1° CONGRESO CORAL ARGENTINO - ÁREA TEMÁTICA 3 - Coros y Educación

LAS IMPERFECCIONES EN LA ARTICULACIÓN IMPIDEN

LOGRAR UNA CORRECTA DICCIÓN EN EL CANTO CORAL

Raúl Carranza

EL DIRECTOR DE CORO Y EL MANEJO DE

LOS ELEMENTOS DE FONÉTICA Y DICCIÓN
En otro tiempo, el director de coros trabajaba el texto de una obra coral con los elementos
que tenía a su alcance. Se valía de las nociones que tenía algún coreuta del idioma extranjero en
que estaba el texto y le hacía recitar el texto frente a sus compañeros o averiguaba a un colega la
pronunciación de las palabras y la repetía en su coro de una manera inexacta. Es decir que la
poesía indicada debajo de las notas no era considerada relevante, no recibía el tratamiento que
merecía y, por lo tanto, lo que percibía el público era una obra con un texto con una dicción tan
deficiente y descuidada que casi resultaba ininteligible. Y todo esto porque el director coral no
contaba en su formación académica con cursos adecuados que abordaran temas imprescindibles
como la fonética general, la fonética aplicada al canto y la dicción lírica. Es decir que la
preparación de una obra qué él podía hacer era incompleta. Con el tiempo, las instituciones
académicas fueron imponiendo en sus programas la materia dicción como complemento de la
materia técnica vocal y en el caso de conservatorios o escuelas de música de nivel terciario como
una actividad que ayudaba a las clases de canto. Esta asignatura estaba, en general, dictada por
profesores de canto que no conocían a fondo la lengua que estaban enseñando y lógicamente era
imposible que brindaran a sus alumnos los elementos tan esenciales para poder descifrar en todos
sus aspectos un texto que estaba en un idioma extranjero. En la actualidad y con nuestro sistema
educativo, sobre todo el relacionado con los niveles terciarios, esta falencia de profesores
especializados lamentablemente persiste. El sistema acepta que la materia dicción esté a cargo de
un profesor de canto con una formación específica de dicción muy limitada que no lo capacita
para dar este curso. Es necesario que el profesor de dicción conozca el idioma que va a enseñar
de manera profunda para poder transmitir a los cantantes, a los alumnos del profesorado de
canto y a los directores de coro los conocimientos que ellos necesitan de una lengua extranjera.
Ese conocimiento incluye la pronunciación exacta de los sonidos, la entonación, la
acentuación y la cadencia de un idioma que son elementos que van a ayudar en la preparación de
una obra musical. Nociones de fonética que incluyen el estudio de los sonidos de cada idioma y
sus reglas objetivas de aplicación al canto ya que el idioma cantado tiene un enfoque lingüístico
distinto al del idioma hablado. Todos estos aspectos reforzados por el uso del Alfabeto Fonético
Internacional (AFI).
Con estos elementos el director de coros podrá producir los sonidos según las normas de
la fonética articulatoria y conocerá cómo transcribir dichos sonidos con los símbolos propuestos
por este alfabeto.
Podrá realizar, ayudado por diccionarios que tengan la transcripción fonética aplicable, la
transcripción de las obras que seleccione para su coro en los idiomas que se cantan con más
frecuencia de manera que el texto que llegue al público sea coherente y con una pronunciación
correcta.
Podrá transmitir conocimientos elementales de fonética y dicción a sus coreutas de
manera que ellos descubran y fabriquen los sonidos de cada lengua y podrá familiarizar a los
miembros del coro con el AFI de manera que puedan ellos mismos descubrir la pronunciación de
los textos de las distintas obras.
Es necesario que el director de coros pueda demostrar una buena dicción.
La insistencia en la importancia de la formación de las vocales y de la articulación de las
consonantes en el trabajo coral, ayudado por el Alfabeto Fonético Internacional dentro de cada
ensayo, puede aumentar y mejorar significativamente los siguientes objetivos del canto coral:
uniformidad de las vocales, precisión en la afinación, empaste del conjunto, una articulación
mejorada, mejor enunciación y claridad del texto, precisión rítmica, control de los niveles
dinámicos, uso eficiente del manejo del aire. Todo esto ayuda a lograr un sonido coral más
refinado y balanceado.

ALFABETO FONÉTICO INTERNACIONAL

El Alfabeto Fonético Internacional es la herramienta indispensable que el director de
coros debe manejar para poder completar la preparación de su obra y poder enseñar con
precisión los sonidos de un texto en un idioma extranjero.
El uso del AFI crea con el tiempo un código común entre el director y los integrantes del
coro y lleva a lograr una comunicación más efectiva entre el coro y el público a causa de la
inteligibilidad del texto.
El Alfabeto Fonético Internacional (AFI), más conocido por sus iniciales en inglés como
IPA, es un alfabeto de pronunciación formado por un conjunto de símbolos que representan los
distintos sonidos usados, a grandes rasgos, en todos los idiomas. Fue ideado en 1886 por la
Asociación de Fonética Internacional formada por un grupo de científicos y lingüistas europeos.
Esta asociación ha realizado varias revisiones de este alfabeto a lo largo de su existencia. Cada
letra del alfabeto equivale a un sonido y siempre es el mismo sonido. Todos los símbolos del
alfabeto se escriben entre corchetes o entre barras oblicuas para distinguirlos de las grafías del
lenguaje normal. Un mismo sonido puede aparecer en más de un idioma. Por ejemplo, el símbolo
fonético /i:/representa el sonido que aparece en la palabra del inglés read /ri:d/ y también en la
palabra Lied /li:t/del alemán. Cada símbolo representa una serie de rasgos. Un rasgo es la
característica mínima que participa en un sonido. Puede estar relacionado con la producción del
sonido: rasgo articulatorio, o con su manifestación acústica: rasgo acústico.
El Alfabeto Fonético es universal y válido para cualquier idioma de los utilizados en el
canto.

El alfabeto fonético está representado por un diagrama donde se muestra una

clasificación de las consonantes. Los símbolos de este alfabeto están alineados en forma vertical
según el punto o la zona de articulación y en forma horizontal según el modo de articulación. El
punto de articulación describe en qué lugar del tracto vocal se unen dos articuladores para formar
un sonido y el modo de articulación está relacionado con la manera en que se comporta el aire
cuando llega a la boca, es decir con el grado y el tipo de constricción que se produce en el tracto
vocal. Desde el modo de articulación las consonantes se dividen en oclusivas (obstrucción total
del aire), fricativas (obstrucción parcial del aire), nasales (el aire sale por la cavidad nasal),
laterales (el aire se escapa por los costados de la lengua) y vibrantes (la vibración se da entre la
punta de la lengua y la zona alveolar). Desde el punto de articulación se dividen en bilabiales,
labiodentales, dentales, alveolares, palatales, velares y glotales.
 El AFI también incluye un diagrama con la clasificación de las vocales que marca la
posición de las vocales cardinales que son sonidos de referencia que permiten ubicar el lugar en
que se producen las vocales de los distintos idiomas.
Hay una tercera categoría de sonidos que comparten la naturaleza de las vocales y de las
consonantes que son las denominadas semiconsonantes o semivocales.

DICCIÓN
El Diccionario de la Real Academia Española define dicción como la palabra, el sonido o
el conjunto de sonidos articulados que expresan una idea. De acuerdo al Webster´s International
Dictionary “dicción” es la ejecución del texto teniendo en cuenta la pronunciación, la
enunciación y la expresión. En el estudio de un texto cantado deberían tenerse en cuenta estas
tres áreas. La pronunciación implica la adecuada selección de los sonidos del habla, la
enunciación la precisión con que estos sonidos se van a producir y la expresión el acto de
comunicar el sentido y la emoción de un texto vocal dentro de los parámetros del entorno
musical propuesto por el compositor.

FONÉTICA ARTICULATORIA, FONÉTICA

APLICADA AL CANTO Y DICCIÓN LÍRICA
La fonética es la disciplina que estudia los sonidos del habla, cómo los producimos, cómo
son transmitidos del hablante al oyente en forma de ondas sonoras y cómo los escuchamos y
percibimos.
La fonética articulatoria es un instrumento muy valioso para aprender a pronunciar los
sonidos de una lengua. La fonética articulatoria aplicada al canto muestra las normas básicas de
adaptación de la lengua hablada al canto y la dicción lírica une la fonética del canto con los
conocimientos de la estructura y fisiología fonatoria de cada cantante.
La fonética aplicada al canto se presenta más bien como una disciplina lingüística ya que
nos brinda las reglas de la articulación mientras que la dicción lírica es la que adapta esas reglas
articulatorias a la actividad del cantante contemplando también otras disciplinas como la fonética
acústica y la técnica vocal del canto.
La fonética del canto debe facilitar y nunca obstaculizar la emisión de la voz cantada, el
legato y la línea vocal. En ningún caso pueden existir tensiones en el sistema fonador por cantar
en otro idioma. Si ocurre tal cosa es debido a la falta de técnica de dicción lírica y fonética de
canto del cantante o a que la que tiene es completamente errónea. El objetivo a conseguir es la
perfecta unión entre la belleza de la voz y el entendimiento del texto.
En su libro “English Diction for the Singer” su autor Lloyd Pfautsch afirma: “La buena
dicción es clave para realizar un trabajo distintivo vocal y coral. Sin una buena dicción hay
escasas posibilidades de alcanzar las otras virtudes corales tales como el empaste de las voces,
la variedad en la calidad tonal o color, el uso adecuado de la resonancia y hasta una buena
entonación.
Algunas veces es necesario hacer algunos ajustes de las vocales y consonantes a favor de
una mejor emisión.
En su libro “The Use of the International Pronetic Alphabet in the Choral Rehearsal”,
Duane Karne comenta: “Una modificación precisa y sutil de las vocales y consonantes (es decir,
modificarlas intencionalmente con respecto a la forma hablada), aumenta la dicción y la
inteligibilidad, aumenta el rango de intensidad disponible para el cantante, mejora el legato y el
nivel de comodidad del cantante y ayuda en la producción vocal. Desde un punto de vista
estrictamente práctico, los directores corales deberían insistir más en la precisión de la dicción
de las partes de voces más graves: por ej., bajos, barítonos y contraltos – y ser más flexibles con
los ajustes de vocales y consonantes en las partes de voces más agudas, especialmente las
sopranos, quienes tienen que enfrentar consideraciones acústicas sustanciales cuando cantan”.

CONCLUSIÓN
La poesía y el texto son elementos que diferencian a una obra coral de una pieza
instrumental. La fusión del texto y la música es uno de los métodos más poderosos por el cual un
compositor puede expresar la emoción a un público, sin embargo, con mucha frecuencia la
dicción de los grupos corales está tan ausente que hace que el texto sea ininteligible. Es vital que
el director coral de nuestro tiempo sea quien se ocupe de que esto no suceda. Tiene todas las
herramientas para que su presentación artística a través de su coro conmueva a su público no
solamente por su calidad musical, por su expresividad sino también por poder transmitir y
comunicar una historia, un poema o un mensaje a través de un texto bien pronunciado. "Es
evidente que el texto literario merece la misma atención, la misma precisión escrupulosa, en una
palabra, el mismo respeto que exige el texto musical. Ese respeto se verá reflejado, en primer
lugar, en un nivel puramente técnico a través del cuidado en la articulación y la pronunciación.
El texto poético debe ser perfectamente inteligible siempre que las dificultades vocales y la
tesitura lo permitan. Es una cuestión de elemental cortesía hacia el oyente y de fundamental
honestidad hacia el poeta" (Pierre Bernac, “Interpretación de la Canción Francesa”).
BIBLIOGRAFÍA
Bernac, Pierre. The Interpretation of French Song. The Norton Library. New York, 1978.
Karna, Duane Richard. The Use of the International Phonetic Alphabet in the Choral Rehearsal.
The Scarecrow Press, Inc., 2010.
LaBouff, Kathryn. Singing and Communicating in English. Oxford University Press, 2008.
Martinez Celdrán. El Sonido en la Comunicación Humana. Introducción a la Fonética.
Ediciones Octaedro, 1996
Moriarty, John. Diction, ECSPublishing, Boston, Massachusetts, 2008
Rogers, Henry. The Sounds of Language, Longman. 2000

METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN E IMPLICANCIAS TEÓRICO-PRÁCTICAS

La elaboración de este trabajo toma como insumos la trayectoria profesional y
pedagógica del autor; la puesta en acción de ciertos experimentos vinculados con los tópicos
tratados en el artículo; la realización de encuestas y entrevistas específicas a profesionales de la
voz (en todas sus vertientes); y la lectura y debate de bibliografía internacional específica del
área entre los miembros del Grupo de Investigaciones en Técnica Vocal –GITeV- (perteneciente
al Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical – LEEM) de la Facultad de Bellas
Artes, UNLP.
Todas las acciones de GITeV son auspiciadas por el Fondo Nacional de las Artes y por el
Consejo Interuniversitario Nacional del Ministerio de Educación de la República Argentina; y
tienen por objeto la divulgación de nuevos paradigmas técnicos y pedagógicos entre los
profesionales vinculados al área vocal, como así también la transmisión de estrategias puntuales
que faciliten la tarea profesional práctica. En este sentido, GITeV viene desarrollando una serie
de acciones puntuales: la publicación de artículos en revistas nacionales e internacionales, la
presentación de conferencias y ponencias en congresos, jornadas y seminarios, la publicación de
un Boletín de Investigaciones en Técnica Vocal (FBA-UNLP) y la redacción de distintos libros
que abordan la actualidad técnico-vocal desde diversas perspectivas.