Cuestionario de fotografía

Fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones

químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una
cámara oscura.

ES ciencia porque trabaja con mecanismos para hacer funcionar con la cámara

La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una
imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos
ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales
heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras. Consiste en una caja cerrada y un
pequeño agujero por el que entra una mínima cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la
imagen del exterior. Si se dota con papel fotográfico se convierte en una cámara fotográfica
estenopeica.

Esquema de una cámara oscura del siglo XVIII.

Originalmente, consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio
practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del
exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la
pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.

Frase cuarto oscuro (del latín camera obscura) fue acuñada por Johannes Kepler en su tratado Ad
Vitellionem Paralipomena de 1604. En él expone el funcionamiento de la cámara oscura, que
servirá para desarrollar el invento del telescopio.

Aportes de NWTON

En la época de Newton los telescopios que usaban los astrónomos eran telescopios refractores, es
decir, utilizaban diferentes juegos de prismas y lentes para obtener una imagen amplificada de los
objetos lejanos. A Newton no le convencían estos telescopios debido a sus aberraciones cromáticas,
por lo que fabricó uno que utilizaba espejos parabólicos a fin de evitar este problema.

Fotografía en el renacimiento

Posteriormente, ya en el Renacimiento, Leonardo Da Vinci en 1515 hará una minuciosa descripción

de la cámara oscura:
"Cuando las imágenes de los objetos iluminados penetran por un agujerito en un aposento muy
oscuro, recibiréis esas imágenes en el interior de dicho aposento... aparecerán reducidas de
tamaño. Se presentarán en una situación invertida..."
En  1521, aparece la primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesariano,   
alumno de Leonardo.
En 1550, el milanés Girolamo Cardano añade a la cámara un disco de cristal. Y su discípulo
Giambattista Della Porta se hace  popular entre los pintores de la época cuando menciona el uso de
la cámara oscura para la proyección de imágenes sobre una pared blanca con el fin de obtener
dibujos.
En el mismo siglo, el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con sales de plata, notando
algunas de sus propiedades.

Los adelantos en el arte del dibujo a través de máquinas y artefactos, los más importantes los que
Alberto Durero describe en su libro “Institutionum geometricarum” en 1535, darán paso a la
llamada cámara lúcida. Gerolamo Cardano en 1550  añade a una cámara oscura un “disco de
cristal” en la apertura de la cámara, logrando una importante mejora de la imagen. Esta   sería  la
primera lente de la historia utilizada para mejorar la calidad de la imagen obtenida por una cámara
oscura.                                                                                                                             

Durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación se transforma en un
instrumento portátil, una caja, casi de seguro de madera. Johann Zahn transformo esa caja en un
instrumento parecido a lo usado en los principios de la fotografía.

Los científicos continuaban experimentando con sales de plata notando como oscurecían con la
acción del aire y del sol, pero no atribuyéndole las razones a la luz, sino hasta que científicos como
el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales actuaban con la
acción de la luz.

En 1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn,  ya la cámara estaba lista para la fotografía,
pero tuvieron que pasar 130 años más para que pudiera dar los primeros frutos concretos, aun los
químicos no estaban listos. En 1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las
sales de plata y la acción de la luz.
En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto o Jean Auguste
Dominique Ingres parece evidente el uso de la cámara oscura. Una cámara de este tipo que tiene
grabado el nombre de Canaletto, se conserva en el Venecia, aunque no está confirmado que
efectivamente perteneció al artista.

También cabe destacar, como evolución de las sombras chinescas, la moda de los perfiles y las
siluetas basados en recortes de papel negro acharolado y su auge llegó en la época de Luis XIV. En
1786 Gilles-Louis Chretien creo el Physionatrace, especie de pantógrafo que traslada a una lámina
de cobre el perfil del modelo que luego retoca con aguatinta, también de gran exito en París. Fue el
precursor ideológico de la fotografía hasta la primera mitad del siglo XIX. En el siglo XVIII estas se
perfeccionan y reducen de formas diversas,  transformándose en  objetos preciosistas adornados
exquisitamente.  En 1801, el inglés Thomas Wedgwood descubrió otros procedimientos para
capturar imágenes, pero no logró hacerlas permanentes.

Hemos  recorrido  brevemente los antecedentes ópticos de la fotografía, en cuanto a los aspectos
químicos debemos remontarnos a lo que los alquimistas medievales denominaron  “Luna Cornata”,
lo que hoy conocemos como cloruro de plata y posee la cualidad de oscurecer las sales de plata en
exposición a la luz, descubierto en 1727 por el médico alemán Schulze. Otros científicos
continuaron esta investigación, entre ellos destacamos Senebier -1742-1809- creador de la escala
sensitométrica basada en las variaciones de tiempo de oscurecimiento del cloruro de plata, la cual
oscila entre 20 minutos y 15 segundos por los diferentes colores. El problema principal de estos
descubrimientos era la falta de un fijador que retuviese las imágenes, y fue John Herschel en 1819,
mediante la acción del hiposulfito de sosa, quien consiguió el fijador de las sales de plata.
Aunque se considera  a Nicephore Niépce  -1765-1833-  padre de la fotografía, conviene precisar
que,  al ser este invento fruto de muchas tentativas en el campo de la física y de la química
ensayadas al mismo tiempo en distintos países, también Fox Talbot e Hippolyte Bayard merecen
compartir tal paternidad.   

 La litografía, inventada en Alemania por Aloysius Senefelder en 1796,  que radica en  dibujar 
sobre una piedra especial con un tipo de tinta grasa que se baña en  ácido diluido y fija el dibujo,
permitía obtener  gran cantidad  de pruebas sobre papel. En 1823, Niépce experimentó con ella y
luego la  reemplazó por otra técnica más adecuada para el soporte de la imagen fotográfica: la
heliografía. En 1816, realiza la primera y más antigua fotografía conocida.

Esta primera imagen, que denominó point de vue -punto de vista-, es una impresión  directa de la
realidad, diferente de las heliografías -imágenes sobre papel mediante la cámara oscura-. Logró 
imágenes negativas, fijándolas sobre papel tratado con cloruro de plata, mediante el ácido nítrico. 

Aunque un científico escocés, James Gregory, ya había considerado la idea de utilizar espejos en
vez de lentes, fue Newton el primero que lo construyó con éxito. La mayoría de los telescopios que
se utilizan en la actualidad son reflectores, muy similares al primer telescopio obra de Newton hace
ya más de tres siglos.

Aunque durante miles de años muchos pensadores y científicos habían intentado dar una
explicación a lo orígenes del arco iris, Isaac Newton fue el primero en dar con ella.

Teoría de la luz

Descubrió que la luz procedente del sol (la luz blanca) se puede descomponer en colores. Lo probó
haciéndola pasar por un prisma de cristal y mostrando cómo se separa en los distintos colores. A
continuación, colocó otro prisma tras ese haz multicolor recién formado que convirtió la luz de
colores de nuevo en luz blanca. Demostró de una manera muy sencilla que los colores no los
creaba el prisma, que era lo que se creía entonces.
Newton también se dio cuenta de que, al igual que los prismas, muchos materiales también eran
capaces de refractar la luz, entre ellos el agua. Y afirmó que la refracción y reflexión de la luz
blanca en las gotitas de lluvia son las responsables de la formación del arco iris.

Gracias a Newton sabemos que para que veamos un arcoiris ha de haber una correcta disposición
entre el sol, las nubes y nosotros, que tenemos que estar en el lugar apropiado mirando desde el
ángulo correcto

Una cámara fotográfica es un dispositivo encargado de recoger un haz de luz proveniente de un

objeto y proyectarlo sobre una película impregnada de una sustancia fotosensible, de forma que
sobre cada punto de la película incida la luz proveniente de un cono visual tan estrecho cono sea
posible

Tipos de cámaras

Existe una multitud de cámaras fotográficas, y los posibles criterios de clasificación son también
innumerables teniendo en cuenta la complejidad y especialización que ha alcanzado la tecnología
en este campo.

Cámaras compactas de 35 mm

Cámara compacta de 35 mm Kodak.

Sin duda las cámaras compactas de 35 mm son las más extendidas mundialmente, son de gran
sencillez de uso y requiere conocimientos y práctica fotográfica mínima. Las características
principales son:

Menor costo

Visor óptico directo

Objetivo no intercambiable

Cámaras APS

Si bien estas cámaras tuvieron una corta vida, y en la actualidad no se utilizan, es interesante
considerar que fueron el resultado de la primera unificación entre el sistema analógico y el digital,
ya que el registro de la imagen se realizaba sobre película, pudiendo agregarse a la misma
información digital. Las cámaras APS (Advanced Photo System) son el resultado del acuerdo
adoptado por varios fabricantes mundiales (entre otros Canon, Agfa, Polaroid, Kodak, Fuji y Nikon)
para conseguir simplificar el funcionamiento de las cámaras fotográficas para los usuarios
inexpertos y además introducir mejoras sustanciales frente a las comunes cámaras compactas de
35 mm.

Cámaras réflex SLR

Corte de una cámara Minolta SLR.

Una cámara réflex SLR (Single Lens Reflex) es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve
el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que quedará capturada. Eso se consigue
mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre) sobre un espejo o sistema de espejos
denominado pentaprisma y que fue lanzada por la compañía Asahi, con su modelo Pentax. Al igual
que las cámaras compactas, pueden ser cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales
(DSLR).

Estas suelen ser las cámaras preferidas por los fotógrafos aficionados y profesionales, ya que
permiten un control casi absoluto sobre cada uno de sus elementos y parámetros y disponen de
multitud de accesorios intercambiables para distintos propósitos. En general poseen las siguientes
características:

Visor réflex o de pentaprisma, que permite ver exactamente lo que se ve a través del objetivo.

Objetivos intercambiables.

Fotómetro o exposímetro incorporado.

Zapata de conexión para flash externo.

Control (anillo) de enfoque manual.

Obturadores muy rápidos.

Cámaras digitales

Artículo principal: Cámara digital

Una cámara digital es un dispositivo electrónico usado para capturar y almacenar fotografías
electrónicamente en lugar de usar películas fotográficas como las cámaras convencionales.

Otros tipos menos habituales

 Cámara TLR (Twin Lens Reflex): es una cámara réflex de objetivos gemelos (uno encima de
otro) que intenta solventar el principal problema del visor réflex, el que no se pueda ver la imagen
durante el disparo (ya que el espejo que la conduce se abate para dejar pasar la luz hacia la
película fotográfica o el sensor de imagen). Para ello monta dos objetivos: uno para tomar la foto y
otro para conducir la imagen hacia el visor. Debido a esta configuración, adolecen del error de
paralaje y de inversión lateral de la imagen en el visor, por lo que hay que acostumbrarse a usarlas
sobre todo para realizar fotografías de objetos en movimiento. Son cámaras en desuso y muy
pocas tienen objetivos intercambiables. Además habría que comprar dos objetivos para cada
distancia focal.

Cámara de estudio o de banco: Aquellas que están montadas sobre bancos ópticos y raíles para
permitir todo tipo de descentramientos, basculando los paneles delantero y trasero; lo cual da un
control absoluto sobre la forma de la imagen, su perspectiva y el reparto de la profundidad de
campo.

Cámara miniatura: Son las cámaras de fabricación en serie más pequeñas. Suelen tener
formatos absolutamente particulares, especiales y su uso es, principalmente, la de actuar como
cámaras espía. Estas cámaras suelen ser absolutamente automáticas careciendo de cualquier tipo
de control aparte del disparador. Aunque existen cámaras de este tipo con película fotográfica
(películas especiales de 16mm. de anchura), actualmente la mayoría de estas cámaras son cámaras
digitales ya que ofrecen mayores posibilidades de miniaturización.

Cámara panorámica: que proporcionan un ángulo de visión superior sin deformaciones.

Cámara aérea: cámaras de satélites, fotogametría y cartografía.

Cámara subacuática: específicamente diseñadas para trabajar bajo el agua a gran profundidad.

Cámara estereoscópica: que intentan reproducir el funcionamiento de los dos ojos humanos (dos
fotos simultáneas desde dos puntos separados 63mm con las que luego se puede reproducir la
visión estéreo con un visor especial).

Cámara "Pocket" o 110: Es una cámara diseñada para aficionados que cuenta con un foco fijo de
25mm y un rollo de 16 mm. Proporciona fotogramas de 12, 18 o 20 de tamaño 13X17, que ocupan
las películas de 110.

Técnicas portátiles y tipo "press": Utiliza películas en rollo. Su estructura consiste en un panel
que monta un objetivo que tiene un obturador central y un diafragma, además de empuñaduras
que conectan flash telémetros y visores intercambiables.

Material fotosensible
 1. Se entiende por material fotosensible a aquel soporte que contiene una capa o un conjunto
de capas sensible a la luz que reaccionan al contacto con la luz formando una imagen

Proceso fotográfico clásico

La fotografía analógica,1 de rollo o de carrete, también conocida como fotografía tradicional,

argéntica2 o química,3 es el retrónimo con el que se describe al proceso fotográfico tradicional, en
comparación con la fotografía digital, de aparición más reciente. Se basa habitualmente en un
proceso físicoquímico que involucra el uso de un material fotosensible activo (aplicado sobre placas
de vidrio o sobre una película flexible de material traslúcido, actualmente plástico) y su
estabilización (revelado), para la obtención y el procesado de las imágenes.

Proceso

Para la obtención de imágenes fotográficas se emplea un soporte conocido como película

fotográfica, en donde el elemento sensible a la luz es el halogenuro de plata, el cual es el
compuesto activo presente en la emulsión fotográfica; esta, a su vez, es un coloide en suspensión,
sobre una base de gelatina muy pura. El tamaño y cantidad de los cristales de halogenuro de plata
determinan la sensibilidad de la película, conocida también como velocidad (término que puede
confundirse con la velocidad de obturación), la cual está normalizada y se expresa en una escala de
sensibilidad fotográfica estandarizada por la ISO. Cuando se abre el obturador por un breve
instante, la luz que pasa por el objetivo incide sobre la película, y deja sobre ella la impresión de la
imagen, que en este punto recibe el nombre de imagen latente; ésta se irá descomponiendo a
partir de ese momento, hasta ser revelada. En realidad la luz da inicio a un proceso físicoquímico,
produciendo un punto de sensibilidad en el compuesto, obteniendo así una imagen latente, lo que a
la postre, cuando la película se sumerja en el revelador, mediante un proceso de reducción-
oxidación, ocurrirá la descomposición del halogenuro en plata metálica negra, obteniéndose así una
imagen visible

Revelado

Artículo principal: Revelado fotográfico

El proceso de revelado consta de dos pasos básicos: revelado y fijado, los cuales se dividen a su
vez en pasos intermedios según el tipo de película a tratar. La imagen así obtenida tiene sus
valores de luz invertidos respecto a la captura original, por lo cual se conoce a la película tratada
como negativo.

Una vez seca, de esta película o "negativo" se pueden hacer copias de la imagen sobre papel o bien
sobre otra película, en cuyo caso obtendremos una diapositiva o positivo traslúcido, que nos
permitirá observar la fotografía por proyección o transparencia. Las imágenes obtenidas, al invertir
nuevamente los valores de luz, por ampliación o contacto, nos dan como resultado un "positivo". A
este proceso se le llama positivado.

Si utilizamos en la cámara una película especialmente tratada, para diapositivas, obtendremos las
imágenes directamente en positivo al revelar la película.

Formatos

El formato más popular de película química es la película de 35mm (también conocida como
película 135), utilizada en la mayoría de cámaras réflex y compactas hasta el final del siglo XX.
Después de dicho formato, los más populares son el formato medio (120, 220), Polaroid (de
revelado instantáneo), y los grandes formatos (4x5 ", 5×7" y 8×10" principalmente). Último
formato en aparecer Advanced Photo System (conocido mejor por su acrónimo, APS); Que permitía
exponer su película en formatos C / H / P . Aunque posiblemente el menos popular de todos los
formatos y sin embargo, sus dimensiones se usaron de base para los primeros sensores en
fotografía digital. SLR hasta su evolución a FULL FRAM

.- FORMACIÓN DE LA IMAGEN

Algunas de la radiaciones electromagnéticas emitidas o reflejadas por un sujeto, al penetrar por el

objetivo de nuestra cámara se desvían o refractan para volver a juntarse formando una imagen
invertida. La distancia a que ocurre esto, está relacionada con la distancia del sujeto a la lente y el
poder de refracción (o distancia focal) de la misma.

Esta imagen suele formarse sobre una placa de cristal esmerilado que nos permite comprobar si el
objeto está o no correctamente enfocado. Cambiando la lente (objetivo) por otras de distinta
longitud focal, podemos modificar el tamaño de la imagen.

Al efectuar una toma fotográfica, una lámina cubierta con material fotosensible sustituye a la placa.
La cantidad total de luz que ha de recibir este material, ha de poderse controlar rigurosamente;
para ello disponemos de dos controles: el DIAFRAGMA, que gradúa el caudal de luz; y el
OBTURADOR que determina el tiempo durante el cual la película va ha recibir ese caudal. Ambos
controles están calibrados hoy en día en una escala numérica internacionalmente aceptada.

En estos dos dispositivos radica todo el control del fotógrafo, y es fundamental comprenderlos
desde el principio. Para ello se utiliza casi siempre el siguiente ejemplo:
Supongamos que tenemos un vaso (la película) que hay que llenar con una cantidad determinada
de agua (en nuestro caso luz); pues bien, igual podemos conseguir esa cantidad abriendo el orificio
(o diafragma) del grifo al máximo durante un minuto, que cerrando el grifo a la mitad durante dos
minutos, que cerrándolo a la cuarta parte y dejando discurrir el agua cuatro minutos.

Para un mismo tipo de película y unas mismas condiciones de iluminación, esta cantidad total de
luz ha de ser siempre la misma; es decir la cantidad de luz recibida está en función de la intensidad
luminosa por el tiempo de exposición.

Matemáticamente: EV=IxT

Más adelante, veremos como con la abertura del diafragma, podemos regular, además de la
intensidad luminosa, la extensión de la zona de nitidez de la imagen y como con el anillo de
velocidades podemos congelar el movimiento de los objetos y evitar las imágenes movidas.

2.- REGISTRO DE LA IMAGEN

Una película fotográfica, está compuesta fundamentalmente por una emulsión de gelatina y
cristales de haluros de plata (generalmente Cloruro, Yoduro, o Bromuro de plata.) que se
descomponen al recibir cierta dosis de radiación electromagnética, de baja longitud de onda,
formando un germen de plata metálica apenas visible. Según la Ley de Bunsen-Roscoe, la cantidad
de cambio químico producido es proporcional a la cantidad de luz absorbida, es decir a la
intensidad multiplicada por el tiempo.

3.- REVELADO DE LA IMAGEN

Los pequeños átomos de plata metálica formada, configuran una imagen negativa del objeto,
llamada IMAGEN LATENTE.
Teóricamente podríamos aumentar la cantidad de estos átomos hasta hacer visible la imagen a
simple vista, pero los prolongados tiempos de exposición necesarios para ello, nos causarían
innumerables problemas. Por ello se somete esta debilísima imagen latente, aun proceso de
intensificación química o REVELADO.

El proceso de revelado consta, en esencia, de tres pasos: el primero de ellos, o revelado

propiamente dicho, consiste en la formación de un gran número de átomos de plata alrededor de
cada átomo de plata inicial debido a la acción de una sustancia química reductora que cede
electrones a los haluros de plata. Es decir Bromuro de plata más un electrón, produce plata
metálica más un ion Bromuro.

AgBr + e ----------> Ag + Br-

Los electrones necesarios para esta reacción proceden de agentes reductores aromáticos como los
de tipo polifenol (por ejemplo el Metol - no confundirlo con metanol -).

Un revelador se compone además de una serie de sustancias aceleradoras, retardadoras,

conservantes, etc., que veremos más adelante. De cualquier forma algunos de los cambios físico-
químicos producidos durante el revelado, aún no han sido explicados por completo.

En un revelado a fondo, cada microcristal de haluro que posea átomos de plata formados durante
la exposición, irá transformándose en plata alrededor de estos núcleos metálicos. De esta manera,
la emulsión constará ahora de cristales de plata metálica negra, que en conjunto resultan
perfectamente visibles, de los cristales blancos de haluro de plata que no resultaron expuestos y de
una serie productos químicos producidos durante la reacción, que confieren a la película una
apariencia lechosa.

Si el proceso terminase aquí, al extraer la película y observarla a la misma luz que la impresionó,
los cristales de haluros no expuestos volverían a reaccionar y la película acabaría por ennegrecerse
por completo; por ello en la segunda etapa hemos de suprimirlos mediante un compuesto químico
ácido que los disuelva, el FIJADOR.

Una vez completa la etapa de fijado, se procede a un LAVADO intenso de la película para eliminar
los restos de productos químicos que pudiesen afectar a la emulsión y se procede al secado de la
imagen negativa.
El negativo es necesario ahora copiarlo o positivarlo para reconstruir la imagen con la gradación
tonal del objeto.

La copia o positivo se obtiene de forma similar pero utilizando el negativo como original y utilizando
un proyector o ampliadora en lugar de la cámara; sobre este aparato puede ejercerse el mismo
control sobre el tiempo e intensidad de la luz. La nueva emulsión fotosensible tiene como soporte
papel en vez de acetato, para aumentar la reflectancia y contraste de la copia, pero las sustancias
fotosensibles vienen a ser las mismas al igual que el proceso y las sustancias reveladoras.

Si en vez de papel utilizásemos como soporte de la emulsión otra vez el acetato, obtendríamos una
diapositiva, esta palabra, contracción de la frase "directo-a-positivo" se toma por su equivalencia a
otros procesos en que la imagen positiva se obtiene sin mediar un negativo.

4.- La VENTAJA DEL MÉTODO NEGATIVO-POSITIVO, radica en que:

Fotografía digital

a fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma
similar a la Fotografía química. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan
grabadas sobre una película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico,
en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de
múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz
en una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en una memor

1. Pueden hacerse muchas copias a partir de un negativo,

2. Éstas pueden hacerse en gran variedad de tamaños y sobre distintos soportes, y

3. Permite además ejercer un nuevo control de la imagen durante el proceso

Enfoque: El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee. En las cámaras
modernas, existirán puntos de autoenfoque sobre los que el sistema de autoenfoque de la cámara
tratará de enfocar

Apertura: El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el número f, el cual controla la
cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La apertura tiene efecto en dos elementos: la
profundidad de campo y la difracción: cuánto más alto sea el número-f, más pequeña será la
apertura, menor la cantidad de luz que entre por el objetivo, mayor la profundidad de campo y
también mayor el efecto difuminador de la difracción.
Velocidad de disparo: El ajuste de la velocidad de disparo para controlar la cantidad de tiempo
durante la cual el captor o la película son expuestos a la luz por cada exposición

Balance de blancos: En equipos digitales, la compensación electrónica de la temperatura de color

asociada a unas determinadas condiciones lumínicas, asegurándose que la luz blanca es registrada
como tal en el captor de imagen y, por lo tanto, los colores en la imagen parecerán naturales

Escala de sensibilidad fotográfica (ISO): Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la cámara la
velocidad ASA/DIN de la película utilizada en cámaras de película. Hoy en día las velocidades ISO
son empleadas en las cámaras modernas para indicar la ganancia de luz del sistema en formato
numérico y para controlar el sistema de exposición automático. Cuanto mayor sea el número ISO,
mayor será la sensibilidad de la película o del captor a la luz, mientras que con un número ISO
menor, la película es menos sensible a la luz. Con una correcta combinación de velocidad ISO,
apertura, y velocidad de disparo se consigue una imagen que no es ni demasiado oscura ni
demasiado clara, y por lo tanto ‘correctamente

fotografía publicitaria

Definiciones web

En la fotografía pública, se utiliza una amplia drama de técnicos especialistas con el fin de que
las imágenes serán atractivos para el consumidor, y así ser una elemento de menor influenza sobre
el televidente. ...

Es estatica.

2. Se puede dar en diferentes colores y tonalidades como blanco y negro, color y sepia.

3. Cuando son cámaras con rollo, posee un negativo que debe ser revelado con productos químicos
para que pueda ser positivo.

4. La luz es un elemento muy importante en la fotografía, pues no serviría de nada fotografiar un

objeto a oscuras.

5. Se han creado miles de tendencias en este campo: publicitaria, artística, personal, documental,
etc.

UNCION DE LA FOTOGRAFIA PUBLICITARIA

La función última de la fotografía publicitaria consiste en “vender” su sujeto, directamente al hacer

que la persona al ver la imagen desee adquirir el producto o servicio que se muestra, o
indirectamente creando una actitud favorable hacia la organización o entidad presentadas.

Estos tipos de ilustraciones se utilizan en diferentes campos, además de los avisos en periódicos y
revistas. Constituyen la parte más importante de los catálogos, folletos y literatura de promoción;
de los carteles y anuncios; de las muestras en las tiendas y puntos de venta (POP). Se incluye en
los manuales de instrucciones, en los informes anuales (memorias), en la publicidad directa y en los
envoltorios de los productos. En su técnica y aplicación, la ilustración publicitaria es posiblemente el
área más amplia de la fotografía.

El equipo, los materiales y las técnicas utilizados dependen de la naturaleza de la fotografía que se
desea; no hay límite a lo que se requiere.

CONTENIDO Y MENSAJE

Una ilustración publicitaria puede contener un producto o no incluirlo, pero debe poseer como
punto de partida una idea y como final algún tipo de historia. Esta puede ser simple, como un
mensaje de belleza, de bondad, de gusto o de tamaño; o tan compleja que esté dirigida a evocar
una experiencia imaginaria en la mente del espectador (experiencia sugerida, pero no mostrada).

Cualquiera que sea el mensaje, una buena fotografía publicitaria debe cumplir tres funciones
principales, cuyas características esenciales se resumen en los apartados que se indican:

· Llamar la atención. Sin impacto visual nadie se detiene a mirar y no ocurre nada. La fotografía
debe informar.

· Crear un clima. El placer visual invita al espectador a detenerse y participar en la forma que desea
el anunciante. Debe definirse una necesidad.

· Comenzar la venta. Todo el interés de la fotografía publicitaria reside en la venta, en inducir a la

compra. La capacidad de convencer depende en general del grado de oferta y de la forma en que
se presenta el producto.

CONTENIDO DE LA ILUSTRACIÓN.

Existen anuncios que son páginas de catálogo: aquí está el producto; este es su aspecto; lea sus
cualidades.

Otros anuncios sugieren un resultado: utilice nuestro producto y obtenga su hombre ( o mujer), o
bien utilice nuestro producto y no pierda a su hombre (o mujer).

Otros sugieren beneficios tangibles o no. Las ideas sobre comercialización difieren entre sí, por
tanto, las ideas sobre ilustración se basan en premisas distintas. Pero todas necesitan una
ilustración bien diseñada, eficaz y atractiva.

Si la ilustración es técnicamente defectuosa, no podrá comunicar nada, y nadie recibirá el mensaje.

Si la ilustración es el vehículo de un ejercicio gráfico complejo, nadie captará el mensaje, excepto

sus creadores.

Si no tiene estética, aburrirá a todos y nadie querrá captar el mensaje.

Una ilustración afortunada y eficaz comienza con una buena idea acerca de la forma de poner de
manifiesto una premisa publicitaria y la presenta de manera clara, lógica y atractiva. Una gran
parte de la ilustración publicitaria se centra en la belleza, y su importancia se basa en la preferencia
humana por el amor sobre el odio, lo bello sobre lo feo, lo dulce sobre lo amargo.

En principio no importa si la imagen es a cuatro colores o a uno solo, grande o pequeña, cuadrada
o redonda. El color, el diseño, el tamaño o una técnica poco corriente pueden hacer una fotografía
atractiva para que llame la atención. Pero sólo tendrá la atención y hará que la ilustración comience
a cumplir su cometido.

El contenido es la idea fundamental de la fotografía y la trama de la historia utilizada para

transmitir aquella. Si su presentación es eficaz, las ventas deben producirse a continuación.

LÓGICA Y ATRACTIVO VISUAL.

Para crear un clima, debe poseer cierto grado de lógica. Debe ser lo bastante sencilla para que
resulte comprensible. Y sobre todo, ha de resultar agradable visualmente para invitar al ojo para
detenerse en ella.

La lógica de una imagen no tiene por que ser cotidiana y obvia.

La mayoría de las buenas ilustraciones publicitarias son relativamente simples. Todos los elementos
de la fotografía deben contribuir al conjunto. Existe la tentación de incluir materiales extraños, a
causa de su atractivo. Su exclusión requiere una disciplina admirable y necesaria.

CREACION DEL AMBIENTE.

El color y la luz son factores fundamentales en el establecimiento del ambiente. El fotógrafo puede
influir sobre estos factores durante la toma y posteriormente en el proceso de acabado. En
particular, el positivado de color ofrece gran control de la imagen.

Una ilustración publicitaria debe ilustrar, lo que equivale a contar una historia.

En una imagen la composición decide lo que debe decirse.

El fondo o entorno donde se sitúa aparentemente la foto, puede contribuir a la importante tarea de
atraer la atención del espectador, además de ayudar a crear el ambiente y contar la historia.

La tonalidad que se confiere a la imagen tiene también su función, y lo mismo cabe decir del
momento aparente del día o del nivel de contraste de la iluminación general.

Hay que tener en cuenta que la influencia de la iluminación para destacar un sujeto constituye uno
de los elementos más importantes de la fotografía.
La atención del espectador puede estar dirigida por la disposición de los modelos y objetos, por su
color, su iluminación y su contraste, así como su nitidez en relación a la de otros objetos.

Toda ilustración publicitaria intenta orientar la mirada del espectador a una posición determinada
de la imagen y luego comunicarle una idea.

REALIZACION DE LA ILUSTRACION EN FOTOGRAFIA PUBLICITARIA.

Los principios o métodos básicos de la comunicación fotográfica deben utilizarse eficazmente. Una
vez que se ha centrado la idea, hay que realizar la ilustración. Debe decidirse cómo se traducirán
fotográficamente los símbolos o propiedades que han de utilizarse, en qué conjunto se dispondrán
y seleccionar la composición, la iluminación, el equipo fotográfico y los aspectos de la producción.
Todos estos elementos deben contribuir a presentar el producto y/o la idea en su mejor aspecto.
De tal forma que el espectador lo encuentre atractivo y comprensible.

ELEMENTOS DE LA IDEA.

En la idea pueden distinguirse dos aspectos:

Qué comunica y

Cómo lo hace.

El primero es una cuestión publicitaria centrada en el producto y la comercialización, que son

competencia del mundo de los negocios y el marketing.

El segundo es una cuestión gráfica, reservada al director de arte y al fotógrafo. La fría línea de un
croquis no permite un gran desarrollo de la idea gráfica. Mientras que el dibujo puede comunicar la
idea publicitaria al cliente y orientar al fotógrafo sobre la dirección y las intenciones, el lápiz
constituye una traba para la cámara.

REQUISITOS TECNICOS.

Un fotógrafo puede utilizar un croquis si no describe efectos imposibles en dibujo y perspectiva. Sin
embargo el fotógrafo debe poseer la capacidad técnica para producir formas adaptadas a las
especificaciones recibidas.

Muchas ilustraciones publicitarias constan de elementos provenientes de dos o más fotografías.

Durante el acabado de la imagen se puede ajustar el tamaño de cada elemento. Las condiciones de
iluminación y perspectivas deben ser dominadas por el fotógrafo para hacer “creíble” la imagen
final. El dominio técnico es el punto de partida para el fotógrafo publicitario.

CALIDAD FOTOGRAFICA.
La nitidez y la gradación tonal constituyen los dos indicadores principales de la calidad fotográfica.

La posibilidad de reproducir el detalle nítidamente y separar los tonos desde las sombras oscuras
hasta las altas luces brillantes son dos propiedades únicas del proceso fotográfico.

Al valorar la nitidez se tiene en cuenta la del sujeto principal, pocas veces es deseable tener el
fondo y el sujeto con el mismo grado de nitidez, ya que un fondo desenfocado realza la nitidez del
sujeto. Muy relacionado con la nitidez está la textura, cuya reproducción está en función del tipo de
iluminación original del sujeto. Si el objeto es liso, o tiene cierta estructura en su superficie, o bien
era rugoso, una fotografía técnicamente bien realizada debe mostrarlo.

Las sombras de la escena deben tener una separación tonal suficiente para que aparezca el detalle,
y las altas luces deben mostrar un color blanco crema en las zonas brillantes y más densos en las
otras partes de ellas. Lo más importante es el sujeto de la fotografía y sus tonalidades deben tener
una separación o contraste suficiente para mostrar su contorno.

La distribución correcta de las tonalidades en una fotografía produce un adecuado contraste o

relación entre claros y oscuros. Una fotografía sin contraste carece de interés, mientras que si el
contraste es excesivo de hace fría y dura. La calidad de la fotografía se advierte más cuando es
deficiente. Si la calidad es buena, cada elemento de la imagen cumple su función, y el espectador
sólo ve el sujeto principal.

fotografía periodística

l periodismo fotográfico, periodismo gráfico, fotoperiodismo o reportaje gráfico1 es un género del

periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los
periodistas que se dedican a este género son conocidos por lo general como reporteros gráficos o
fotoperiodistas y en su mayoría son fotógrafos versados en el arte. El desarrollo del periodismo
gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía y tiene una notable
relación con la fotografía artística. El periódico utilizó la fotografía por primera vez en 1880, en el
Daily Graphic de Nueva York2 3 y desde entonces el periodismo ha integrado la imagen como
medio objetivo y representativo de un hecho.

Paradójicamente, el desarrollo de la fotografía periodística se ha realizado especialmente en los

conflictos políticos de los diferentes países o en las confrontaciones bélicas. El papel de los
fotoperiodistas ha sido vital para registrar la historia de acontecimientos como la Guerra Civil
Española, la Guerra de la Triple Alianza, la Guerra Hispano-Estadounidense, la Guerra de Vietnam y
las dos guerras mundiales, entre muchas otras confrontaciones bélicas. Precisamente la
denominada edad dorada del fotoperiodismo (1930-1950) coincide con la II Guerra Mundial, tiempo
en el cual se dio un notable avance tecnológico de la fotografía de guerra.

Características

Actualidad: la imagen debe reflejar un hecho reciente y relevante y debe ilustrarlo

suficientemente
 Objetividad: la situación representada en la fotografía es una imagen fiable y cuidadosa,
representativa de los eventos indicados tanto en contenido como en tono

Narrativa: la imagen debe combinarse con otros elementos informativos que la conviertan en
suficientemente comprensible para los espectadores, lectores o televidentes de todos los niveles
culturales

Estética: la imagen debe conservar el rigor de la estética fotográfica (luz, encuadre, relación,
fondo y forma, perspectiva, gestión de sombras, etc.)

La fotografía debe también cumplir con todos los rigores de la ética periodística en cuanto a
veracidad, precisión y objetividad. Como en la redacción de la noticia, el periodista fotográfico es
un reportero y su oficio suele ser por lo general riesgo-so y obstaculizado por múltiples factores.

n sencillas palabras es aquella que integra los componentes de una obra de arte. Tratar de
definirlos sería muy complejo para un espacio tan reducido, pero se puede categorizar a dos
categorías principales: el dominio técnico y su contenido.

A través del desarrollo de ambas cualidades, la obra de arte en general puede juzgarse tanto por su
nivel de dificultad (en tanto a su realización) como su profundidad conceptual.

Qué es una buena fotografía

Juzgar una buena fotografía resulta en apariencia algo muy complejo. Cualquiera diría que una foto
que se ve bien, “bonita”, es una buena fotografía.

La fotografía, en tanto inmersa en las artes visuales, sufre hoy día de una gran mediocridad y
simplismo. Anne-Celine Jaeger, investigadora de arte, menciona en el libro Creadores de imágenes
que el ojo debe entrenarse como cualquier otro músculo, como cualquier otro sentido. Solo se
puede juzgar, y por ende producir, si se posee una mirada sensible y formada, que nos enfrente a
la mayor comprensión de las imágenes y a la vez de su disfrute, más allá de gustos personales, o
de criterios tan arbitrarios como “bonito” o “feo”.