente utilizados en baterías, bajos y voces y hacen más sencillo
alcanzar el nivel deseado de estas señales dentro de la mezcla. Al igual que con los efectos se debe
aplicar la compresión con cuidado y moderación – demasiada puede resultar en una mezcla que suene
aburrida y sin vida y demasiado make-up gain puede aumentar el riesgo de realimentación. El ajuste
correcto de un compresor es un trabajo complicado, pero los ingenieros de Yamaha diseñaron un
‘compresor de una perilla’ que se encuentra en las consolas de las líneas MG y MGP y permite a los
usuarios elegir, simplemente cuanta compresión se requiere en ese canal en particular.
SPX2000 - Calidad de sonido superioU con 24-bit/96-kHz de proceso

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Consolas Yamaha de la serie MGP
Para aplicaciones más demandantes las consolas requieren un nivel de desempeño y

facilidades de más alto nivel. Para aplicaciones profesionales, la línea Yamaha MGP es
un producto premium que brinda resultados sobresalientes con una lista de características
innovadoras. Las consolas MGP incorporan los preamplificadores especiales D-PRE y el
EQ X-pressive, exclusivo de Yamaha que mantiene ese clásico sonido análogo que es
buscado por tantos ingenieros y artistas.
TheX MGP16X
es un modelo mediano de la linea MGP de Yamaha.
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Avanzando — consolas de mezcla análogas más avanzadas

El uso de tecnología en estado-de-arte ha permitido que estas consolas relativamente compactas de la
línea MGP ofrezcan facilidades y un nivel de flexibilidad usualmente encontradas en consolas digitales;
la adición de procesadores de efectos de alta resolución, integración con iPod/iPhone y el Canal estéreo
Hibrido son ejemplos del uso conveniente de funciones digitales sin sacrificar ninguno de los elementos
esenciales de una gran consola análoga
Este es un diagrama en bloque de la consola Yamaha MGP16X, mostrando el flujo de señal:
Canal de Entrada Sección Master
PEAK
Atenuador
Entrada
Medidor LED
HA EQ
1 2 3 4
Head Amp Ecualizador Indicador Atenuador Atenuador de GRUPO

de PEAK de Canal
Atenuador ESTEREO
Salida
Canales de Entrada
SUM
5 6
Bus Control Master y medidor de nivel
La superficie de control principal de la consola contiene todas las perillas y botones para el control
completo del sonido. En una consola análoga tradicional cada entrada alimenta un canal de control
que es usado para administrar esa fuente en particular, cambiar el sonido usando EQ y aplicando
efectos y a través del atenuador controlando cuanto de esa fuente irá a la mezcla principal. Los envíos
auxiliares son usados para crear mezclas adicionales, que pueden ser enviadas a efectos externos,
monitores de escenario, grabadores, etc. En la próxima página encontraremos el diseño de un canal
mono de la consola y una pequeña descripción de qué hacen sus controles:
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Llave de alimentación Phantom +48V – para conectar micrófonos de condensador y cajas

directas activas. Atenuador de 26dB o llave ‘pad‘ para reducir el nivel de una señal de entrada
muy alta. Corte de bajos (o filtro pasa altos) para remover frecuencias por debajo de 100Hz
Control de nivel de entrada para igualar diferentes fuentes en la consola
Un compresor de ‘una sola perilla’ controla y suaviza diferencias de nivel, especialmente útil
en voces y fuentes dinámicas como bajo, bombo, etc.
Circuito de ecualización de tres bandas para optimizar las características del sonido para que
se ajusten a la aplicación. Note que la sección de medios tiene dos controles, uno para cortar
o aumentar y otro para seleccionar la frecuencia central en que esto ocurre.
Nivel de envíos auxiliares, para enviar esta señal a monitores, efectos externos, etc.
Control de envíos auxiliares internos para enviar esta señal a los FX digitales internos
Control Pan para ubicar la fuente dentro el arco estéreo de la salida principal
Llave On/off usada para apagar todas las salidas de este canal
Atenuador principal del canal que envia la señal al bus de mezcla estereo principal. Note
los LED indicadores de nivel de señal y pico y las llaves de asignación que permiten que la
salida sea ruteada al bus de salida principal y/o a los grupos.
Botón PFL (pre-fader-listen) usado para el ajuste preciso del nivel de entrada y monitoreo
de la fuente en solo
23
La sección master de la Yamaha MGP16XT
La sección master de la consola controla los niveles de salida de

las fuentes de mezcla (las salidas principales izquierda/derecha
y cualquiera de las salidas auxiliares) y también contiene el nivel
general y el control de los ajustes de parámetros de los efectos
incluidos. La sección master es la última parte de la consola antes
de que la señal alcance los conectores de salida, y usualmente
está provista de medidores de nivel de salida de alta resolución,
de modo que el nivel de la mezcla pueda ser monitoreada – estos
medidores usualmente pueden servir para monitorear el nivel de
las señales entrantes a cada canal usando el botón PFL y a veces
indican otras funciones de la consola dependiendo del diseño de la
misma. Otras funciones que se buscan en una consola análoga
moderna es la conectividad USB, que usualmente provee opciones
de control, de reproducción y grabación.
24
3.3 Amplificadores de potencia

Los amplificadores de potencia son como cualquier otra clase de amplificador, en el sentido de que aplican
una ganancia a una señal de entrada que resulta en una señal de salida mucho mayor, pero estos pueden
entregar los altos niveles de corriente necesarios para mover un altoparlante. Los amplificadores de potencia
son alimentados por señales de nivel de línea, que es la señal a la salida de una consola – en general no
pueden conectarse micrófonos o instrumentos como una guitarra eléctrica a un amplificador de potencia sin
usar un pre amplificador dado que podría conseguir una salida débil y ruidosa. Los amplificadores de potencia
no poseen muchos controles y son realmente simples de operar – lo más importante es ajustar el nivel de
entrada al punto correcto para alcanzar el máximo nivel de salida del Sistema sin llegar al recorte o
sobrecarga de la entrada. La ganancia en voltaje de un amplificador típico se encuentra entre 32 y 40dB y a
veces esta puede ser elegida por el usuario. Una cosa que la mayoría de los amplificadores de potencia de
audio tienen en común es que usan voltaje y corriente altos en su etapa de salida, así que es necesario tener
cuidado con los niveles involucrados porque puede ser peligroso.
Amplificador de Potencia P2500S

Salida robusta y poderosa, calidad de sonido superior
y operación eficiente
La principal consideración al elegir un amplificador de potencia es si su salida se ajusta a la capacidad de

manejar potencia de los altoparlantes. El amplificador debe ser capaz de entregar suficiente potencia para
alimentar a los altavoces de modo eficiente y con suficiente reserva para reproducir transitorios y mantener
un buen rango dinámico. La mayoría de los fabricantes recomienda un amplificador de potencia adecuado
para alimentar un modelo en particular de altoparlante.
25
3.4. Altoparlantes
Los altoparlantes son la última pieza del equipo antes de que la
mezcla llegue a la audiencia, y en términos mecánicos es el
componente que hace el trabajo más pesado de todo el sistema.
La mezcla final es representada por una compleja señal eléctrica
que debe ser reconvertida fielmente en energía acústica para que la
audiencia pueda realmente escucharla. Al considerar que un altavoz
es un dispositivo electro-mecánico hecho de metal y papel y
mayormente unido con pegamento, es obvio que deben ser
meticulosamente diseñados y construidos y que sus altavoces y
amplificadores de potencia deben elegirse cuidadosamente para
ajustarse a la aplicación.
Tipos de Altoparlantes
Los sistemas de altoparlantes portables y pequeños son
usualmente diseñados para trabajar como unidades de rango
completo, en el sentido de ser capaces de reproducir todo el
espectro de audio y por lo tanto se pueden usar solos. Otros
tipos de altavoz pueden ser diseñados especialmente para
trabajar solo con bajas frecuencias (subwoofers), reproduciendo
las notas más bajas de modo más eficiente y permitiendo que los
altavoces principales se arreglen con las frecuencias medias y altas.
Incluso si sus altavoces son capaces de operar en rango completo,
el sistema puede beneficiarse al agregar uno más “subs” siempre
que estos estén realmente bien adaptados al sistema y
correctamente configurados.
Yamaha DSR118 Subwoofer

Provee montaje en poste para configuración satélite
(aquí con altoparlante DSR112)
Frecuencia de cruce
Un Sistema de altavoces de rango complete siempre consiste en unidades separadas dedicadas a altas
y bajas frecuencias y es importante que solo las bandas correctas de frecuencia sean enviadas a cada
uno de estos componentes. Para lograrlo, la mezcla de rango complete pasa a traves de un circuito
“crossover” cuyos filtros separan el contenido de bajas y altas frecuencias de la mezcla complete, de
modo que puedan ser aplicados a la unidad correcta del parlante.
La frecuencia en la que la señal se divide en componentes agudos y graves se llama “punto de cruce”
dado que es donde las frecuencias altas y bajas de la salida se cruzan unas con otras.
26
Frecuencia de Cruce
Un sistema de altavoces de gama completa consistirá casi siempre en unidades funcionales separadas
y dedicadas para frecuencias altas y bajas, es importante que solo se envíen las bandas de frecuencias
correctas a cada tipo de altavoz. Por lo tanto, la mezcla de gama completa pasa a través de un circuito
crossover que filtra y separa el contenido de baja y alta frecuencia de su mezcla completa para que pueda
aplicarse al controlador de altavoz correcto.
compression
driver
Señal de rango crossover sepera

del amp altos y bajos
woofer
low-frequency output high-frequency output
crossover frequency
27
Apareando el amplificador con los altoparlantes

La salida necesaria de un amplificador de potencia es determinada por el número de altavoces
conectados y su impedancia. Si la salida del amplificador excede la potencia nominal de los altoparlantes,
estos pueden resultar dañados, de modo que se debe considerar la combinación amplificador/altoparlante
al elegir el amplificador de potencia.
Usar un amplificador autónomo Yamaha P3500S con altavoces pasivos Yamaha CBR10 es un buen
ejemplo de como un amplificador debe combinarse con un altoparlante. En la hoja de datos del PS3500S,
esta listada una serie de números de acuerdo a la salida del amplificador en condiciones de medición.
Al usar un amplificador Yamaha, use la referencia de salida 20Hz–20 kHz para situaciones normales.
Especificaciones del Amplificador de Potencia PS3500S
4 ohms 450W x 2
Potencia de salida; 20Hz-20kHz
8 ohms 350W x 2
8 ohms; Bridge 900W
Luego, al mirar la hoja de datos del altoparlante, use los valores de potencia nominal PGM y de impedancia
como referencia.
Amplificador de PotenciaP3500S
Altavoz pasivo CBR10

28
Especificaciones del altavoz pasivo CBR10
Especificaciones generales CBR10
Ruido 175W
Potencia nominal
PGM 350W
PEAK 700W
Impedancia nominal 8 ohms
Dado que el amplificador de potencia P3500S produce 350W de salida con un altavoz de 8 ohms de
impedancia y el altoparlante CBR10 tiene una potencia nominal de 350W (PGM) con 8 ohms de impedancia,
el amplificador de potencia y el altavoz pueden utilizarse en conjunto con éxito.
Consejos: No es necesario que el valor de entrada de PGM del altavoz y el de la salida del amplificador
de potencia sean exactamente iguales. Es bueno elegir un amplificador de potencia cuyo valor de salida
esté alrededor de entre 0,8 y 1, 25 del valor PGM del altavoz.
Existen varias maneras de conectar los altavoces y ajustar los amplificadores, que pueden tener un impacto
tanto en la impedancia como en la potencia disponible. Continúe leyendo para más información.
Importante
Al conectar múltiples altavoces pasivos a un amplificador de potencia, asegúrese que la

carga total no sea menor que la mínima carga nominal del amplificador; las conexiones en
cadena de altavoces idénticos utilizando conexiones en paralelo, significan que la impedancia
de carga será menor con cada altavoz que agregue. Por ejemplo, dos altavoces de 8 ohms en
paralelo presentan una impedancia nominal de 4 ohms al amplificador, y cuatro en paralelo
serán 2 ohms (tres resultarán en alrededor de 2.7 ohms).
29
¿Una configuración sin subwoofers?
Si no hay una real necesidad por muy bajas frecuencias a alto volumen, por ejemplo
si la banda solo tiene guitarras acústicas y voces, entonces altavoces de rango completo
pueden estar perfectamente bien por si mismos. Los subwoofers se tornan un requerimiento
solo cuando altos niveles de bajos profundos, típicamente por debajo de los 120Hz, son
necesarios, ya sea para emparejarse con la salida de los elementos de medias y altas
frecuencias del Sistema principal, o por el estilo de música que va a reproducirse. Los
subwoofers modernos son mucho más compactos y livianos de lo que solían ser, e incluso
existen modelos auto amplificados capaces de producir niveles de salida respetables que
pueden ser transportados y posicionados fácilmente.
Yamaha DSR, DXR,DXS y DBR

Altavoces auto amplificados
30
La opción del altavoz activo
En los modelos DBR, DXR y DSR, el amplificador de potencia está integrado al gabinete del altavoz
de modo que tenemos una única unidad que llamaremos ‘auto amplificada’ o altavoz ‘activo’. Hay
varias ventajas para esta aproximación, incluyendo acoplamiento óptimo entre amplificador y altavoz,
la integración de procesamiento digital de señales incorporada, el proceso de instalación mas fácil y
rápido y mejores niveles de protección para todos los componentes. Los amplificadores de potencia y
altoparlantes pasivos separados, o los sistemas activos integrados, pueden brindar excelente resultado
si son los apropiados para el trabajo y ajustados correctamente…la elección es en general hecha en base
a razones prácticas en lugar de factores de desempeño del audio, cosa que veremos en la próxima sección.
Vista trasera del Yamaha DBR10, mostrando el mezclador de dos canales

integrado y el modulo amplificador, que provee una solución todo-en-uno para
sonido en vivo
Para alimentar cada altavoz con el rango correcto de frecuencias, es necesario un

crossover, que dividirá la señal de rango completo en componentes de alta y baja
frecuencia; los altoparlantes activos Yamaha incluyen esta facilidad y proveen la
facilidad de elegir el punto de cruce– la salida filtrada del un altavoz DSR, DXR o
DBR (que se muestra aquí) pueden ser enviadas a un subwoofer de la línea DSR
que se acoplará perfectamente.
Cifras de SPL en el equipo – ¿que tan fuerte puede sonar?

Al considerar productos de un fabricante reputado puede usualmente creer en las cifras publicadas en la hoja
de especificación del producto. El desempeño de un altavoz es usualmente descripto en términos de cuál es su
SPL máximo y cuanto el continuo que produce a una distancia de 1 metro, medido en un espacio no reflectivo
(o ‘anecoico’). Algunas veces, estos números son calculados usando las cifras de ganancia y eficiencia del
amplificador y los componentes y otras son realmente medidas en situación de prueba.
31
Comparar el desempeño de altavoces

En la práctica, la mayoría de los productos portables de tipo similar de los principales fabricantes están
diseñados para entregar un SPL más que adecuado para salas pequeñas a medianas, y uno o dos dB de SPL
no harán en general mucha diferencia; lo mismo aplica para las especificaciones de los amplificadores de
potencia en los altavoces activos donde la eficiencia global y el SPL son más importantes que las
especificaciones de potencia del módulo amplificador. El aspecto clave es la calidad del sonido producido;
todos hemos oído sistemas de sonido que suenan realmente fuerte y resultan simplemente hirientes,
desagradables y agotadores de escuchar y cuanto más fuerte (y durante más tiempo), peor suenan.
Cualquier sistema sonara mejor cuando es operado dentro de sus límites de desempeño,
y vale la pena recordar que debe tener ‘suficiente equipo para el trabajo’ de modo que no
deba empujar su sistema constantemente al límite. En un espacio no reflectivo, como una
sala al aire libre sin edificios cercanos, el SPL se reduce drásticamente cuando el oyente
se aleja de la fuente sonora (los altavoces) – para una fuente de un solo punto el SPL cae
6dB cada vez que se duplica la distancia de la fuente. Por ejemplo, si un Yamaha DXR12
puede generar 132 dB SPL a 1 m en frente del altavoz, el SPL a 2m (una distancia normal
para la primera fila de audiencia) sera de 126 dB , a 4 m será de 120 dB SPL y a un punto
de escucha de 8m desde el altavoz (aproximadamente seis filas atrás en la mayoría de los
casos) mediremos 114 dB SPL.
El nivel de presión Sonora en una situación al aire libre

En la práctica – en una sala real – la reducción de volumen no es tan dramática ya que el sonido
reflejado juega un gran papel, pero por supuesto las ondas sonoras se combinan de modo constructivo
y destructivo (ej. Pueden sumarse o cancelarse entre sí) en diferentes proporciones a diferentes frecuencias,
de modo tal que, mientras que el volumen pueda ser correcto en el fondo de la sala el balance de la mezcla
y la calidad percibida pueden cambiar de modo significativo. Al hacer un concierto al aire libre, la reducción
de SPL en la parte más lejana a los altavoces se vuelve mucho más notoria, de modo que suele pedirse un
sistema con mayor potencia. Esto es un gran motivo para considerar siempre la elección de un sistema de
altavoces con mayor potencia que el que requerirá usualmente, ya que cuando se presente la oportunidad
de un concierto al aire libre o en una sala mayor de lo usual, su sistema será capaz de manejar la demanda
de SPL extra.
32
Ubicación de los altoparlantes

Los altoparlantes son el eslabón final en la cadena de señal, ya que ellos son la parte del sistema
encargada de entregar el sonido a la audiencia. La elección del tipo de altavoces será lo que en
definitiva decida que presión Sonora recibirá la audiencia, por lo tanto, es críticamente importante
que coincida la capacidad y desempeño de los altavoces con los requerimientos del evento a sonorizar.
Existen varios factores a considerar al hacer la elección de altavoces.
SPL requerido en la sala

tamaño de la audiencia
área a cubrir por el Sistema de sonido
interior o exterior
tipo de música, ej. rock, jazz, orquesta, palabra hablada, etc.
Un ejemplo de instalación fija: unidad auto amplificada

con soporte en U en una estructura de escenario.
La ubicación de los altavoces es una parte critica al especificar un equipo de sonido para una sala en
particular, y aunque las aplicaciones portátiles tienden a utilizar combinaciones de subwoofers y unidades
de rango completo ya sea apiladas, montadas en postes o trípodes, algunas instalaciones pueden requerir
que los altavoces sean montados en la pared o ‘volados’ en cables de acero. Las líneas DBR, DXR y DSR
de Yamaha incorporan puntos de anclaje roscados, también se encuentran disponibles los montajes en U
para los DXR. Una cosa que se debe enfatizar aquí, es que los altavoces no están diseñados para ser
colgados de sus manijas. Siempre deben seguirse las instrucciones de los fabricantes acerca del montaje
de las unidades
Directividad y cobertura
Para la gran mayoría de los eventos en vivo, querremos que el sonido de los altoparlantes viaje en una
dirección – hacia el área de la audiencia – y no que simplemente se irradie en todas las direcciones. Cuanto
más alta es la frecuencia, más sencillo es controlar su directividad y enfocar la energía sonora en un estrecho
haz que pueda apuntarse a la audiencia. Las frecuencias bajas no pueden controlarse tan fácilmente debido a
las longitudes de onda involucradas, que son mucho mas grandes que el tamaño de los gabinetes de los
altavoces. Muchos de los altavoces de rango completo de usos generales tienen un diseño de dos o tres vías,
con uno o dos elementos de cono tradicional para las frecuencias medias y bajas (LF y MF) y un motor de
compresión para el material de altas frecuencias o HF.
En un altavoz típico de dos vías el componente de LF/MF es llamado ‘woofer’ y reproduce todo el material de
audio de la mezcla hasta el punto de cruce, usualmente entre 1kHz and 2kHz; por arriba de este punto entra
33
en funciones el motor de compresión, que está montado en una guía de onda en forma de bocina que es
esencial para su correcta operación. La hoja de datos técnicos del fabricante nos mostrará el patrón de
cobertura esperado para cada modelo de altavoz, y este será obviamente más direccional para el contenido
de HF que para LF. Note que los ángulos de cobertura citados en las especificaciones son solo para la salida
de HF, ya que este es el rango controlado por la guía de onda.
Dispersión vertical y horizontal

La mayoría de los altavoces de rango completo de tamaño pequeño poseen una gran dispersión horizontal
y una pequeña dispersión vertical en HF, la razón de esto es que en general deseamos alcanzar la mayor
cantidad de audiencia con cada altavoz, pero no necesitamos gran cantidad de cobertura direccionada al
techo o al piso. Un patrón de dispersión típico, como el del Yamaha DSR115, es de 90 grados horizontal x
60 grados vertical, y fácilmente se puede ver la diferencia en los gráficos publicados – el patrón vertical a la
derecha es claramente más estrecho en todas las frecuencias altas que el horizontal de la izquierda:
DSR 115
Horizontal Vertical
Hemos mencionado los subwoofers en la sección 3 y para la mayoría de los tipos de sonido en vivo
donde se debe amplificar bajos reales a través del Sistema, estos entregarán excelentes resultados.
Es posible conseguir un sonido bueno, balanceado y completo usando, por ejemplo, altavoces de rango
completo de 15 pulgadas, pero si se requieren niveles de baja frecuencia altos y sólidos, entonces agregar
uno o dos subs es la mejor solución – y liberará los altavoces de ‘arriba’ para que entreguen su potencia en
el rango de MF y HF. Para sistemas más pequeños, un subwoofer simple será, usualmente, suficiente, pero
siempre pueden agregarse más si la situación lo demanda.
34
¿Amplificador/altavoz separados o un sistema activo todo-en-uno?

La decisión usar un Sistema de altavoz activo o un amplificador de potencia separado con altavoz ‘pasivo’
dependerá del requerimiento; ambas opciones pueden, por supuesto, entregar resultados excelentes si los
productos elegidos son los correctos y están bien ajustados y operados. Los altoparlantes activos se han
vuelto muy populares ya que son más fáciles y rápidos para montar, y se requiere transportar menos equipo
– un ahorro significativo tanto en tiempo como en espacio. Es de una importancia crítica que altavoces y
amplificadores de potencia se emparejen correctamente, tanto desde el punto de vista del desempeño como
del de la confiabilidad y los altavoces activos no solo ofrecen un amplificador de potencia perfectamente
apareado dentro del gabinete mismo, sino que además incorporan varias características de monitoreo y
protección que son muy difíciles, sino imposibles, de conseguir en componentes separados.
Altavoz pasivo CBR10

Ideal para aplicaciones de sonorización,
monitoreo de piso e incluso colgado.
Hay ocasiones donde los altavoces pasivos pueden ser preferidos, por ejemplo, para
uso en exteriores en condiciones de alta humedad (¡de todos modos, no es recomendable!)
dado que no es posible poner una cobertura de plástico sobre los amplificadores de potencia
debido al calor generado por los mismos. Una gran ventaja de los sistemas auto amplificados es
que son muy rápidos para montar y ajustar, y el tiempo que se ahorra en el montaje es siempre
un extra – por supuesto, ¡también son memos piezas de equipo para transportar!
35
Monitores
Salvo en salas realmente muy pequeñas, es casi seguro que se requerirá un Sistema de monitoreo.
Tal como mencionamos antes, los interpretes en el escenario suelen estar por detrás de los altavoces
principales, por lo tanto, no pueden escuchar la mezcla principal con claridad, especialmente en altas
frecuencias; un sistema de altavoces de monitoreo independiente (también llamado foldback) se ubica en
dirección a los interpretes de modo que puedan escucharse a sí mismos, y cualquier clave o parte del
programa que necesiten.
El Sistema de monitoreo usualmente es controlado independientemente de la mezcla principal, en sistemas

pequeños, la mezcla de monitores es derivada desde los envíos auxiliares de la consola. Esto, obviamente,
requiere altavoces adicionales que son normalmente ubicados en el piso del escenario en un ángulo que
permita direccionarlos hacia los músicos. Los monitores dedicados, también llamados cuñas, por su forma
en ángulo) pueden ser activos o pasivos, pero las buenas noticias son que muchos sistemas de rango
completo también están diseñados para ser usados como monitores de piso.
Los Yamaha DBR12

por ejemplo, tienen dos caras anguladas para que puedan ser ubicados en el piso como monitor, con
la sección de HF del lado que prefiera, también tienen un ajuste de EQ dedicado (este se indica como
ajuste de ‘monitor’ en la foto de la página 30) que está optimizado para este propósito. Estos productos,
si bien no fueron diseñados específicamente como monitores , producen muy buenos resultados y
agregan flexibilidad al cumplir con ambas funciones, sistema principal o monitor, lo que permite escalar
su función de modo de cumplir con la aplicación.
36
4. AL G U NO S EJEMP LO S D E PA YAM AHA
Yamaha provee sistemas de PA para una amplia gama de aplicaciones, desde muy pequeños para una
actuación en solitario hasta sistemas completos de conciertos. Acá hay algunos ejemplos:
STAGEPAS
pequeños eventos
MG mixers and
DBR speakers
configuraciones más grandes
MGP mixers and

DXR/DSR speakers
grandes espacios e instalaciones
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STAGEPAS es una solución portable pero poderosa para eventos pequeños, y combina una consola de
mezclas, un amplificador y dos altavoces pasivos en un Sistema simple capaz de atender presentaciones
acústicas. Es sencillo de transportar y montar, la consola y el amplificador están alojados en una de los
altavoces y puede ser operado desde allí o removido si se lo requiere. STAGEPAS está disponible en dos
versiones, la de 400W y 8 canales: el modelo SP400 o la versión SP600 que viene con una consola de 10
canales y un amplificador de potencia de 680W – ambas con entradas de mic y línea, incluyen procesadores
de efectos y son ideales para actuaciones en bodas, fiestas pequeños eventos en clubes.
Para eventos más grandes, la combinación de consolas MG y altavoces activos (por ejemplo, los DBR12 o
DBR15) provee un sistema muy flexible que es fácil de transportar y montar, pero que entrega un nivel de
salida muy respetable para una audiencia más grande. Usted puede decidir la consola que mejor se adapta
a su necesidad – actualmente la línea MG consiste en diez modelos diferentes que van desde 6 a 20
entradas, con o sin procesadores de efectos internos.
Moviéndonos hacia espacios mas grandes o instalaciones en clubs, escuelas o Iglesias, la línea premium
de consolas MGP y los altavoces más poderosos como los DXR y DSR pueden ser la solución. Para
instalación permanente la línea DXR puede utilizar montajes U que han sido diseñados con ese propósito.
38
5 . C ONFIGURA CIÓN DE L S IS TE MA
Cables y conectores
Una vez que elegimos los componentes adecuados para tener un gran sistema de sonido en vivo,
todo debe ser interconectado y usar buenos cables paga dividendos en términos de desempeño y
confiabilidad. EL equipo de sonido profesional casi con seguridad utilizará conexiones balanceadas en
entradas y salidas, mientras que la mayoría de las guitarras, bajos, reproductores de MP3 domésticos,
etc. tendrán salidas desbalanceadas. Entonces? Cuál es la diferencia?
Este puede ser un tema bastante complicado, pero esencialmente todas las señales eléctricas en nuestro
sistema de sonido serán transportadas por dos conductores, usualmente nombrados como ‘caliente’ (+) y
‘frio’(–) con una diferencia de voltaje entre ellos que representará a la señal misma. Un sistema
desbalanceado usa dos conductores – el cable ‘caliente’ con el conductor ‘frio’ envolviéndolo a su alrededor
a modo de pantalla. En un sistema balanceado la pantalla alrededor es un tercer conductor separado con
los cables (+) y (–) dentro , de modo que estos sistemas requerirán conectores de tres pines como los XLR
o jacks TRS (estéreo).
De un amplificador con un arreglo de entradas balanceadas, se dice que posee entradas diferenciales,
de modo tal que amplifica la diferencia entre las dos señales de entrada (fría y caliente), donde ninguna
de estas está conectada a tierra o al chasis hasta este momento – así, si alguna interferencia externa es
captada a lo largo del cable, esta será recibida por ambos conductores, por lo tanto no habrá diferencias
de voltaje entre ellas y esta interferencia de ‘modo común’ será cancelada y no amplificada. En teoría,
se puede enviar señal balanceada a través de un cable de audio a largas distancias (100m usualmente no
es un problema) y pueden correr cerca de fuentes de interferencia que podrían volver loco a un equipo hi-fi
con ruidos y zumbidos, pero lo mejor es quedarse en el lado seguro y llevar los cables de audio juntos y
tan lejos de las líneas de alimentación como sea posible.
¿Qu° Kables y Konectores [on ]sados con un [istema de [onido?

Para interconectar los diferentes componentes de un sistema de sonido entre si son utilizados varios
cables y conectores. Si se usan cables y conectores equivocados el equipo podría no operar del modo
correcto. En el peor de los casos, usar cables o conectores equivocados puede ser peligroso, asegúrese
de entender que cables y conectores usar.
39
ConectorMs ]\QTQbILW[PIJQ\]ITUMV\MMV[Q[\MUI[LM PA
Conectores XLR
Estos conectores son utilizados frecuentemente en aplicaciones
profesionales – que demandan confiabilidad – ya que son
compatibles con el método balanceado que describiremos más
adelante, son fuertes y resistentes a deformaciones y poseen un
mecanismo de seguro de modo que los cables no se desconecten
del sistema aún si se tira de ellos. Se los utiliza generalmente en
sistemas de PA para micrófonos, amplificadores de potencia,
Macho Hembra
altavoces activos, etc.
Conectores plug o jack

Hay dos tipos de conectores plug: estéreo y monoaural. Los
conectores plug estéreo también son llamados TRS. Son usados
para llevar señales estéreo a los auriculares, así como para
insertar efectos. Los conectores TRS pueden usarse también
para conexiones balanceadas. Los plug monoaurales solo
Mono Estéreo
son usados en el método desbalanceado que describiremos más
Desbalanceado Balanceado
adelante, también son usados en instrumentos tales como
guitarras eléctricas y teclados, así como en algunos altavoces y
amplificadores de baja potencia.
Combo jack
Existe un conector, usualmente conocido como "combo jack",
ubicado en equipos que permiten tanto conectores XLR como
plug. Este tipo de conectores es usado mayormente en consolas
de mezcla e interfaces de audio.
40
Cables usados con sistemas de PA
cables de “Mic” y de “Linea”

Un cable balanceado con conector XLR Macho en un extremo y XLR hembra en el otro, es comúnmente
llamado cable de ‘mic‘,por que comúnmente se lo utilizará para conectar micrófonos a la consola de mezclas.
Un cable desbalanceado con un conector plug en cada extremo se lo conocerá como un cable de ‘linea‘.
Hot
Cold
Pantalla
(tierra)
Cobertor
externo
Balanceado Desbalancedo
Nota: No use un cable Y o similar para dividir la salida estéreo de teclados u otros
instrumentos en canales mono con conectores TRS. Esto causara problemas entre los
canales izquierdo y derecho, cancelándolos entre sí, y la señal resultará inaudible.
41
Hot (+)
Cold (-)
Señal sintetizada
Inversíon Inversíon
de fase de fase
Solo el ruido es cancelado
Micrófono
Cable
Consola de PA
Cable multipar
Para colocar la consola de mezclas en la posición frente al escenario, donde la mezcla pueda ser
escuchada y controlada de modo más efectivo, probablemente necesite utilizar un cable multipar que
lleve todas las señales desde las fuentes vivas a la consola y transporte las señales de la mezcla principal y las
de monitores de vuelta al sistema de PA y al escenario. Dependiendo del número de canales usados, esta
‘serpiente’ multipar puede ser muy pesada y difícil de manipular, así que habrá que buscar una ruta posible
desde el escenario hasta la consola tanto por razones de seguridad como de protección ante eventuales daños.
42
Otros conectores y cables usados en sistemas de PA
Conectores RCA
Estos conectores generalmente son usados con equipamiento
de audio y audiovisual (AV), y solo se usan con señales
desbalanceadas. Los conectores están coloreados de
acuerdo al tipo de señal: el conector blanco es usado para
enviar señal al canal izquierdo (L) y el rojo al derecho (R).
Conectores USB
Los conectores USB son usados para enviar y recibir señales
de audio hacia y desde consolas con funcionalidad de
interface de audio y computadoras personales. Estos
conectores son usados para grabar una actuación en vivo
en una computadora personal o en una producción musical.
Cables y Conectores para altavoces pasivos
Se requiere un cable dedicado para altoparlante cuando se conecta un amplificador de potencia a un

altavoz pasivo. Estos son cables muy durables que transmiten las señales eléctricas de alta capacidad que
han sido amplificadas por el amplificador. A diferencia de los cables de micrófono/línea usados en señales
balanceadas/desbalanceadas, estos cables no están blindados.
Nota: Use cables de mic o linea al conectar un altavoz activo.
43
Conectores usados con altavoces pasivos
Conectores SpeakON
Este es un conector dedicado equipado con una traba, que se utiliza en
equipos profesionales para conectar amplificadores de potencia y
altavoces pasivos. Después de insertar el cable, gire a la derecha para
bloquearlo.
Conectores plug (solo para altoparlantes)

Los cables con plug estándar tienen un solo núcleo blindado, pero para
altavoces pasivos se usan cables dedicados (no blindados) con dos
núcleos.
Cables pelados para altavoces
Los cables pelados para altavoces son de uso general, por ejemplo,
en sistemas de audio hogareños. Están usualmente codificados por color
para indicar los conductores positivos (+) y negativo (-). Conectarlos al
revés causara la inversión de la fase, así que asegúrese de conectar el
amplificador de potencia y los altavoces pasivos de modo que el
positivo y negativo se correspondan a ambos lados.
44
Conexión de una consola de mezcla a una instalación de sonido en vivo

Es muy fácil configurar una consola de sonido en vivo como la Yamaha MG16XU.La imagen muestra el
cableado de la consola para una típica sala con una combinación que incluye micrófonos, cajas directas,
y señales de línea e instrumentos por ejemplo teclados o sintetizadores. Los cables verdes son las entradas,
los anaranjados las salidas. En nuestro ejemplo usamos dos altavoces activos Yamaha DXR15 para la
audiencia y dos DXR12 para el monitoreo en el escenario. También hay una computadora integrada en la
instalación: una notebook conectada vía USB a la consola MG16XU. Esta conexión es ideal para grabar
el evento o para enriquecer la performance con música y sonidos almacenados en la computadora portable.
Guitarra Eléctrica Batería Bajo Eléctrico

Sintetizador
Amp Bajo
Mic Mic Mic
DI Teclado
Amp Guitarra Mic

Mic x 8
Notebook PC MG20XU
USB
DXR12 DXR15
Entrada
DXR12 XLR (hembra) XLR (macho)
TRS Phone TRS Phone
DXR15 Salida
XLR (hembra) XLR (macho)
TRS Phone XLR (macho)
45
¡Nunca hay tiempo suficiente!
Intente siempre darse el tiempo suficiente para configurar el sistema de sonido, sobre
todo si está trabajando en un sitio nuevo o desconocido. Es mucho más fácil la configuracion
cuando se tiene el espacio para uno mismo, pero esto no siempre será así, por lo tanto,
un enfoque cuidadoso y metódico pagará dividendos en cualquier circunstancia. La
Thereʼs never
preparación para un enough
concierto estime!
una parte esencial de todo el proceso y puede ahorrar
tiempo y evitar desastres más tarde.
Aquí hay una lista de control básica que aplica a la mayoría de las situaciones:
Antes de salir del depósito

Conozca los requerimientos de sonido para la ocasión, por ejemplo: ¿qué tan grande es el lugar?
¿De cuanta gente será la audiencia? ¿Quiénes van a presentarse y que clase de música tocarán?
Obviamente necesitará saber cuál es la formación de la banda, pero siempre es útil confirmar si
llevarán sus propios amplificadores de ‘backline‘ (ej. amplificadores de guitarra, bajo y teclados) o
si prefieren conectar directo al sistema de sonido. Hay muchas cosas que considerar y todas ellas
afectarán la elección del equipo: ¿es la función en interiores o al aire libre? Si es al aire libre: ¿será
necesario protección contra la humedad o el viento? ¿Qué tan lejos estará la toma de tensión y por
donde se pueden tender los cables? ¿Dónde se ubicará la consola de mezclas? Es posible que no
pueda conocer todos los detalles antes de llegar al sitio, pero cuanta más información tenga antes de
salir, mejor. De ese modo, podrá estar seguro de llevar todo lo necesario sin tener que cargar con
mucho equipo extra innecesariamente.
46
¡Compruebe su equipo!
Es importante comprobar que todo su equipo está en correctas condiciones de funcionamiento

antes de salir hacia el evento, Esto incluye desde un simple control visual a un completo examen
de funcionamiento. Solo toma unos minutos conectar un micrófono a la consola y colocar unos
parlantes activos, y será mucho mejor descubrir algún problema en este momento, donde
aún tiene oportunidad de hacer correcciones. Transportar el equipo es parte de la vida en la
ruta para una banda que está de gira, y si bien la calidad del diseño y la construcción del equipo
de Audio Profesional moderno es en general muy alta , el equipo tendrá una mayor durabilidad
y se verá mejor si se tiene cuidado en el embalaje para el viaje– usar cobertores de protección
de buena calidad y estuches o baúles diseñados especialmente para su equipo cuando sea posible,
y tómese un cuidado extra al embalar de modo de evitar daños accidentales en perillas de control,
etc.
Cobertor de Altavoz
Los cobertores son muy útiles cuando se trata de proteger sus
altavoces. Yamaha ofrece cobertores de altavoces muy
funcionales para sus líneas CBR, DBR y DXR. Estos prácticos
cobertores protegerán sus altavoces de polvo y suciedad al
estar almacenados en el deposito o del rigor del transporte del
equipo en la ruta. Su frente mallado permite el uso aun con el
cobertor puesto y aun así permite la refrigeración de amplificador.
Además los cobertores presentan hendiduras para las manijas y
bolsillos internos para guardar cables.
47
En el lugar – montaje
Si hay suficiente espacio es una buena idea descargar todo el equipo e ingresarlo al área de
1 trabajo antes de comenzar el armado del sistema.
Encuentre las tomas de alimentación, y de ser posible asegúrese que nadie comparta su alimentación
2
(iluminación, heladeras, etc.)
Extienda todos los cables del sistema – esto es todos excepto los de micrófonos e instrumentos que
3
van en el escenario – y conecte todo antes de conectar la alimentación.
Cuando todo esté conectado, pero con el volumen completamente cerrado, encienda el sistema
4
en el sentido del flujo de señal, comenzando por el equipo en el escenario (amplificadores de
instrumentos, teclados, etc.) luego continúe el trabajo en sentido a la consola y los periféricos y
finalmente los amplificadores de potencia o altoparlantes activos – no olvide seguir el mismo patrón
si también utiliza un equipo de monitoreo.
La razón para encender todo

en este orden es evitar cualquier ruido fuerte que pueda ser generado al encender alguna pieza del
equipo cuando ya puede ser amplificado por el sistema.
Asegúrese que los altavoces principales del sistema estén lo suficientemente elevados para que la
5 sección de HF esté por encima de la altura de las cabezas de la audiencia, pero también es esencial
asegurarse que los altavoces estén montados de un modo seguro, utilizando los soportes, postes o
monturas específicos. Si el montaje se realizará a piso, deben estar asegurados de modo de evitar
que ellos puedan deslizarse o caer cerca de la audiencia.
48
Ubicación de micrófonos
La ubicación de los micrófonos para sonido en vivo no es tan exacta como en una grabación, mayormente a
causa de los muchos factores involucrados (ej. Trabajar con el lugar disponible en el escenario, mantener los
micrófonos fuera del camino, etc.) y en general es un caso de ‘cuanto más cerca mejor’ para minimizar la
contaminación de otras fuentes de sonido no deseadas; necesitaremos intentar cuanto sea posible ubicar
los mics en el ángulo correcto para minimizar la entrada de fuentes sonoras de mucho nivel como la batería
y además mantener los micrófonos fuera del alcance de los monitores de escenario de modo que cada canal
esté tan limpio como sea posible con la contaminación de otras fuentes reducida al mínimo. Que un micrófono
esté realmente cerca de la fuente no significa que no deba ser ajustado, especialmente con instrumentos
acústicos, dado que diferentes sonidos pueden ser captados desde diferentes partes del instrumento, por lo que
es importante intentar diferentes posiciones para encontrar cual funciona mejor en el contexto de la función.
49
Otro consejo útil es asistir a muchos conciertos de otras personas y si escucha un gran
sonido, mirar de cerca para ver que han hecho – ¡Siempre hay algo nuevo y es bueno
saber que es!
Use el micrófono adecuado. Puede parecer obvio, pero en primer lugar el micrófono
debe ser capaz de soportar el sonido de la fuente a la que está apuntando, y debe
ser capaz de soportar el nivel de presión sonora generado por dicha fuente sin sobre-
cargarse. En general, ubicar un micrófono cerca de la fuente significa que habrá una
señal fuerte que amplificar, por lo que necesitaremos menos ganancia para ese canal,
cosa que además reduce el riesgo de realimentación, pero los instrumentos acústicos
están diseñados para ser escuchados a unos metros, así que un micrófono muy cercano
puede no capturar todas las características sonoras del instrumento.
Al usar más de un micrófono para capturar una fuente única de sonido, por ejemplo, un
kit de batería, puede producirse cierto grado de filtros peine – se percibe como una
atenuación en algunas frecuencias – esto sucede porque el sonido original es tomado por
dos micrófonos en diferentes instantes debido a las distancias entre la fuente y cada uno de
los micrófonos. Las dos maneras más sencillas de evitar esto en el ejemplo de la batería
son: o bien tomar cada uno de los elementos de la batería lo más cerca posible o usar
solo un micrófono. Siempre experimente con la ubicación de los micrófonos, y no crea
que lo que funcionó una vez, funcionará la próxima.
LINE6 XD-V55
50
Pruebas & Prueba de Sonido

Cuando todo está encendido podemos comenzar a ‘probar líneas’ de las fuentes de entrada para
asegurar que la señal llega desde el escenario a la consola. No es necesario en este momento subir
la salida de la consola o los amplificadores de potencia en el escenario, ya que podemos usar los
medidores de nivel de la consola para ver si las señales están llegando como se espera, y hacerlo de
un modo ‘silencioso’ (incluso con auriculares usando la función monitor) es menos molesto para la gente
que está cerca.
Configuración de los canales de la consola

¡Esta es una parte clave en todo el proceso, pero involucre a los artistas! Cuando usamos una consola
análoga estándar, los primeros controles que necesitamos usualmente están en la parte superior de la
tira de canal. Si hay algún filtro de graves (o pasa altos) disponible, es una buena idea comenzar con
estos habilitados – en la mayoría de los distintos formatos de bandas, no encontraremos muchas fuentes
que contengan una cantidad de energía considerable por debajo de los 100Hz aproximadamente, y
siempre podremos quitar los filtros más tarde si es necesario. Filtrar el contenido no deseado de bajas
frecuencias realmente ayudará a enfocar el sonido hacia donde es necesario, asi que haga uso de la
función HPF.
DXS18
Subwoofer de18“de alta potencia (136dB SPL max.)
para músicos, bandas y DJ’s
51
Asegúrese que cada canal que esté conectado con una fuente activa, tenga la alimentación
phantom habilitada si es necesario y pida a alguien que hable en cada uno de los micrófonos
(incluidos los micrófonos de instrumentos) para comprobar que algo esté saliendo a través de
la consola,solo para asegurar que está trabajando correctamente en esta etapa. Así llegamos
a la parte realmente importante del proceso, que a menudo causa problemas a los operadores
inexpertos. El ajuste de los controles de nivel de entrada.
Ajuste de los niveles de entrada

Para cada Fuente de entrada, una a la vez, pida a los ejecutantes que toquen o canten al volumen más
alto que piensen que van a usar durante la función. Usando el control de trim/ganancia/nivel de entrada
que está arriba del canal correspondiente de la consola, ajústelo – de ser posible usando la función de
medición PFL—de modo de tener un nivel bueno y consistente en los medidores, pero sin llegar ‘al rojo’ o
acercarse al nivel de pico o punto de recorte. Esto asegurará que la señal más fuerte que venga de esa
fuente en particular no sobrecargue la entrada de la consola, pero esté preparado para re ajustar esto más
tarde, ¡los músicos tienen una tendencia a cantar o tocar mucho más fuerte cuando el concierto comienza!
Es una buena idea dejar un poco de margen al ajustar los niveles, quizás bajar el control de entrada un 10%.
Luego de ajustar el nivel de entrada, debemos ajustar la salida de las mezclas principales y auxiliares usando
el atenuador del canal y los envíos auxiliares
Yamaha AG06
Consola/interfaz de audio USB
multi-proposito de 6 canales
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Escuchar el sistema por primera vez

A esta altura vamos a subir el nivel master y comenzar a escuchar el sistema; aún no hemos aplicado
ninguna EQ o efectos, se trata de obtener un balance bastante bueno y asegurarnos que la salida del
sistema suena tal como esperamos. Puede notar que luego de ajustar los niveles de entrada, los
atenuadores de los canales no se sitúan en línea recta, esto es absolutamente normal y esperable. Los
niveles de entrada aparean la fuente de entrada a la consola, por lo tanto, hay un único ajuste ‘correcto’
(que afortunadamente ya ha hecho) mientras que los atenuadores controlaran lo que sea necesario en la
mezcla principal, que seguramente cambiará a lo largo del concierto. Si tiene que empujar el atenuador
hasta el tope u mantenerlo realmente cerca de lo más bajo de su recorrido, probablemente tenga un
problema en el nivel de entrada y deberá investigarlo y re ajustarlo. Uno de los problemas más comunes
es que uno de los ejecutantes cambie un programa en un pedal o un teclado luego de la prueba de
sonido inicial, así que es una gran idea preguntar si usarán otros programas durante la presentación.
En este momento es cuando comenzamos a escuchar que tan buena o mala es la acústica de la sala, ¡
y sabremos si nos ayudará a obtener un buen sonido o nos hará la vida realmente difícil! Algunos
espacios presentan muchas reflexiones muy fuertes que pueden ser problemáticas; muchas iglesias
suenan maravillosas con instrumentos acústicos o voces, pero presentan problemas con sonido amplificado,
dado que no fueron construidas para ese propósito.
En salas difíciles es generalmente mejor trabajar el sistema a volumen realmente bajo

(de todos modos, sonará más fuerte en un espacio reflectivo), y ubicar los altavoces tan
cerca de la audiencia como sea posible, quizás usando múltiples altavoces para conseguir
la cobertura necesaria. También es una buena idea cerrar cortinas y experimentar con
diferentes ángulos en los altavoces principales: no olvide escuchar el sonido en diferentes
posiciones alrededor de la sala y trate de obtener el mejor resultado global para el mayor
número de oyentes.
53
El procesamiento de los canales individuales

Cuando todas las fuentes son claramente escuchadas en la mezcla y los niveles de todos los canales y
los buses se ven bien, es el momento de aplicar procesos a los canales individuales – el primero y más
básico de estos procesos es la ecualización o EQ para abreviar, y si bien esto siempre es cuestión de
gustos, hay algunas pocas cosas que se pueden hacer para evitar problemas. La regla más general en
la aplicación de EQ es que siempre es preferible cortar que aumentar, y de ser necesario aumentar debe
hacerse delicadamente. Si es necesario un aumento excesivo en alguna banda de EQ para obtener un
sonido aceptable entonces seguramente habrá algo equivocado en el camino del audio – a menudo
directamente en la fuente. Para cada fuente de entrada, considere la banda de frecuencias de ese
instrumento o voz en particular y prepárese para cortar las bandas de EQ que caen fuera de este rango
– por ejemplo, realmente no hay contenido de baja frecuencia en el sonido de los platillos del hi-hat, así
que podremos cortar sin problemas las frecuencias bajas usando los controles del EQ, de modo que no
se amplifique LF no deseada en ese canal. Usando esta lógica, también puede activar la función del filtro
pasa altos (botón HPF) en cualquier canal que no tenga contenido de baja frecuencia importante, ya que
este proveerá un punto de partida mucho más limpio para comenzar a preparar la mezcla.
Consola Yamaha serie MGP

MPG24X
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¿Puede oír las voces?
La mezcla principal dependerá obviamente del tipo de material que se ejecute a través
del sistema, pero siempre que haya voces, valdrá la pena recordar que los instrumentos de la
banda siempre deben estar balanceados respecto de ellas y no a la inversa. Es casi siempre
el caso que durante la presentación pelearemos por mantener las voces altas y claras, así
que la prueba de sonido es el momento para ajustar el balance encontrando el punto hasta
el cual se pueden subir los micrófonos vocales, y luego asegurarse que el resto de los niveles
de la banda se coloquen de modo acorde – recuerde que la máxima ganancia antes de la
realimentación será determinada por el primer micrófono que se realimente – así que asegúrese
que estén ubicados de modo tal que eviten captar la señal de los altavoces principales o de
los monitores. ¡Es mucho más fácil subir un teclado, una guitarra o un bajo que el mic de una
voz en vivo! Por supuesto puede necesitar gestionar los niveles de la banda; si el nivel de los
amplificadores de guitarra en el escenario es muy alto será muy difícil conseguir un buen balance
en el PA, especialmente para la audiencia en las primeras filas. En general, cuanto más bajo
es el volumen, es más sencillo obtener una buena mezcla en el PA, y un gran sonido de PA
siempre comienza con un gran sonido en el escenario.
ge.
Niveles de monitoreo
Los monitores son, a veces esenciales y algunas veces algo "lindo-de-tener", otras simplemente no son
necesarios. Todo depende del tipo de música, la sala y de los ejecutantes mismos. Si los monitores
no son esenciales, deben mantenerse al mínimo nivel posible, especialmente en salas pequeñas, ya
que la salida de estos puede ser escuchada por la audiencia y puede tender a presentar un efecto
nocivo para la calidad de la mezcla principal. Al manejar sonido en vivo para una producción teatral,
a veces los actores ensayan y actúan sin monitores, y pueden sentirse realmente confortables escuchando
el sonido natural del escenario.
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Utilizando monitores en el escenario

En actos con mucho volumen y especialmente en aquellos que poseen una combinación de instrumentos
eléctricos y acústicos con armonías vocales, el monitoreo es parte esencial de su sistema de sonido en
vivo. La cuidadosa ubicación de los monitores en el escenario puede ayudar a mantener el volumen bajo
hasta un nivel razonable, y de ser posible el uso de un monitor por cada uno de los ejecutantes así, al
estar ubicado lo más cerca posible pueden mantenerse a bajo volumen, lo que reducirá los problemas de
coloración y la aparición de realimentaciones. Si es necesario compartir monitores entre dos o más artistas,
intente experimentar con diferentes posiciones y considere la orientación del mismo de modo que el
componente de HF pueda quedar a la izquierda o a la derecha cuando la unidad está sobre uno de sus
lados --– Otro método consiste en posicionar los monitores de modo que ‘crucen-el-escenario’ donde se
colocan a los lados del escenario apuntando al centro con un ángulo ligeramente orientado al fondo del
mismo. Durante la prueba de sonido asegúrese que los monitores estén alineados en tiempo con el sistema
principal de PA para cada una de las fuentes, ya que tanto los ejecutantes como la audiencia en pueden, en
alguna proporción escuchar alguna combinación de ambos sistemas.
Yamaha DXR series

Altavoces y monitores
Balance general y controles finales

A esta altura, asumiremos que todos los componentes del sistema han sido posicionados cuidadosamente,
que todas las fuentes de entrada han sido ajustadas y su sonido probado, los canales y los envíos auxiliares
fueron etiquetados, los niveles de monitoreo fueron acordados con los ejecutantes y, de ser posible, pasamos
todo o al menos una canción del material que se presentará. Si todo está funcionando de modo correcto, es
momento de poner orden en el tendido de cables, asegurar cables flojos o taparlos con un protector, además
de revisar potenciales problemas de seguridad como patas de soportes salientes o cualquier cosa que implique
riesgos. Este es también el momento para asegurarse que tienen todo lo necesario para mezclar el concierto,
que las pistas de refuerzo sean probadas (¡no asuma que, si alguien le da un CD, este realmente funcionará
en su reproductor!), y verifique que tenga una lámpara de escritorio si el lugar se pone realmente oscuro
durante la presentación. Siempre esté tan bien preparado como sea posible y no deje ninguna cosa librada
al azar – ¡recuerde que tiene solo una oportunidad en una presentación en vivo!
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Agrupar canales de entrada
Si su consola posee la facilidad de sub-grupos puede ser muy útil para controlar una mezcla
en vivo, especialmente en presentaciones que involucran más de una banda o cuando el
programa incluye un gran número de ejecutantes. Si, por ejemplo para la batería usamos
cinco canales – bombo, tambor, hi-hat y dos micrófonos aéreos, podemos en lugar de
enviarlos directamente a la mezcla principal izquierda/derecho, rutearlos hacia un sub-grupo
y si bien el balance individual, la EQ, etc. de cada micrófono es controlado por su propio
canal, el grupo de cinco canales será controlado a su vez por el atenuador del sub-grupo lo
que significa que podremos controlar el nivel de toda la batería con un solo atenuador (o
incluso apagarlos) usando un único control. La misma aproximación podremos usar con los
mics de las voces, o para la banda completa en el foso de orquesta de una puesta teatral, etc.
—Es una característica muy útil y definitivamente algo que deberíamos buscar al elegir una
consola con, digamos, más canales.
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6 . DU RAN TE EL CO NCIERTO
LA REALIMENTACIÓN en un sistema de sonido en vivo es causada porque parte de la

salida de los altavoces encuentran su camino de vuelta hacia uno o más micrófonos
– entonces es amplificada nuevamente en un circuito que se repite hasta que el
sistema empieza a aullar en una o más frecuencias. ¡Nunca ubique los micrófonos
de frente a los altavoces!
¡Si todo fue ajustado de modo correcto, esta debería ser la parte fácil! Usualmente existen dos diferencias
principales entre la prueba de sonido y el concierto: la banda está más enfocada en su actuación y
entonces algunas de las fuentes pueden cambiar de nivel (especialmente los cantantes), y además la sala,
esperamos, estará llena de gente.
Prueba de sonido vs. concierto

Tratar con algunos cambios en el nivel que llega a la consola es algo bastante fácil de enfrentar, y solo
es cosa de mantener un ojo en las advertencias de los medidores de niveles para estar seguros que nada
llega a los picos, de todos modos la adición de la audiencia en vivo tiene un efecto drástico sobre la
acústica de la sala y el nivel de ruido de fondo – algo que estaba allí antes, que puede significar que
deba llevar todo el sistema a un nivel más alto o ajustar la posición de los altavoces, ángulos, etc. para
conseguir la misma cobertura de la audiencia.
Aumento del volumen general

Si necesita aumentar el volumen general, entonces debe estar preparado para lidiar con algunos
problemas de realimentación, y por supuesto algunas de estas frecuencias que potencialmente
puedan realimentarse pueden cambiar si el lugar está lleno. Filtros automáticos de realimentación
pueden usarse, o el operador puede escuchar cuidadosamente y corregir niveles y ajustes del EQ de
ser necesario – los monitores son quienes más causan realimentación, así que tenga cuidado con
cantantes que se acuclillen cerca de los altavoces o que muevan el micrófono alrededor. Para salas
pequeñas, una buena solución se encuentra en los modelos STAGEPAS 400/600i que incorporan un
supresor de realimentación digital automático, algo normalmente encontrado solo en productos de alta
gama o en procesadores externos dedicados a tal fin.
No cambie el mundo
A medida que el concierto avanza, trate de reducir los cambios respecto de los ajustes originales (prueba
de sonido) realmente al mínimo – estos ajustes funcionaron bien cuando usted tuvo tiempo para escuchar
todo cuidadosamente, así que no entre en pánico por hacer grandes cambios. En particular intente evitar
la tentación de agregar EQ en HF para hacer que las cosas ‘corten a través’ – si una voz en particular o
un instrumento suena menos claro que antes, trate de escuchar desde un sitio diferente de la sala o envíe
a alguien a verificar el balance en varios lugares antes de hacer demasiados ajustes, y si la línea trasera
del escenario de algún modo se ha vuelto más fuerte por la excitación de la presentación, entonces debería
poder bajar esos instrumentos en el PA para mantener un buen balance de mezcla. Si encuentra que está
llevando los niveles muy alto durante una canción, intente bajarlo nuevamente antes del próximo número,
de modo que el volumen general no se deslice demasiado durante la actuación, usted descubrirá que sus
oídos se acostumbraran al sonido en la sala durante el concierto y podrá seleccionar las cosas con claridad
y confianza , y si desea revisar fuentes individuales, entonces use la función monitor con los auriculares para
escuchar que está sucediendo en ese canal individual o que está yendo al bus de mezcla.
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Saque lo mejor del equipo que tiene

No siempre necesitará tecnología de punta para obtener un gran sonido si entiende cómo funciona su
equipo, especialmente las funciones de todos los controles en su consola. Tenga cuidado en como captura
el sonido con los micrófonos; intente diferentes ubicaciones para los micrófonos y descubrirá que esto
puede hacer una enorme diferencia en la señal que está intentando amplificar a través del sistema. Si
la consola no está equipada con un EQ de rango medios ajustable, o no tiene ningún control de rango
medio, aún hay mucho que puede hacer con un EQ de 2 bandas usándolo para reducir las frecuencias
que causan problemas – el mejor punto de partida es siempre reducir el contenido de baja frecuencia,
dado que es allí donde la mayor parte de los problemas ocurren.
Para cualquier canal de entrada con un EQ de 2 bandas, comience por dejar el control de los agudos
plano, esto es sin aplicar ningún incremento o corte aplicado, y baje el control de bajos hasta el mínimo
(el máximo corte). Esto asegurará que cualquier sonido de baja frecuencia no deseado será reducido
en la mezcla, y entonces podrá subir este control nuevamente (hacia la posición ‘plano’ – solo en los
canales en los que sea necesario, por ejemplo, en el bajo, bombo, etc. para producir un sonido completo
y balanceado.
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Trucos para mezclar su propia banda desde el escenario
Si toca en una banda y no tiene un ingeniero de sonido, tendrá que hacer la mezcla de sonido
desde el escenario. Esto no es lo ideal, dado que querrá concentrarse en la ejecución, pero
manejar el sonido desde el escenario será más sencillo si se toma el tiempo para preparar y
hacer una prueba de sonido decente. La mayoría de las bandas consiguen un balance natural
entre los instrumentos (por ejemplo, cuando ensayan en una sala pequeña) de modo que todos
pueden escuchar todos los instrumentos, este nivel está determinado, generalmente, por el
volumen de la batería. El objetivo principal en una sala más pequeña será obtener unas voces
que se escuchen claras comparadas con los instrumentos, y deberá tener cuidado en no asumir
que si puede escuchar las voces claramente en los monitores de escenario su audiencia escuchará
el mismo balance.
Si debe elegir un miembro de la banda para que se ocupe de consola, lo mejor será selec-
cionar uno que pueda realizar ajustes durante la actuación de ser necesario. Bajistas y bateristas
suelen tener ambas manos ocupadas casi todo el tiempo, ¿así que quizá sean el tecladista o el
saxofonista una mejor opción? Siempre es importante controlar el sonido desde el frente, y
tener un amigo ‘allá adelante’ que conozca cómo suena la banda puede ser muy útil; pregúntele
si la mezcla suena bien balanceada o si se requieren algunos cambios.
Finalmente, recuerde que las frecuencias bajas pueden ser más Fuertes en el escenario que las
medias y altas, normalmente podrá escuchar tanto de ellas desde atrás de un subwoofer como
delante del mismo, mientras que las frecuencias altas son más direccionales y serán apuntadas
hacia la audiencia y no hacia el escenario. Con práctica, es posible entrenar los oídos para
mezclar desde el escenario, y el modo de hacer esto es ir escuchando la misma mezcla desde
el frente y desde el escenario, hasta acostumbrarse a la diferencia.
62
Usar un compresor para mejorar su sonido en vivo

Las interpretaciones vocales y de instrumentos no siempre mantienen el mismo volumen. Ajustar el volumen
de modo que el público pueda escuchar confortablemente es un elemento importante de la mezcla.
Usando un compresor en la proporción necesaria en los vocales (que tienen un gran rango dinámico), el
sonido no se sobre modulará incluso si el vocalista grita una nota, haciendo posible combinar las voces a
un volumen apropiado. Al usar un compresor en un bajo, su sonido se tornará más claro y parejo,
haciendo que sea más fácil unir todas las partes de la mezcla. Usar un compresor en un tambor u otro
instrumento con un ataque muy pronunciado, puede brindarle mucho impacto a su sonido. Dado que un
compresor trabaja reduciendo los sonidos más fuertes, puede ser útil para proteger el equipo de súbitos y
punzantes cambios en el volumen.
¡Haga su sonido más profesional con un compresor de una sola perilla!

El compresor Yamaha's 1-knob cuenta con una perilla para conseguir el nivel de control alcanzado por
ingenieros muy experimentados. Este compresor de una perilla le permitirá alcanzar el efecto de compresión
óptimo para voces o instrumentos, haciendo que el sonido de su música sea más autentico sin la necesidad
de recordar funciones de nombres complicados y sus principios de operación, y evitando que deba conectar
otro dispositivo de compresión externo. Es una buena idea usar esta función en una consola Yamaha MG20XU
o similar (que cuentan con varios compresores1-knob), al mezclar música en vivo.
Compresor de una
perilla
Yamaha MG20XU
Consola de Mezclas
63
Como funciona un compresor
Un compresor es un efecto usado para achicar el rango dinámico (la diferencia en volumen
entre lo más fuerte y lo más suave) comprimiendo el sonido. Los tres parámetros principales
de un compresor son threshold – umbral -- (el volumen a partir del cual el compresor comienza
a operar), ratio – razón o relación-- (la relación o razón de la compresión), y la ganancia de
salida (aumento del volumen).
El threshold determina el objetivo de volumen, y cualquier sonido más alto que éste es reducido
en volumen, de acuerdo a la relación de compresión ajustada por el ratio. El volumen final será
ajustado cuanto sea necesario usando la ganancia de salida.
Comprimir los sonidos más altos de modo de poder reducir las diferencias entre sonidos fuertes y
suaves puede hacer que la música sea más sencilla mezclar y escuchar.
Compresión
Umbral
Ganancia de Salida
Compresión
Umbral
Ganancia de Salida
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Mono o estéreo, y uso de efectos

Virtualmente cada consola de sonido provee una salida estéreo y los canales individuales pueden ser
ubicados a la derecha o izquierda o en cualquier posición intermedia de la imagen estéreo. Si bien esto
es buenísimo para grabaciones o para escuchar en casa o en el auto, no siempre es necesario o deseable.
Dependiendo de las aplicaciones, en el contexto de PA es una práctica común ubicar fuentes individuales
de la batería a lo ancho de la mezcla estéreo, esto puede ser realmente efectivo ya que la imagen sonora
se corresponderá con lo que la audiencia ve en el escenario, por ejemplo, un baterista tocando a lo ancho
de todo su instrumento. Desplazar ligeramente hacia izquierda y derecha a dos voces también puede
reforzar la idea de separación, pero recuerde que un correcto balance estéreo solo será percibido en el
centro del área de la audiencia y las fuentes desplazadas hacia los extremos derecho e izquierdo solo
saldrán por el correspondiente altavoz. La regla de oro es: trate cada sala en particular y verifique si
funciona para usted.
Efectos digitales incorporados
Algunas consolas análogas con buenas especificaciones (y casi todas las digitales) poseen
procesadores de efectos digitales incorporados que son muy convenientes y fáciles de utilizar,
sin la necesidad de usar unidades de rack externas o de conectar cualquier tipo de cable.
El control de los efectos está simplificado por la provisión de pre-ajustes que simplemente
pueden ser cargados y usados en lo inmediato, además, los parámetros principales pueden
ser ajustados de ser requerido.
El efecto más común es agregar reverberación simulada para brindar el efecto de un espacio
real que haga que el instrumento suene más natural y pleno, y ayude a mezclar las fuentes en
la mezcla general. Usar una unidad de reverberación de placa en voces de música popular es
muy efectivo, y muchas de las simulaciones de salas de conciertos o habitaciones son grandiosas
en instrumentos.
Tal como con la EQ, se debe tener cuidado de usar solo la reverberación suficiente (o cualquier
otro efecto) para conseguir el sonido necesario, es una buena idea prender y apagar el efecto a
fin comparar el sonido procesado con el sonido ‘seco’. Un punto importante a notar es que
mientras la reverberación puede ayudar en la ejecución de una canción, no sonara bien cuando
el cantante presente al próximo tema, así que recuerde apagar cualquier efecto de reverberación
o retardo en las voces cuando se trate de palabra hablada.
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7 . CU BASE AI DAW SO FTW AR E
Series MG/AG: conexión USB para reproducción y grabación

Todas las consolas MGXU (MG10XU, MG12XU, MG16XU, MG20XU) y las AG (AG03, AG06) cuentan
con conectividad flexible para grabar y reproducir en formato 24-bit/192kHz via USB. Esto significa que
puede conectar fácilmente su consola MG con su notebook (sea una MacBook Pro o una máquina con
Windows) y usar su computadora portátil para grabar el evento que está mezclando. Además de esto,
puede usar su notebook como reproductora – por ejemplo, para reproducir alguna música entre dos
presentaciones o para mejorar un evento con sonido digital.
Para notebooks Mac y PC – y también para iPhone y iPad

Simplemente conecte su consola MG a su PC via USB, o a su iPhone / iPad (2 o posterior) usando el
Apple‘s Camera Connection Kit / adaptador Lightning a Camara USB. El protocolo USB utiliza
transferencia de datos asincrónica. Para grabación y reproducción de alta calidad. Los datos de audio
son transferidos basados en un reloj de audio extremadamente preciso desde la MG o la AG
Cubase AI for professional digital recording

Cubase AI para grabaciones digitales profesionales. Todos los modelos MGXU traen un "código de
acceso" para obtener Cubase AI DAW Software. Usted puede descargar este software con una
computadora conectada a Internet. Este software de producción musical convertirá cada Mac o PC en
un estudio virtual completo. Y Cubase AI hará muy sencillo grabar sus conciertos.
Cubase AI combina grabación de audio y MIDI, edición y mezcla en un paquete de software simple e
integrado. Basado en la misma tecnología que el premiado sistema de producción musical de Steinberg
Cubase Pro, Cubase AI es perfecto para comenzar en el mundo de la producción musical basada en
computadoras.
STEINBERG CUBASE AI
Hasta 32 pistas simultáneas de audio en 24-bit/192 kHz y 48 pistas MIDI

Cubase AI es adecuado incluso para grabaciones demandantes, componer canciones o proyectos
de producción. Provee hasta 32 pistas de audio, 48 pistas MIDI para controlar instrumentos
externos y 16 pistas de instrumentos para controlar instrumentos virtuales. Cubase AI permite al
usuario grabar hasta 16 canales de audio simultáneamente.
Las mezclas estéreo pueden guardarse en el disco en formato WAV o AIFF. También está disponible
la opción de exportar en MP3 como una descarga económica en la tienda en línea de Steinberg.
Paquete completo de 28 procesadores de efecto VST

Cubase AI no solo presenta herramientas de grabación y edición poderosas, también incluye un
juego completo de plug-ins de efectos que cubren un amplio rango de opciones incluyendo EQ,
filtros, dinámica, modulación, reverberación y retardos.
HALion Sonic SE 2 con más de180 sonidos listos para producción

HALion Sonic SE 2 cuenta con el sonido de 180 instrumentos listos para tocar y compatibilidad
completo con GM lo que lo convierte en un excelente punto de partida para cualquier composición.
Entre los instrumentos se incluyen pianos, bajos, baterías, bronces, cuerdas y muchos más.
Multiplataforma para Windows y Mac OS X

Cubase AI está disponible tanto para Windows 7/8 como para OS X 10.9/10.10 y es distribuído
en ambas plataformas en versiones de 32-bit así como aplicación nativa de 64-bit.
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8 . RE PASO DE LO Q UE HEM OS C U B I E R T O E N E L NI V E L 1
Y QU E VE NDRA LUEGO
Live Sound Basics Level 1 tiene por objeto informarlo acerca de los elementos de un sistema de sonido en
vivo, y ofrecer consejos prácticos acerca de cómo hacer sonido en vivo en pequeñas salas. Hemos cubierto
algunos de los principios básicos de la captura y amplificación de sonido y hemos considerado como elegir
un sistema práctico, ajustarlo y operarlo. No importa cuán bueno sea su equipo o su habilidad para usarlo,
llega un momento en el que trabajar en una sala más grande, implica que necesitamos pasar al siguiente
nivel, usar equipo más poderoso para obtener niveles de sonido más altos para un área mayor. Este es el
tema de Live Sound Level 2 – El Próximo Nivel.
europe.yamaha.com/livesoundguides
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Apéndice - algunos términos útiles de audio explicados
Atenuación
la reducción del nivel de señal, ya sea en sistemas cableados o inalámbricos, usualmente medida en dB.
Un atenuador es un dispositivo que aplica una reducción a la señal que pasa a través de él.
Conexión Balanceada
El equipo profesional de audio usa conexiones balanceadas donde dos conductores llevan la señal de audio
con un tercer conductor a su alrededor formando un blindaje. Conectores XLR de 3 pines son los más
comunes en equipo de Audio Profesional, pero también se usan jacks y plugs de 6.35mm de tres pines
(‘TRS – tip/ring/sleeve’ o jacks ‘estéreo’). Los sistemas balanceados permiten largos tendidos de cable sin
captar interferencias significativas.
Ancho de Banda
El rango de operación de un dispositivo de audio dentro de una banda de frecuencias. Note que este
término también describe la capacidad de transmisión de datos en un sistema digital.
Canal
Una ruta de señal única a través de todo o de parte de un sistema de audio (por ejemplo un equipo de hi-fi
tiene dos canales independientes, izquierdo y derecho).
Clipping
Distorsión en el audio causada por exigir un amplificador hasta que intente crear una salida mayor a la
capacidad de su fuente de alimentación, los niveles extremos de la forma de onda de salida serán
recortados en el punto en el que el amplificador no pueda producir más voltaje.
Compresión
Reducción del rango dinámico de una señal de audio, de modo que el sonido más bajo y el más alto
queden más cercanos en términos de amplitud.
70
Motor de Compresión
Altavoz diseñado para reproducir altas frecuencias, usualmente acoplado a una guia de onda ‘bocina’.
Micrófono de Condensador
El diafragma de un micrófono de condensador forma uno de los lados de un capacitor, junto a un ‘backplate’
fijo de metal. sensible y con una respuesta en HF extendida en comparación con la mayoría de los micrófonos
dinámicos, requiere de un voltaje externo ya sea de una batería o a través de la fuente phantom de la consola.
Conductor
Cualquier material que permita el paso de corriente eléctrica, por ejemplo un cable de cobre.
Crossover
Un circuito de filtro eléctrico que divide la señal de audio en bandas de frecuencia separadas, usado para
asegurar que las frecuencias apropiadas sean enviadas al parlante adecuado individualmente.
Corriente
La corriente eléctrica es el flujo de carga eléctrica a través de un conductor. AC (corriente alterna, por
ejemplo, la señal de audio) cambia la dirección del flujo una vez por ciclo, mientras que DC (Corriente
directa o continua, por ejemplo, una batería) no cambia de dirección.
Caja Directa (D.I. box)

Un dispositivo para conectar un instrumento directamente a una entrada balanceada de la consola a nivel
de línea o de micrófono. Una caja Directa provee aislación eléctrica entre su entrada y su salida.
Micrófono Dinámico
Un diseño de micrófono ‘pasivo’ de bobina móvil que trabaja por inducción electro-magnética. Favorecidos
por su confiabilidad, los micrófonos dinámicos son generalmente robustos y diseñados principalmente para
trabajo cerca de la fuente en vivo.
71
Tierra
Representa el voltaje cero en cualquier circuito de audio, y todos los voltajes –positivos y negativos—son
medidos relativos a esto. (también se usa para describir el lugar donde vivimos.)
Atenuador
Un ‘potenciómetro deslizable’ usado para controlar el nivel de señal enviado por cada canal de la consola
a la salida de la mezcla principal. En consolas realmente compactas un control rotativo puede ser usado en
lugar de uno deslizable para ahorrar espacio, pero cumple exactamente la misma función.
Filtro
Un circuito pasivo o activo que está diseñado para permitir que a través de él se amplifiquen o atenúen
ciertas frecuencias dentro del espectro de la señal de audio general.
HPF – high pass filter – filtro pasa altos-- filtro que progresivamente atenúa las señales por debajo de su
frecuencia de corte.
LPF – low pass filter –filtro pasa bajos—es el que actúa de modo opuesto, permitiendo que las frecuencias
por debajo del punto de corte pasen, mientras las otras son atenuadas.
Hertz
Unidad internacional de medición de frecuencia, usualmente abreviada ‘Hz’. 1Hz = un ciclo completo de
una forma de onda por segundo.
Impedancia
La cantidad de oposición al flujo de corriente AC presentada por un circuito o componente, una combinación
de Resistencia y reactancia, expresada en ohms y que es representada por el símbolo ‘Z’.
Ohm (Ω)
Medida de la Resistencia en un componente eléctrico conductor o circuito, donde la resistencia (en ohms) es
igual al voltaje (V, en volts) dividido por la corriente (I, en amps). Usada para expresar valores tanto de
resistencia como de impedancia.
72
Alimentación Phantom
Método para suministrar alimentación DC a micrófonos y cajas directas aplicando un voltaje en los
mismos cables que llevan la señal de audio. El estándar profesional es de 48 volts.
Potencia Nominal
La capacidad de la etapa de salida de un amplificador, el rango operativo de un parlante. Es expresado
en watts, y puede tomar diferentes formas dependiendo de cómo se lo mida (RMS, pico, promedio, etc.) de
modo que se debe ser cuidadosa para asegurar que las mediciones sean realmente comparables.
Preamplificador
Circuito de baja potencia que se ubica antes de la etapa de amplificación ‘principal’ y amplifica las
pequeñas señales de micrófonos e instrumentos. Muchas veces usado para describir la etapa de entrada
de una consola.
Efecto de Proximidad
Un aumento en la respuesta de baja frecuencia cuando un micrófono direccional se acerca la fuente de sonido.
Resistencia
La oposición al flujo de corriente DC presentada por un componente conductor, donde la energía eléctrica que
no pasa a través del dispositivo es convertida en calor. La Resistencia es medida en ohms y expresada por el
símbolo ‘R’
Nivel de Línea
Voltaje de una señal de salida estándar de una consola que es enviada a un amplificador de potencia
Nivel de Presión Sonora (dB SPL)

La sonoridad de una onda acústica medida en dB, respecto de 0dB SPL que es el umbral de audición humana.
73
Subwoofer
Tipo de altavoz especializado, diseñado para trabajar con las frecuencias de audio más bajas, usualmente
debajo de 120Hz, se lo usa para obtener una profundidad extra y mayor potencia en las bajas frecuencias.
Conexión Desbalanceada
Sistema de conexión de 2-conductores usado en productos electrónicos domésticos (por ejemplo, conexiones
de hi-fi) así como en las salidas de instrumentos eléctricos como guitarras. El conductor de señal ‘frio’ (-)
envuelve al conductor de señal ‘caliente’ (+) en una configuración coaxial para proveer cierto blindaje,pero el
cable debe ser lo más corto posible a fin de evitar interferencias externas.
Típicamente utiliza conectores ‘RCA’ o plugs y jacks ‘telefónicos’ y ‘TS’ (tip-sleeve – anillo y punta).
Voltaje
La diferencia de potencial o fuerza electromotriz entre dos puntos, expresada en voltios (V).
Watt – Vatio -- (W)

La unidad del Sistema Internacional para expresar potencia, símbolo W, donde 1 vatio es el trabajo realizado
en un circuito en el que una corriente de 1 ampere fluye a través de una diferencia de potencial de 1 voltio.
Potencia (vatios) = corriente (amperios) x voltaje (voltios).
Woofer
Parlante diseñado para reproducir frecuencias de rango medio y bajas. Mientras que un subwoofer se enfoca
en un pequeño rango de frecuencias muy bajas, el woofer presenta un rango mayor que también incluye
frecuencias medias.
XLR
Conector eléctrico utilizado en sistemas de audio balanceados, usualmente con tres pines que están conectados
a la señal +ve y -ve así como a una pantalla a tierra.
Yamaha Live Sound Basics
The ultimate PA guide for beginners
© 2015 Yamaha Music Europe GmbH

Siemensstraße 22-34, 25462 Rellingen, Germany
No part of this book may be reproduced, stored in a retrieval system or transmitted in any form or by any means, electronic,
mechanical, photocopying, recording or otherwise without prior written permission of the Publisher.
All information in this book is based on experience of well known live-sound engineers and has been collected with care.
Yamaha Music Europe GmbH cannot be held responsible for damage caused from incorrect or improper use or operation
which may arise in whole or in part from the use of the information in this book.
Project manager: Thorsten Martens

Editorial office: Frank Mischkowski, Björn von Bredow
Layout: Michael Düring
europe.yamaha.com/livesoundguides
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L I V E S O U ND BASI CS

The ultimate PA guide for beginners

LA C ONE XIÓ N Y AMAHA P RO AU DI O

Yamaha comenzó a desarrollar equipamiento de audio profesional en los 60‘s.

1. Introducción a las bases del sonido en vivo 06

3. Componentes básicos de un sistema de sonido en vivo 11

3.1. Micrófonos y cajas directas 11

3.2. Consola de Mezcla 16

3.3. Amplificadores de Potencia 24

4. Algunos ejemplos de PA Yamaha 36

7. Software Cubase Ai DAW 66

9. Apéndice - algunos términos de audio útiles, explicados 69

Iconos usados en el libro Ref. a Producto Conocimiento Información

1 . INTRODUCCIÓ N A LAS BA S E S DE L S ONI DO E N V I V O

qup estamos tratando de conseguir

Veamos estos tres tópicos en mas detalle...

¿Qué estamos tratando de conseguir?

¿Por qué necesito un sistema de sonido en vivo?

La misión del sistema de sonido en vivo

2 . PRIN C IPIO S BÁSICO S

El Nivel de Presión Sonora (SPL)

Serie de consolas Yamaha MGP

El Decibel es una unidad de medida que representa la proporción de un nivel (voltaje,

Usted debe conocer estas abreviaturas

dB SPL = Nivel de presión sonora comparada con 0dB

dBV = el nivel de voltaje comparado a 1 volt RMS independientemente de la impedancia de la fuente

dBm = la potencia comparada a 1 miliwatt t, referida a 0.775 volts RMS

Ejemplo de fuente sonora dB SPL

Avión comercial de pasajeros desde la pista 140db

Umbral de dolor 130db

Motosierra de motor a gasolina a 1 metro 1 110db

Altoparlante en fiesta/discoteca a 1 metro 100db

Camión diésel grande a 10 metros 90db

Al costado de un camino transitado 80db

Aspiradora domestica a 1 metro 70db

Conversación normal a 1 metro 60db

Ruido de fondo tipico domestico 50db

Ambiente de oficina silenciosa 40db

Casa silenciosa durante la noche 30db

Ruido de ambiente de un estudio de grabación 20db

Exterior, brisa suave 10db

Umbral de audición humano 0db

L IVE SOUND BASICS

micrófonos & amplificador procesos amplificador

consola altoparlante activo

3.1. Micrófonos y Cajas Directas

Voces e instrumentos acústicos

Conocer las Cajas Directas

Micrófonos inalambricos Line 6 para escenario

Tecnología digital inalámbrica para conexiones libres de interferencia:

Line 6 ofrece un amplio rango de sistemasional

Esta tabla muestra ejemplos de la frequencia tonal aproximada fundamental

Bajo 30Hz 330Hz

Bombo 50Hz 500Hz

Guitarra 80Hz 1.3kHz

Tambor 100Hz 400Hz

Voz Masculina 100Hz 900Hz

Voz Femenina 250Hz 1.2kHz

Piano (88 notas) 27Hz 4.2kHz

Ampliﬁcadores & el concepto de GANANACIA