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Las estructuras y géneros más comunes de Ficción son:

l) La Telenovela: se caracteriza por la continuidad de los personajes principales

y de la historia original a lo largo de todo su desarrollo, siendo el conflicto esencial de
tipo afectivo, amoroso o romántico.

2) La Miniserie: también tiene continuidad de protagonistas e historia durante la

totalidad de su extensión, pero no se limita a un género, porque la trama puede transitar
desde la intriga policial o la historia de terror hasta la ciencia ficción,
el realismo mágico, la comedia humorística, etc.

3) La Serie: se diferencia de los ejemplos anteriores en que hay continuidad de

los personajes principales, pero no de las historias.

Al personaje serial le ocurre en cada capítulo algo distinto, ya sea Kung Fu, el
agente Fox Molder, la familia de Grande Pa¶, u Homero Simpsons. En síntesis, el
protagonista de una serie es un alguien que "trabaja" de héroe, o de antihéroe, y al que
cada semana le pasa algo diferente. Aquí nos atrapan primero las características del
personaje y luego las historias. En la miniserie o en la telenovela, personaje y trama
vienen unidos y así permanecen hasta el último capítulo, con o sin rating.

4) Los ciclos de Unitarios: no hay continuidad de historias ni de personajes,

aunque puede haber una continuidad temática o genérica que las contenga. Cada
episodio es una unidad con principio y fin e inexorablemente con un mensaje que nos
promueve una reflexión. Algunos ejemplos emblemáticos de este género son:
Dimensión Desconocida, Cuentos de la Cripta, Alta Comedia, Nosotros y los Miedos,
Compromiso, Cuentos para Ver, Cuentos Imposibles, Ficciones, Las Grandes Novelas,
etc.

5) Los Ciclos Cómicos en Sketches: los sketches son en nuestro país

una construcción dramática muy especial. Se basan en una situación dada entre un
protagonista y su conflicto con un antagonista, a veces variable y una escenografía
generalmente fija. La situación se repite indefinidamente sin solución ni avance
cronológico en la acción dramática. El conflicto puede empeorar o modificarse pero
nunca se soluciona. No solamente transita el humor cotidiano y de observación propio
de la comedia, sino también la farsa o sátira( la burla de costumbres,
estereotipos, crítica social) sino también el grotesco, con una exageración extrema de un
drama o la caricatura de un ser siniestro, que provoca risa, una amarga risa.

A su vez, el diálogo nos obliga a crear chistes permanentemente, y una frase final o
remate que se quede en la memoria de la gente por mucho tiempo, aún después de que
el sketch no se emita más.

÷ NO FICCIÓN

Los tipos más comunes de programas que no son de Ficción pueden clasificarse así:

1) El Documental: investigación crítica y rigurosa de un solo tema, que no

requiere tener actualidad, con una nutrida cantidad de material fílmico, reportajes e
información novedosa.

2) El Noticiero: el tratamiento de un variado grupo de temas, siempre en base a

la instantaneidad, y el impacto que produce lo que acaba de ocurrir(siempre y cuando
tengamos imágenes).Es fundamental la adecuada ubicación del material en la rutina o
guión de continuidad, sin necesidad de conservar una costumbre en la sucesión de
secciones, como ocurre en los diarios.

El guionista resume largos cables de agencias en crónicas o copetes de cinco a

seis líneas, y elabora guiones de continuidad con la sucesión de notas ya editadas.

3) El Magazine: sinónimo de revista, ya sea destinado a la mujer, o dedicado al

mundo del espectáculo, o deportivo, etc. Abarca distintas secciones, tiene columnistas,
material grabado en exteriores y notas en piso. Se distingue por su perfil, y su servicio a
la comunidad, es decir, no es sólo un producto informativo y de entretenimiento, y es
fundamental el tipo de animación-conducción, y el ritmo y efectos aplicados a
la edición. En síntesis, la realización y post-producción son sus cartas más valiosas.

4)Los Periodísticos de opinión y debate, donde se enfrentan los Caín y los Abel
de cada realidad política, y los Talk shows donde el público es el personaje con su
cotidianeidad más sensual y colorida, son segmentos de emisión en vivo que exigen una
tarea importante de preproducción ya que sudiseño es estático y permanente.

5) Los ciclos de Concursos y Entretenimientos, Shows Musicales y otros:

Exigen el armado de "rutinas" o la creación de parlamentos para conductores, actores
cómicos, etc.

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El organigrama de un canal de TV tiene en su punto más alto al interventor o

presidente del directorio, y descendiendo en la línea de importancia, un manager general
debajo del cual se extienden todas las gerencias departamentales. Hay dos áreas que
tienen que ver directamente con nuestro libreto: 1) la Gerencia de Programación o de
Contenidos o área creativa, y 2) la Gerencia de Producción o de Operaciones o área
técnica.

Ambas, cada una en su aspecto, aprueban un proyecto para que salga al aire. La
Gerencia de Producción tiene a su cargo los estudios, los equipos móviles, los
departamentos de escenografía, utilería, vestuario, maquillaje, etc. El gerente de
programación, en cambio, es el jefe directo de los productores ejecutivos, y cada
productor es el responsable máximo de un programa, desde que nace como idea hasta el
día en que lo quitan del aire.

Es un gran organizador y un negociador permanente. Bajo su supervisión están

las tres etapas de elaboración de un programa:

1) preproducción: consiste en desarrollar personalmente y junto a un autor la

idea del programa, opinando o corrigiendo luego el guión final. Otras tareas para esta
etapa son: solicitar la designación de un director y reunirse con éste y el escenógrafo
para acordar los decorados mínimos y fijos planteados por el autor, convocar actores,
periodistas, músicos, etc., según el tipo de programa, promover la investigación de
hechos o personajes, visualizar exteriores, realizar canjes, pedir se le asegure un día
de ensayo, otro de grabación en estudio y otro más para utilizar el equipo de exteriores.
Finalmente realizar las gestiones en tiempo y forma a fin de que estén listos antes de la
grabación, los elementos de utilería, vestuario, y las salas de maquillaje y peinado.
 2)La grabación o salida en vivo se hace generalmente en estudios, cada uno de
los cuales cuenta con escenografías, cámaras, micrófonos, parrillas deiluminación con "
hard y soft lights " y un control de dirección donde se halla la mesa de trabajo del
director o switcher, el wiper de efectos visuales, generador de caracteres, y a su lado el
control de sonido y musicalización.

La tarea del productor es aquí sólo de supervisión si su trabajo anterior fue

exitoso.Se convierte en un controlador de tiempos.
3)La postproducción: consta fundamentalmente de una actividad de prensa,
envío de gacetillas promocionales de los contenidos del ciclo a los medios, y de la
edición, donde se selecciona -especialmente en los magazine- qué parte de lo
grabado saldrá al aire y cuál no, en función del mensaje y de los tiempos mínimos
acordados. También la edición comprende una tarea creativa, no sólo en cuanto a la
aplicación de efectos electrónicos, sino porque pese a que el editor no puede lograr
lo que la cámara no ha captado, la reubicación de planos o escenas y la modificación
de audios, a veces significan una reescritura del guión

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La televisión es un medio narrativo, dramático, narrado en tiempo presente, que

tiene similitudes con el cine pero es diferente. No todo lo que vale para el cine vale para
la TV. La TV fundamentalmente en un 60% programas que no tienen que ver con la
ficción, porque la TV no nace como un medio de entretenimiento, sino que nace como
si fuera una extensión del teléfono. Este origen condiciona mucho lo que es la TV,
porque una de las cosas que importa mucho no es tanto que pueda proyectar imágenes,
sino la fidelidad de transmisión lo que ocurre en cualquier lugar. Lo importante de los
acontecimientos que se retransmiten por TV es el directo.

¿ Cuáles son las diferencias entre la TV y el cine ?

° pantalla: una pantalla de TV es infinitamente más pequeña que una pantalla de

cine

° definición: se tiene mucha menos definición en la TV

 ° deformación de colores: no se puede hacer la misma fotografía en video que en
negativo

° profundidad: se pierde en TV

° atención dispersa del espectador; un espectador no se sienta en una butaca de

cine igual que si ve TV, se está a oscuras, los ruidos molestan; la disposición es
totalmente diferente

En función de estas circunstancias podemos hablar de una serie de condicionantes

para la TV. La TV necesita desesperadamente mantener la atención del espectador, por
eso de la atención dispersa y la competencia. Con lo que esto condiciona la escritura del
guión; normalmente un planteamiento de TV es más corto que el de cine y a menudo
más simple, porque al tener poca definición de la TV no podemos trabajar con planos
largos. Se escamotean contar cosas en diferentes de planos de narración.

Por los condicionantes físicos de la Televisión, eso hay que tenerlo en cuenta a la
hora de trabajar los guiones. Existe la necesidad de que los planteamientos sean más
breves, igualmente los desenlaces deben ser también más breves. La imagen en cine
transmite mucha más información que la pantalla de televisión. La pantalla de cine
permite trabajar con diferentes niveles de información. En televisión todo tiene que ser
mucho más evidente.

Los diálogos tienden a ser más directos en la televisión que en el cine, porque tienen
mucho más valor informativo, dado que no podemos fiarnos de que la imagen sirva a
nuestros intereses; suele ser más abundante, puede ser redundante y explicar la imagen
en algunos casos. Hay que tener en cuenta que el espectador puede perder la atención en
cualquier momento. En las escenas de televisión debemos huir de meter muchos
personajes en un plano, pero esto depende del director.

En televisión, en la estructura modélica, Doc Comparato dice que se puede

prescindir del arranque y del final, porque dice que está demostrado que si el espectador
en 3 - 4 minutos no es captado, cambia de canal. En TV abundan los planos cortos, no
los generales. Normalmente todo lo importante que se cuenta en TV la cámara se
acerca.

En TV siempre se rueda con 4 cámaras, salvo que sea exteriores que se hace con 2.
No hay que confundir el director, que dirige la escena, a los actores, planifica la escena.
El realizador va seleccionando los planos desde el control de realización. En 7 - 8 días
se suele grabar una serie. Lo que era la hora televisiva ha pasado de ser 50 minutos a 60
- 70 minutos. Antes de grabar, con una semana de antelación, se suele hacer una mesa
italiana. Una sitcom se graba en un solo día. Luego hay 8 - 10 días de post - producción;
está el montaje. posteriormente se lleva ese producto a mezclas, un tratamiento digital
de la imagen, para que parezca o simule cine. Se hace el etalonaje, se montan los
créditos.


*"*
+*" y otra *,"". La *"* *,"" está dividida

generalmente en 2 actos. Un acto que gira entorno a los 13 minutos y el segundo 11
minutos. Suelen contar con muy pocas escenas, como 3 - 4 cada bloque. Algunos suelen
contar con lo que se conoce como Teaser, una escena muy breve que no tiene por qué
tratar el argumento del capítulo, pero tiene que ser muy atractivo para que se vea el
capítulo y tampoco tienen por qué aparecer los personajes protagonistas. El Teaser suele
venir en continuidad con el programa previo, no hay corte publicitario. Puede y suele
haber un corte de publicidad entre teaser y capítulo. Otras series tienen también lo que
se conoce como Tag, que cumple la misma función del teaser pero al final, el como el
final, como un resumen. Normalmente el acto 1 suele contener todo el planteamiento y
parte del desarrollo, pero éste se articulo de manera tal, que al final del primer bloque se
deja un interrogante, un giro, una sorpresa que se produzca en el espectador para que
siga viéndolo. El planteamiento suele estar entre los 6 -7 minutos. El segundo bloque es
el desarrollo y el desenlace.

La *"*
+*" tiene un planteamiento, un desarrollo y un desenlace de 2-

3 minutos. Suele contar con una trama principal y 2 subtramas más banales o ligeras.
Generalmente no tienen más de 5 - 6 personajes y siempre se desarrollan o construyen
en función de las posibilidades de conflicto entre ellos. Los personajes y sus relaciones
no sufren alteración, siempre se vuelve al equilibrio. Jürgen Wolff (è

  è


l ) dice que la estructura de un capítulo lo que hace es poner al personaje una
complicación, esa complicación le lleva a tomar una decisión y que le lleva a nuevas
complicaciones, por lo que vuelve al punto de partida. Normalmente es muy fácil de
predecir el final, no importa porque no jugamos al suspense, porque el espectador sabe
que siempre se vuelve al equilibrio. El cierre del capítulo tiene que tener una
justificación que se ha planteado dentro del capítulo. No hay que cambiar nunca la
situación si la situación funciona. Los que suelen controlar la serie son los productores
ejecutivos, que en EEUU suelen ser los guionistas. Por eso cualquier tema delicado,
cualquier cambio que afecte a la situación va a ser dirimido, escrito y dirigido por ellos.
Si una situación funciona en una sitcom no se debe cambiar absolutamente.

Trabaja un equipo estable de guionistas 4 - 5, cada temporada son 26 capítulos. Se

hace una reunión, se establecen las tramas. Si hay algún tipo de continuidad de las
tramas se decide en qué punto comienza o dónde acaba. Los capítulos se reparten entre
esos guionistas fijos, y otro número de capítulos se encargan a guionistas externos. Los
capítulos una vez terminados se pasan al equipo fijo, que incorpora nuevos gags o
cambios para perfeccionarlos y se pasa una mesa italiana. En función de lo que vean en
la mesa italiana se hacen más cambios. Se realiza luego un ensayo general con cámaras,
en las que se fijan posiciones, se marcan las posiciones y la planificación. La grabación
se hace siempre con público. Otra cosa es que en post - producción se añadan risas de
lata. Hay un director que dirige la puesta en escena y hay un realizador, que va
pinchando la señal de cámara desde un control de realización y haciendo un primer
montaje sobre la marcha que rebota al combo del director. Posteriormente se pasa por
post - producción que cambiará o pulirá.

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hablar de teleserie es un poco complicado porque lo que hacen los

americanos dista mucho de los que hacen los españoles. Son productos televisivos
de emisión semanal y a priori de una duración de 50 minutos. A diferencia de la
sitcom, donde la peripecia era lo de menos (sólo se necesita lo del What If?), en la
teleserie hay una peripecia mucho más sólida. La acción dramática es mucho más
 compleja. Las tramas generalmente van a ser dramáticas. Y suelen alternarse una
trama principal dramática con 2 o 3 subtramas más ligeras, más de comedia.

Hay que manejar un arco de personajes entre 6 - 8 protagonistas, ya que debe

permitir, que están obligados a tener una trama en cada película. Luego suele haber
secundarios estables, que estarán en relación directa con los protagonistas, no suelen
tener nunca tramas. Las tramas de los capítulos son tramas autoconclusivas. Pero esto
no quita que los capítulos tengan una cierta continuidad, pero muchísimo más leve que
el culebrón. Aun teniendo una continuidad, cada capítulo va a tener un pequeño
desenlace. La diferencia con el culebrón es que los pasos que se dan se contarían en 5
capítulos, mientras que en la teleserie se cuentan en un solo capítulo. Por eso el diseño
de una teleserie es más complicado, porque no tenemos margen de improvisación. Una
serie de va a diseñar de 13 en 13 episodios; una temporada son 26 capítulos. Los
guionistas tienen que hacer las tramas de continuidad de 13 en 13 episodios. Se pueden,
de partida, establecer desde el principio todos los personajes protagonistas, ya que serán
personajes mucho más complejos. La persona que se sienta a ver una teleserie no tiene
por qué tener mucha información de lo que ha sucedido anteriormente, no como en un
culebrón. Todo el proyecto de la serie se plasma en la Biblia, que es la descripción
general de la serie, la descripción pormenorizada de los personajes y las relaciones entre
ellos y las líneas argumentales de los 13 primeros episodios. Es importante porque es
una herramienta de venta y es una herramienta de trabajo para el equipo de trabajo. El
presupuesto anda entorno a los 70 millones de pesetas. Las teleseries se conciben
siempre para el prime time, esa fracción de la programación televisiva donde es más
cara la publicidad. Es un producto muy rentable. Las productoras empiezan a ganar
dinero a partir de la segunda temporada.
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.
&*": género que nace propiamente de la TV. Tiene una
estructura adaptada a las necesidades del medio. Recibe su nombre por ser un
dramático sencillo, generalmente de humor, que se desarrolla en 2, 3 máxime 4
decorador. Esto es así porque las Sitcom se graban con público, se escenifican como
si fueran un pequeño teatro. Las primeras se hacían en directo, como |  

 (historias y enredos de una pareja y con otra pareja de vecinos). La comedia de
situación gira entorno a dos pilares. Uno de ellos son los personajes, porque la gente
se va a enganchar a los personajes. La fórmula de la continuidad no gira en torno a
la continuidad de capítulo a capítulo. El banderín de enganche de una serie es que
resulte agradable de ver, que sean situaciones divertidas; de la química que se
producen entre los personajes, no sólo entre los protagonista, sino con todos.
Generalmente lo que busca un espectador de sitcom es un tipo de humor, que le
engancha y que le va a producir una satisfacción durante 25 minutos. El otro pilar es
la situación; es decir, la situación es una estructura que sustente a esos personajes,
que les de posibilidades de contacto o conflicto entre ellos con algún elemento
perturbador, y que al mismo tiempo esa situación sea generadora de otro muchos
conflictos. A partir de la definición de los personajes haremos y crearemos posibles
conflictos.
 




UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL

´SIMÓN RODRÍGUE
NÚCLEO- APURE


Facilitadora: Participantes:
Licda. Hidalgo Elena León Rosmar C.I.19.471.448.
Machado Dairy C.I.19.688.380.
Castillo Isbelia C.I.15.047.326
Orozco Jean C.I.20.003.934.

Sección ´Dµ

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