ANALISIS
ANALISIS
ANALISIS
Estudios Iconológicos
Fernando Rojo
2021
Introducción
En este texto se desarrollara un desglose analítico sobre el Artista Salvador Dalí más una
explicación detallada de su obra La persistencia de la memoria en donde se enfatiza puntualmente
acerca del significado de esta obra de una manera generalizada teniendo en cuenta cada elemento
conceptual que a esta la conjuntan y toca un poco el tema de las repercusiones que esta obra y
artista ha tenido como aporte al arte por medio de los respectivos análisis pre iconográficos,
iconográficos e iconológicos que a esta obra en particular le corresponden.
Análisis iconográfico
Otra influencia principal de esta obra se basa en La teoría del inconsciente de Sigmund Freud, el
cual utilizaba la información de sus pacientes los cuales consistían en recuerdos y memorias
reprimidas, teoría quien toma forma textual en esta obra considerada al igual q sus otras obras
como fotografías de sueños echas mano
Al fijar la atención en el reloj cubierto de hormigas evidentemente cerrado, el cual está
ubicado en la parte inferior izquierda, se relaciona puntualmente con la decadencia y muerte
debido a el recubrimiento de hormigas, y al estar cerrado, no permite ver una hora en particular,
lo que conlleva a interpretar ‘’el no tener conocimiento de cuánto tiempo queda…’’
El espacio en donde están distribuidos algunos de los relojes armonizan la composición
general de la obra, ya que es aquí en donde se puede hacer una inmersión respecto a tiempo,
sueños y memorias que, muestra la necesidad de la memoria para comprender el tiempo y como
necesitamos del tiempo para comprender las memorias en relación con otros elementos inmersos
en esta representación.
Análisis iconológico
Uno de estos elementos es un objeto el cual también carga un reloj, ubicado casi en el centro de
la obra que, al parecer no posee ningún tipo de sentido es nada más y nada menos que un auto
retrato del propio Dalí, se trata de una representación que, apoyada por el texto de “Pasiflora
mística” de Camila Mardones, según el planteamiento de Panofsky y la explicación del
renacimiento, pretende mostrar una nueva forma de estética y expresión que iconográficamente
luce diferente a la forma de expresión clásica (Mardones, 2012), a partir de esta afirmación, se
aborda este elemento particular bajo esta concepción pese a lo inusual de su forma y las
interrogantes que trae consigo al tratarse de una representación del propio rostro de Dalí.
Aunque no es fácil identificar tal rostro En dicho elemento cuya forma es totalmente
abstracta, se pueden apreciar lo que son pestañas, ceja, ojo y nariz de salvador Dalí fijadas en esta
forma la cual se puede apreciar en otras de sus obras y que se muestra como dormido, concepción
que resulta firme a la hora de hacer la relación entre todos los elementos que componen esta obra
pretendiendo tener acceso al mundo de los sueños promedio de la misma.
Esta obra pretende mostrar un mundo completamente alejado de la realidad que
conocemos por lo que se tiene en cuenta en forma de beneficio la primera impresión de un
espectador que, aunque tiende a menospreciar alegóricamente un calificativo particular respecto a
algo “sin sentido” esto no le es obstáculo para hacer una posible documentación que es como tal
conmovedor para el ser humano (Panofsky, 1987), así mismo en esta obra, su intención es atrapar
a un individuo mediante elementos que no entiende pero que a su vez despiertan interés debido a
los objetos que, aunque deformados en parte siguen siendo comunes a los ojos y entendimiento
de un espectador.
Como opinión y aporte personal, infiero que en la obra se puede percibir algo de
melancolía debido al constante movimiento pretendido en la obra y el detalle en la aplicación de
pinturas, es en la melancolía que se da la apreciación respecto a la soledad, intriga y otro tipo de
interpretaciones del sentimiento melancólico como objeto crucial que, también se manifiesta
como una cualidad (Kilibansky et al., 1991); en este caso implementado en la obra La
persistencia de la memoria de Salvador Dalí.
Conclusión
El mismo título de esta obra da pie como primer paso a su interpretación, ya que es el tema del
tiempo uno de los más alegóricos que se han presentado en los aspectos del arte e incluso de la
ciencia, esta muestra una relación entre lo inconsciente y la realidad a través de unos objetos que
parecen no tener sentido pero es esta misma afirmación el hilo conductor que permite crear
interés por esta obra y cada uno de los elementos que a esta la componen teniendo en cuenta los
significados latentes en cada uno y como se con juntan para jugar con el pensamiento de alguien
mediante la visualización y análisis de obra.
Referencias
Flores, B. E. (1999). El símbolo y sus máscaras. Materiales para el estudio del mito y del símbolo
en la pintura y la música. Universidad de los Andes. Maestría en Literatura
Latinoamericana y del Caribe.
Klinbansky, R., Panofsky, E. & Saxl, F. (1991). Saturno y la melancolía. Alianza Forma.
Mardones, C. (2012). Pasiflora mística: Análisis iconológico de una pintura barroca de la Virgen
de la Merced. Aisthesis, 52, 261-282.
https://www.researchgate.net/publication/262480307_Pasiflora_mistica_Analisis_iconolo
gico_de_una_pintura_barroca_de_la_Virgen_de_la_Merced
Panofsky, E. (1979). El significado de las artes visuales. Alianza forma.
Panofsky, E. (1987). Capítulo 4: La alegoría de la prudencia de Ticiano: Post scriptum. El
Significado de las Artes Visuales. Alianza Forma.
Rodríguez, M. S., Salazar, M. I. & Pérez, B. M. (2016). Tradición y ruptura en las vanguardias
históricas: el surrealismo. Salvador Dalí y su obra “la persistencia de la memoria”.
Repositorio de la UNLP. https://core.ac.uk/download/pdf/296389964.pdf