DESDE HONDURAS AL MUNDO: EL INICIO

En Honduras se conoce la obra de nuestros primeros artistas de la colonia,

José Miguel Gomes nuestro gran pintor criollo y el también retablista Blas
de Meza entre otros, talvez los más renombrados aparte de otros
destacados y varios anónimos a quienes la iglesia encargaba las obras para
engalanar nuestras iglesias, de allí que, posteriormente aparecen otros
pintores sobre todo pintan a nivel particular y no a nivel público es por ello
que no tenemos un especial reconocimiento de sus obras, por lo tanto
nuestro recorrido visual lo iniciamos con la colección de obras de nuestra
plástica hondureña de artistas de finales de mil ocho cientos ochenta, con la
presencia de los artistas Carlos Zúniga Figueroa (1884-1964), Max Euceda
(1891-1987), Pablo Zelaya Sierra (1896-1933) cabe destacar que esta
colección posee “Hermanos contra hermanos” la única obra que este artista
pinta a su regreso de España en 1932, es llamado el padre de la plástica
contemporánea de Honduras y Confucio Montes de Oca (1896-1925).
Luego en el siglo veinte surgen Arturo López Rodezno (1908-1975), Ricardo
Aguilar (1915-1951), Roberto Sánchez (1916-1982), Álvaro Canales (1919-
1983), Mario Zamora (1920), Gelasio Giménez (Cuba/Honduras 1923-
2008), Moisés Becerra ( 1926), Arturo Luna (1926-1979), Miguel Ángel Ruiz
Matute (1928), Dante Lazzaroni (1929-1995), María Talavera (1929-1981).
Y, porque no expresarlo, quien nos puso en el mapa del mundo fue nuestro
gran primitivista Jose Antonio Velásquez (1906-1983).

GENERACIONES DE LA PLÁSTICA
Tambien encontramos otros excelentes maestros del siglo veinte
posteriores a los anteriores: Benigno Gómez (1934), Mario Castillo (1935-
2012). La generación de los 40´s, que se caracterizo por la creacion de la
Escuela Nacional de Bellas Artes por parte del artista Arturo Lopez
Rodezno. A partir de 1940, nuestros artistas recibian educacion formal y se
convirtieron en grandes exponentes de la plastica nacional. Entre los
artistas que estudiaron en esta decada y se consolidaron en los 50’s cabe
destacar a Arturo Luna, Dante Lazzaroni, Alvaro Canales, Moises Becerra,
Miguel Angel Ruiz Matute y Roberto Sanchez. Ricardo Aguilar enfoca su
obra en la vanguardia y diferencia su obra de todos sus contemporaneos.
Todos ellos buscaban un discurso personal que los identificara y
consolidara, combinando sus estudios de composicion formal y sus
tecnicas. Luna, Sanchez, Becerra y Castillo se especializan en Italia, Ruiz
Matute y Lazzaroni lo logran en Mexico.
EL FORTALECIMIENTO
Es importante mencionar que en los 50’s se fortalecen la plastica nacional
en especial la pintura. Sin embargo, en aquellos años Arturo Luna y Roberto
Sanchez se inclinaron hacia la escultura y trabajos en ceramica. En las
proxima decadas la Escuela Nacional de Bellas Artes produce talentos y los
exporta, Mario Castillo, Gustavo Armijo, Victor Lopez, Anibal Cruz, Luis H.
Padilla, Lutgardo Molina, Cesar , Rendon, Virgilio Guardiola, Dino Fanconi,
Felipe Burchard, Juan Ramon Lainez, Carlos Garay, Manuel Rodriguez,
Marco Tulio Acosta, Ivan Arriaga, Gregorio Sabillon, Benigno Gomez entre
otros
Jose Antonio Velasquez
Nacio el 8 de Febrero de 1906, en el pueblo de Caridad departamento de Valle y murio el
14 de Febrero d 1983.

Jose Antonio Velasquez hizo un arte ingenuo o primitivista, nombres todos con que se
conoce a este género. El mismo tiene sus fuentes en las pinturas espontaneas del hombre
primitivo y tambien en lo que los niños dibujan abudantemente. A mediados dle siglo XIX
destacaron al respecto el empleado de Aduanas Henri Rousseau, el jardinero Andre
Bauchant en Francia.

Velasquez fue minucioso en sus obras, semejante al frances Louis Vivin, quien pintaba los
edificios de Paris ladrillo por ladrillo. Lo mismo se aprecia en los cuadros velasquistas
donde vemos las tejas pintadas una por una, las lomas con los pinos contados, los perros
orinando sobre las paredes o los troncos y las personas ocupadas en algo.
Mario castillo

el angel
adios

El comercio
JULIO VISQUERRA
CARLOS GARAY

RIACHUELO EN EL BOSQUE

LAVANDERAS
EL GALLO
GELASIO GIMENEZ
Dino Mario Fanconi Aqum

Nació el 20 de junio de 1950. Es originario

de Tegucigalpa. Hizo los estudios
elementales en la Escuela Lempira, de
Comayagüela. Sus aptitudes artísticas se
manifestaron muy tempano, las que fueron
convenientemente estimuladas por sus
maestros. El recuerda que cuando estaban
en el último año de este nivel hubo un
concurso de modelado, bajo el patrocinio
de la Escuela Nacional de Bellas Artes,
dirigido a obtener un proyecto para erigir
un monumento al héroe indígena, Lempira.
Los niños que ganaron los tres primeros
puestos fueron llevados a Bellas Artes a fin
de que conocieran las actividades que allí
se hacen. Esa visita--dice Fanconi--fue
decisiva para que él se dedicara al arte.
Precisamente atraído por estas
motivaciones ingresó en dicho
establecimiento el año 1964, del cual
egresó en 1966. Hasta 1970 trabajó en
una agencia publicitaria y obtuvo el
bachillerato para seguir estudios
universitarios. Sin embargo, el año antes
dicho viajó a Estados Unidos con el fin de
abrise campo, no precisamente en el arte,
sino en otras actividades. Allí estuvo hasta
1974, tiempo que ocupó, además de
trabajar para vivir, en la observación del
movimiento artístico del país.
Fanconi comenzó haciendo paisaje,
motivado, según informa, por el trabajo de
Garay. Pero a medida que avanzó durante
sus estudios en Bellas Artes, sobre todo al
recibir las orientaciones de la maestra
Ivonne Marcheti y del profesor Rosendo
Lobo, comenzó a cambiar de estilo y
temática. Fanconi fue director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes en el
período que va de 1983 a 1991 y ha
expuesto fundamentalmente en Honduras,
pero su obra también se encuentra en
varios países de América Latina y Estados
Unidos.
Pablo Zelaya Sierra

En el pueblo de Ojojona, Francisco

Morazán, nace Pablo Zelaya Sierra el 30
de Octubre 1896. El siglo marcaba
terribles escenas para el pais; los caudillos
locales hablaban con claridad de la
intervención, aceptándola. El panorama se
ensombrecia aún más por la participación
de las compañias bananeras, que
auspiciaban dualmente a los bandos
opuestos.
Así es como en los años 20 va a Madrid,
durante el Reinado de Alfonso XIII, como
estudiante de la Academia Nacional de
San Fernando.
Asfixiado economicamente nunca pudo
viajar a Paris, en donde un grupo de
jovenes establecían un nuevo concepto
que se conoceria como la "escuela de
Paris". Según Teresita Fortin, que fué
ademas de su alumna, su gran amiga y
admiradora "Era alto, delgado buen mozo,
sumamente expresivo y de aparencia
melancólica.
Juntos trataron de organizar una escuela
de bellas artes pero no lo lograron el favor
oficial. Su salud se fue deteriorándose,
hasta que fue introducido al hospital San
Felipe, en donde murió el seis de Marzo de
1933 .
En 1949 fue creado el premio de Arte
Pablo Zelaya por decreto del Congreso
Nacional
Confucio Montes de Oca

Nace en 1896, hijo de Miguel Montes de

Oca y de Josefa Acosta. De familia
numerosa, se incorpora desde muy
pequeño en una compañía trashumante de
titiriteros que recorría el país haciendo
teatro en los pequeños pueblos
enclavavados en las zonas más ásperas
de las montañas del país. Confucio
marchó a Europa mediante una beca
concedida por la Dirección General de
Aduanas de La Ceiba en 1919, subvención
que le fue cancelada al año siguiente
cuando el joven pintor estaba recién
instalado en París. Para colmo de males
estaba viviendo en un pais y en una ciudad
de posguerra, sin poseer el idioma, y es
muy probable que nunca accediera a
estudios formales académicos.
En el cuadro ganador del Salón de
Invierno de París es el titulaado "El
Forjador", que es una obra integrada
dentro de las líneas del post-
impresionismo que, harto de las
extravagancias y exageraciones del
modern style retorna a Ingres y Durain,
que es una especie de retorno al
neoclasicismo. Si analizamos que esta
obra es realizada por un joven de 22 a 24
años, nos sugiere la genialidad del
ejecutor para interpretar el movimiento que
en ese momento se gestaba en la ciudad
luz.
Sincrónicamente tanto Rimbaud, el poeta
parisino, y los pintores italianos Scipione o
Caserati aceptaron en su vida y en su obra
la propuesta de la vieja y desaparecida
raza andina, cuando Vallejo dijo: "La vida
es una cosa y el arte es otra cosa, aunque
se mueva esta dentro de la misma vida".
Max Euceda

Nació en Tegucigalpa, el año de 1891 y

murió allí mismo en 1987. Tuvo, pues, una
prolongada existencia, toda ella dedicada
a las actividades del arte. Hasta la edad de
30 años pintó y dibujó espontáneamente,
orientado sólo por su excelente aptitud
personal. Sin embargo, en 1921 la
Embajada de España en Honduras
organizó un concurso para conceder una
beca al hondureño que demostrara reunir
condicones para realizar estudios de
pintura en la capital de aquel país.
Max Euceda fue un pintor naturalista
durante toda su vida. Así lo demuestra en
sus cadros, principalmente los retratos, y
también en las clases de dibujo que sirvió
por varios años a los estudiantes de Bellas
Artes y las cuales siempre se dieron con
modelo y bajo el principio de hacer una
rigurosa copia de los detalles. Los colores
empleados en ese tipo de obras son vivos,
sin ser enteros, y su pincelada es continua,
tersa, de modo que desaparece de la tela.
Los contrastes de luz y sombra se tratan
en todo caso como un elemento manejado
intencionalmente por el artista para lograr
ciertos efectos. Todos los rasgos son
notorios en el cuadro que se titula "La
esposa del Pintor", donde el naturalismo
alcanza los más altos niveles expresivos.
Pero Max Euceda también pintó paisajes
aplicando una técnica menos naturalista,
próxima a lo que podríamos llamar un
impresionismo de tipo romántico. Sus
motivos de inspiración fueron los rincones
de Tegucigalpa, es decir, aquellos que le
daban mejor oportunidad para imprimirles
a sus cuadros una cierta añoranza. Por
ellos en estas obras empleó de preferencia
los tonos azules, rosas y marrones,
propios precisamente para lograr dicho
efecto. Destacan en este campo sus
pinturas "La Merced" y "El Puente Mallol".
Carlos Zúñiga Figueroa

Carlos Zúñiga Figueroa es un artista

hondureño. Nació en Tegucigalpa,
Honduras en fecha 5 de junio de 1885.
Siendo hijo del matrimonio que
comprendían el señor: Manuel José
Figueroa y la señora Vicenta Zuñiga.
Contrajo nupcias con Genoveva Vásquez y
procreando a: Carlos Javier Zuñiga
Vásquez, Oscar Zuñiga Vásquez, Marina
de Membreño Zuñiga Vásquez, Rodolfo
Zuñiga Vásquez y Marta Zuñiga Vásquez.
Estudio en la Real Academia de San
Fernando en la ciudad de Madrid, Reino
de España.
Estudio Litografía y Fotografía en
Tegucigalpa, Honduras.
Fue Director de la "Tipo-Litografía
Nacional" por espacio de siete años
consecutivos. Seguidamente entro en la
política y fue Ministro en Costa Rica por
espacio de cuatro años.
En 1940, fue inaugurado por el Presidente
del gobierno Doctor y General don Tiburcio
Carias Andino, la Escuela Nacional de
Bellas Artes (Honduras) o (E.N.B.A.) en
Comayagüela con el fin de impartir clases
de pintura, escultura, dibujo, música, etc.
dentro en el cual el maestro Zuñiga
impartiría algunas clases.
Arturo López Rodezno

Nació en Santa Rosa de Copán el 12 de

marzo de 1908. Realizó sus estudios
elementales y de secundaria en aquella
ciudad. A principios de 1920 viajó a la
Habana con el propósito de realizar
estudios superiores. Allí cursó la carrera
de Agronomía, con especialidad en
azúcar, la que hubo de concluir en 1930.
Después cursó tres años de Pintura en la
Escuela San Alejandro, de La Habana, y
luego estudió durante dos años, de 1938 a
1939, Pintura al Fresco en la Academia
Juliane, de París. FInalmente, de 1952 a
1956 se capacitó en el dominio de las
técnicas del esmalte con grandes
maestros de este arte en Roma, Italia.
Los primeros trabajos de López ROdezno
se hicieron dentro de un estilo realista,
aunque con una temática
predominantemente popular. Esa
orientación siguen sus tintas, una línea
largamente trabajada por él y en la que dio
muestras de gran fuerza, como pudo verse
en las varias exposiciones personales
hechas con ese tipo de obras. Luego,
Rodezno fue derivando a un
neofigurativismo de contenido tradiconal,
es decir, afincado en elementos de la
cultura popular hondureña, según puede
verse en su cuadro "Guancasco" y en los
nuemrosos frescos desarrollados por él en
los muros de la Escuela Nacional de Bellas
Artes y otros lugares. Como
neofigurativista, Rodezno emplea grandes
planos de color y no entra en los detalles
de las figuras.
Rodezno recibió numerosos premios y
condecoraciones en reconocimiento a su
arte. Entre los primeros se encuentran:
Diploma de la Bienal Hispanoamericana de
Arte en Madrid, España; Diploma de la
Mostra D'Arte contemporáneo del
Arrendamento, Roma, Italia; Gran Medalla
de Oro en el Concurso de la Segunda
Exposición del Paisaje Italiano visto por
artistas Extranjeros, Lucca, Italia; y Primer
Premio en el Salón Nacional de Pintura del
Instituto Hondureño de Cultura
Interanericana (IHCI), Tegucigalpa, 1963.
Entre las condecoraciones otorgadas al
artista figuran: Gran Cruz de la Orden San
Silvestre Papa, concebida por el Papa Pío
XII en el Vaticano, Italia, 1955; Gran Oficial
de la Orden del Mérito de la República
Italiana, Roma, Italia, 1957; y Encomienda
de la Orden del Aguila Azteca, México,
1966.
Mario Castillo
Su educación artística la realizo en Italia. Está
considerado el mejor retratista del país y fue premiado
con la medalla San Vito Romano, en Italia. De regreso
a Honduras, fue director del la Escuela Nacional de
Bellas Artes. Ha expuesto en varios países de latino
América, Estados Unidos y Europa. Obtuvo el primer
premio en el concurso de pintura auspiciado por la
UNAH, el Gran Premio de IV Salón Anual de Pintura
en Tegucigalpa. Fue uno de los más destacados
paisajistas en Honduras. Pintó dentro el estilo del
impresionismo y el cubismo. También pinto
composiciones con cierta aproximación al estilo
Fauves como en Jaula de Pájaros, usando tonos
intensos. Las obras que salen de sus manos son
verdaderas estudios de equilibrio, armonía y colorido.
En sus obras se encuentra el rigor académico, una
gran soltura en el tratamiento de las formas y una
visible espontaneidad. Mario Castillo es considerado
como uno de los maestros de la pintura Hondureña.

Miguel Ángel Ruiz

Nació el 1 de Marzo de 1928 en la ciudad de San
Pedro Sula, departamento de Cortes.

Durante la primera etapa de su actividad artística,

Miguel Ángel fue un colorista objetivo de textura
popular. Luego bajo el impacto de la experiencia
española, paso a manifestarse a través de un
expresionismo de temas humanos cada vez mas
amplios, con lo que su arte, al dejar los motivos
locales, se hizo universal.

El artista desarrolla una temática múltiple: los asuntos

religiosos, los bodegones, los sucesos históricos, el
retrato, los toros, etc. Una de sus principales obras es
el extenso mural pintado en la sala magna del Banco
Atlántida. El cuadro es una secuencia histórica de
Honduras a partir de la comunidad primitiva hasta los
tiempos modernos.
Dante Lazzaroni Andino

(n. Río Lindo, Honduras, 1929; m. 1995).

Lazzaroni Andino realizó sus estudios en la Escuela

Nacional de Bellas Artes y en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de México
a partir de 1949. Al retornar a Honduras, en 1954, se
desempeño como catedrático en la Escuela Nacional
de Bellas Artes y Supervisor de Artes Plásticas en la
Dirección General de Educación Media. En 1984
recibió el Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya Sierra.
En 1988 fundo la Galería Lazzaroni donde otorgó
clases de pintura y exhibió sus obras.

En su técnica utilizó acrílico, silicón, y varios tipos de

temple y cola. Los colores grises predominan sus
pinturas. En su temática le interesó la figura humana,
el aspecto social del individuo elaborado dentro de un
realismo mágico Trabajó el grabado en relieve sobre
linóleo, madera y agua fuerte, con colores blanco y
negro. El tema, igual que en sus pinturas, es la figura
humana tratada con el carácter expresionista
estilizado.
Ricardo Aguilar

Ricardo Aguilar nació en Honduras en 1915.

Ricardo Aguilar se ha definido como el precursor del

expresionismo abstracto y ha sido considerado por la
crítica como el genuino representante de la escuela
surrealista en Honduras. Inició sus estudios de dibujo y
pintura en 1938 en la Escuela Nacional de Bellas
Artes, Honduras. Aguilar inició sus primeras pinturas
del estilo impresionista, pintando bodegones, paisajes,
y estudios femeninos. Después se pasó a un estilo de
expresionismo, como se ve en su cuadro, Ritmo de
Color, y finalmente, combinando el expresionismo con
lo abstracto. Hizo ensayos en el geometrismo,
descomposición de figures en planos alternos, por
ejemplo en La Monja. Cuando el estilo en su país
predominaba las tendencias realistas y figurativas,
Ricardo realizaba su arte en el estilo expresionismo
abstracto y geométrico. Ricardo Aguilar es, por lo
tanto, el precursor del arte vanguardista en Honduras.
José Antonio Velásquez

José Antonio Velásquez, nació el 8 de febrero de 1906

en Caridad, un pequeño pueblo del departamento de
Valle, en el país de Honduras. En 1931, José Antonio
Velásquez contrajo matrimonio con Raquel Maradiaga,
con quien procreó seis hijos: José Antonio, Julio
César, Tulio Enrique, Aída Raquel, Reina Virginia y
Elia Ruth.

Luego de la muerte de sus padres, Velásquez

abandono Caridad y se trasladó a la costa norte de
Honduras en busca de mejores condiciones de vida,
que ese tiempo ofrecían las compañías bananeras.
Posteriormente; Velásquez se hizo barbero, trabajo
que desempeñó alternamente con el telegrafista. Fue
precisamente este oficio, el que llevó a Velásquez a
trasladarse como empleado a San Antonio de Oriente,
un pequeño lugar, localizado a unos 30 kilómetros de
Tegucigalpa; capital de Honduras.

Velásquez llegó a amar tanto a este pueblo, por lo que

éste, se convirtió en la inspiración de la mayor parte de
sus obras. Además de ello; Velásquez fue alcalde del
pueblo en tres períodos.

En su oportunidad, José Antonio Velásquez fue

considerado; el primer pintor primitivista de América.
Por invitación de la Unión Panamericana Velásquez
expuso sus obras en 1954 en la ciudad de
Washington. Luego fue invitado a Costa Rica por el
presidente José Figueres en 1971.

Después de esto, la fama de Velásquez se fue

expandiendo, por lo que sus obras; también fueron
expuestas en un buen número de países del orbe.
Entre estos se encuentran: España, Portugal, Francia,
Italia, Suiza, Checoslovaquia, Holanda, Australia,
China, Japón, la Unión Soviética, Venezuela, México
entre tantos otros.
José Antonio Velásquez falleció el 14 de febrero de
1983, dejando un cuadro incompleto.
Moisés Becerra

(n. 26 de diciembre de 1926, Dulce Nombre de Copán,

Honduras, Es un artista de reconocimiento
internacional por sus pinturas.

Originario del Municipio de Dulce Nombre de María del

Departamento de Copan, situado en el occidente de la
república de Honduras. Recibió sus estudios básicos
en las escuelas públicas de la localidad. En 1940 se
fundaría la Escuela Nacional de Bellas Artes
(Honduras) en la capital de la república y al saber que
el Maestro santarrosense Arturo López Rodezno,
ocuparía la dirección de dicha escuela se matriculo
graduándose de la misma y obteniendo en 1962 una
invitación para continuar sus estudios en la Academia
de Arte de Roma, Italia; graduándose con honores.
El artista se una Definido Dentro de la Corriente de la
Neo Figuración Plástica en Cual No Se aleja de la
realidad en sí, no aparta el mundo objetivo ni el sujeto
de sus obras, es decir el hombre y sus quehaceres. Se
trasladaría a la ciudad de Milán, Italia donde fundaría
una galería de arte para promover la pintura
latinoamericana; durante su residencia allá se
desempeñó también en la docencia en el Instituto
Constanza y la Academia Modigliani.

Leer más:
http://www.monografias.com/trabajos87/pintores-
hondurenos/pintores-
hondurenos.shtml#maxeucedaa#ixzz2kfOWDMO5

JOEL DARÍO CASTILLO

Honduras, 1948

Composición II
Óleo / Tela

SANTOS ARZÚ 
Honduras, 1963
Atraves Del Tiempo, 1992
Mixta / Collage / Tela
RICARDO AGUILAR
Honduras, 1915-1951
Carnaval, 1949
Óleo / Tela
CONFUCIO MONTES DE OCA
Honduras, 1896-1925
La Zafo, 1923
Óleo / Tela
CÉSAR RENDÓN
Honduras, 1941
De Las Serie De Los Mitos, 1976
Dibujo
LUTGARDO MOLINA
Honduras, 1948
Bañistas, 1977
Óleo / Tela
BENIGNO GÓMEZ
Honduras, 1934
Familia De Pescadores, 1979
Óleo / Tela
DELMER MEJÍA
Honduras, 1954
También se Cambió la Luna, 1991
Óleo / Tela

RONY CASTILLO
Honduras, 1944-2009
Niña Y Girasol, 1992
Óleo / Tela
ARMANDO LARA
Honduras, 1959
Desnudo Azul, 1994
Acrílico / Tela
ALLAN CAICEDO
Honduras, 1951
El Sueño Del Cacique, 1990
Óleo / Tela
MARCO RIETTI
Honduras, 1942
Juicio Del Enigma, 1992
Óleo / Tela
EDUARDO GALEANO
Honduras, 1966
Pichinguitos De Barro, 1993
Óleo / Tela
JULIO VISQUERRA
Honduras, 1945
Mujer Con Mangos, 1995
Óleo / Tela
FELIPE BURCHARD
Honduras, 1946
La Carta Del Tarot
Óleo / Tela

CARLOS ANÍBAL CRUZ

Honduras, 1943-1996
Figuras
Acrílico / Tela
ROLANDO LÓPEZ TRÓCHEZ
Honduras, 1957
Madona Con Mandolina
Óleo / Tela
CARLOS GARAY
Honduras, 1943-2010
Guanacaste Costa De Amates, 1991
Óleo / Tela
ARTURO LUNA
Honduras, 1926-1979
Antiguos Guerreros, 1976
Oleo / Tela
ROBERTO SÁNCHEZ
Honduras, 1916-1982
Mujeres, 1963
Óleo / Tela