Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 40 vistas

    Arte Carolingio

    Cargado por

    Sara Chergui Segarra
    El documento describe el arte carolingio, que floreció durante el reinado de Carlomagno a finales del siglo VIII y principios del siglo IX. El arte carolingio se caracterizó por la recuperación de las formas clásicas romanas y el influjo de la iconografía bizantina. Se construyeron palacios reales monumentales como los de Aquisgrán e Ingelheim, así como abadías con westwerks y capillas centralizadas ricamente decoradas con mosaicos, esculturas y manuscritos iluminados.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    Arte Carolingio

    Cargado por

    Sara Chergui Segarra
    40 vistas5 páginas
    El documento describe el arte carolingio, que floreció durante el reinado de Carlomagno a finales del siglo VIII y principios del siglo IX. El arte carolingio se caracterizó por la recuperación de las formas clásicas romanas y el influjo de la iconografía bizantina. Se construyeron palacios reales monumentales como los de Aquisgrán e Ingelheim, así como abadías con westwerks y capillas centralizadas ricamente decoradas con mosaicos, esculturas y manuscritos iluminados.

    Título original

    3. Arte Carolingio

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    El documento describe el arte carolingio, que floreció durante el reinado de Carlomagno a finales del siglo VIII y principios del siglo IX. El arte carolingio se caracterizó por la recuperación de las formas clásicas romanas y el influjo de la iconografía bizantina. Se construyeron palacios reales monumentales como los de Aquisgrán e Ingelheim, así como abadías con westwerks y capillas centralizadas ricamente decoradas con mosaicos, esculturas y manuscritos iluminados.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pdf o txt
    40 vistas5 páginas

    Arte Carolingio

    Cargado por

    Sara Chergui Segarra
    El documento describe el arte carolingio, que floreció durante el reinado de Carlomagno a finales del siglo VIII y principios del siglo IX. El arte carolingio se caracterizó por la recuperación de las formas clásicas romanas y el influjo de la iconografía bizantina. Se construyeron palacios reales monumentales como los de Aquisgrán e Ingelheim, así como abadías con westwerks y capillas centralizadas ricamente decoradas con mosaicos, esculturas y manuscritos iluminados.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pdf o txt
    Está en la página 1de 5

    ARTE CAROLINGIO

    Invasiones musulmanas por el sur, conflictos religiosos en el


    mundo bizantino, luchas iconoclastas. Monarquías europeas
    vinculadas al Estado Pontificio para fortalecer su poder.
    Recuperación del Imperio Romano de Occidente.
    RENOVATIO IMPERII restauración de la roma cristianizada,
    primer renacimiento. Se copian y reproducen obras de arte
    italiano. Eginardo, autor de Vita Caroli Magni. Capital en
    Aquisgrán. Imposición de la liturgia romana; unificación de
    los textos del clero y uso predominante de la caligrafía
    carolingia. Luchas iconoclastas => éxodo de ajuares, obras
    suntuarias, orfebrería, textos, etc.; influjo de la iconografía bizantina. Arquitectura basada en el
    paisaje monumental de Europa occidental. Reaprovechamiento de los espacios clásicos.

    PALACIO DE INGELHEIM. Gran edificación ordenada en torno


    a un patio porticado (facilitando los accesos). Pórtico
    terminado en exedra con un templete a la manera clásica. Sala
    rectangular (nave única) con una exedra, con claristorio; aula
    reggia. Cubiertas de madera a dos aguas y exedras con
    bóvedas de horno. Torreón de plantas cuadrangulares y
    circulares.

    PALACIO DE AQUISGRÁN. Lugar termal; usadas por los


    merovingias. Organización de una ciudad con un trazado
    rectangular. Espacio rectangular con aula magna.En el
    exterior enfoscado rosado y en el interior murales y
    contrachapados.

    Capilla planta centralizada. Hexadecágono en el muro


    exterior. En origen cabecera de planta rectangular. Zona
    central flanqueada por soportes que separan la zona del
    deambulatorio.
    Para acceder a la zona de pórtico que en ambos lados
    albergan escaleras en husillo para acceder al segundo piso;
    sobre el deambulatorio hay una tribuna con el doble de altura
    de la planta baja. Bóveda de 8 paños. Sobre la zona de entrada
    (tribuna), del pórtico al deambulatorio, se situaba el
    emperador en un trono que aún se conserva. El muro interno y
    los arcos inferiores están recubiertos de contraplacados de
    mármol; el muro se realiza en sillarejo con refuerzos de sillares
    en las zonas más complicadas. Dovelas con bicromía. En la parte de arriba,
    vanos dobles con arquería triple sobre la que campean otros 2 fustes; balaustre
    de bronce que reproduce los modelos romanos en la parte baja de la tribuna.
    Fustes y capiteles traídos del sur de europa. Puertas de bronce con cabezas de
    leones.

    ABADÍA DE CORVEY. Westwerk. Edificio monumental hecho en piedra, en


    origen enfoscado. Se conserva de época carolingia el westwerk, el macizo que da entrada a las
    naves. Fachada entre torres; en el centro sobresale el cuerpo central del muro del fondo que se
    remata en frontón;. Entrada monumental por medio de 3
    arcos, como un arco de triunfo. En la parte de arriba tribuna
    superior, sobre el nártex inferior.
    Galerías abiertas de comunicación
    entre torres. En planta, el nártex se
    subdivide por medio de soportes
    para que sea más fácil el
    abovedamiento (de arista); capiteles
    (con hojas de acanto) y fustes (de
    piedra caliza pulida) de tradición clásica. En la tribuna, arcos geminados
    en torno a un vano central enmarcados por un vano superior.

    ABADIA DE SAINT-RIQUIER. Planta triangular, símbolo de la trinidad.


    Conjunto enmarcado por 3 templos, en el que se albergaron 300 monjes y
    con 30 altares. 300m2. Muros porticados que permitían la procesión entre
    las iglesias. La iglesia oriental advocada al santo cuyas reliquias consagran el
    conjunto; iglesia occidental dedicada al Salvador; iglesias menores
    dedicadas a la Virgen y algún apóstol.
    GERMIGNY-DES-PRÉS. (Al lado del Loira). Edificio realizado por el
    obispo de Orleans. Libri Carolini. Edificio instalado sobre una
    antigua torre romana, posiblemente funeraria. Planta
    cuadrangular con exedras. En siglos posteriores se añade un
    cuerpo para realizar una iglesia longitudinal. Por el interior, los
    soportes (pilares) subdividen el
    espacio para poderlo cubrir. La
    exedra principal al este, tiene una
    planta ligeramente en herradura.
    Arcos de medio punto con un perante ligeramente de herradura.
    Decorada con arquillos ciegos y una bóveda de horno totalmente
    cubierta por mosaicos (de teselas reutilizadas). Decoración en
    estuco en relieve para los intradoses de los arcos ciegos y el
    extradós con motivos vegetales de palmeta; sobre estos, un friso
    de rosetas en estuco también. Mosaico: querubines que
    custodian el arca del alianza; hecha a la manera tradicional clásica
    con influjo bizantino y del mediterráneo (riqueza paños, dorado,
    inscripción…).

    ABADÍA SAINT-GALL, SUIZA. Manuscrito de Vitruvio en la


    biblioteca. Iglesia situada en el eje de la composición pero el
    centro es el claustro. Dos altares en exedra. Cripta bajo el altar de
    la cabecera este

    SAINT-GERMAIN D’AUXERRE, BORGOÑA. Las


    criptas se van barroquizando.
    PÓRTICO DE LORSCH, CERCA DEL RIN. Se traslada por la
    humedad a unos metros. Lugar de acogida. Planta sencilla,
    rectangular. Dos torres con escaleras en husillo con las que se sube
    a la planta principal, una sala de recepción. Aspecto de Arco de
    Triunfo con 3 grandes arcos. Unos materiales en alzado que
    combinan piezas pétreas de distinto color; bicromía. Enfoscado y
    pintura sobre los muros poco importantes. (Cripta de Jouarres).
    Piso inferior: semicolumnas adosadas; capitel compuesto corintio.
    Piso principal: pilastras adosadas a las que llegan arcos en mitra;
    capitel con volutas. Sala completamente policromada; en el zócalo un damero bicromo que
    recuerda contrachapado de mármol y sobre él una columnata jónica. Formas de hacer apegadas
    al mundo antiguo.

    ESTATUA ECUESTRE DE CARLOMAGNO. Única escultura de bulto redondo


    conservada. Escultura de bronce pequeña 24cm, realizada a la cera perdida.
    Museo del Louvre. El caballo intenta estar en movimiento. El emperador
    porta la bola del mundo en una mano y en la otra probablemente un cetro
    que se ha perdido. (estatua ecuestre de Marco Aurelio).

    EVANGELIARIO DE GODESCALCO. Interés por recuperar las fuentes antiguas. Página totalmente
    ornada con la representación de Cristo sedente, con el nimbo crucífero y el libro de la sabiduría en
    la mano (fenotipo occidental). Enmarque con una franja de entrelazo de inspiración irlandesa.
    Palabra cristo como una representación metálica. Planitud de formas. Figura de Jesús, rompe la
    línea del escabel con el pie, produciendo la tercera dimensión. Gestualidad, corporeidad.

    EVANGELIARIO DE EBO. San Lucas (toro en la parte de arriba), se coloca de perfil con un asiento a
    la romana -con una pata de felino-; delante tiene un soporte que soporta el libro; perspectiva
    volcada. Volumen y corporeidad manifiestos a través de
    los plegados profusos y la pincelada sulta (casi
    impresionista).

    CÓDICE ÁUREO DE LORSCH. Bajo microarquitectura,


    proporciona profundidad. Escabel colocado en
    semiperfil, profundidad. Contraste de colores azul y rojo.
    Pergamino en su color.
    EVANGELIOS DE AQUISGRAN. Página perfectamente enmarcada,
    simulando metales; oro con piedras en cabujón, el oro con motivos de
    hojas de espiga o ondulante. Idea de profundidad muy marcada, fondo
    con vegetación. tetramorfos sobre los evangelistas. Figuras rotundas y
    orondas por las vestimentas. Gestualidad y movimiento.

    MARFILES. Influencia Romana.


    Representación de las figuras en un
    entorno arquitectónico, con
    enmarques vegetales. Volumen,
    plenitud de formas. Tratamiento de
    las calidades materiales.

    TAPA DEL EVANGELIARIO DE LORSCH. Maria con el niño, rodeada de


    santos. Arriba Cristo en majestad portado por dos ángeles. Abajo
    representación del nacimiento de Cristo. Figuras planas.

    RELICARIO DE PIPINO. Alma de madera y sobre ella, planchas


    repujadas a las que se añaden hilos de filigrana y piedras en cabujón.
    Esmaltes que rellenan alveolos con decoraciones vegetales. Se busca
    el colorido, variedad de piedras. Forma arquitectónica.

    CÓDICE ÁUREO DE CARLOS EL CALVO. Piedras en cabujón, en el centro se


    forma una cruz enmarcando un rectángulo con Cristo en Majestad. Técnica
    del repujado. Colorido frío de las piedras frente al dorado.

    ALTAR DE SAN AMBROSIO DE MILÁN.


    Ordenado en tres rectángulos, en el centro una
    cruz. Enmarques con piedras en cabujón. Líneas con decoraciones
    con esmalte y granulado para las enmarcaciones. Tondos inferiores
    con el tetramorfos. Maestro que firma la obra.

    También podría gustarte

    pFad - Phonifier reborn

    Pfad - The Proxy pFad of © 2024 Garber Painting. All rights reserved.

    Note: This service is not intended for secure transactions such as banking, social media, email, or purchasing. Use at your own risk. We assume no liability whatsoever for broken pages.


    Alternative Proxies:

    Alternative Proxy

    pFad Proxy

    pFad v3 Proxy

    pFad v4 Proxy