Guía 2-02 El Cine

DOCENTE LILIAN K. VILLAMIZAR C.
HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA

“El lenguaje es el vestido del pensamiento. (Samuel Johnson)”
GUIA DE APRENDIZAJE: EL CINE

FECHA LÍMITE DE ENTREGA: lunes 10 de mayo de 2021
➢ Práctica 1. Observa el video siguiente sobre la historia del cine y realiza una línea de tiempo.
https://www.youtube.com/watch?v=LNorpMtgaVY
En un principio el cine fue pensado como un medio para beneficiar al teatro, ya que con la retención de imágenes
en movimiento era posible que una obra teatral pudiera ser proyectada indefinidamente. Sin embargo, las
posibilidades expresivas de la cámara y la técnica del montaje desarrollada por D. W. Griffith y, posteriormente,
por la Escuela de Cine Ruso, demostraron que el cine posee un lenguaje propio. Por ejemplo, cuando en el teatro
un personaje se desplaza de un lugar a otro, lo hace en el espacio escénico frente al campo visual de los
espectadores, mientras que, en el cine, el desplazamiento largo se insinúa con un fundido y con la aparición del
personaje en otra ubicación.
LA FOTOGRAFÍA, EL MONTAJE Y EL SONIDO:

❖ El cine retoma los principios de la fotografía para poner de relieve, por medio de planos, un contexto (plano
general), una expresión (primer plano), un pequeñísimo detalle (primerísimo primer plano) o para resaltar a una
persona o a un contexto mientras la cámara se mueve (plano secuencial). Así, el cine no es tanto una puesta en
escena, como un tratamiento de imágenes: los actores y el guion de una historia solo cobran sentido con la
intervención de la cámara, es decir, con la grabación y posterior edición.
Plano General Plano Americano
Primer Plano Primerísimo Primer Plano
➢ Práctica 2. Consulta todos los tipos de planos que se utilizan en el cine y sus características.
La relación entre la fotografía y el cine es tan cercana que para la realización de cualquier película se necesita
de un director de fotografía, es decir, el encargado de la creación artística de imágenes. Dentro de sus deberes
se encuentran tomar las decisiones con respecto a la iluminación, a los encuadres, a las ópticas y a las texturas
de las imágenes.
❖ En el montaje audiovisual se ordenan los elementos de la historia. Se unen los distintos planos de acuerdo con
el concepto artístico que esté planteado en el guion. El trabajo del montador es una labor que requiere de
mucho criterio, porque de cada escena se hacen varias tomas, esto quiere decir que existen múltiples formas
de estructurar una película por eso, la selección de cuadros debe ser cuidadosa y pertinente. Es un error que
consiste en producir una frase u oración a la que se puede dar más de una interpretación.
Según la finalidad que se persigue con la película existen varios tipos de montaje:
Montaje Cuenta los hechos dotándolos de forma narrativa. Puede estructurar la historia
Narrativo cronológicamente o realizando saltos en el tiempo.
Montaje Utiliza las emociones como hilo conductor.

Ideológico
Montaje Busca la belleza de la obra fílmica sin atender a organizaciones racionales.
Creativo
Marca el ritmo de la acción. Por ejemplo, es usual que en las aventuras el ritmo sea rápido
Montaje
y en los dramas lento.
Expresivo
❖ En 1928, por una necesidad comercial, el cine comenzó a explorar las posibilidades de grabar el sonido y así,
traspasar las barreras de un arte mudo. Con el paso del tiempo, el sonido y la música comenzaron a integrarse
con el cine armónicamente.
LAS CARACTERÍSTICAS DEL CINE COMERCIAL Y DEL CINE ARTE:

El cine ha resultado ser la expresión artística que más consume la sociedad. Todos los días concurren millones de
personas a las salas de cine, ya sea para buscar un espacio de esparcimiento o para apreciar propuestas artísticas.
Así el cine se divide en dos vertientes principales: El cine comercial y el cine arte. Sin embargo, esta categorización
no es rígida, pues en varios casos se encuentran producciones cinematográficas comerciales que desarrolla en un
lenguaje artístico, como la saga The Matrix, o, al contrario, cintas de cine arte que, a su vez, tratan temáticas propias
del cine comercial como las películas de Quentin Tarantino.
A mediados del siglo XX, las películas que hacían los estudios de Hollywood fueron difíciles de producir porque
eran muy costosas. De esta manera, la brecha entre el cine comercial (simbolizado por las producciones de Estados
Unidos) y el cine arte (representado por las producciones que se hacían en el resto del mundo y que no invertían
la misma cantidad de dinero) se hizo evidente. Aunque el cine se desarrolló junto a la sociedad y por eso surgieron
movimientos propios en cada región, se pueden agrupar, a grandes rasgos, las principales características de las
dos vertientes así:
• Proliferación de historias en las cuales triunfan personajes moralmente correctos

frente a personajes que representan el mal.
• Inclusión de la publicidad en las películas.
Cine Comercial • Imposición de modas y tendencias.
• Elaboración de una cartelera de cine en constante cambio de acuerdo
preferencias del público.
• Ejecución de pequeñas producciones en las cuales se experimenta con el

lenguaje cinematográfico y con nuevas técnicas.
• Predominan las propuestas artísticas de los directores frente a los intereses de
Cine Arte los estudios.
• Crítica y reflexión sobre problemáticas actuales.
• Tratamiento riguroso del comportamiento y del pensamiento de los personajes.
➢ PRÁCTICA 3. Observa las siguientes películas y con base en la información de la guía responde:
Súper Escuela de Héroes

https://www.youtube.com/watch?v=V-bWB7t8jzU
23 Segundos
https://www.youtube.com/watch?v=IGIGRBXH9VI
a. Cuál corresponde a cine arte y cuál es cine comercial. Justifica argumentando las razones
de tu clasificación.
b. Realiza un análisis sobre la ambientación musi cal que se emplea en cada una de estas
películas. Qué características tiene y cuál crees que es la función de la música utilizada en
ambas cintas.
c. Extrae de cada película un plano general, un plano medio, un plano americano, un primer
plano y un primerísimo primer plano (10 en total). Debes especificar en qué segundo de la
película está cada uno o tomar capturas de pantalla y agregarlas al documento.
➢ PRÁCTICA 4. Investiga qué es una ficha técnica, una sinopsis y una crítica de cine y cuál es la
utilidad o función de cada una de estas. Consulta y transcribe la ficha técnica de cada película, una
sinopsis corta y una crítica de cada una.
➢ PRÁCTICA 5. RESPONDE. ¿Qué reflexiones te genera la película 23 Segundos? ¿Consideras que

esta cinta realiza una crítica social? Cómo y por qué. ¿Cuál puede ser la función social del cine?

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LA FOTOGRAFÍA, EL MONTAJE Y EL SONIDO:

Plano General Plano Americano

Primer Plano Primerísimo Primer Plano

Montaje Utiliza las emociones como hilo conductor.

LAS CARACTERÍSTICAS DEL CINE COMERCIAL Y DEL CINE ARTE:

• Proliferación de historias en las cuales triunfan personajes moralmente correctos

• Ejecución de pequeñas producciones en las cuales se experimenta con el

Súper Escuela de Héroes

➢ PRÁCTICA 5. RESPONDE. ¿Qué reflexiones te genera la película 23 Segundos? ¿Consideras que

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