Paganini (ENSAYO)

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Niccoló Paganini

Objetivo general: Conocer a fondo la vida de Paganini como violinista y


compositor.
Objetivos específicos:
 Conocer su vida y su acercamiento a la música.
 Saber el porqué de su virtuosismo
 Identificar cada una de las técnicas para violín usadas en alguna de sus
obras.
 Analizar el avance en la música para violín
 Conocer los mitos acerca de su talento
 Entender como su enfermedad le ayudaba a su interpretación

Introducción.

Todos hemos escuchado hablar de violinistas virtuosos que son


reconocidos por su talento y sus grandes interpretaciones, pero hay otros que son
conocidos por los mitos qué han surgido a raíz de el gran manejo que tienen del
instrumento, rapidez del arco y de la mano izquierda, pero sobretodo por sus
interpretaciones impecables, este es el caso del famoso “Violinista del diablo”,
para algunos el mejor violinista de todos los tiempos.
Son muchas las historias alrededor de Niccoló Paganini, acerca de si
entregó su alma al diablo pero son pocos los que realmente saben el trasfondo y
el origen de su virtuosismo.

Desarrollo.

VIDA

Niccoló Paganini Bocciardo nació en Génova, Italia el 27 de octubre de


1782. Fue uno de los seis hijos de Tersa y Antonio Paganini. Fue un extraordinario
violinista y compositor considerado como el primer músico virtuoso.
Cuando Paganini era apenas un niño, su padre le compró un violín de
segunda mano, y con él el pequeño Niccoló descubría nuevos aspectos del arte
musical. Su padre, Antonio Paganini, se dio cuenta de su gran talento y le dio
clases de violín, pues él aparte de dedicarse al comercio marítimo era violinista.
Cuando Antonio le enseñó todo lo que sabía, buscó a otros maestros que
pudieran complementar lo que él le había enseñado con anterioridad. Debido a
que tenía los dedos y los brazos más largos de lo normal, se vio obligado a
mandar construir un arco más largo al igual que abarcar más espacio en las
cuerdas; este hecho era causa de una enfermedad que se desarrollaría con el
aumento de su edad, el síndrome de Marfán.
Tenía doce años cuando su padre le mandó al maestro Alessandro Rolla
(inventor del pizzicato para mano izquierda, las escalas cromáticas tanto
ascendentes como descendentes, el uso de posiciones muy altas en violín y viola,
o los pasajes de octavas) para que siguiera sus lecciones de violín. A los pocos
días el maestro vio que Paganini seguía a primera vista un concierto, bastante
difícil, y no tuvo más que decirle que lo siguiente: “Has venido para aprender; pero
no tengo nada que enseñarte.”
Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por
varias ciudades de Lombardía a los trece. En 1801 compuso más de veinte obras
en las que combinaba la guitarra con otros instrumentos. De 1805 a 1813 fue
director musical en la corte de María Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y
hermana de Napoleón. No obstante, hasta 1813 fue que se le consideró un
virtuoso del violín.
En 1827 realizó un concierto bastante importante para su carrera. Fue un
concierto propio, compuesto por él en Nápoles. Tuvo gran éxito y ahí realmente
demostró su talento al ser él el autor e incluir nuevas técnicas que parecían
imposibles hasta el momento.
En 1828 viajó a Viena y dio 14 conciertos, donde debutó marcando un antes
y un después en su carrera. Siguió preparando conciertos y en 1829 y 1831 se
reunió con Goethe, Heine y Schumann. Paganini tuvo gran influencia sobre estos
artistas, quienes vieron inspiración en él. Después empezó a viajar por Inglaterra,
pero ya empezaba a sentir demasiado la fama y el coste de las entradas era muy
elevado, excesivo, por lo que el público estaba descontento. Aun así la gente
hacía todo lo posible por verlo tocar, pues aparte de ser un violinista prodigioso,
tenía una forma muy peculiar de tocar por su conformación biológica especial y
por su tan distinta manera de interpretar la música.

MITOS

Flaco, alto, feo, sus ojos negros, su prominente nariz y su blanca piel, le
conferían a Paganini un aspecto cadavérico en vida. Fue esa una de las razones y
otras como por ejemplo su extravagante manera de interpretación y por su
endiablado virtuosismo con el violín, que se le considerara hijo de una bruja y del
diablo, y no solo eso, la leyenda cuenta que en su violín se encerraba el alma de
mujeres de hermosa voz así como mencionar que hizo un pacto con el mismísimo
Lucifer vendiendo su alma.
Los rumores sobre el trato con el demonio comenzaron cuando Paganini
contaba con sólo cinco años, cuando el diablo supuestamente se le apareció en
sueños a su madre, Teresa Bocciardo, asegurándole que, a cambio de su alma,
su hijo sería un violinista de fama mundial.
Ante esta revelación, se cuenta que su padre, Antonio Paganini, un virtuoso
con la mandolina y el violín, obligó al pequeño Niccolo a practicar durante más de
diez horas diarias.
Otra versión, contada por algunos conocidos del músico, por el contrario,
aseguraba que el mismo Paganini, ya joven, se había postrado delante del
maligno para repetirle el juramento: “Le dijo que su alma era suya a cambio de
tocar como un ángel. Se encendió una luz que nos cegó. Paganini se puso de pie
y siguió su camino”.
Es muy posible que la leyenda iniciara con un relato del poeta alemán
Heinrich Heine, en el que se comparaba al gran Paganini con Fausto, el personaje
literario de Goethe que vende su alma al diablo. Sin embargo, en aquella época
hubo quienes juraron que detrás de Paganini había una siniestra sombra que lo
acompañaba mientras tocaba.
Después de un concierto un hombre aseguró que vio al mismo demonio con
cuernos, cola y vestimenta roja guiando cada uno de los movimientos de Niccoló,
especialmente en las partes más difíciles de las composiciones, Paganini para no
desmentir esa teoría dijo que su aspecto similar al ente que vio el señor era una
prueba de su origen dando a entender que su imagen era por ser “el hijo del
diablo”.
En muchos de sus conciertos las demás personas pinchaban a Paganini
para asegurarse que era una persona real, de carne y hueso y que no procedía
del más allá.
Para incrementar los rumores que giraban en torno a el famoso “Violinista
de diablo”, éste llegaba a sus conciertos en un carruaje negro tirado por cuatro
caballos negros y cubierto por una manta del mismo color.
En cuanto a su instrumento “il mio cannone violino” (mi violín cañón) como
lo solía llamar Paganini también se veía envuelto en muchos mitos de la gente por
la potencia y robustez de su sonido, algunos de ellos era que las cuerdas del violín
estaban hechas con los mismos pelos del demonio, cierto o no en cada
interpretación los oyentes quedaban impresionados y atónitos por el sonido tan
penetrante que se producía.
Se cuenta que de noche salía con su violín al cementerio y que interpretaba
melodías de manera magistral, hecho que dejaba muy intrigadas a las personas
de su época y que los hacía creer firmemente que tenía un acercamiento con
cosas demoníacas y oscuras.
El mito del violinista fue creciendo gracias a detalles como los peculiares
movimientos que realizaba al tocar, sus problemas con la ley, su vida de excesos
y su total repudio por la iglesia.
Este odio lo llevó a jamás desmentir los rumores sobre su pacto y rechazar
la intervención de un sacerdote cuando su muerte se acercaba, aunque otros
afirman que Paganini se vio obligado a mostrar cartas de su madre Tersa
Bocciardo para demostrar que era una persona de carne y hueso que procedía de
padres humanos.
A tal grado llegó su fama siniestra que después de su muerte la iglesia
prohibió sepultarlo, ya que no lo querían en tierra santa.
Es por ello que su cadáver pasó varios años embalsamado y almacenado
en un sótano, hasta que Aquiles Paganini, el hijo de Niccoló, consiguió enterrar el
cuerpo de su padre en el cementerio Della Villetta en Parma, Italia.
Su “pacto con el diablo” no es el único mito que se conoce de Paganini, se
dice que una noche pidió que lo llevaran del teatro a otro lugar, al llegar a su
destino el conductor le cobró 5 florines a pesar de que la tarifa de ese viaje era de
1 florín, a lo que Paganini le reprochó mencionándole que esa no era la tarifa
correspondiente, a lo que el conductor respondió que esa era la tarifa para una
persona que ganaba 40,000 florines en una noche por tocar una hora un par de
notas con una sola cuerda, Niccoló indignado le mencionó que cuando él
condujera su auto en una sola rueda le pagaría la cantidad que le pedía y que por
el momento se conformara con un solo florín.
Otro mito que se menciona constantemente es que Niccoló Paganini
asesinó a su amante y eso lo condenó a permanecer en prisión por un tiempo, el
famoso violinista pidió al carcelero que le llevara un violín para entretenerse y
tener algo que hacer, el carcelero en manera de burla le llevó su violín con una
sola cuerda ya que creían que con una sola cuerda era imposible tocar una
melodía decente, se dice que mientras estaba en su celda se le escuchaba tocar
en su violín Guarneri melodías preciosas pero la sorpresa no era eso, si no que
tocaba todo en una sola cuerda.
Apoyando ese mito se dice que en uno de sus conciertos mientras tocaba
con la orquesta se rompió una cuerda a su instrumento por lo que la orquesta
decidió parar, eso no fue un impedimento para el virtuosismo del violinista ya que
con solamente tres cuerdas siguió tocando su obra, después de unos minutos se
rompió una segunda cuerda dejándolo solamente con dos cuerdas, nuevamente
se detuvo la orquesta porque ¿quién podía terminar la obra con solamente dos
cuerdas?, Paganini siguió y nuevamente la orquesta se le unió, para sorpresa de
todos una tercera cuerda tronó, para muchos era imposible que siguiera, pero una
vez más continuo terminando la obra con una sola cuerda, dejando maravillados a
todos los presentes.

PAGANINI Y SUS CAPRICHOS

Los 24 Caprichos para violín fueron escritos en grupos (seis, seis y doce)
entre el año 1802 y 1817. También son designadas como M. S. 25 en el Catalogo
temático delle musiche di Niccolò Paganini de Maria Rosa Moretti y Anna de
Sorrento.
Las veinticuatro piezas fueron compuestas durante un largo periodo, y
finalmente fueron publicadas en conjunto en 1820. El maestro Paganini tenía
cuarenta y ocho años. No obstante su aspecto algo cadavérico no le impedía vivir
la mejor etapa de su vida. Paganini era rico y célebre. Aparte de ser generoso y
dirigir la dedicatoria de 1820 a "gli musici", a los músicos.
Años más tarde, pensando quizá en una edición posterior, escribió sobre
los caprichos originales una nota dedicando cada Capricho a 23 colegas
compositores, entre los que se cuentan Liszt, Vieuxtemps, Spohr, Thalberg,
Kreutzer. El Capricho No 24 lo reservo para sí mismo, anotando después de su
nombre: "lamentablemente sepultado".
Los Caprichos fueron escritos en forma de estudios, y cada número explora
diferentes técnicas del violín (trinos en dobles cuerdas, cambio extremadamente
rápido de posiciones y cuerdas, etc.)
El más conocido de estos 24 estudios es el último, el capricho 24 está
escrito en la tonalidad de A menor, y este está compuesto de un tema principal
con once variaciones y un final, a lo largo de la pieza se mezclan diferentes
técnicas del violín como son las cuerdas dobles tocando intervalos de 8ª hasta
intervalos de 10ª, el uso de armónicos naturales y artificiales, pizzicato con la
mano izquierda además de una gran variedad de arcadas de difícil ejecución.
Es precisamente el Capricho 24 el que concitó la atención de público y
autores de la época (también de nuestros días), quienes, inspirados en la pieza
elaboraron un número considerable de arreglos y variaciones para diversos
instrumentos y conjuntos instrumentales. De aquellos surgidos en el siglo XIX,
anotemos: Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninof, Estudios sobre
Paganini, de Liszt, también los de Schumann, las Variaciones sobre un tema de
Paganini de Brahms. En nuestros días, se conoce el arreglo jazz de Benny
Goodman.
El capricho no. 5 es otro de los más conocidos, según algunas historias
Paganini era capaz de tocar esta pieza con una sola cuerda del instrumento, esto
no se puede comprobar debido a que en su momento no existían grabaciones.
Este 5º capricho ha servido de inspiración e influencia para piezas y
canciones contemporáneas regularmente tocadas en la guitarra.

ANÁLISIS DE UNA OBRA DE PAGANINI

Capricho no. 9 en EM

Este capricho es uno de los más hermosos y famosos compuestos por


Paganini según muchos músicos, es un Allegreto en 2/4 compuesto en la
tonalidad de Mi mayor.
El motivo principal de este capricho comienza con cuerdas dobles tocadas
sobre el diapasón con una dinámica piano queriendo imitar una flauta, después de
esto se toca en la tercera y cuarta cuerda en forte imitando el sonido de un corno.
Este no fue un invento de Paganini ya que se había visto con anterioridad en el
periodo Barroco en algunos conciertos de Vivaldi y de Locatelli.
Este capricho tiene una estructura de rondó (A-B-A-C-A) en el cual las tres
repeticiones del tema principal en Mi mayor, se entremezclan con dos temas
distintos, en Mi menor y en La menor, este último, con grupos de cuatro fusas
tocadas en ricochet y cambios constantes de posición, muy apreciado a su primer
Concierto para violín y orquesta. En este Capricho el cambio de una sección a
otra está muy marcado por los mismos cambios de dinámica: “A” comienza y
termina siempre en piano, “B” y “C” están todo el tiempo en forte.
El motivo rítmico de la sección “A” (corchea y dos semicorcheas) que
caracteriza a los primeros 16 compases es el único elemento de conexión que
coincide con la sección “B” del capricho, compuesto en una tonalidad menor. Sin
embargo, la diferencia se encuentra en el hecho de que, la primera sección está
escrita completamente en cuerdas dobles, la segunda sección le da fuerza con
acordes (de tres y cuatro notas) solo las dos corcheas de cada compás.
La sección “C” del Capricho no. 9 es muy diferente a las anteriores, por su
tonalidad inicial, por su longitud (aproximadamente el doble de la sección ”B”) y
por los elementos musicales y técnicos que se presentan. Esta sección se puede
dividir en otras dos subsecciones, cada una empieza con los mismos elementos
motívicos: un arpegio descendente en octavas, alternado con escalas
ascendentes hacia los sonidos más agudos del violín. El nuevo elemento que es
presentado en esa sección es el golpe del arco, introduciendo la técnica “Ricochet”
que es un golpe de arco saltado en el que el arco rebota gracias a la elasticidad
natural de la vara. Se ejecuta dejando caer el arco desde cierta altura de la cuerda
y permitiendo que el arco rebote por sí mismo, en este capricho su dificultad
consiste en mantener la máxima igualdad rítmica y sonora en las cuatro triples
corcheas escritas; y no solo eso, sino que en algunos grupos de triples corcheas
también la afinación de las notas es difícil de controlar, especialmente por el hecho
de la presencia de saltos rápidos.

IL MIO CANONNE (VIOLÍN DE PAGANINI)

Se dice que Paganini perdió un valioso violín Amati como resultado de su


afición a los juegos de azar por lo que un violinista aficionado y hombre de
negocios le dio como regalo un descuidado violín que se convertiría en su más
preciado tesoro.
Su violín fue construido por Giuseppe Guarneri del Gesú en Cremona,
Italia, en 1742, 40 años antes del nacimiento del violinista.
Los historiadores todavía discuten las circunstancias en que el instrumento
llegó a sus manos.
Paganini fue propietario de cientos de instrumentos, entre los que se
cuentan algunos Stradivarius, pero fue este violín hecho por Guarneri el que lo
cautivó. Muchos conocedores mencionan que el instrumento fue el amor de su
vida. Paganini apodó a su violín il mio cannone violino (mi violín cañón), por la
potencia y la robustez de su sonido.
En noviembre de 1833, cuando se encontraba en París, decidió llevar su
instrumento para que el constructor de violines y laudero francés Jean Baptiste
Vuillaume lo reparara.
Durante este periodo, Paganini se enfermó y pensó en dejar de tocarlo y
venderlo. En una carta dirigida a su mánager Germi le comentó: "He tenido ya
demasiado con los viajes y estoy cansado de ofrecer tantos conciertos. Estoy
pensando en retirarme, mi instrumento debe costar alrededor de un millón de liras,
¿crees que alguien esté interesado en comprarlo?".
Se dice que Paganini estuvo al lado de Vuillaume todo el lapso que duró la
reparación, al mismo tiempo que le pidió que hiciera una copia del instrumento, la
que compró en 500 francos. Esta luego fue vendida por Paganini a su único
alumno, el violinista Camilo Sivori.
En 1834 el violín Guarnerius cumplió 92 años mientras que Paganini
cumplía 52 y a pesar de su idea de retirarse siguió tocando recitales por toda
Europa.
Cuando la muerte alcanzó a Paganini en 1840, él había perdido
completamente la voz debido a un cáncer en la garganta y su violín también dejó
de sonar. Antes de su deceso, en 1837, Paganini decidió hacer su testamento y en
una cláusula señaló: "Mi violín lo dejo a la ciudad de Génova para que sea
conservado por siempre".
Su único hijo, Aquiles, recibió a la muerte de su padre una gran colección
de violines, en la cual se encontraba el cannone. Negado a entregar el
instrumento a Génova, Aquiles trató de evadir el compromiso, llegando hasta a
ofrecer una estatua de mármol de su padre a la ciudad a cambio del violín. Luego
de once años de insistencia de los personeros de la Municipalidad, el 4 de julio de
1851, en una ceremonia realizada en el Palacio Municipal de Génova, el violín fue
entregado por Aquiles, cumpliendo así la voluntad de su padre.
Actualmente se expone en el Palacio Tursi, perteneciente a los Museos de
Strada Nuova, situado en la Via Garibaldi, en el centro histórico de Génova. El
instrumento se encuentra restaurado y en perfectas condiciones para ser utilizado,
periódicamente lo emplean algunos virtuosos, como Salvatore Accardo.

SÍNDROME DE MARFAN EN SU VIDA

Se sabe que tenía una flexibilidad extraordinaria de las articulaciones,


capaz de mover y torcer su muñeca en todas las direcciones. Sus dedos eran muy
largos y sus manos medían cuarenta y cinco centímetros, cada una, esto,
evidentemente le ayudaba a la hora de tocar el violín.
Hay muchos médicos que hablan sobre la posibilidad de que el violinista
padeciera de síndrome de Marfan o síndrome de Ehlers Danlos, además de las
enfermedades en las que se vio envuelto.
La mayoría concuerda con el diagnóstico del Síndrome de Marfan, por ser
de estatura baja y poseer una increíble flexibilidad de sus dedos y muñecas, que
le permitían tocar el violín como un ángel o como un diablo como muchos
mencionaban. Según afirman podía tocar con la uña de su dedo pulgar, su codo.
A pesar de ser feo y desaliñado, Paganini era perseguido por las mujeres
por el increíble talento y virtuosismo para tocar el violín. Acostumbraba vestir de
modo repugnante presentándose en sus funciones con pantalones negros y
abrigos largos y deshilachados como atuendo, siendo notables su afición por el
juego y su vida licenciosa.
En la antigua clasificación del síndrome de Marfan se describían más de 11
tipos de la enfermedad.Este síndrome , descrito por Ehlers ( 1901) y descrito una
vez más detalladamente por Danlos ( 1908), se caracteriza, de modo general por
una hiperextensibilidad de las articulaciones, pequeñas o grandes (sub luxaciones
o luxaciones de codos, hombros, etc.) e híper elasticidad de la piel, con pobre
cicatrización de los tejidos , asociado en alguno casos a trastornos hemorrágicos.
Actualmente este síndrome se clasifica en 6 tipos: clásico, híper móvil, vascular,
artrochalásico, dermatopráxico y xifoescoliótico.
Quizás Paganini padeció el tipo híper móvil o el vascular. Las
características físicas que presentaba, en la nariz y ojos prominentes, con labios
finos, mejillas hundidas y la gran híper movilidad de pequeñas articulaciones,
concuerda más con el último tipo.
Esta enfermedad no le impidió seguir adelante como violinista, al contrario,
le fue de gran utilidad para tocar acordes poco comunes y de gran dificultad de
ejecución en el instrumento, fue un punto clave para sus magníficas
composiciones e interpretaciones.

OTRAS ENFERMEDADES

Paganini le escribió una carta a un amigo en 1833 donde le explicó que


sufría una enfermedad en el pulmón, además de tos y fiebre de larga evolución,
junto a dos episodios de hemoptisis, en 1833 y 1840. Bien pudo ser originado por
una tuberculosis sufrida años atrás y que en su evolución afectaría a la laringe,
explicando la progresiva pérdida de voz y la afonía que le acompañó en sus dos
últimos años de vida, aunque otra teoría dice que esta afonía sería consecuencia
de la afectación del nervio laríngeo recurrente secundario a una aneurisma de la
aorta, una grave complicación típica de los que sufren el síndrome de Marfan.

De pequeño, antes de ser conocido por todos como el gran violinista que
era, casi fue enterrado vivo a causa del sarampión.
Tampoco se libró de la sífilis, tratada entonces con mercurio, presentando
después signos de intoxicación por el mismo. Al final de sus días, sufrió por un
absceso bucal le ocasionó una osteomielitis de la mandíbula.

MUERTE Y LEGADO

A partir de los 50 años de edad, la salud de Paganini comenzó a decaer


seriamente ya que sufría de una dolencia respiratoria, la tuberculosis lo había
alcanzado, esta enfermedad solo lo hizo que su aspecto fuera más espantoso de
lo que normalmente era, adelgazó y se veía suficientemente demacrado.Se
trasladó a Marsella y luego a Niza, Francia, donde murió a la edad de 57 años,
antes de esto, su hijo Aquiles ya lo veía físicamente muy dañado por lo que llamó
a un sacerdote del lugar para ofrecerle la Extrema Unción en su lecho de muerte,
se negó alegando que aún no debía morir.
El violinista se había equivocado al respecto de su temprana muerte,
sorprendiéndolo el 27 de mayo de 1840 , el obispo negó su entierro a causa de los
rumores sobre Paganini y el diablo además de haber rechazado la Extremaunción
que se le ofrecía momentos antes de su repentina muerte; por lo que su cuerpo
fue embalsamado durante dos meses y durante un año fue depositado en el
sótano de la casa de su hijo hasta ser enterrado en el lazareto de Villefranche.
Finalmente y como ya se mencionó con anterioridad, en 1876 sus restos fueron
llevados a Parma.
En cuanto a su legado, las obras de Paganini son conocidas por su
complejidad de ejecución, casi imposibles de interpretar correctamente. Sin
embargo dichas piezas son usadas para el manejo correcto de técnicas de arco y
numeración de posiciones en violín. No obstante, no cualquiera es capaz de tocar
una pieza de Paganini y vivir para contarlo, ya que se requieren años para poder
interpretarlo con el mismo virtuosismo de Paganini. Los más famosos son sus 24
capichos o “caprices” para violín, no todos son complicados en su ejecución, sin
embargo cada uno abarca técnicas diferentes que se pueden tocar en el violín.
Las piezas de este maravilloso compositor y violinista han sido interpretadas por
virtuosos del violín, entre ellos Itzhak Perlman, Yahudi Menuhin, Hillary Hahn e
incluso David Garrett.
Niccoló Paganini fue una gran inspiración para varios escritores que
decidieron escribir libros a cerca de él como “Un Violino 23 donne e il diavolo”, “El
Arco Mágico”, “El Pequeño Paganini”, “Capricho 24”, “El violín del diablo”, entre
otros más.
La vida de Paganini no solo se quedó en escritos, también ha servido para
realizar películas sobre él, como “Kinski Paganini” (1989), así como ha servido de
inspiración para realizar películas de terror como “Paganini Horror” (1989)
Existe una película que narra la vida de Niccoló Paganini llamada como lo
solían nombrar “El Violinista del Diablo” (2013). Este filme es interpretado por
David Garrett, famoso violinista. En ella nos demuestra el drama de su vida, sus
dificultades como niño prodigio, y su miserable vida cuando quedó pobre y
olvidado por culpa de sus vicios, entre ellos el juego.
La influencia musical hoy en día se debe a la evolución que ha habido a lo
largo de los años. Hay intérpretes que toman las obras de Paganini y las arreglan
para que sean más modernas incluyendo instrumentos eléctricos. Un ejemplo es
Vanessa Mae, una joven violinista famosa internacionalmente gracias a sus
adaptaciones: Vanessa Mae capricho 24. De igual manera el ya mencionado
David Garrett que hizo un disco titulado “Garrett va Paganini” en el cual se
interpretan obras del ya fallecido compositor añadiéndole un toque de rock a sus
caprichos y conciertos. Incluso hay un cuarteto que se llama Pagagnini, que
mezcla la música clásica con el humor y también tiene un apartado dedicado a la
música de éste compositor.
Conclusión.

Después de la investigación podemos afirmar que Paganini revolucionó


completamente la música y las composiciones para este instrumento de cuerda
frotada, introduciendo técnicas poco comunes, una rapidez inhumana, así como
múltiples combinaciones de éstas, además de servir como inspiración para
músicos de su época que no tocaban particularmente el violín, como es el caso de
Liszt que quería ser el Paganini del piano.
Además podemos reconocer que el talento de Niccoló era tan grande que la
gente creaba historias al respecto de su virtuosismo, afirmando que tenía un pacto
con el diablo, sin embargo, después de toda la investigación puedo decir que sus
maravillosas interpretaciones surgieron a raíz de la constante práctica y
aprendizaje que tuvo desde temprana edad.

Bibliografía.

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http://ceacuchile.cl/paganini-fue-el-violista-mas-virtuoso-y-el-que-mas-aporto-al-
violin/

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