Mercantilización de Las Artes
Mercantilización de Las Artes
Mercantilización de Las Artes
Introducción
El arte y la tecnología son dos aspectos de la creatividad humana que en apariencia tienen
diferencias entre sí, pero se hallan estrechamente relacionados, en lo cual la tecnología ha
llegado a cada espacio de nuestra vida para transformar y mejorar los procesos, el arte no ha
sido ajeno a esta revolución y ha aprovechado estos cambios creativos, como lo indica Julio
Gutiérrez Samanez que los procesos artesanales han sufrido un proceso de cambios que
pertenecen a diferentes momentos en la historia en lo cual la tecnología es un proceso
creativo, necesario para la industrialización para abrirse a la modernidad, por lo cual esto
significa no sólo el cambio de pensamientos, sino la mecanización de muchos procesos que se
entendían como artesanales.
Julio Gutiérrez Samanez nos da a conocer que la tecnología y el arte es donde se funcionan
técnicas, donde se utilizan nuevas herramientas, donde el conocimiento y las
reinterpretaciones de sus habilidades en específico del arte popular van mejorando en cuanto
al sistema de producción con nuevas y diferentes formas de herramienta cada día.
En este sentido; John Ramírez Jaramillo, sostiene que el “proceso de mercantilización del arte,
ya desde la baja edad media y el renacimiento es visible su explotación comercial. Este
fenómeno se visibiliza por la creciente demanda de obras artísticas solicitas y pagadas por
clientes adinerados, pertenecientes a las instituciones eclesiásticas, aristocráticas y
burguesas.” Por ejemplo, en la visita realizada al museo de arte popular de cusco, pudimos
apreciar muchas obras; pero entre todos los artistas mencionados como son: Mendívil,
Mérida, Santiago rojas y también julio Antonio Gutiérrez entre muchos otros; los artistas mas
reconocidos son la familia Mendívil, y Mérida.
Todas las obras que residen en el museo, dan una muestra no solo de la originalidad, sino
también de la gran creatividad de los artistas que las hicieron; porque además pudieron
incorporar en ellos fragmentos de nuestra cultura andina, para dar a conocer lo que querían
mostrar; haciendo uso de un material, colores, formas, luces y sombras, etc. Y es precisamente
toda esta combinación mágica que hace que las obras de arte del museo tengan un valor
económico elevado. Sin embargo este proceso de intercambio, de la obra de arte se dio desde
hace mucho; según julio Antonio Gutiérrez Samanez, en su libro “rescate de la cerámica
vidriada colonial cusqueña”; sostiene: “con la invasión, conquista o encuentro hispano- inca y
el mestizaje, llego a América, entre muchos otros adelantos, la tecnología de la enlozada
cerámica con plomo y estaño… las lozas llegaron como parte del menaje de los primeros
conquistadores, soldados y “pasajeros de indias” desde el siglo XVI, y también por el
intercambio entre la península y sus colonias, el comercio con oriente y el contrabando que
burló, las restricciones proteccionistas de España…”.
y es a partir de ello que podemos decir que todos los artículos del museo son un ejemplar de
tradición y de técnicas heredadas de generación en generación, hasta hoy.
Conclusión
Las piezas de arte popular, que se encuentran en el “museo de arte popular” en cusco, es
evidencia de la confluencia entre técnica, obra de arte, y mercantilización, por que además de
dar a conocer dichas obras, resaltando el significado que emana cada pieza, también generan
ingresos; es decir, dentro del museo están innumerable obras de arte, y en correspondencia
igual cantidad de artistas y artesanos, quienes en un principio exhibieron su trabajo en el
santurantikuy, para intercambiarlos por dinero; ya que para muchas de esas familias es una
fuente de ingreso y también una forma de dar a conocer al público en general, muestra de
identidad con nuestra cultura andina, y así mismo de las técnicas heredas por generaciones
anteriores; y estas influidas por los avances de la ciencia y también de la tecnología.