UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO DE QUITO USFQ

Colegio de Arquitectura y diseño

Centro cultural de las artes y los oficios

Proyecto Integrador

Manuela Cobo
Arquitectura

Trabajo de titulación presentado como requisito

para la obtención del título de Arquitecta

Quito, 8 de mayo de 2013

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UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO DE QUITO USFQ

COLEGIO ARQUITECTURA Y DISEÑO INTERIOR

HOJA DE CALIFICACIÓN
DE TRABAJO DE TITULACIÓN

Centro cultural de las artes y los oficios

Manuela Cobo

Calificación:

Nombre del profesor, Título académico

Roberto Burneo , Arquitecto

Firma del profesor

Quito, 8 de mayo de 2013

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Derechos de Autor
Por medio del presente documento certifico que he leído todas las

Políticas y Manuales de la Universidad San Francisco de Quito USFQ, incluyendo

la Política de Propiedad Intelectual USFQ, y estoy de acuerdo con su contenido,

por lo que los derechos de propiedad intelectual del presente trabajo quedan

sujetos a lo dispuesto en esas Políticas.

Asimismo, autorizo a la USFQ para que realice la digitalización y

publicación de este trabajo en el repositorio virtual, de conformidad a lo

dispuesto en el Art. 144 de la Ley Orgánica de Educación Superior.

Firma del estudiante: _______________________________________

Nombres y apellidos: María Manuela Cobo Mantilla

Código: 00020564

Cédula de Identidad: 1710717313

Lugar y fecha: Quito, mayo de 2013

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RESUMEN

El centro cultural de las artes y los oficios busca otorgar a la ciudad y sus
ciudadanos un espacio de desarrollo y emprendimiento para que los artistas y
artesanos puedan promover y mejorar sus técnicas a través de diferentes
estrategias. Es un espacio que brindara capacitaciones y diferentes cursos para
garantizar una buena formación. Tiene áreas destinadas para la creación,
desarrollo y exhibición de los proyectos lo que proporciona una inclusión en el
campo laboral para fomentar el crecimiento intelectual y económico.

Además del aporte arquitectónico del centro cultural, se realizo una

intervención urbana para fortalecer el flujo e interacción en la zona con el
proyecto.

Palabras clave: Desarrollo, emprendimiento, formación, intervención urbana,

interacción.
 5

ABSTRACT

The cultural center of arts and crafts seeks to give to the city and its citizens an
area of development and entrepreneurship for artists and craftsmen to promote
and improve their skills through different strategies. It is a space that would
provide training and different courses to ensure good training. It has areas
dedicated to the creation, development and exhibition of projects providing an
inclusion in the workplace to foster intellectual and economic growth.

In addition to the architectural contribution of the cultural center, an urban

intervention was conducted to strengthen the flow and interaction in the area
with the project.

Keywords : development, entrepreneurship, training, urban intervention,

interaction.
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TABLA DE CONTENIDOS

1.Introducción………………………………………………………………………………………………………………7
2.Lugar…………………………………………………………………………………………………………………………10
2.1 Ubicación macro……………………………………………………………………………12
2.2 Análisis urbano……………………………………………………………………………..13
2.3 Análisis del área de estudio……………………………………………………………15
3.Marco Teórico…………………………………………………………………………………………….17
3.1 Tipologías……………………………………………………………………………………..18
3.2 La artesanía en el Ecuador………………………………………..........................21
3.3 Red Cultural en el Sur……………………………………………………………………23
3.4 Conclusión……………………………………………………………………………………25
4.Precedentes……………………………………………………………………………………………….26
4.1 Postdamer Platz……………………………………………………………………………27
4.2 SESC Pompeia……………………………………………………………………………….28
4.3 Centro Cultural y Edificio Municipal……………………………………………….30
4.4 Complejo Cultural Municipal en Vic………………………………………………..32
5.Programa…………………………………………………………………………………………………...37
5.1 Usuarios del proyecto……………………………………………………………………38
5.2 Factores determinantes del programa……………………………………………38
5.3 Programa general………………………………………………………………………….39
5.4 Descripción del programa……………………………………………………………..40
5.5 Zonas Culturales…………………………………………………………………………...40
5.6 Zonas de ocio………………………………………………………………………………..40
5.7 Patio central…………………………………………………………………………………40
6. Imágenes del terreno…………………………………………………………………………………41
7.Bibliografía………………………………………………………………………………………………...45
8. Anexo: Planos arquitectónicos……………………………………………………………………47
 7

INTRODUCCIÓN
 8

El Sur es la zona urbana del Distrito Metropolitano de Quito con mayor

población. Cuenta con alrededor de 960 mil habitantes, cerca del 50% de la

población, y tiene una densidad de 39 hab/hect. En su mayoría, está compuesto

por inmigrantes de provincia; teniendo una gran diversidad étnica y cultural.

Una parte de la población, sigue trabajando en el desarrollo de las artes y los

oficios, como modo de subsistencia económica. Sin embargo, no existen

edificaciones apropiadas en donde se puedan expresar, promover o desarrollar

dentro de la industria cultural con un alto potencial. En los últimos años, ha

habido un gran desarrollo comercial, emplazando uno de los mas grandes

centros comerciales del país; dejando a un lado el aumento de equipamientos de

ofertas culturales que son de suma importancia para el desarrollo de este sector.

El barrio de la Villaflora cuenta actualmente con dos equipamientos

culturales de menor escala, el museo de Ciencias Interactivas y el Teatro México;

sin embargo no tienen un programa que incluya a un publico variado, por lo que

la recurrencia a estos lugares es escasa. Al proponer un Centro Cultural en el

barrio que cuente con un programa variado para todo tipo de publico y se

enfoque en el desarrollo y el emprendimiento cultural; ayudara a centralizar los

servicios de la zona, activarla, facilitar la movilidad y consolidar el área en

función al emprendimiento urbanístico que beneficie a la ciudad.

El terreno esta ubicado entre las Av. Carlos María de la Torre y Av. Pedro

Vicente Maldonado; cuenta con un parque frontal, Parque Santa Ana y un parque

lateral lineal, Parque Carlos María de la Torre, que recorre el borde de la

quebrada que da hacia el rio Machangara e incluye una ciclovía. Dadas las

condiciones particulares del terreno, es importante proponer una tipología

 9

arquitectónica que se una al contexto de ciudad y tome en cuenta las importantes

características urbanas que existen alrededor del mismo.

Este proyecto busca otorgar a la ciudad un espacio cultural de desarrollo

y emprendimiento, principalmente dirigido a las artes y los oficios. La idea es

crear un equipamiento publico apropiado para que los artesanos puedan

promover y mejorar sus técnicas artesanales a través de diferentes estrategias.

1) Brindar cursos y capacitaciones que garanticen una buena formación, 2)

Destinar áreas para la creación, desarrollo y exhibición de sus productos, 3)

Incorporarlos al campo laboral para fomentar el crecimiento económico.

El equipamiento busca relacionarse con el contexto inmediato para ser un

componente mas en la ciudad, que no trabaje como un elemento independiente y

que al contrario, mantenga relación con todos los elementos que lo rodean. De

esta manera el usuario se apropiara del lugar, se incentivaran las relaciones

sociales y se estará aportando al desarrollo educativo y cultural de la nación y la

búsqueda de nuevos conocimientos.

 10

LUGAR
 11

El proyecto esta ubicado en el Distrito Metropolitano de Quito, capital del

Ecuador; situada en la cordillera de los Andes a 2800 metros sobre el nivel del

mar. La ciudad tiene 12000 km2 y se divide en tres zonas claramente

diferenciadas por su topografía, Quito Norte, Quito Sur y el Centro de Quito. El

gran crecimiento poblacional ha obligado a que haya una expansión territorial

hacia los valles y al Sur de la ciudad. El Sur de Quito cuenta actualmente con casi

la mitad de la población de la ciudad, es por eso que es importante desarrollar

equipamientos de instituciones publicas, culturales y educativas que suplan las

necesidades de los habitantes en el sector.

Al analizar los Equipamientos Culturales actuales en la ciudad, es notable la

carencia de estas instituciones en la zona Sur, a excepción de Chimbacalle que

cuenta con dos espacios culturales de menor escala. Es por eso que escogí este

barrio, para consolidar y centralizar los servicios culturales en un sector.

 12

2.1 Ubicación Macro

Dentro de la ciudad de Quito, el terreno se encuentra ubicado en las faldas del

Panecillo, en la parroquia de Chimbacalle, en el Barrio México; con coordenadas -

0°14'38"N - 78°30'50"W. El lote se encuentra entre las Av. Carlos María de la

Torre, Av. Pedro Vicente Maldonado y la calle Pedro de Alfaro. Las dos avenidas

funciona como arterias conectoras con el Norte de la ciudad y la Troncal de la

Sierra, que se conecta con el valle de los Chillos y subsiguiente con los corredores

periféricos de la ciudad que son conectores

Vias
Norte de Quito provinciales.
Sur de Quito
Chimbacalle/
Terreno
 13

2.2 Análisis Urbano

El lote esta rodeado principalmente por usos comerciales y residenciales,

comerciales que funcionan en planta baja y residenciales que funcionan en dos

plantas superiores. Los dos equipamientos importantes del barrio son el Teatro

México y el Museo de Ciencias Interactivas.

La terminal de Ferrocarril de Chimbacalle se encuentra a 300 metros del

terreno y la parada del Trole Bus a 800 metros, también cuenta con pequeñas

paradas de bus mas cercanas que abastecen al lugar para brindar mejor

movilidad a los usuarios.

Grandes extensiones de áreas verdes rodean el terreno, el parque lineal

Carlos María de la Torre al lado norte, forma parte de las 120 hectáreas del

proyecto de recuperación del rio Machangara. Este cuenta una con extensas

áreas verdes utilizando arborización y paisajismo que delimitan el rio, ciclovía,

equipamientos recreativos y deportivos, piletas y canales de agua, plazoletas y

esculturas urbanas e iluminación, además de ser un borde peatonal. En la parte

areas verdes
terreno
 14

frontal del Lote se encuentra el Parque Santa Ana con una extensión de 3.5

hectáreas, con diferentes actividades recreativas y canchas deportivas.

quebradas
terreno

topogra�ia
terreno
 15

Vias principal es/conectoras

Ferricaril

Paradas de Bus

terreno

salud
seguridad
educacion
mercado
cultural

2.3 Análisis del Área de Estudio

El lote esta delimitado al este por la Av. Pedro Vicente Maldonado, al oeste

por la Av. Carlos María de la Torre, al norte por el parque lineal Machangara y al

Sur por la calle Pedro de Alfaro. Sus dimensiones son de 117m (norte) x 95m

(este) x 62m (sur) x 85m (oeste) dando un total de 9,404.31 m2.

 16

El terreno actualmente funciona como una cancha barrial deportiva que

se la utiliza principalmente los fines de semana o en escasos eventos semanales;

siendo como resultado un espacio vacío que no esta habitado constantemente.

El desplazamiento del mismo, ayudara a retomar, activar y recuperar las

condiciones existentes del lugar que no se están siendo tomadas en cuenta: la

ciclovía, que actualmente pasa por el frente del terreno y las áreas verdes

aledañas. Todos estos elementos serán tomados en cuenta para que el

equipamiento tenga un lenguaje propio del contexto del barrio y se conecte con

las parques

relacion visual

condiciones terreno
urbanas.

topogra�ia delterreno
terreno
 17

MARCO TEORICO
 18

La escasa recurrencia a los equipamientos que ofrecen cultura, ha

obligado a que se replantee y se busque otras maneras de sobrevivencia y

competencia en el concurrido mercado de ocio cultural.

Al crear un equipamiento cultural permeable que tenga relación directa

con el entorno y a su vez con el peatón, en donde se vean las diferentes

actividades que suceden dentro del mismo; hará que el usuario adopte el espacio

y a su vez haya una constante recurrencia. La idea es que sea un espacio publico

en constante actividad, aprovechar las condiciones existentes de borde peatonal

del terreno para crear un espacio propicio de socialización y encuentro, donde se

desarrollen diferentes actividades culturales.

3.1 Tipologías

Desde la época de la prehistoria, en donde las chozas se agrupaban en circulo, el

espacio central empezó a cumplir la función de escenario de la vida en

comunidad. A raíz de las primeras formaciones urbanas, aparece la plaza como el

espacio mas importante en la ciudad, en donde se concentra gran cantidad de

 19

actividades sociales, comerciales y culturales. La importancia central que tenia el

Ágora en Atenas es el mejor ejemplo para describir este sentido publico de la

vida urbana.

Al Figura 1. Planta de la organización del Ágora en Atenas

rededor de

la plaza publica del agora, se emplazaban diferentes edificios que iban

conformando sus propias tipologías arquitectónicas semejantes al contexto

de la ciudad, para crear una relación directa con el usuario.

La Stoa o edificio aporticado, era la tipología de las edificaciones en la

antigua Ágora en Atenas. Estos eran largos edificios que se conformaban por

columnas, un pórtico cubierto de uso múltiple y el piso que estaba elevado del

suelo para permitir la salida de los desechos líquidos; dicho edificio funcionaba

como alternativa de la plaza descubierta. Este era el componente mas

importante de las ciudades griegas, su planta estaba compuesta por una forma

de L o de U, pero nunca formaba un cuadrado completamente cerrado u

hermético, de tal manera que tenia una relación directa con el contexto del Ágora

y funcionaba como un edificio publico.

 20

Relacion visual Interior/Exterior

Tipologia en U

Figura 2. Tipología de la Stoa en Atenas

Existen tres tipologías claras en el sector de Chimbacalle. La primera es de

uso residencial o mixto, es la tipología tipo patio o casa aislada que fue la primera

tipología adoptada en el lugar, después de que este dejo de ser un área industrial;

esta tipología sigue siendo la predominante. A raíz del crecimiento de la ciudad,

la tipología se fue modificando y rompiendo, de ser un cubo hermético o aislado,

se convirtió en una tipología de L o U, comúnmente utilizadas para usos

educativos o residencias contemporáneas.

Tipologia Patio Tipologia L

Tipologia U

Figura 3. Tipología en el Sur

La idea es mantener la tipología en L o semi U, que da una sensación de

apertura y relación directa con el contexto de la ciudad. Sigue manteniendo la

idea de patio central pero ya no se lo siente aislado del contexto, al contrario,

mantiene una relación directa; de esta manera el peatón puede ver las diferentes
 21

actividades que suceden dentro de la edificación y esto ayudara a la concurrencia

de los usuarios. Además se creara una la relación con las áreas verdes que

funcionan como espacios públicos y recreativos existentes alrededor del terreno,

como es el Parque Santa Ana y el Parque Carlos María de la Torre.

Figura 4. Tipología tipo L, relación con el contexto

CoComercial

Figura 5. Tipología tipo semi U, relación con el contexto

CoComercial

3.2 La artesanía en el Ecuador

La tradición artesanal que perdura hasta hoy, tuvo su origen

principalmente en el encuentro de dos culturas: la española que venia de Europa

 22

y la indígena proveniente de América. Los españoles aprovecharon las técnicas

de artesanos y tejedores de ropas finas que eran pertenecían al imperio Inca,

para así producir lienzos, paños, bayetas y otros productos similares para la

exportación. Luego, con la creación de Escuelas de Artes y Oficios por los

miembros de las distintas ordenes religiosas y con la llegada de artesanos

españoles, la artesanía de consumo interno se origino.

En Quito particularmente, los franciscanos fueron los impulsadores de la

expansión de las artes manuales. Una vez que se estableció el Convento y la

Iglesia de San Francisco, el fraile Fray Jodoco Rilke creo una escuela para enseñar

las bellas artes. Fue fundando por maestros españoles, flamencos y alemanes y

poco a poco se fue ampliando con componentes criollos, mestizos e indígenas.

Posteriormente, durante los siglos XVI, XVII, XVIII, nació y se desarrollo la

famosa Escuela Quiteña, que se expresaría principalmente en óleo, madera y

piedra.

Se comienza a perfeccionar diferentes expresiones artísticas como

esculturas, pinturas y grabados; que terminan siendo catalizadores para el

desarrollo artesanal. Durante esta época, la mayoría de estas piezas eran

realizadas por artistas anónimos. Es por esto que los artesanos deciden

agruparse en cofradías, tal como lo hacían los españoles y poder apoyarse y

respaldarse entre ellos. Para consolidar estas cofradías, optan por vivir en una

misma calle, dependiendo de su oficio; de aquí viene la costumbre de nombrar la

calle según el oficio.

Los constantes cambios en el sistema colonial, repercutieron a los

gremios artesanales; por lo tanto muchos artesanos optaron por abrir talleres

independientes, mientras que las cofradías se disolvieron. Hacia el año de 1870

 23

la importación de textiles europeos creo un gran golpe para la producción

textilera artesanal dejando muchos desempleos. Como contrapartida, surge la

Sociedad de Artesanos Amantes del Progreso creada en 1874 en la ciudad de

Guayaquil y la Sociedad Artística e Industrial de Pichincha, fundada en 1892. Esta

creación fue de gran apoyo para que los artesanos sigan desarrollándose en la

industria y poco a poco vayan creciendo para convertirse en pequeños o grandes

comerciantes.

El artesano ecuatoriano fue impartiendo su propia identidad en los

diferentes oficios. Tenían sus talleres en donde desarrollaban sus productos y los

mostraban en los diferentes espacios públicos como las plazas, calles y centros

importantes donde se agrupaba la gente.

Hoy en día, estas tradiciones se siguen mintiendo, especialmente en la

zona centro y sur de la ciudad de Quito. El desarrollo de la vidriería, el textil, el

metal, las artesanías, la música, son muchas de las profesiones que se

manifiestan en el sector de Chimbacalle y que han querido ser impulsadas para

su emprendimiento y mejora.

La Caravana Cultural de Chimbacalle, es una de las organizaciones que

trata de promover dichas expresiones artísticas, sin embargo poco a poco dejan

de tener importancia por la falta de espacios o equipamientos públicos en donde

se puedan expresar. Los espacios públicos y culturales que estaban destinados

para las expresiones artístico-culturales, se han vuelto lugares segregados para

ciertas clases o eventos sociales que se desarrollan en el barrio, como lo ha hecho

el Teatro México, lugar donde antes funcionaba como el albergue para dichos

eventos culturales.
 24

“El artista popular cumple su labor como difusor de la cultura de los pueblos, de

tal manera que hace frente a la arremetida mediática con la que se nos ha

querido imponer nuevas formas de expresión, funcionales con la realidad del

sistema capitalista; dejándonos además sin espacios donde nos podamos

expresar o desarrollar” (Caravana Artística de Chimbacalle).

3.3 Red Cultural del Sur

Desde el año 1997 aparece la gestión de la red cultural en el sur de Quito,

creado por un conjunto de personas de esta zona de la ciudad; con el fin de

propagar, consolidar e implementar los desarrollos culturales en la ciudad.

Forman una red con una estructura horizontal que se ha venido generando

desde un ámbito de diversidad cultural y social, intersectorial, a través del

intercambio de experiencias para buscar nuevas soluciones a las limitadas

ofertas culturales y las problemáticas urbanas en el Sector Sur de Quito. Esta

idea “promueve un nuevo modelo de gestión del espacio público, con el objeto de

recuperarlo, resignificarlo y sostenerlo en el tiempo, otorgándole viabilidad y

sustentabilidad a través de la gestión asociada entre el estado y la sociedad” (Red

Cultural del Sur).

En el campo cultural se crean constantemente nuevas propuestas

culturales y artísticas que potencializan una gran riqueza y diversidad; que

permiten una reconceptualización de la función y alcances de la gestión cultural

y del arte. La creación de esta Red ha inculcado a la sociedad a involucrarse en el

desarrollo propio de diferentes capacidades culturales, a través de actividades

como:
 25

-Publicar un portafolio de cada organización que se integre paulatinamente a la

RED CULTURAL DEL SUR.

-Estructurar un calendario anual de actividades de cada organización y de la Red.

-Iniciar un mapeo de las organizaciones culturales, artísticas, sociales y sus

actividades en cada barrio, (información que contribuirá a la generación de un

mapa más amplio de organizaciones del sector y la ciudad).

-Capacitación en el área de gestión para las organizaciones emergentes de los

barrios, esto deberán hacerlas las organizaciones con mayor experiencia de

trabajo en el sector y en la Red (talleres de creación, elaboración y gestión de

proyectos culturales y artísticos, teniendo en cuenta a niños, jóvenes, adultos y

tercera edad)

Estas actividades buscan establecer un compromiso mutuo y horizontal

con las diferentes organizaciones barriales del Sur, con la finalidad de fortalecer

los temas culturales y artísticos, las actividades que estas generan y al uso de la

infraestructura y el espacio publico. Hay varias iniciativas en la zona sur para

promover e impulsar a los pequeños grupos o individuos para que desarrollen

sus expresiones artísticas; sin embargo, sigue siendo un proyecto que no tiene un

equipamiento que albergue las necesidades del desarrollo y el emprendimiento

cultural.

3.4 Conclusión

La situación de un equipamiento cultural en la zona Sur de Quito, es

esencial para el desarrollo, la incorporación y el emprendimiento de los

pequeños comerciantes y artesanos de las artes y los oficios que habitan en el

sector de Chimbacalle. Se pretende brindar un espacio que se oriente hacia una

población multi-generacional de artistas para propagar el aprendizaje,

 26

crecimiento, la mejora y la consolidación de las industrias culturales. De esta

manera se impulsara el crecimiento económico, mejorara la calidad de vida y

todas las manifestaciones artísticas tendrán un lugar propio para sus diferentes

expresiones.

“En el campo cultural se abren nuevas propuestas culturales y artísticas que

potencializan una gran riqueza y diversidad y que permiten una

reconceptualización de la función y alcances de la gestión cultural y del arte”

(Red Cultural del Sur).

Se tomara como base la tipología típica de Quito (el patio central) y se

liberara una parte de la fachada en la planta baja para que el edificio tenga

relación directa con el contexto de la ciudad, una continuación de recorrido

peatonal y se rompan los sentidos de individualismo y negación urbana, como

resultado una tipología en forma de L o U.

“La tipología concebida del antagónico movimiento de artes y oficios como

sucedía en el (Revival Gótico), estaba claramente establecida en la historia real o

mítica de un lugar en particular, como sucedió en el caso de la casa de campo de

Veneto en el siglo XV, sobre lo que Palladio sobrepuso sus paradigmas

racionalizados. Si uno toma en consideración la evolución tipológica y regional

de la basílica cristiana, se puede ver como la modificación en el tiempo de un tipo

heredado ha sido un procedimiento básico en la evolución de casi cualquier

edificio” (Palladio).

De esta manera se dará una respuesta arquitectónica a las necesidades

que tiene la ciudad, de ofrecer equipamientos públicos que estén en constante

relación con el entorno inmediato, el contexto urbano y sus usuarios. Se tomara

 27

en cuenta aspectos como la topografía, iluminación, ventilación, áreas verdes,

materiales de la zona; para el diseño optimo de una edificación que tenga un

equilibrio con la zona a intervenir. La franja de equipamiento permite un 30% de

área construida vs. 70% de área verde, en la cual se crearan plazas publicas para

fortalecer el sentido de conexión directa con la ciudad y enfatizar el ingreso al

proyecto.
 28

PRECEDENTES
 29

4.1

Proyecto: Potsdamer Platz

Ciudad: Berlín, Alemania

Arquitecto: Helmut Jahn, Renzo Piano

En la décadas de los años 20, el Postdamer Platz funcionaba como una

plaza central en donde sucedían intercambios culturales y comerciales. Llego a

ser un sitio tan afluente, que el primer semáforo en Europa se ubico en una de las

calles que intersectan el lugar.

En la II guerra mundial, esta plaza queda totalmente destruida, se pierde

el sentido de pertenencia urbana; es abandonado y deteriorado, pasando a ser un

espacio residual en la ciudad.

 30

A raíz de la caída del muro de Berlín en las décadas de los 80’s, se retoma

la idea del carácter del publico que alguna vez sucedió en el Postdamer Platz,

convirtiéndose en el terreno mas cotizado y caro de la ciudad. Varias

edificaciones toman lugar en esta plaza, retomando las expresiones artísticas que

se manifestaron antes de la destrucción del sitio, dentro del espacio central que

funciona como espacio conector entre las edificaciones, a través del Quartier

Daimier, cubierta que da un sentido de conjunto a los emplazamientos.

 31

4.2

Proyecto: Sesc, Pompeia

Ciudad: Sao Paulo, Brasil

Arquitecta: Lina Bo Bardi

El Centro Cultural SESC de Pompeia, es una de las obras mas importantes

de la ciudad de Sao Paulo, construido por la arquitecta brasilera Lina Bo Bardi.

Fue construido en el año de 1977, en lo que fuese una antigua fabrica de

tambores, convertida en uno de los edificios comunales de mayor prestigio en la

ciudad.

Para mantener un gesto simbólico, la arquitecta decide mantener el

edificio industrial de ladrillo, construido en una sola planta. Lina lo complementa

al construir dos grandes volúmenes de hormigón armado que refuerzan la idea

de fabrica que se quiso preservar, estos entran en dialogo entre si mediante unas

pasarelas de deck para no alterar el uso del suelo; creando un todo monumental.

Se manejo el uso de grandes galpones para canalizar las actividades permeadas

por espejos de agua y diferentes exposiciones para diferenciar los espacios.

 32

Entre estos galpones, se extiende una calle en declive donde se dan varios

eventos espontáneos o planificados, dando versatilidad a los usos de la

edificación.

El programa del centro cultural cuenta con una piscina, un bloque de

canchas, área de talleres, biblioteca, salas de estar y de exposición, auditorio,

restaurante, una larga terraza solárium, todo esto distribuido en cinco plantas. Se

construyo una chimenea gigantesca que levanta frente a dos volúmenes,

otorgándole al proyecto una sensación de edificio fabril.

“Se establece una relación con el contexto circundante, entendiendo este no solo

como un espacio geográfico, sino como la sedimentación de la memoria social,

las costumbres y valores. Trabajando con todo lo preexistente, observándolo

cuidadosamente, absorbiendo el entorno para poder recrearlo y traducirlo en la

obra” (Lina Bo Bardi)

 33

4.3

Proyecto: Centro Cultural y Edificio Municipal

Ciudad: Çanakkale, Turquía

Arquitectos: Onat Öktem y Ziya Imren

El Centro Cultural tiene como objetico crea un nuevo punto focal situado

en la intersección de dos ejes peatonales y vehiculares, para fortalecer la

identidad urbana. La intención del proyecto es lograr un espacio de intercambio

que complementa la vida cotidiana de los habitantes de la ciudad con diferentes

actividades culturales y sociales.

El proyecto cuenta con espacios abiertos y semi abiertos que permiten el

acceso peatonal a la plaza publica, diseñados en secuencia a los espacios de

recreación dentro de la trama urbana. Es un enfoque que contribuye a la

integración con el paisaje urbano y con el espacio publico, la creación de

diferentes plataformas verdes en varios niveles del proyecto, permiten la

 34

continuidad física, rodeando los espacios abiertos y verdes. Por lo tanto, estos

espacios se complementan con los elementos existentes del paisaje como el agua,

la vegetación y el mobiliario urbano.

Tiene como objetico el ofrecer espacios de intercambio que permitan

nuevas experiencias sociales y culturales. El proyecto adopto un enfoque de

diseño urbano que incrementa el uso de los espacios sociales dentro del

programa como cafeterías, galerías de arte, áreas recreacionales para niños y

salas de uso múltiple.

 35

Es un edificio de fácil acceso peatonal, rompiendo las barreras de las

edificaciones introvertidas, donde las interacciones sociales tiene lugar entre

todos los habitantes de la ciudad.

 36

4.4

Proyecto: Complejo Cultural Municipal en Vic

Ciudad: Barcelona, España

Arquitectos: Josep Llinàs Carmona, Josep Llobet, Pedro Ayesta i Laia Vives

El proyecto se plantea en base a consideraciones del lugar y del programa.

El terreno esta situado en el limite de la ciudad consolidada de Vic y los futuros

ensanches. Al norte, la ciudad consolidada esta formada por patios que dan

directamente a fachadas existentes, posteriores de los edificios entre

medianeras. En el lado sur, solo se da una línea de propiedad que es percibida

como continuidad de los terrenos no construidos.

El partido arquitectónico se basa en una organización de manera central,

a partir de un patio que divide el programa y sirve como distribuidor de los

diferentes usos. Esta construido en dos partes: un teatro – sala polivalente de

gran escala, sin la necesidad de luz natural, y la escuela de música que es una

agregación repetitiva de diferentes piezas programáticas con la necesidad de luz

natural directa.

El programa esta dividió por dos elementos programáticos importantes y

a su vez totalmente disímiles, la diferenciación de estos dos espacios se da a raíz

 37

de la necesidad o la negación de la luz natural. El teatro no necesita luz natural,

es un volumen hermético de gran altura, por otro lado se encuentra la escuela de

música que tiene menor altura y esta totalmente abierta al patio para recibir

iluminación natural directa.

Como estructura formal, se utiliza una cubierta que forma un pliegue,

unificando todo el programa; a excepción del patio central para el ingreso de luz

natural hacia el proyecto que funciona también como parte del programa de la

escuela de música y el teatro.

La propuesta fue elaborada para entender la construcción existente de la

ciudad y como el proyecto se fusiona con la misma a través de vincular los

espacios libres de territorio natural, utilizando un sistema que fuera capaz de

unirse con el contexto.

 38

PROGRAMA
 39

5.1

Usuarios del Proyecto

 Artesanos

 Alumnos - Niños, jóvenes y adultos que deseen ser capacitados

- Asistentes de artesanos

- Microempresarios

- Extranjeros que deseen aprender técnicas ecuatorianas

 Profesores

 Emprendedores/ Empresarios

 Investigadores

 Turistas

 Publico en general

5.2

Factores determinantes del programa:

 Necesidades del sector artesanal

 Necesidades de espacios exteriores

 Necesidades espaciales

 Características del sitio y su entorno

 Ordenanzas Municipales

 Sistema constructivo

 Usuarios del proyecto

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5.3

Programa General

- Administración 200 m2

- Biblioteca 600 m2

- Cafetería 300 m2

- Bar 200 m2

- Talleres (10) 2000 m2

- Aulas genéricas 400 m2

- Centro multimedia 200 m2

- Área de maquinaria 200 m2

- Salas de exposición temporal 1000 m2

- Salas de exposición permanente 500 m2

- Salas de estar 200 m2

- Auditorio (300 personas) 500 m2

- Patio Central 500 m2

- Área informal para venta de artesanías 1000 m2

- Lobby ingreso 200 m2

- Terrazas 300 m2

- Servicios 300 m2

- Baños 250 m2

- Bodegas 200 m2

- Sub- total 9.050 m2

- Circulación (18%) 1.629 m2

- Áreas exteriores 1000 m2

- Total 11.679 m2
 41

5.4 Descripción del programa

5.5 Zonas Culturales: Estarán conformadas principalmente por talleres, aulas

genéricas de uso múltiple para el desarrollo y capacitación de producciones

artísticas. Algunos ejemplos son: la escultura, pintura, grafiti, alfarería, joyería,

cerámica, tejido, teatro, alfarería, entre otros. Contara también con una

biblioteca, auditorio, área de maquinaria y centros multimedia dirigidos hacia las

artes escénicas como la danza, el teatro y la música.

5.6 Zonas de Ocio: Estas áreas estarán destinadas para todo tipo de publico que

visite o utilice las diferentes instalaciones del proyecto. Se encontraran salas de

estar para lectura, estancia o punto de encuentro; terrazas exteriores para

actividades recreacionales al aire libre o como lugares de estancia. Salas de

exposición temporal y permanentes que funcionaran como galerías para exponer

todas las producciones artísticas, habrá también un área destinada para la venta

de dichas producciones. Para complementar el programa, se hará una cafetería y

un bar, que darán mayor comodidad al usuario y se prolongue el tiempo de

estancia; de esta manera podrán recorrer todo el proyecto y disfrutar de las

diferentes actividades que brinda el centro cultural.

5.7 Patio Central: Funcionara como el elemento conector entre la ciudad y el

proyecto, en el cual se desarrollaran diferentes actividades artístico-culturales o

simplemente será un espacio de estancia y encuentro para los usuarios.

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IMÁGENES DEL TERRENO

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BIBLIOGRAFÍA
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ANEXOS