Pop

género musical combinación de diversos

estilos musicales

La música pop (del inglés pop music) tuvo su origen a finales de los años 1950 como una
derivación del traditional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de
moda en aquel momento.[1] [2]
​ ​Los términos música pop y música popular se usan a menudo de
manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros
distintos del pop que se consideren populares.
 Pop

Orígenes musicales Música popular •

traditional pop •
folk •

rock and roll •

easy listening •

música acústica •
soul •
swing •

música clásica •
world music •
country folk

Orígenes culturales Década de los 50 y 60, cultura occidental,

Estados Unidos y Reino Unido

Instrumentos comunes Voz, guitarra, bajo, batería, guitarra eléctrica,

teclado, sintetizador, caja de ritmos,
secuenciador, sampler, percusión

Popularidad Muy alta en todo el mundo

Derivados Disco, new wave

Subgéneros

Adult contemporary •
dance pop •
bubblegum pop •
synth pop •
electropop •
pop barroco •

teen pop •
tropipop •
indie pop •
space age pop •
pop alternativo •
sophisti-pop •
art pop •

power pop •
sunshine pop •
pop psicodélico •
pop operístico •
pop progresivo •

balada romántica •
new romantic •
city pop

Fusiones

Pop rock •
pop punk •
pop soul •
blue-eyed soul •
country pop •
folk pop •
glam metal •

soft rock •
noise pop •
pop latino •
pop rap •
k-pop •
j-pop •
reggae fusion •
smooth jazz •

worldbeat •
R&B contemporáneo •
smooth soul •
shibuya-kei •
urban

Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros
estilos como el urban, el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo,
hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media
duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura estrofa-estribillo), así como el
uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se
compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etc.[3] ​

Origen del POP

El término canción pop se registró por primera vez en 1926, usado en el sentido de una pieza
musical «que tenga atractivo popular».[4] ​A partir de la década de 1990, el término «música pop»
se ha utilizado para describir un género distinto, destinado a un mercado joven, a menudo
caracterizado como una alternativa suave al rock and roll.[5] [6]
​ ​Según T. Warner, «a raíz del auge
de los artistas británicos de la conocida como invasión británica, alrededor de 1967, el término
fue utilizado cada vez más en oposición al concepto de música rock, para describir una forma
musical más comercial, efímera y accesible».[7] ​

Aunque la música pop es a menudo vista como orientada a las listas de ventas de sencillos,
como género no consiste simplemente en la suma de todos los éxitos musicales, que ha
contenido siempre canciones procedentes de una variedad de fuentes, entre ellas la música
clásica, el jazz o el rock, sino que configura un género con una existencia y desarrollo
separados.[8] ​

Influencias y desarrollo

Madonna, conocida como la «Reina del pop» e incorporada al Libro Guinness de los récords como la artista femenina más
exitosa y con mayores ventas de todos los tiempos.[9] [10]
​ ​
Bing Crosby fue el primer artista que ostentó los seudónimos de "Rey de la Canción" y "Rey de la Música Popular" por su
gran popularidad en todo el mundo durante los años 40, 50, 60 y su contribución musical lo hicieron acreedor a esta

definición.[11] ​

A lo largo de su existencia, la música pop ha absorbido influencias de la mayoría de los otros

géneros de música popular. El pop de los comienzos se inspiró en la balada sentimental para
tomar su forma, tomó del góspel y el soul su uso de las armonías vocales, del jazz, el country y
el rock su instrumentación, de la música clásica su orquestación, del dance su tempo, de la
música electrónica su acompañamiento, del hip hop elementos rítmicos, y recientemente ha
incorporado también los pasajes hablados del rap.[5] ​

La era del swing hizo estrellas de muchos cantantes populares, incluidos Frank Sinatra, Dinah
Shore, Jo Stafford, Perry Como, Peggy Lee, Patti Page y David Whitfield.

Bing Crosby, el "Rey de la Música Popular" en aquel entonces, ya se había establecido como el
cantante más popular del mundo a mediados de los años 40. Dos innovaciones notables fueron
la adición de secciones de cuerda y arreglos orquestales y un mayor énfasis en la interpretación
vocal. [12] ​

La adición de cuerdas exuberantes se puede escuchar en gran parte de la música popular

durante las décadas de 1940 y 1950. A principios de la década de 1950, cuando el dominio del
swing dio paso a la era de la música pop tradicional, muchos de los vocalistas asociados con
las bandas de swing se hicieron aún más populares y fueron figuras centrales en la música
popular.
Michael Jackson ha sido llamado «Rey del pop» desde la década de 1980 hasta la actualidad y su álbum Thriller posee el
récord del álbum más vendido de todos los tiempos.[13] ​

Así mismo, ha sacado partido de las innovaciones tecnológicas. En los años 1940 un mejorado
diseño del micrófono hizo posible un estilo de canto más íntimo,[14] ​y diez o veinte años más
tarde los discos de 45 r.p.m. —baratos y más duraderos— «revolucionaron la manera en que se
diseminó el pop» y ayudaron a conducir a la música pop a «un star system de
disco/radio/cine».[14] ​

Otro cambio tecnológico fue la amplia disponibilidad de la televisión en los años 1950; con las
actuaciones televisadas, «las estrellas del pop tenían que tener una presencia visual».[14] ​En la
década de los 60, la introducción de receptores de radio baratos y portátiles significó que los
adolescentes podían oír música fuera de casa.[14] ​La grabación multipista (de los 60) y el
sampling digital (de los 80) han sido usados también como medios para la creación y
elaboración de música pop.[5] ​A comienzos de los 80, la promoción de la música pop se había
nutrido del auge de los programas y canales musicales de televisión, como la MTV, que
«favorecieron a aquellos artistas como Michael Jackson y Madonna que poseían un fuerte
atractivo visual».[14] ​
Frank Sinatra contribuyó en la popularizaciòn del género musical.

La música pop ha estado dominada por la industria musical norteamericana y británica, cuya
influencia ha hecho de la música pop una especie de monocultura internacional, pero la mayoría
de las regiones y de los países tienen su propia forma de pop, a veces produciendo versiones
locales de tendencias más amplias y prestándoles características locales.[15] ​Alguna de estas
tendencias (por ejemplo el k-pop) han tenido un significativo impacto en el desarrollo del
género.[5] ​

De acuerdo con Grove Music Online, «los estilos occidentales de pop, ya sea coexistiendo o
marginalizando a los géneros de carácter local, se han expandido por el mundo y han llegado a
constituir unos denominadores estilísticos comunes en las culturas globales de música
comercial».[16] ​Algunos países no occidentales, como Japón, han desarrollado una industria
próspera de música pop, la mayoría de la cual se enfoca al pop de estilo occidental, y ha
producido durante varios años una cantidad de música mayor que cualquier otro país excepto
Estados Unidos.[16] ​No solo en Japón se ha desarrollado la música pop de manera
internacional, también se ha desarrollado en otros países de Asia como Corea, donde se
desarrolló el o en China donde se puede encontrar el Cpop. Estos distintos géneros del pop en
estos últimos años han tomado un gran impacto entre los adolescentes y los
adultos,atrayendolos con sus vídeos de alta producción y canciones con letras de profundo
significado. La expansión de la música pop de estilo occidental ha sido interpretada de manera
variada como la representación de procesos de americanización, homogeneización,
modernización, apropiación creativa, imperialismo cultural, y/o un proceso más genérico de
globalización.[16] ​
 Características

Cher, la cantante pop que abrió los caminos a muchos artistas del género con la mayor brecha de trayectoria en la
industria musical con más de 50 años, apodada la «Diosa del Pop».[cita requerida]

The Beatles. Aunque la banda es principalmente de rock, también abarcó el género pop, lo cual los convierte en la banda
pop con mayores ventas.[cita requerida]

Los musicólogos suelen identificar unas series de características muy típicas del género de
música popular: un enfoque en canciones individuales o sencillos (singles), en lugar de obras
extensas o álbumes; el objetivo de atraer a un público general, en lugar de dirigirse a una sub-
cultura o ideología; una preferencia por la artesanía por encima de cualidades formales
artísticas; cierto énfasis en la grabación, producción y tecnología, antes que la actuación en vivo;
y una tendencia a reflejar las tendencias existentes en lugar de a los desarrollos
progresivos.[5] [6]
​ [7]
​ [17]
​ ​

El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo de entre tres y cinco minutos de
duración, generalmente marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo afín a la
corriente dominante, y una estructura tradicional y simple.[18] ​

Las variantes más comunes son la estrofas , el estribillo y la forma de treinta y dos compases,
con una especial atención a las melodías pegadizas y un estribillo que contrasta melódica,
rítmica y armónicamente con la estrofa.[19] ​

El ritmo y las melodías tienden a ser sencillos, con un acompañamiento armónico limitado.[20] ​
Las letras de las canciones pop modernas se centran típicamente en temas de la vida cotidiana
entre ellas las relaciones amorosas, las experiencias personales y los temas sociales, entre
otros.[5] ​

La armonía de la música pop coincide con la de la tonalidad europea clásica, utilizando a

menudo los ciclos de subdominante-dominante-tónica, aunque también con influencias
frecuentes de la escala de blues.[21] ​

Críticas

El pop, al tiempo que es el género musical con mayor difusión y popularidad, es también blanco
de diversas críticas.

Según la opinión del crítico de rock y sociólogo británico Simon Frith, la música pop se produce
«como una cuestión de empresa, no de arte… está diseñado para atraer a todos/as» y «no
proviene de ningún lugar en particular o marca ningún gusto particular». No está «conducida por
ninguna ambición significativa, excepto el lucro y la recompensa comercial... y en términos
musicales, es esencialmente conservadora».

Es provista siempre desde lo alto (por las compañías discográficas, programadores de radio y
promotores de conciertos) en lugar de estar hecha desde abajo... El pop no es una música
“hecha por uno mismo”, sino que es profesionalmente producida y envasada».[22] ​

Por otro lado, algunos críticos musicales,[23] ​comentaristas sociales[24] [25]

​ ​e investigadores de
la industria de la música[26] ​indican que la música pop contemporánea sufre de un declive en
calidad. Este declive puede reflejarse en el descenso de las ventas,[27] ​la opinión pública cada
vez más desfavorable,[28] [29]
​ ​estudios históricos[30] ​y el descenso en la audiencia de los
conciertos.[31] ​Además las investigaciones demuestran que las canciones pop cada vez son
más similares entre sí, además de que su composición se ha vuelto mucho más minimalista,
como consecuencia del descenso del interés por parte de los compositores en incorporar
novedades en sus producciones, optando en su lugar por imitar a sus predecesores y
contemporáneos.[32] ​

Véase también

Música popular

Icono pop

Orígenes del rock and roll

Compañía discográfica

Música en dominio público

Géneros de la música popular

Historia de la música

Cultura popular

Referencias

1. «Evolución del pop» (https://web.archive.org/web/20100831003357/http://centros4.pntic.me

c.es/ies.melchor.de.macanaz/Departamentos/Musica/Evolucionmusicapop.htm) . Centros
4. Archivado desde el original (http://centros4.pntic.mec.es/ies.melchor.de.macanaz/Departa
mentos/Musica/Evolucionmusicapop.htm) el 31 de agosto de 2010. Consultado el 18 de
agosto de 2010.

2. «Historia de la música Pop» (http://www.pianored.com/historia-musica-pop.html) . pianored.

Consultado el 18 de agosto de 2010.

3. Bill Lamb, "What Is Pop Music? A Definition", About.com, retrieved 8 March 2012.

4. J. Simpson, Oxford English Dictionary (Oxford: Oxford University Press, 1989), cf pop.

5. S. Frith, "Pop Music" en S. Frith, W. Stray and J. Street, The Cambridge B2 Companion to Pop
and Rock (Cambridge University Press, 2001), pp. 93–108.

6. «Early Pop/Rock» (http://www.allmusic.com/explore/style/d283) . Allmusic. Consultado el 7

de agosto de 2009.
 7. T. Warner, Pop music: technology and creativity: Trevor Horn and the digital revolution
(Aldershot: Ashgate, 2003), p.

8. R. Serge Denisoff, and William L. Schurk. Tarnished gold: the record industry revisited
(Transaction Publishers, 3rd edn., 1986), ISBN 0-88738-618-0, pp. 2–3.

9. Glenday, 2007, p. 167

10. «Madonna» (http://www2.esmas.com/entretenimiento/biografias/009301/madonna/) .

Esmas. 27 de noviembre de 2014. Consultado el 1 de mayo de 2015.

11. Gilliland, John (1994). Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s
(audiobook).

12. Gilliland, John (1994). Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s
(audiobook).

13. Leight, Elias (31 de agosto de 2017). «How Michael Jackson’s ‘Bad’ Scored a Staggering Five
Number Ones» (https://www.rollingstone.com/music/music-features/how-michael-jacksons-b
ad-scored-a-staggering-five-number-ones-117653/) . Rolling Stone (en inglés). Consultado el
10 de junio de 2020.

14. D. Buckley, "Pop" "II. Implications of technology", Grove Music Online, retrieved 15 March 2010.

15. J. Kun, Audiotopia: Music, Race, and America (Berkeley, CA: University of California Press,
2005), ISBN 0-520-24424-9, p. 201.

16. P. Manuel, "Pop. Non-Western cultures 1. Global dissemination", Grove Music Online, retrieved
14 March 2010.

17. R. Shuker, Understanding popular music (London: Routledge, 2nd edn., 2001), pp. 8–10.

18. W. Everett, Expression in Pop-rock Music: A Collection of Critical and Analytical Essays
(London: Taylor & Francis, 2000), p. 272.

19. J. Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Performance and
production (Continuum, 2003), p. 508.

20. V. Kramarz, The Pop Formulas: Hamonic Tools of the Hit Makers (Mel Bay Publications, 2007),
p. 61.

21. Winkler, Peter (1978). "Toward a theory of pop harmony", In Theory Only, 4, pp. 3-26.

22. Frith (2001), pp. 95–6.

23. Washington (2012). «The Quality Of Popular Music Has Declined» (https://web.archive.org/we
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24. Steyn, Mark (2011). «A Tale of Two Declines» (https://web.archive.org/web/2014101607074

4/http://www.nationalreview.com/articles/276197/tale-two-declines-mark-steyn) . National
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25. Cisneros, Makayla (2012). «As industry dies, music declines» (http://duclarion.com/as-industr
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26. «Foo Fighters’ Dave Grohl Blames Declining Sales On Lack Of Talent» (http://www.live4ever.u
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27. Mulligan, Mark (2013). «The Decline and Fall of the Top 10» (https://web.archive.org/web/201
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28. Register, Larry (2011). «Best decade for music?» (https://web.archive.org/web/201305131323

30/http://pollposition.com/2011/11/20/best-decade-for-music/) . Poll Position. Archivado
desde el original (http://pollposition.com/2011/11/20/best-decade-for-music/) el 13 de
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29. Hazel, Cheers (2010). «80's Music is Top of the Pops!» (http://www.dailystar.co.uk/news/vie
w/123910/80s-music-is-top-of-the-pops/) . Daily Star (UK).

30. Loken, John (2011). «The Death of Pop Music?» (http://brandsplusmusic.blogspot.com/2011/

02/death-of-pop-music.html) . brands+music.

31. Cohan, Jillian (2008). «The Show Must Go On» (https://web.archive.org/web/2013092911342

1/http://www.american.com/archive/2008/march-april-magazine-contents/the-show-must-go
-on) . The American. Archivado desde el original (http://www.american.com/archive/2008/m
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Consultado el 21 de octubre de 2013.

32. «Science Proves: Pop Music Has Actually Gotten Worse» (http://blogs.smithsonianmag.com/
smartnews/2012/07/science-proves-pop-music-has-actually-gotten-worse/) . SmartNews.
 2012.

Enlaces externos

Historia y procedimientos detrás de la música pop (en inglés) (http://www.newyorker.com/rep

orting/2012/03/26/120326fa_fact_seabrook)

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