CASA ACERBI.

1945
TOSSA DE MAR
2. AIXECAMENT PLANIMÈTRIC DE
L’ESTAT ACTUAL
Fotografies en l’actualitat
3. ARQUITECTURES DE REFERÈNCIA.
LA BAUHAUS
 1. introducción
2. Historia
3. La enseñanza en la Bauhaus y sus profesores
4. Características de la Bauhaus
5. Máximos representantes y sus obras
6. Conclusión
7. Bibliografía

Introducción

La Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue

fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen
germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919.

De acuerdo con la página web Cultura Alemana (2007), en

documento en línea, la palabra bauhaus proviene de Bau =
edificio y Haus = casa. En otras palabras, dignifica "casa de la
arquitectura".

El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial

(conocida como la Gran Guerra). Se respiraba un aire de temor
ante la amenaza del régimen comunista ruso. Por un lado, se
difundían medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y
Engels y se presenciaban fuertes roces ideológicos entre los
individuos izquierdistas y derechistas. Este acontecimiento
influyó en la historia de la Bauhaus como se puede observar a
continuación.

Historia

Cuando Gropius fue nombrado como el encargado de la escuela de

arte en Weimar, tomó la decisión de combinar la Academia de
Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios para "unificar
sus actividades y eliminar las diferencias entre artistas y
artesanos", como señala la Enciclopedia Hispánica Platinum
(2003). La escuela fue bautizada como la Staatliches Bauhaus que
significa "Casa de la Construcción Estatal".

Para la fundación de la escuela, Fleming (1989), afirma que

…reunió un conjunto de estudios, talleres de máquinas, oficinas

administrativas y casas de profesores en un grupo admirable de
cubos entrelazados e interrelacionados. Las unidades menores
tenían fachadas a lo Modrian; otros como el taller o sala de
máquinas, eran estructuras abiertas con paredes de cristal (p.
355)

Varias personas supieron de la existencia de la escuela y

comenzaron a matricularse. Ya el cuadro de profesores estaba
formado, incluyendo al arquitecto Johannes Itten, quien dio unas
palabras en la inauguración de la Escuela. Poco después, este
profesor se encargaría del curso preparatorio que pasarían los
alumnos al inicio de la carrera. Dentro de la escuela, existían
diversos talleres como encuadernación, carpintería, textil,
escultura, arquitectura, urbanización. Gropius adoptó la idea
del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad y para
ello tomó los principios establecidos por William Morris -
escritor y artesano inglés del siglo XIX- y el movimiento Arts &
Crafts, como apunta Torres (2007).

En 1923, se celebró la primera exposición de la Bauhaus y los

alumnos presentaron todo tipo de maquetas de viviendas. En esa
misma fecha, se construyó una casa familiar, de forma cuadrada,
con varias habitaciones pequeñas agrupadas alrededor de una
mayor. Fue bautizada como la Casa Sommerfeld y fue el primer
gran proyecto de la casa de estudios. Esta magnífica obra fue
alabada por diversos críticos. Sin embargo, los conservadores
tildaban a la escuela como "socialista" y generó todo tipo de
protestas en su contra. Adicionalmente, reinaba en el país una
crisis en el ámbito político. Esto obligó a Gropius a cerrar la
escuela en abril de 1925.

La luz volvió a brillar para la Bauhaus cuando abrió sus puertas

en Dessau, meses después de su clausura en Weimar. En este caso,
fueron los alumnos y el propio Gropius quienes diseñaron el
edificio. Rojas Alvarado (2006), en documento en línea, describe
la nueva obra como "…muy revolucionario y modernista, el cual
contaba con tres edificios en forma de "L" cada uno".

En esta nueva sede, la enciclopedia en línea Wikipedia (2007),

señala que se llevaron a cabo grandes fiestas en la Escuela
"…generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal,
fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya
organización y diseño se trabajaba durante semanas." Tenían como
objetivo promover la relación entre la Bauhaus y los ciudadanos
(ya que en aquel entonces todavía existían enemigos de la
institución) y respaldar el trabajo en equipo y de cooperación
para dejar de lado aquellos problemas que surgían en ella,
gracias a la relación entre trabajo y vida privada.

Ya para 1928, el renombrado arquitecto alemán dejó la dirección

a manos del suizo Hannes Meyer. Junto con Gropius, varios
profesores también abandonado la Escuela. El nuevo director le
dio al diseño un giro más realista. Se inclinaba hacia la
tecnología y materiales y despreciaba la estética. Debido a su
ideología marxista, fue suplantado por Ludwing Miës van der Rohe
en 1930. El alcalde de Dessau fue quien le propuso a que tomara
el mando. Además, el hecho haber tenido contacto anteriormente
con la Escuela, fue otro punto a su favor para convertirse en el
encargado de regirla.

A raíz de este acontecimiento, más cambios surgieron. Antiguos

profesores se reincorporaron, la Bauhaus volvió a organizarse y
se orientó hacia una "universidad vocacional".

Cuando los nazis llegaron a Dessau 1932 y dejaron de ayudar

financieramente a la famosa institución, se trasladaron a Berlín
hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por
las autoridades alemanas nazis. Su cierre se debía a que la
Bauhaus era una institución privada considerara socialista,
internacionalista y judía odiada por el gobierno
nacionalsocialista.

Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos,

perseguidos por el régimen recién electo, huyeron del país y se
instalaron en Estados Unidos. Allí, Gropius fue nombrado
profesor de la Universidad Harvard, mientras que Lazlo Moholy-
Nagy -un profesor de la antigua Bauhaus- estableció el Instituto
de Diseño de Chicago, conocida como la New Bauhaus (basándose en
los principios de la Escuela cerrada por los nazis) y Van der
Rohe influyó en la arquitectura de dicha ciudad. La Bauhaus se
mantuvo "activa" hasta la Guerra Fría.

La enseñanza en la Bauhaus y sus profesores

La pedagogía se dividía en tres partes:

• Primera parte: Durante seis meses, el aprendiz se adaptaba

a los talleres de la Bauhaus y descubría sus preferencias
gracias a la convivencia con los artistas formaban parte
de ella. Trabajaba con piedra, madera, metal, barro,
vidrio, colorantes y tejidos, mientras se le enseñaba
dibujo y modelado. En este tiempo, se aplicaba un curso
obligatorio denominado Vorkurs, donde se investigaba los
principales componentes del idioma visual en textura,
color, forma, contorno y materiales. Esto llegó a
conocerse más tarde como "Método Bauhaus".
• Segunda parte: Entraba a los talleres y recibía una
instrucción práctica y formal por tres años. Más adelante,
pasaba su examen de artista. A través de esto, se elegían
a los estudiantes más destacados.
• Tercera parte: Los que fueron seleccionados recibían
cursos prácticos en las fábricas y salían bajo el título
de arquitecto.

Pintura, escultura, diseño de muebles, carpintería, trabajo en

hierro y cristal, tejido, alfarería, grafismo artístico, pintura
mural, escenificación, danza, teatro, tipografía y la
arquitectura eran los distintos tópicos que se impartían en la
institución.

Esta Escuela tuvo diversos profesores. Todos eran de distintas

profesiones: pintores, escultores, arquitectos, urbanistas,
tipógrafos, grabadores, tejedores y artesanos. Algunos de ellos
fueron: Johannes Itten (quien realizó el curso preparatorio y el
centro del proyecto pedagógico), Lyonel Feininger, Georg Muche,
Paul Klee, Josef Albers, Hinnerk Scheper, Lazlo Moholy-Nagy,
Herbert Bayer, Gerhard Marcks, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer,
Wassily Kandinsky, Joost Schmidt, Marcel Breuer, Vassily
Kandinsky, Gunta Stölz-Stadler, Theo Van Doesburg, Gyorgy Kepes,
Anni Albers, Ludwig Hilberseimer, Ludwig Miës van der Rohe y el
propio Walter Gropius.

Gracias a la influencia de estas personalidades, los alumnos

creaban objetos de la vida cotidiana como sillas, camas,
armarios de cocina, prototipos de kioscos publicitarios,
servicios de té y café en metal, lámparas y tejidos con dibujos
abstractos. Posteriormente, se publicaban catálogos en el que se
mostraban dichos productos y eran vendidos a las industrias.

Características de la Bauhaus

Este movimiento estaba influenciado por diferentes corrientes

como el Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionismo y
Neoplasticismo. Rubio (s/f), en documento en línea, describe las
características de este movimiento: "El estilo de la Bauhaus se
caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños,
incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la
función y los medios artísticos y técnicos de elaboración."

En 1925 se alzó una serie de edificaciones de forma rectangular,

con base en hormigón y cristal -la cual fue diseñada por el
primer director de la Escuela-. Ya para aquel entonces, se
inclinó más hacia el funcionalismo. La expresión de la belleza y
conveniencia de los materiales básicos sin adorno se volvieron
cada vez más frecuentes en el estilo de este movimiento.

Torres (2007) explica que en cuanto a la tipografía, es

funcional-constructiva y la gran mayoría de las veces se aplicó
la sans serif. Se manejó el círculo, el cuadrado y el triángulo
y se utilizaron los 3 colores primarios como base. Las
direcciones horizontales y verticales surgen con mucha
frecuencia. Los textos se diferencian de forma tipográfica. Se
resaltan palabras con colores de fondo o una fotografía impresa
en un color no realista. Se colocan textos breves en un ángulo
de 90º, algo totalmente nuevo.

Máximos representantes y sus obras

Han sido diversos artistas que han formado parte de la Bauhaus.

Según el portal ArteHistoria (s.f.), los máximos representantes
son Gropius y Miës van der Rohe.

Walter Gropius llevó a cabo varios proyectos, incluyendo su obra

maestra: El edificio de la Bauhaus en Dessau, el cual tenía una
"planta asimétrica, con pabellones situados a diferentes alturas
y predominio de ventanas horizontales, uno de los puntos de
referencia de la arquitectura racionalista", como describe la
Enciclopedia Hispánica Platimun, op. cit. Esta obra comenzó en
1925 y fue inaugurado en diciembre de 1926.

Otras obras que realizó fue la reconstrucción del Teatro

Municipal de Jena junto con Meyer, la edificación de la Academia
de Filosofía de la Universidad de Erlangen, la Urbanización
cercana a Karlsruhe, la Casa Sommerfeld en Berlín, el Monumento
Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp, la Casa Auerbach en Jena,
las Casas de los Maestros de la Bauhaus en Dessau, la Colonia
Törten, la Oficina de Empleo, entre otros.
En cuanto a Ludwing Miës van der Rohe, en 1929 -un año antes de
tomar el cargo en la Escuela- había edificado su máxima obra: El
Pabellón Nacional de Alemania en la Exposición Internacional de
Barcelona. Había sido elegido por el Gobierno Alemán para llevar
a cabo el proyecto. Se trataba de un salón protocolar con base
en vidrio, travertino y distintos tipos de mármol con el fin de
alojar la recepción oficial dirigida por el rey Alfonso XIII
junto a las autoridades germanas.

Otras de sus obras son: la Casa Tugendhat en Brno (actual

República Checa), el Proyecto Club de golf en Krefeld
(Alemania), el Proyecto Casa Gericke en Berlín, el Apartamento
para Soltero, la Casa Lemcke, el edificio administrativo para la
industria de la seda, la Casa Hermann Lange, la Silla de
Barcelona y mucho más. Además, participó en la Exposición
Berlinesa de Edificios celebrada en la capital alemana.

Conclusión

La Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, a

tal grado de marcar la pauta. Simultáneamente, se creó una nueva
estética. De acuerdo con la enciclopedia Wikipedia (2007), en
documento en línea, "…sentó las bases normativas y patrones de
lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede
decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos
profesiones no existían tal y como fueron concebidos dentro de
esta escuela."

Personalidades como Charles Édouard Jeanneret-Gris (conocido

como Le Corbusier) y Frank Lloyd Wright fueron inspirados por
este movimiento y plasmaron sus obras en Europa y EEUU. Estas
dos personas, junto con Gropius y Miës van der Rohe son
considerados como padres de la Arquitectura Moderna y sus
hermosas edificaciones siguen asombrando al mundo entero hasta
la fecha.

Bibliografía

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2007, Octubre 14]

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Disponible: http://www.miesbcn.com [Consulta 2007, Octubre 13]

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línea] Disponible: http://www.arq.com.mx [Consulta 2007, Octubre
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http://html.rincondelvago.com/bauhaus.html [Consulta 2007,
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Schoeller, G. et al. (1985) La Clave Del Saber (Vol. 3)

(Ediciones Urbión, Trad.) Bogotá: Educar Cultural Recreativa
Ltda.

Sólo Arquitectura (s.f.) [Página web en línea] Disponible:

http://www.soloarquitectura.com [Consulta 2007, Octubre 14]

Torres, E. (2007, octubre) El diseño gráfico delineado en el

tiempo. Clase dictada a los alumnos del 10º semestre de
Publicidad de la Universidad Alejandro de Humboldt, Caracas-
Venezuela.

Wikipedia (2007) [Página web en línea] Disponible:

http://es.wikipedia.org [Consulta 2007, Octubre 12]

Elaborado por:

María Auxiliadora Ramírez

Universidad Alejandro de Humboldt

Caracas-Venezuela

Octubre 2007
Casa Fieger (1927; Carl Fieger; Dessau)

12.09.2008
Arquitecto Carl Fieger
Año de 1927
Finalización
Año del 1927
Proyecto
Altura N/d
Plantas 2
Tipo Residencia particular
Construcción Este colaborador de Gropius utilizó en su propio
hogar muchos de los rasgos formales de la nueva
objetividad: interrelación de distintos cuerpos,
disposición de las ventanas según cuestiones
funcionales, líneas sencillas, y las fachadas y
tramos de muro lisos y sin ornamentos.

La planta baja tiene una sala de estar y un

dormitorio. Estos están separados por una puerta
corredera a fin de que puedan ser conectados
para formar una gran habitación durante el día.
La cocina cuenta con una escotilla a la sala de
estar. La casa tiene una superficie de 74 m². El
acondicionamiento interior y el mobiliario
fueron realizados en talleres de la Bauhaus.

Unos pocos años después de que Carl Fieger

muriese, la casa fue vendida y modificada por
los nuevos propietarios. Hoy en día, la casa
sigue siendo una residencia privada, y no está
abierta al público.
Ciudad Dessau
Promotor Carl Fieger
El racionalisme arquitectònic és un corrent sorgit a Europa després de la Primera
Guerra Mundial que defensa el funcionalisme dels edificis, l'absència de decoració, la
ruptura amb els valors històrics i la influència de la producció industrial.

Els seus precedents més immediats els podem trobar en arquitectes com Adolf Loos i
Otto Wagner entre altres.

A Alemanya el racionalisme està representat per Walter Gropius, fundador de la

Bauhaus, i el seu col·laborador Ludwig Mies van der Rohe. Als Països Baixos els
integrants del grup De Stijl (L'Estil) defensen aquests postulats, apreciables en obres
com la Casa Schröder (1924), obra de Gerrit Rietveld. Independent d'ambdós grups, el
suís Le Corbusier és una altra de les personalitats més destacades i influents d'aquest
corrent que s'estengué arreu del món. A Catalunya, el més conegut exponent d'aquest
corrent fou el Josep Lluís Sert, però també tot el grup del GATCPAC.

Conjugant tots els propòsits racionalitzadors i funcionalistes de l'arquitectura de la

Revolució industrial, que havien trobat el seu camp d'experimentació entre 1890 i 1914,
es formulen en la primera postguerra diferents opcions arquitectòniques d'objectius i
mètodes propers, amb un repertori formal amb constants relacions fins a condicionar
gairebé un estil internacional que presenta similituds amb les avantguardes pictòriques,
especialment amb el cubisme.

Entre 1925 i 1940, l'orientació racionalista es difon a tot Europa, ja per obres aïllades o
per penetració de mètodes constructius nous, originant la formació de diverses escoles.
Aquesta difusió està bàsicament lligada a la tasca dels grans mestres, tant els merament
racionalistes com els pioners de principi de segle, que reben encàrrecs de tot el món, i
que, mitjançant associació o col·laboració amb arquitectes locals, contribueixen a
expandir tot i reticències oficials i acadèmiques. A l'escola francesa destaca la important
tasca investigadora de l'arquitecte Le Corbusier, principal figura del racionalisme
europeu i mundial.

Principis
• Organització estructuralista de l'edifici en lloc de simetria axial
• Predilecció per les formes geomètriques simples, amb criteris ortogonals
• Ocupació del color i del detall constructiu en lloc de la decoració sobreposada
• Concepció dinàmica de l'espai arquitectònic
• Ús limitat de materials com l'acer, el formigó o el vidre (nous materials)[1]
Robert Mallet-Stevens (París, 24 de marzo de 1886 – París, 8 de febrero de 1945) fue
un arquitecto y diseñador francés.

Diplomado por la École spéciale d'architecture de París en 1910, trabajó primero,

debido a su interés por la colaboración entre las diversas artes, como diseñador de
mobiliario y de decorados para el cine. Poco a poco desarrolló su faceta arquitectónica,
casi en exclusiva para clientes privados. En el ámbito público, diseñó uno de los
cuarteles del servicio de bomberos de la ciudad de París.

En 1929 participó en la fundación de la Union des Artistes Modernes (UAM), que fue
consolidada por Le Corbusier, Charlotte Perriand y Jean Prouvé, y que aspiraba a
promover las emergentes tendencias del modernismo y la industrialización en el arte,
aunque no tuvo el éxito esperado.

Temiendo por la seguridad de su familia, pues estaba casado con una judía, durante la
Segunda Guerra Mundial, tuvo que refugiarse del Gobierno de Vichy en Penne-
d'Agenais, en el departamento del suroeste de Lot y Garona.

Su obra y realizaciones, poco conocidas a su muerte, cayeron en el olvido hasta la

década de 1980. Posteriormente, una retrospectiva de su obra en el Centro Pompidou,
ayudó a emprender restauraciones y rehabilitaciones de sus edificios, asentando su
memoria.

• 1924-25 Villa Paul Poiret de Mézy-sur-Seine, en el departamento de Yvelines.

• 1923-28 Villa Noailles en Hyères, sede del Centre d'art et d'architecture
• 1926-34 Residencias particulares de la rue Mallet-Stevens, en particular la
situada en el número 10 conocida como Hotel de Jan y Joël Martel en el distrito
XVI de París.
• 1929-32 Villa Cavrois en Croix, departamento de Norte.
• 1931-32 Casa y taller del maestro vidriero Barillet, en el nº 15 del square de
Vergennes, París, distrito XV.
• 1936 Cuartel de bomberos en el nº 8 de la rue Mesnil, París, distrito XVI.
La belleza exacta de Robert Mallet-
Stevens
Octavi Marti 7 MAY 2005

Arquitecto, escaparatista y diseñador de escenarios de cine, el francés Robert Mallet-

Stevens, que estuvo comprometido con el Movimiento Moderno, desarrolló una carrera
accidentada a causa del difícil periodo que le tocó vivir, en la época de entreguerras.
Ahora el Centro Georges Pompidou de París se propone reconstruir su sorprendente
trayectoria a través de una amplia exposición.

Robert Mallet-Stevens es un arquitecto sin suerte. En menos de 60 años de vida (París,

1886-1945) conoció dos guerras mundiales y un crash financiero de gran magnitud. El
resultado de todo ello es que construyó mucho menos que algunos de sus
contemporáneos y, sobre todo, que ha pasado a la historia como un epígono del grupo
De Stijl, como un profesional al que se le reconoce el buen gusto pero se le reprocha la
falta de espesor, de densidad teórica. El Centro Georges Pompidou se ha concedido
cuatro meses, para convencernos a través de una gran exposición de que Mallet-Stevens
es otra cosa que un diletante elegante.

El Pompidou no se ha limitado a reunir y ordenar todo lo que hasta ahora se conocía de

Mallet-Stevens sino que también hace emerger la parte oculta del iceberg, es decir, los
proyectos no construidos, los presentados a diversos concursos y que no fueron elegidos
ganadores o los que no se materializaron debido a los problemas económicos del cliente.
La lista de los primeros es impresionante pero también la de los segundos, que se abre
con los dos encargos que recibe, en 1914, de Jules Écorcheville y de la gran modista
Jeanne Paquin. En los dos casos se trata de residencias de veraneo o de fin de semana,
situadas en Deauville, y en los dos casos es la guerra de 1914-1918 la que hace
imposible poner la primera piedra. El caso más impresionante es hijo de otro encargo de
un creador de moda, Paul Poiret, que en 1921 le pide a Mallet-Stevens una gran
residencia situada a unos cuarenta kilómetros de París, en lo alto de una colina, sobre el
Sena. En 1923, las paredes maestras están levantadas, la techumbre acabada y el
conjunto sorprende por su brillante combinación de formas geométricas. Poiret anda
mal de fondos y pide que se paren las obras hasta 1926 y entonces confiesa
abiertamente la suspensión de pagos de su negocio. En 1927, Mallet-Stevens hace
publicar en una revista de arquitectura unas muy bellas fotos de la mansión inacabada.
Son las primeras "ruinas modernas" del siglo. La actriz Elvira Popesco, seducida por
ellas, compra la obra en 1933. Es una sinfonía de "superficies planas, aristas vivas,
curvas claras, materia pulida, ángulos rectos: claridad y orden. Es mi casa lógica y
geométrica del mañana", decía un Mallet-Stevens orgulloso al ver que todo iba a poder
acabarse. Popesco exigió numerosos cambios pues la idea ya no es la de una casa para
una familia con tres hijos sino la de una mansión abierta a recepciones multitudinarias.
En 1938, los planos de la reforma y los fondos necesarios para llevarla a cabo existen
pero, un año después, los alemanes comienzan la Segunda Guerra Mundial.

Mallet-Stevens cree en la belleza: "Los edificios han de levantarse como educadores de

la multitud"
Si el conjunto de dibujos a favor de "una ciudad moderna" se conoce desde 1922 pero
había sido olvidado, otro de 1923 era desconocido y nos muestra al arquitecto como
alguien que concibe la ciudad "desde la unidad de estilo", en los antípodas ideológicos
de un Le Corbusier -ni una idea de urbanista parece cruzar la mente de Mallet-Stevens-
aunque luego las realizaciones de uno y otro tengan puntos comunes. Mallet-Stevens
cree en la belleza: "Los edificios han de levantarse como educadores de la multitud". No
habla de la interrelación entre trabajo y vivienda, no concibe la ciudad como una
máquina aunque se deje fascinar por la posibilidad de industrializar la belleza. "Los
edificios no sólo han de hacer la existencia feliz y agradable por su aspecto satisfactorio
sino también porque dejan entrever a partir de sus proporciones o la armonía de sus
formas un poco de alegría e ideal", escribe en medio de sus proyectos de aeropuerto,
estudios cinematográficos o sede de una cadena de radio que conviven con los de
catedrales, mercados y viviendas.

Los trabajos que Mallet-Stevens hizo como decorador de cine son lo mejor de las
películas vanguardistas de Marcel l'Herbier. La experiencia le obligó a reflexionar sobre
la luz, sobre cómo las formas se transforman según la orientación de la luz. La casa que
el arquitecto concibe para los Noailles en Hyères es un gran ejemplo de ello y, en un
justo retorno de influencias, es escogida por Man Ray para rodar en ella Les Mysteres
du château du Dé. La mansión, que fue objeto de varias ampliaciones siempre siguiendo
la concepción de módulos que impuso Mallet-Stevens, cuenta con el primer jardín
cubista de la historia e integra elementos decorativos de Henri Laurens, Theo van
Doesburg y del propio Mallet-Stevens.

En el Pompidou podemos ver

las sillas de tubo metálico que pensó para la empresa Tubor, las zapaterías que imaginó
para la sociedad Bally, las cafeterías concebidas para Cafes do Brasil, las cabinas en
acero destinadas a un transatlántico, los pupitres móviles propuestos a la Education
Nationale, los pabellones efímeros que hizo para las exposiciones internacionales de
París en 1925 y 1937, y el conjunto es excelente y coherente. La apoteosis de la
elegancia constructiva y diseñadora de Mallet-Stevens la encontramos en una calle
parisiense que lleva su nombre. Entre 1925 y 1926 el arquitecto consigue comprar
varios solares construibles en los límites de París y allí, dándole una ligera curva, traza
una calle y parcela el lugar. Las familias Reifenberg, Allantini, Dreyfus, Martel y el
propio Mallet-Stevens tendrán ahí su hogar, sus viviendas unifamiliares, en un pequeño
grupo que es un elogio al racionalismo mesurado.

A lo largo de su carrera, Mallet-Stevens sólo tuvo una oportunidad, entre 1928 y 1929,
de construir un bloque de apartamentos. Lo hizo en París, en la calle de Méchain, y
comporta catorce apartamentos de alquiler sin fachada a la calle y, por consiguiente,
mal conocidos. De la misma manera, sólo uno de los encargos públicos llegó a tomar
cuerpo: el del cuartel de bomberos de 1926, en la calle de Mesnil. En cualquier caso la
exposición nos revela un talento que, por el mero hecho de no haber ido acompañado de
declaraciones altisonantes y radicales, y por haber tenido que convivir con una época
difícil, había sido mal valorado. Quede constancia de ello.

Robert Mallet-Stevens. Centro Georges Pompidou. Plaza de Georges Pompidou. París.

Hasta el 29 de agosto.
Paraísos de la arquitectura urbana
La Fundación Le Corbusier, la Rue Mallet-Stevens y
La Casa de Vidrio, hitos de París
Oswaldo Muñoz 27 AGO 2005
El legado documental del genio Charles-Édouard Jeanneret, el prodigioso juego de
formas de una calle mítica y la visionaria fachada vítrea de Pierre Chareau en una
mansión de Saint Germain.

La arquitectura es el arte que aspira a concentrar, delimitar y resumir todos los otros",
afirma un joven ingeniero de visita en la Villa La Roche. El lugar, emboscado en una
travesía de la avenida de Mozart y los barrios residenciales de Auteille (distrito XVI y la
zona más cuidada y bonita de París) es insólito. Se trata de un módulo legado por Le
Corbusier a sucesivas generaciones para inspirarlas e imaginar nuevas formas de
habitáculo. El lugar, poco conocido por el gran público más de 80 años después de su
construcción (1923), sigue siendo pionero de una escuela cuya ambición (algunos dicen
megalomanía) apunta a conciliar lo bello y lo funcional en conjuntos urbanos que
marcan los ejes esenciales de la arquitectura del siglo XX.

Le Corbusier, en ese momento de su vida muy interesado en el diseño (con la llegada de

Charlotte Perriand), concebirá y controlará hasta los últimos detalles, el mobiliario, la
decoración y los accesorios. Hará de esta casa, financiada por un banquero suizo, la
aplicación modélica y práctica de sus teorías.

Idolatría arquitectónica

La fundación se visita cual capilla, pero su culto, una vez se accede al interior haciendo
sonar un timbre y se es recibido por un hombre que da la bienvenida, no es otro que un
espacio sobrio y limpio semejante a un huevo duro (con cáscara) si fuese cuadrado.
Nada más entrar se perciben las coordenadas geométricas como un todo articulado. La
casa está decorada con escasos muebles y algunos cuadros sorprendentes, tal como Le
Corbusier los seleccionó explícitamente.

Un juego de niveles permite ver todos los puntos de vista: techados, pisos y azoteas,
largos ventanales, siempre guardando una horizontalidad equilibrada. Las pasarelas y
terrazas comunican el vestíbulo con los pisos primero y segundo. Establecen
continuidades convergentes fundiendo los tres niveles.

La ubicación espacial firme, hiperrectilínea, más la hipótesis aplicada del artista (según
la cual el hombre, al tener una posición vertical, tiende a conformar una mirada
horizontal sobre las cosas) con ventanas siempre horizontales y largas, crea una
atmósfera palpable de algo semejante a una curva rectora.

La luz inunda las habitaciones, y los techos y muros están dispuestos de tal forma que
por momentos -en principio algo imposible- parece que se está dentro de una gran pieza
esculpida de un tirón.
El proyecto global de Charles-Édouard Jeanneret, suizo nacionalizado francés conocido
como Le Corbusier (1887-1965), se formula en cinco puntos: pilares, tejado-jardín, plan
libre, ventana longitudinal y fachada libre, y asienta un concepto nuevo: el paseo
arquitectónico. Para resolver los problemas de la densidad demográfica en las ciudades,
preconiza "unidades de residencia" elevadas y rodeadas de bosque. Expresividad
plástica respetando el entorno natural y uso elocuente, sin ningún a priori, y
masivamente, del hormigón armado. Su audiencia internacional se amplificará gracias a
sus escritos, Hacia una arquitectura, La casa de los hombres, o Cuando las catedrales
eran blancas. Al principio, Le Corbusier se apoyó en una rica clientela privada para
lograr que se admitieran sus ideas. Más tarde, ya obtenida una reputación, se involucró
en armazones ideológicos que se prestaron a debates y polémicas interminables. Si la
advertencia del sabio cuando dijo a su discípulo "haz lo que digo y no lo que hago" es
válida -explica un visitante alemán-, tratándose de Le Corbusier es mejor aprender de
cuanto hizo y no de lo que dijo.

La Fundación Le Corbusier está instalada desde 1968 en las Villes Jeanneret et La

Roche, ambas reconocidas como bienes culturales. Allí se conservan gran parte de los
archivos: dibujos, estudios, planos, escritos y fotografías. También comprende
numerosos elementos de su obra plástica, pinturas y esculturas -fuertemente influidas
por Miró, Braque, Gris, Picabia- que ejecutó en compañía de Joseph Savina. La
fundación conserva este patrimonio y gestiona la Villa y su biblioteca, accesibles al
público aficionado.

Un espacio de cine

A cuatro pequeñas manzanas se encuentra la Rue Mallet-Stevens, un pasaje fantástico

en un terreno de 1.200 metros cuadrados habitables más 450 metros de terrazas. Robert
Mallet-Stevens (1886-1945) realizó sus primeros trabajos para el vizconde de Noailles
en Hyères, y concibió decorados cinematográficos durante los años veinte (Lo
inhumano, El vértigo) antes de planear junto al director de albañilería Guévrekian su
obra genial: un conjunto de casas, hotelitos particulares y talleres construidos en torno a
una vía pública. Nació así la villa que lleva su nombre.

Un gran cedro centenario, plantado en la primera bifurcación, sirve de panóptico y

orienta la mirada hacia la curiosa repartición de pequeñas parcelas y mansiones, lotes
graduados y reunidos siguiendo cada uno un formato particular. Diferentes
yuxtaposiciones, con niveles parcelados o terrazas más o menos grandes, acotados o no
por plantas, vallas y cercas de caña. El lote de bloques edificado deja perplejo al
visitante. Da la impresión de unir sensibilidades distintas, pero compartidas por un
idéntico objetivo: el contacto con el aire, la tranquilidad y el placer estético.

Nada es enorme y todo parece grande. Tal vez sea ése el denominador común, la
audacia de los diferentes pabellones, con recodos y viviendas atractivas o singulares.
Los tejados, semejantes a láminas patinadas; muros improbables. Cada balcón y
semitorre, ventana o mirador -siguiendo los principios de Le Corbusier- realza una
luminosidad móvil que, en lugar de reflejar, absorbe la luz, creando un efecto
prodigioso de aplanamiento. "La razón lógica y geométrica del futuro", subrayó
Stevens, "se hará con materiales netos, ángulos rectos, claridad y orden". La calle
respira cierta utopía y, no obstante, recuerda rincones familiares. Renovada hace poco,
el visitante puede deleitarse paseando discretamente (en principio, el lugar no está
catalogado como turístico, aunque sí protegido por el patrimonio francés) a través de un
recinto abierto a la imaginación de una forma feliz.

La mansión más exclusiva

Otro espacio importante para la arquitectura es la mansión del doctor Dalsace, llamada
La Maison de Verre. Está emplazada entre la prestigiosa Escuela de Ciencias Políticas y
una tienda de Moschino, en el barrio de Saint Germain. En 1928, el doctor Dalsace,
propietario del inmueble y deseoso de construir uno nuevo en su lugar, confía la
realización a su amigo Pierre Chareau (1883-1950). Sin embargo, en el tercer piso vive
una anciana, una antigua inquilina que rehúsa irse y compromete el proyecto. Chareau
concibe entonces, para salvar el obstáculo, una estructura metálica que resbalará sobre
el piso, y dibuja una casa ultramoderna cuya fachada será realizada con adoquines de
vidrio. Erigida en 1932, objeto extraordinariamente denso y compacto, está considerada
como una joya: un caso raro, único en la historia de la arquitectura.

Pierre Chareau, reputado dandi apasionado de la modernidad, trabajará a caballo de tres

dimensiones: el mobiliario, la decoración y la arquitectura. De todas sus realizaciones,
subsiste y le sobrevivirá La Casa de Vidrio, un icono de muchos artistas.
Recientemente, David Lynch lo filmó escenificando un anuncio publicitario para Yves
Saint Laurent. La casa puede verse escribiendo a su actual propietaria, Madame Vellay,
presidenta de la asociación de amigos de La Maison de Verre. La visita se acuerda con
antelación, previa cita. Sus modalidades, día y hora, permanecen secretas entre la
demanda expresa de los particulares y la anfitriona.