PD LM Ee - BB 20-21

Conservatorio Profesional de Música
“Miguel Caparrós Belmonte”
Programación
Didáctica
LENGUAJE
MUSICAL
EEBB
Curso 2020/21
ÍNDICE
Página
1. INTRODUCCIÓN 3
1.1. PRESENTACIÓN
1.2. MARCO LEGAL
1.3. CONTEXTO Y CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO
2. OBJETIVOS EDUCATIVOS GENERALES 4

2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES
DE MÚSICA (Decreto 17/2009, de 20 de enero, Artículo 3)
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES
DE MÚSICA (Decreto 17/2009, de 20 de enero, Artículo 3)
2.3. OBJETIVOS GENERALES DE LENGUAJE MUSICAL (Orden de 24
junio de 2009, Anexo I)
3. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD 6

(Orden de 24 junio de 2009, Anexo I)
4. EVALUACIÓN 8
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES (Orden de 24 junio de
2009, Anexo I)
4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
4.3. CALIFICACIÓN
4.4. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
4.5. PROMOCIÓN DEL ALUMNADO
5. METODOLOGÍA 11
6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS 12
7. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS

DE APOYO EDUCATIVO 13
8. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES 15
1
9. DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN POR CURSOS 16
9.1. PROGRAMACIÓN DE 1º CURSO DE EE.BB. 16

9.1.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO
9.1.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES
9.1.3. REPERTORIO Y MATERIALES DIDÁCTICOS
9.1.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
9.1.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN



10. ADAPTACIÓN FRENTE A LA SITUACIÓN COVID-19 39
10.1. ADAPTACIÓN A LA SEMIPRESENCIALIDAD 39
10.2. ADAPTACIÓN EN CASO DE CONFINAMIENTO 39
2
1. INTRODUCCIÓN
1.1. Presentación
Programar es planificar y organizar la acción educativa de cualquier enseñanza en un
periodo de tiempo determinado. La programación es un instrumento al servicio de los
Conservatorios y de los profesionales de la enseñanza musical para ofrecer una
enseñanza de calidad al alumno.
Distinguimos tres niveles de concreción:
• Primer nivel es el sistema educativo llevado a cabo por las Autoridades y
Administraciones educativas mediante la promulgación de Leyes, Decretos,
Normas...
• Segundo nivel hace referencia a las decisiones tomadas en el seno de los Centros
Educativos y cristaliza en la redacción de los Proyectos Curriculares y Proyectos
Educativos, aprobados por los Claustros y Consejos Escolares.
• Tercer nivel se concreta en las Programaciones Didácticas que cada profesor
elabora, reflejan los aspectos curriculares y pueden elaborarse por departamentos
o por asignaturas.
1.2. Marco legal

Para contextualizar esta programación, es necesario hacer referencia a la normativa
legal vigente al respecto:
§ Decreto 17/2009 de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el
Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.
§ Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las
enseñanzas elementales de música en Andalucía.
§ Orden de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas
elementales de danza y música en Andalucía.
Dicha normativa, en el desarrollo de su articulado nos ofrece el marco general en el
que encuadrar esta programación didáctica.
Asimismo, el acceso a estas enseñanzas, quedará reglamentado por las directrices
marcadas en la Orden de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas de
aptitud y de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en
Andalucía.
1.3. Contexto y características del alumnado

Para realizar esta programación hemos tenido en cuenta las características del
entorno y del alumnado, así como las propias de la asignatura. En las enseñanzas
básicas, el alumnado tiene edades comprendidas entre los 8 y los 12 años,
aproximadamente, y proviene de Cuevas del Almanzora y de las distintas poblaciones
cercanas.
Cuevas del Almanzora es una población de unos 14.000 habitantes. Este municipio
cuenta con una importante tradición musical y con varias actividades de ámbito cultural
que tendremos en cuenta a la hora de planificar las nuestras, intentando siempre integrar
la actividad del conservatorio en la ciudad.
3
Por otro lado, diremos que al conservatorio acuden alumnos/as de distintas clases
sociales, aunque por lo general se trata de clase media, y que en la mayoría de las
ocasiones se desplazan desde otras poblaciones, por lo que hemos de tener en cuenta el
esfuerzo extra que esto significa.
Intentaremos que el alumno/a consiga los objetivos establecidos en el proyecto
educativo sin olvidar la especial característica de las enseñanzas de régimen especial,
que obliga a los alumnos a compatibilizar dichas enseñanzas con las de régimen general.
Esta programación es abierta, flexible y está sujeta a posibles modificaciones, con la
finalidad de mejorar la enseñanza y de ajustarse lo más posible a la realidad de nuestros
alumnos/as.
2. OBJETIVOS EDUCATIVOS GENERALES

2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE
MÚSICA
(Decreto 17/2009, de 20 de enero, Artículo 3)
Las enseñanzas básicas de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las
capacidades siguientes:
1. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de
expresión cultural de los pueblos y de las personas.
2. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a
la música flamenca.
3. Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de
comunicación y realización personal.
4. Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de
responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.
5. Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para
la práctica e interpretación de la música.
6. Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose
equilibradamente en el conjunto.
7. Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función
comunicativa de la interpretación artística.
8. Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de
nuestra época.
Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las
capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la
participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de
transmitir el goce de la música.
4
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE
MÚSICA
(Decreto 17/2009, de 20 de enero, Artículo 3)
Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música son los siguientes:
1. Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del
aprendizaje de la música.
2. Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación
de los conocimientos.
3. Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho
artístico relacionado con la música.
4. Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su
incorporación a los estudios profesionales de música.
2.3. OBJETIVOS GENERALES DE LENGUAJE MUSICAL

(Orden de 24 de junio de 2009, Anexo I)
La enseñanza de la asignatura de lenguaje musical tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Compartir vivencias musicales con los compañeros y compañeras del grupo,
que le permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del
canto, del movimiento, de la audición y de los instrumentos.
5. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a
través del conocimiento del lenguaje musical, entonando melodías de obras o
fragmentos musicales de diversos estilos e incorporando estas vivencias a su
propia cultura.
6. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y
melódica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el
canto como actividad fundamental.
7. Desarrollar la coordinación motriz necesaria que permita la interiorización
del pulso y la sistematización e interpretación de los elementos rítmicos.
8. Adquirir y desarrollar hábitos de estudios básicos, correctos y eficaces.
9. Desarrollar el sistema tonal como base del conocimiento musical,
priorizándolo y fomentando con melodías de fácil asimilación en las diversas
fórmulas rítmicas.
10. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
11. Utilizar el «oído interno» para relacionar la audición con su representación
gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones
dinámicas, expresivas, temporales, etc.
12. Desarrollar la memoria auditiva e interpretar canciones que conduzcan a
una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales y que
favorezcan, a su vez, la realización de una correcta representación gráfica de
dichos fragmentos.
13. Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el
repertorio propio del instrumento.
5
14. Realizar experiencias melódicas, rítmicas, formales, tímbricas, etc.,
partiendo de la práctica auditiva vocal acompañada de instrumentos
polifónicos o similares.
15. Fomentar el uso de las canciones populares y en especial de las del folclore
andaluz, como lenguaje propio que favorece la asimilación de determinados
elementos melódicos y rítmicos.
16. Valorar y fomentar el uso de las nuevas tecnologías, de forma que permitan
adaptar la enseñanza y el estudio del lenguaje musical a los recursos propios
de la actualidad, mediante el uso de internet o aplicaciones informáticas de
juegos didácticos, test, audiciones, etc.
17. Realizar audiciones de diversas agrupaciones e instrumentos que introduzcan
en la comprensión de los diversos timbres y estilos musicales, así como de
sus formas musicales.
18. Lograr la asimilación intelectual de los contenidos prácticos.
19. Asimilar, mediante distintos tipos de ejercicios, los contenidos de tipo
conceptual y procedimental de la asignatura.
3. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD

Según lo dispuesto en la Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el
currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, se establecen los
siguientes contenidos para el departamento de Lenguaje Musical:
RITMO
1. Percepción, identificación e interiorización del pulso.
2. Percepción e identificación del acento.
3. Unidades métricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y
cuaternarios.
4. Figuras rítmicas.
5. Fórmulas rítmicas básicas.
6. Simultaneidad de ritmos.
7. Tempo y agógica.
8. Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas
originadas por el pulso binario o ternario.
9. Práctica, identificación y conocimiento de grupos de valoración especial
contenidos en un pulso.
10. Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración
(puntillos, ligaduras).
11. Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos:
síncopa, anacrusa, etc.
12. Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de
equivalencias pulso=pulso o figura=figura.
13. Reproducción memorizada de forma vocal o percutida de secuencias
rítmicas.
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ENTONACIÓN, AUDICIÓN Y EXPRESIÓN:
14. Conocimiento de la voz y su funcionamiento.
15. Respiración, emisión, articulación, etc.
16. La altura: tono, intensidad, color, duración, afinación, etc.
17. Práctica auditiva y vocal de los movimientos melódicos.
18. Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o
canciones.
19. Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les
corresponde.
20. Claves de Sol en segunda y Fa en cuarta.
21. Para el alumnado que estudie instrumentos musicales que requieran otras
claves distintas, se realizarán ejercicios que contribuyan a la consolidación
de las mismas.
22. Reconocimiento auditivo de los timbres básicos instrumentales, atendiendo a
su naturaleza o familia.
23. Reconocimiento auditivo de intervalos armónicos simples mayores, menores
y justos.
24. Reconocimiento escrito y auditivo de consonancias y disonancias.
25. Reconocimiento auditivo y reproducción vocal de intervalos melódicos
simples –mayores, menores–, y justos, dentro y fuera del concepto tonal.
26. Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin
acompañamiento, entre las que se incluyan algunas propias del patrimonio
musical culto y popular de Andalucía.
27. Práctica de lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de
Sol en segunda y Fa en cuarta y, en su caso, las claves propias del
instrumento trabajado por el alumno o la alumna.
28. Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales de la escala
diatónica.
29. Alteraciones.
30. Escala Cromática.
31. Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos
armónicos y formales sobre obras adaptadas al nivel.
32. Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz.
33. Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo
escuchado.
34. Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que
afectan a la expresión.
35. Utilización improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta
previa.
36. Práctica de la lectura a vista de obras y fragmentos sencillos.
37. Utilización de las nuevas tecnologías mediante aplicaciones informáticas de
juegos didácticos, test, audiciones, internet, etc.
7
4. EVALUACIÓN
4.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES
(Orden de 24 de junio de 2009, Anexo I)
En la Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las
enseñanzas elementales de música en Andalucía, se establecen los siguientes criterios
de evaluación para todos los departamentos:
1) Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para
asumir todos los procesos del aprendizaje.
Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y
alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y
profesoras.
2) Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales a su nivel, a
través de su instrumento, con fluidez y comprensión.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas
adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva
autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su
nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los
distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende
exponer.
3) Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el
instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso
musical.
Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos
técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el
entorno creativo.
4) Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la
memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación
de textos musicales.
5) Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del
alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a
fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata
de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente
como un todo, regido por pautas estéticas básicas.
6) Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el
instrumento correctos y adecuados.
A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la
capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para
expresar la música a través de él con libertad y fluidez.
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7) Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos
característicos sonoros básicos de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos
mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los
alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es
fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades
tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.
8) Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas
obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en
su caso, de inspiración andaluza.
Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la
interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración
andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se
comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los
criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia
de la música.
9) Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras
programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.
Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el
asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la
valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de
organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el
progreso musical.
10) Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y
representativas de su nivel.
Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por
parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase.
Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del
proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación.
De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio
para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.
11) Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la
capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto
musical.
Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad
auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros
interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un
resultado común óptimo y unificado.
4.2 PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

En cuanto a los instrumentos de evaluación en el marco de la evaluación continua,
se mantendrá un registro actualizado sobre el seguimiento del alumno/a con los
progresos y dificultades que va experimentando. Contaremos también con un boletín de
calificaciones individualizado en el que se anotarán trimestralmente los resultados de la
evaluación, así como la calificación correspondiente a la evaluación final del curso,
junto a observaciones concretas. Los procedimientos serán:
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- Observación sistemática durante las sesiones de clase, en las que el profesor/a
valorará de forma constante el progreso que el alumno/a va experimentando a
lo largo de todo el curso, así como su actitud y asistencia. También será objeto
de valoración la realización de los trabajos prácticos o teóricos propuestos en
cada sesión de clase.
- Evaluaciones de carácter puntual:
Serán mensuales, trimestrales o con cualquier otra periodicidad que estime el
profesor/a. El profesor/a podrá plantear cualquier tipo de prueba (exámenes,
trabajos propuestos, exposiciones en clase…) que estando en consonancia con
las realizadas durante el curso, permitan al alumno/a demostrar los
conocimientos adquiridos durante el mismo.
En el seno del departamento, los profesores/as contrastarán la información recogida a
fin de evaluar tanto la Programación Didáctica como la actividad docente. Se mantendrá
una constante reflexión conjunta de hondo calado pedagógico que evaluará entre otros
aspectos los siguientes:
§ Adecuación de las actividades programadas a los objetivos previstos
§ Flexibilidad de la programación hacia las necesidades individuales concretas
§ Variedad y efectividad de metodologías planteadas
§ Idoneidad de los recursos y materiales didácticos
§ Variedad y efectividad de los procedimientos e instrumentos de evaluación
§ Coherencia entre el contenido de las pruebas de evaluación y los contenidos y
objetivos programados
4.3 CALIFICACIÓN
La calificación, atendiendo a los distintos criterios de evaluación y calificación
detallados para cada curso, y según la normativa vigente, se expresará con una
calificación numérica, sin decimales, en una escala de uno a diez. Será necesario
obtener una puntuación final igual o superior a 5 para superar la materia.
4.4 PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
Según el artículo 3 de la Orden del 25 de octubre de 2007 por la que se establece la

ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del
alumnado de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, la evaluación
continua será realizada por el equipo docente, que actuará de manera colegiada a lo
largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes del
mismo, coordinado por quien ejerza la tutoría. El profesor responsable de cada
asignatura decidirá la calificación de la misma.
La aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá la
asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas
que constituyen el currículo.
El alumnado perderá el derecho a la evaluación continua en la asignatura cuando

haya acumulado un total de 10 faltas injustificadas en un trimestre.
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Aclaraciones:
• Se considerarán faltas injustificadas de asistencia a clase de un alumno o

alumna, las que no sean excusadas de forma escrita por el alumnado o por sus
padres, madres o tutores legales si es menor de edad.
• La pérdida del derecho a evaluación continua afectará sólo al trimestre en el que
se acumule dicho porcentaje de faltas injustificadas.
• Perder el derecho a la evaluación continua no supone la pérdida del derecho de
asistencia a clase, sólo la ventaja de ser evaluado a través de los instrumentos y
procedimientos de la evaluación continua.
4.5 PROMOCIÓN DEL ALUMNADO

Según la Orden de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de
danza y música en Andalucía, el alumnado promocionará de curso cuando haya
superado las materias cursadas o tenga evaluación negativa, como máximo, en una
materia. En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no
superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha
materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso
del que procede.
La evaluación y calificación de las materias pendientes deberá realizarse antes de la
evaluación final del curso al que se promociona.
5. METODOLOGÍA
La finalidad esencial del lenguaje musical es el desarrollo de las capacidades vocales,
rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que pueda convertirse en un
instrumento eficaz de comunicación y representación, basado en el conocimiento de un
sistema de signos que, con unas determinadas reglas, configuran el discurso musical.
Por ello, los conocimientos de esta asignatura irán dirigidos a desarrollar las destrezas
necesarias para producir, recibir y entender dichos mensajes.
A menudo prevalece la enseñanza del ritmo y la teoría musical frente a la de la
melodía; sin embargo, y pese a ser pilares básicos, se pretende priorizar en todos los
aspectos el desarrollo de la entonación y de la audición, por la importancia que, en
cuanto a sensibilización musical, entraña, pues es la voz nuestro medio de expresión y el
oído la base de la recepción musical.
De esta forma, los ejercicios rítmicos serán igual de eficaces y más fáciles de
recordar si llevan implícita una simple melodía construida desde los sonidos o ejercicios
escalísticos o acordales que vayan introduciendo al alumnado en la entonación propia de
su nivel y que, a la vez, propicien el comienzo de unas bases tonales. La memorización
de fragmentos musicales y la posterior reproducción vocal favorece la interiorización de
los sonidos y una mejora, tanto en el reconocimiento de los sonidos de los dictados
musicales, como en la expresión musical.
11
Asimismo, es necesario ayudarse de canciones infantiles y propias del folclore
andaluz, sin olvidar el ambiente sonoro y joven que rodea al alumnado. Se ha de
seleccionar y utilizar todo tipo de material sonoro, siempre que posea una indiscutible
calidad y que ayude a conectar y transmitir el gusto y el interés por la música.
Aunque existen muchos métodos y no todos los alumnos y alumnas poseen las
mismas características, es el profesorado quien ha de seleccionar las propuestas más
importantes de ellos y aplicarlas a cada clase, definiendo su propia pedagogía, lo que,
unida a su buen criterio, le permitiera escoger los recursos didácticos más propios para
cada fin, incluyendo las nuevas tecnologías.
La metodología a desarrollar por este departamento será siempre activa, dirigida a los
alumnos/as y a través de la práctica, en la que éstos serán protagonistas de su propio
aprendizaje.
Teniendo en cuenta las necesidades educativas de un alumnado heterogéneo, tanto en
aptitudes como en motivaciones, se aplicará una metodología bien individual, bien
colectiva, respetando en todo momento el principio de desarrollo cognitivo y los ritmos
de aprendizaje, adaptando los métodos y recursos a las distintas situaciones.
El profesorado en clase creará un clima participativo, motivador, en el que se valore
el trabajo personal del alumnado, adecuando los contenidos al desarrollo psicoevolutivo
de éste.
La manera de proceder será anticipando siempre la práctica a la teoría, por lo que
podemos partir de una canción popular o una melodía en la que se recogen los aspectos
que trabajaremos en clase. En ellas se recogen aspectos rítmicos y melódicos, que una
vez aprendidos de forma imitativa, pasarán a ser leídos y reconocidos en lecturas
rítmicas o entonadas. Después de asimilar los nuevos contenidos, se pasará a la práctica
de su escritura. Estos nuevos elementos se oirán primero aisladamente y después se
reconocerán dentro de otros contextos musicales.
Una vez superada esta primera etapa de interiorización, el alumnado puede ya hacer
uso de ellos para expresarse tanto rítmica y melódicamente como a través de
improvisaciones.
6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Los materiales que utilizaremos en el aula, que complementan el desarrollo de
nuestra metodología y aportan las herramientas necesarias para la consecución de las
distintas actividades:
Sillas apilables para facilitar los diversos agrupamientos y las actividades de
movimiento y danza, pizarra pautada, piano, reproductores multimedia: aparatos de
reproducción de sonido, atriles, metrónomo, instrumentos: Orff (triángulos, crótalos,
cajas chinas, claves,…), de láminas, de fabricación casera elaborados por los
alumnos/as, partituras, armarios, etc.
Libros de texto utilizados en al aula:
· Primer Curso:
- Lenguaje Musical Rítmico I. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y
Gabriel Robles. Ed. Si bemol
12
- Lenguaje Musical Melódico I. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y
- Aprendiendo la teoría 1º. Mª Esther Agüera Ortega y José Mª Esteban
Arredondo. Ed. Piles
- 250 Dictados Muy Fáciles 1º. Gabriel Robles Ojeda. Ed. Si Bemol
· Segundo Curso:
- Lenguaje Musical Rítmico II. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y
- Lenguaje Musical Melódico II. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y
- Nuevos Cuadernos de Teoría 2º. Ibañez-Cursá. Ed. Real Musical.
- 250 Dictados Muy Fáciles 2º. Gabriel Robles Ojeda. Ed. Si Bemol.
· Tercer Curso:
- Lenguaje Musical Rítmico III. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y
- Lenguaje Musical Melódico III. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y
- Nuevos Cuadernos de Teoría 3º. Ibañez-Cursá. Ed. Real Musical
- 125 Dictados Fáciles 3º. Gabriel Robles Ojeda. Ed. Si Bemol.
· Cuarto Curso:
- Lenguaje Musical Rítmico IV. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y
- Lenguaje Musical Melódico IV. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y
- 85 Dictados 4º. Gabriel Robles Ojeda. Ed. Si Bemol.
7. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES

ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO
En la vigente Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en su art. 1, se
habla del principio de la equidad en la educación para garantizar la igualdad de
oportunidades, la inclusión educativa y la no discriminación, actuando como elemento
compensador de las desigualdades personales, culturales, económicas y sociales, con
especial atención a las que deriven de discapacidad.
Así, la mencionada Ley Orgánica aborda de un modo genérico el tratamiento del
alumnado con necesidad específica de apoyo educativo en su Título II, diferenciando
por primera vez en una regulación normativa entre:
a) Alumnado que presenta necesidades educativas específicas derivadas de
discapacidad o trastornos graves de conducta.
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b) Alumnado con altas capacidades intelectuales.
c) Y aquí se añade un tercer grupo que representa una pequeña parte de nuestra
vida académica: Alumnado en edad adulta, cuya presencia en nuestro centro
exige por parte del profesorado una adaptación en la manera de transmitir los
conocimientos que se adecue a la diversidad de edades en el aula.
El porcentaje del alumnado con necesidades educativas específicas que accede a
estos estudios es mucho menor que el que se encuentra en la educación obligatoria,
donde los programas de diversificación curricular son una práctica mucho más habitual.
No obstante, la diversidad no sólo es aplicable a una edad en concreto, sino que es
una característica de la conducta y condición humana que se manifiesta en el
comportamiento y modo de vida de los individuos.
En el caso de nuestro centro, la diversidad en las capacidades del alumnado se
manifiesta en un mínimo porcentaje del mismo. En nuestra opinión, la educación
musical que ofrece el conservatorio beneficia el desarrollo intelectual, conductual y
psicológico de este alumnado en concreto y de todos en general.
Considerando la propia clasificación legal mencionada anteriormente, esta diversidad
se concreta en la realidad de las aulas en los siguientes casos:
a) Alumnado que presenta necesidades educativas específicas:
§ Derivadas de cuestiones psicológicas, sociales, familiares, que pueden
interactuar con problemas de conducta, falta de rendimiento académico, bajo
nivel intelectual, problemas de adaptación familiar y problemas de aptitud.
§ Por tratarse de alumnado con alguna enfermedad o que requieren tratamiento
médico o psicológico específico. Aquí se relacionan aquellos casos que, por la
experiencia docente de nuestro centro, son más frecuentes en nuestro alumnado
y que, no representando a la generalidad del mismo, sí es preciso considerarlos
para ofrecerles un tratamiento docente compensador.
b) Alumnado con altas capacidades intelectuales.
Un motivo de esta diversidad son las capacidades intelectuales que el alumnado
posee y con las que se enfrenta a su proceso de aprendizaje.
El alumnado con altas capacidades intelectuales, tenga o no diagnóstico previo, se
puede detectar por el profesorado por determinadas características que van a
determinar su proceso de aprendizaje. Por supuesto, se enumeran aquí algunas
posibilidades que no dejan de ser simples pruebas indiciarias que deben alertar al
profesorado de una posible N.E.E.:
• Alto grado de interés y curiosidad por todo lo que les rodea.
• Amplio vocabulario. Gran capacidad de expresión verbal y argumentación.
• Excelente memoria musical, semántica y procedimental.
• Extraordinaria habilidad para hacer un uso efectivo de gran cantidad de
información.
• Suelen tener la necesidad de profundizar en los temas de su interés y recuren a
libros, enciclopedias, internet u otros para saciar su curiosidad. Pueden agobiar
a los maestros con excesivas preguntas y parecer pedante.
• Rápido aprendizaje de las materias.
14
• Disponen de una gran creatividad para presentar soluciones originales y
novedosas delante un determinado problema.
• Cuestiona las decisiones arbitrarias. Sentido crítico. Necesidad de aplicar el
método científico y la racionalidad.
• Muestran un agudo sentido del humor.
• Muy perfeccionistas y autocríticos con su progreso lo que les lleva a frustrarse
con frecuencia.
El alumnado con altas capacidades intelectuales demanda una atención educativa que
responda a sus necesidades de conocimiento, de motivación, de curiosidad y, en general,
de desarrollo global e integral como persona.
La atención a la diversidad que representa todo el alumnado de nuestro centro
requiere, en muchos casos, una serie de medidas que pueden tomarse a nivel del centro
(con líneas de trabajo generales que crean un marco que posibilita orientaciones
metodológicas para la diversidad) o a nivel del trabajo del profesor, que incluyen en
nuestro conservatorio:
1) REFUERZO EDUCATIVO enfocado a alumnos/as concretos.
2) ADAPTACIONES CURRICULARES a fin de dar respuesta al alumnado con
N.E.E., que se deben concretar en cada caso con la colaboración de los padres.
8. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Todos los aspirantes deberán superar una prueba de acceso, tal y como dispone la
normativa vigente (Orden de 16 de abril de 2008).
La prueba consistirá en dos ejercicios que serán:
a. Interpretación en el instrumento de la especialidad a la que se opte de tres
obras pertenecientes a distintos estilos, de las que una como mínimo deberá
interpretarse de memoria.
La dificultad que deben tener las obras interpretadas se establecerá de
acuerdo a la relación de obras orientativas contenidas en el Anexo de la
Orden de 16 de abril de 2008 – a disposición de los alumnos en secretaría y
en la página Web del centro.
b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del alumno y sus conocimientos
teóricos y prácticos del Lenguaje Musical.
Cada ejercicio se calificará con una puntuación de entre 0 y 10 puntos. Será necesaria
una calificación superior a 5 puntos para considerar superado el ejercicio
correspondiente.
La puntuación definitiva de la prueba de acceso, será la media ponderada de la
calificación obtenida en ambos ejercicios, ponderándose el primero de ellos en un 70%
y el segundo en un 30% (La no presentación a alguno de los ejercicios supondrá la
renuncia de los aspirantes a ser calificados).
La superación de las pruebas de acceso surtirá efectos únicamente para el curso
académico para el que hayan sido convocadas.
15
9. DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN POR CURSOS
9.1. PROGRAMACIÓN DE 1º CURSO DE 1º CICLO DE EE.BB.
9.1.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO DE 1º CICLO

La enseñanza de la asignatura de Lenguaje Musical tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
1. Desarrollar, por medio del movimiento libre (individual o en grupo), la
necesaria coordinación motriz para conseguir una correcta interpretación del
ritmo y una buena percepción del esquema corporal.
2. Interiorizar y exteriorizar el pulso y el acento a través del movimiento y la
percusión corporal e instrumental
3. Utilizar el oído interno para relacionar la audición rítmica y melódica con su
representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales
básicas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales…etc.
4. Adquirir una correcta emisión de la voz, considerando el canto como una
actividad fundamental, y tomando conciencia de la importancia que la posición
corporal tiene en la buena emisión del canto.
5. Utilizar la audición interválica como medio adecuado para mejorar el desarrollo
de la capacidad auditiva del alumno.
6. Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor
comprensión de los distintos parámetros musicales.
7. Desarrollar la atención, imaginación, memoria y sensibilidad musical, a través
de la música descriptiva, dando a conocer a los alumnos los diferentes
instrumentos de la orquesta.
8. Reconocer auditivamente fragmentos rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos,
donde se vean reflejados todos los elementos del curso.
9. Conseguir un dominio de la escritura que proporcione al alumno la autonomía
para seguir profundizando en el aprendizaje del Lenguaje Musical y que al
mismo tiempo le sea útil en su práctica instrumental.
10. Conseguir la asimilación intelectual progresiva de los contenidos prácticos
tratados en el curso.
Estos objetivos se muestran relacionados con los establecidos en la Orden de 24 de
junio de 2009 en la siguiente tabla:
OBJETIVOS ESPECÍFICOS ORDEN de 24 de junio de 2009
1 1, 4, 10
2 4, 6, 7, 10, 12, 16
3 2, 3, 6, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 15
4 1, 2, 3, 6, 9, 11, 12
5 8 ,9
6 1, 2, 3, 5, 6, 8, 9, 12, 16
7 1, 2, 7, 9, 13, 14, 16
8 7, 8, 9, 16
9 8, 9, 10, 15, 16
10 15, 16
16
Primer Trimestre
RITMO
1. Pulso y acento.
2. Figuras y silencios: redonda, blanca, negra y corchea con sus respectivos
silencios.
3. Compases: 2/4 y 4/4.
4. Anacrusa.
5. Polirritmia.
ENTONACION, AUDICION Y EXPRESION
6. Escala: do3-mi4.
7. Entonación interválica y melódica: tonalidad de do Mayor.
8. Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4 y 4/4 con figuras de redonda,
blanca, negra y corchea en la tonalidad de Do M.
9. Lenguaje Musical: Pentagrama, notas, claves, clave de Sol, líneas adicionales,
figuras, normas de escritura, silencios, pulso, ritmo, acento, compás, líneas
divisorias, doble barra... (Todos los de lenguaje musical). Compás de 4/4 y
2/4.Instrumentos corporales. Escala. Escala diatónica. Grados de la escala:
tonos y semitonos. Anacrusa.
Estos contenidos se muestran relacionados con los establecidos en la ORDEN de 24
de junio de 2009 en la siguiente tabla:
CONTENIDOS ESPECÍFICOS ORDEN de 24 de junio de 2009
1 1, 2, 8
2 4, 5
3 3
4 5
5 6
6 19
7 18, 19, 26
8 32, 33
9 3, 11, 28
Segundo Trimestre
RITMO
1. Figuras: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea con sus respectivos
silencios (hasta el de corchea).
2. Compases: 2/4, 3/4 y 4/4.
3. Escala: sol2 – mi4
4. Alteraciones: sostenido, bemol y becuadro
5. Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4,3/4 y 4/4 con figuras de redonda,
blanca, negra y corchea en la tonalidad de Do M
17
6. Formulas rítmicas: blanca y negra con puntillo
7. Signos de repetición: Barra de repetición. 1ª y 2ª vez. Llamada o párrafo. Da
Capo. La frase. Signos de prolongación: Ligadura, puntillo, y calderón.
Compás de 3/4. Aire o movimiento. El matiz. Alteraciones: Sostenido, bemol y
becuadro. Semitonos diatónicos y cromáticos.
Estos contenidos se muestran relacionados con los establecidos en la Orden de 24 de
1 4, 5
2 3
3 19
4 29
5 32, 33
6 5
7 1, 2, 3, 4, 7, 8, 10, 28, 29, 34, 35
Tercer Trimestre
RITMO
1. Figuras: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea con sus respectivos
silencios (hasta el de corchea).
2. Compases: 2/4, 3/4 y 4/4.
3. Sincopas.
4. Escala: sol2 – mi4.
5. Tonalidad: DoM y Lam.
6. Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4,3/4 y 4/4 con figuras de redonda,
blanca, negra y corchea en la tonalidad de Do M y Lam.
7. Formulas rítmicas: sincopas.
8. Partes y fracciones fuertes y débiles. Síncopas. Notas a contratiempo. Escalas
Mayores y Menores: Do mayor y La menor. Intervalos: Numeración de los
intervalos, unísono, ascendentes y descendentes, conjuntos y disjuntos,
melódicos y armónicos, simples y compuestos.

1 4, 5
2 3
3 11
4 19
5 28, 31
6 32, 33
7 5
8 2, 11, 23, 28
18
9.1.3. MATERIALES DIDÁCTICOS
cajas chinas, claves…), de láminas, de fabricación casera elaborados por los
- Lenguaje Musical Rítmico I. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y
- Lenguaje Musical Melódico I. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y
- Aprendiendo la teoría 1º. Mª Esther Agüera Ortega y José Mª Esteban
Arredondo. Ed. Piles

Los criterios de evaluación correspondientes al primer curso de Primer Ciclo de
las Enseñanzas Básicas de Lenguaje Musical son los siguientes:
1. Interpretar estructuras melódicas y rítmicas breves con voz y percusión con
fórmulas rítmicas básicas.
2. Reconocer y mantener el pulso en una obra o fragmento musical.
3. Reconocer el acento en una obra o fragmento musical.
4. Mantener el pulso durante la ejecución de fragmentos musicales, así como en
breves periodos de silencio.
5. Interpretar instrumental o vocalmente, estructuras rítmicas de una obra o
fragmento musical manteniendo el pulso.
6. Aplicar un texto a un ritmo o formula básica dada, o viceversa.
7. Interpretar de forma entonada una melodía o canción, con o sin
acompañamiento.
8. Reproducir modelos melódicos sencillos a partir de diferentes alturas.
9. Reproducir e identificar fragmentos musicales.
10. Describir, con posterioridad a la audición de una obra musical, los elementos
rítmicos, melódicos, interválicos, etc.
11. Reproducir por escrito estructuras rítmicas y melódicas escuchadas
previamente, utilizando correctamente la grafía musical.
12. Interpretar algunas obras del patrimonio cultural o popular andaluz.
19
Estos criterios de evaluación se muestran relacionados con los establecidos en la
Orden de 24 de junio de 2009 en la siguiente tabla:
CRITERIOS ESPECÍFICOS ORDEN de 24 de junio de 2009
1 1
2 2, 3
3 2
4 3
5 2, 4
6 5
7 7
8 11, 13
9 14
10 14, 15
11 14
12 18

La calificación del alumno/a estará basada en la objetivación y graduación de los
criterios de evaluación.
Aquellos relativos a la actitud del alumno/a, tales como el esfuerzo realizado, el
interés y responsabilidad en el trabajo, la asistencia, conducta y atención en clase, el
respeto hacia el trabajo propio y el de sus compañeros/as y la resolución de trabajos
propuestos en clase, en su conjunto supondrán un 60% de la calificación global,
mientras que el examen o prueba tendrá un valor del 40%. La media entre la calificación
alcanzada entre ambas partes será la calificación global, sin perjuicio de aquellos
considerados como requisitos mínimos para superar la asignatura.
En caso de pérdida de evaluación continua, el valor global dependerá de una prueba
que constará a su vez de dos partes, una prueba escrita y oral con un valor del 70% y la
entrega de algún tipo de trabajo propuesto, con un valor del 30%.
Cada criterio de evaluación se calificará de la siguiente forma:
§ Supera sobradamente el criterio propuesto 9-10
§ Consigue el criterio propuesto y demuestra dominio 7-8
§ Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad 6
§ Supera el criterio propuesto y tienen necesidad de mejorar 5
§ No consigue el criterio propuesto, pero tiene posibilidades
de alcanzarlo 3-4
§ Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto 1-2
20

desarrollar en los alumnos/as las capacidades siguientes:
1. Desarrollar la pulsación interior.
2. Asimilar los diferentes esquemas rítmicos y su integración en cualquier
compás de los trabajados en el curso.
3. Afianzar el dominio del ritmo binario y ternario y la combinación de ambos.
4. Dominar los compases específicos de los contenidos en el curso.
5. Desarrollar la creatividad y fomentar la expresividad individual y colectiva a
través del ritmo.
6. Adoptar una correcta posición corporal para la realizar una buena emisión de
la voz.
7. Trabajar la dinámica, expresión y demás parámetros del sonido a través del
canto y de la expresión vocal.
representación gráfica, así como para reconocer los diferentes parámetros que
configuran el lenguaje musical.
9. Utilizar la voz a través del canto individual y colectivamente, trabajando una
correcta emisión para la consecución de la reproducción interválica y
melódica generales, hasta considerarlas como un lenguaje propio.
10. Introducir el canto a voces mediante cánones.
11. Reconocer auditivamente fragmentos rítmicos, melódicos y rítmico-
melódicos, donde se vean reflejados todos los elementos del curso.
1 4, 12
2 4 ,6 ,11
3 4, 6, 11, 12
4 4, 10, 12
5 1, 4, 6, 10
6 3
7 1, 9, 11, 12
8 8, 9, 10, 14
21
9 1, 2, 3, 9, 11, 12
10 1, 3, 6, 11, 12
11 7, 8, 9, 10, 14
12 5, 10, 15, 16
13 15, 16
Primer Trimestre
El repaso exhaustivo de los contenidos del curso anterior será de vital importancia
para abordar este curso con éxito, por lo que dicho repaso ocupará parte del primer
trimestre. A ello se añadirán, en la medida de lo posible, los siguientes contenidos:
RITMO
1. Figuras y silencios: redonda, blanca, negra, corchea y semicorcheas con sus
respectivos silencios (hasta el de corchea).
2. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.
3. Subdivisión binaria y ternaria.
4. Grupos de valoración especial: tresillo de corcheas.
5. Clave fa4.
6. Escala: la2-mi4.
7. Tonalidad Do M y La m.
8. Intervalos: 2ª, 3ª y 4ª.
9. Entonación interválica y melódica: tonalidad de do Mayor y La m .
10. Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8 con figuras de
redonda, blanca, negra, corchea (en compases compuestos) y semicorchea (en
compases simples).
11. Grupos de valoración especial: tresillos de corcheas.
12. Breve repaso del curso anterior. Escalas Mayores y menores. Grados de la
escala. Acordes tonales. Alteraciones. Semitonos diatónicos y cromáticos. El
tresillo. Clave de Fa en 4ª. Compases: Numerador y denominador: Compases
simples y compuestos en subdivisión: Compás de 6/8, 9/8 y 12/8. Intervalos:
Ascendentes o descendentes, conjuntos o disjuntos, melódicos o armónicos,
simples o compuestos, unísono, numeración de los intervalos, clasificación de
los intervalos, inversión de los intervalos.
1 4, 5
2 3
3 3
4 9
22
5 20, 27
6 19
7 28, 31
8 25
9 19, 35
10 32, 33
11 9
12 1, 2, 3, 4, 8, 9, 20, 23, 27, 28, 29
Segundo Trimestre
RITMO
2. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.
3. Forma rítmicas simples.
5. Escala: sol2-mi4.
6. Tonalidad Do M y La m.
7. Intervalos: 5ª, 4ª.
8. Entonación interválica y melódica. (Tonalidad de do Mayor y La m).
compases simples).
11. Acentuación de las partes y fracciones. Síncopas: clases. Notas a
contratiempo. Aire o movimiento. Tonalidad: tonos relativos. Modalidad.
Armadura de tonalidad. Orden de aparición de las alteraciones en la
armadura.

1 4,5
2 3
3 5
4 8
5 19
6 28, 31
7 25
8 19, 25
9 32, 33
10 9
11 2, 7, 11, 28, 29
23
Tercer Trimestre
RITMO
2. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.
3. Forma rítmicas simples.
6. Tonalidad FA M, SOL M, MI m y RE m.
7. Intervalos: 6ª Y 7ª.
8. Entonación interválica y melódica. (Do M, La m, Fa M, Sol M, Re m y Mi
m).
compases simples), en las tonalidades trabajadas.
11. Grados tonales y modales: nombres de los grados de la escala.

1 4,5
2 3
3 5
4 8
5 19
6 28, 31
7 25
8 19, 25
9 32, 33
10 9
11 28

24
- Lenguaje Musical Rítmico II. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y
- Lenguaje Musical Melódico II. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y
- Nuevos Cuadernos de Teoría 2º. Ibañez-Cursá. Ed. Real Musical.

Los criterios de evaluación correspondientes al segundo curso de Primer Ciclo de
fórmulas rítmicas básicas en compases simples y compuestos.
2. Reconocer y mantener el pulso en una obra o fragmento musical en compases
simples y compuestos.
3. Reconocer el acento en una obra o fragmento musical.
4. Mantener el pulso durante la ejecución de fragmentos musicales y breves
periodos de silencio.
5. Interpretar instrumental, vocalmente o de forma percutida, estructuras
rítmicas básicas de una obra o fragmento musical manteniendo el pulso en
compases simples y compuestos.
6. Aplicar un texto a un ritmo o formula básica dada, o viceversa.
acompañamiento.
8. Reproducir modelos melódicos sencillos y escalas a partir de diferentes
alturas.
9. Reproducir e identificar fragmentos musicales.
11. Improvisar melodías y estructuras rítmicas básicas en compases simples y
compuestos.
12. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto
musical y reproducirlo de memoria.
14. Participar con interés y respeto en las actividades grupales de clase con una
actitud reflexiva y crítica implicándose en la resolución de problemas.
15. Interpretar algunas obras del patrimonio cultural o popular andaluz.
25
1 1
2 2, 3
3 2
4 3
5 1, 2, 4
6 5
7 7
8 11, 13
9 14
10 15
11 12, 13
12 8
13 14
14 20
15 18

La calificación del alumno estará basada en la objetivación y graduación de los
respeto hacia el trabajo propio y el de sus compañeros y la resolución de trabajos
§ No consigue el criterio propuesto pero tiene posibilidades
de alcanzarlo 3-4
26

1. Desarrollar la pulsación interior.
3. Afianzar el dominio del ritmo binario y ternario y la combinación de ambos
tanto en la división como en la subdivisión del compás.
5. Desarrollar la creatividad y fomentar la expresividad individual y colectiva a
través del ritmo.
6. Adoptar una correcta posición corporal para la realizar una buena emisión de
la voz.
7. Trabajar la dinámica y la agógica a través del canto y la expresión vocal.
representación gráfica, así como para reconocer los diferentes parámetros del
lenguaje musical.
9. Practicar la audición interválica como medio de desarrollo de la capacidad
auditiva del alumno.
10. Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor
comprensión de los distintos parámetros musicales.
1 4
2 4 ,6 ,10
3 4, 12
4 4, 12
5 1, 4
6 3
7 1, 11
8 8, 9, 10, 14
9 3,6
10 9
27
11 8, 9, 10
12 5, 10
13 15, 16

Primer Trimestre
RITMO
respectivos silencios.
2. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.
4. Clave fa4.
5. Polirritmia.
7. Tonalidad Sol M, Fa M, Mi m y Re m.
9. Entonación interválica y melódica: Sol M, Fa M, Mi m y Re m.
10. Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 con
figuras de redonda, blanca, negra, corchea (en compases compuestos) y
semicorchea (en compases simples) con una alteración.
12. Breve repaso del curso anterior. Tonalidad y modalidad. Armadura de
tonalidad. Orden de aparición de las alteraciones en la armadura. Tonos
relativos. Tonalidades. Intervalos: Numeración y clasificación: Inversión de
los intervalos. Síncopas y notas a contratiempo. Nombre de los grados de la
escala: Grados tonales y modales. Tipos de escalas menores. Alteraciones
propias y accidentales.
1 4,5
2 3
3 8
4 20, 27
5 6
6 19
7 28, 31
28
8 25
9 19, 25
10 32, 33
11 9
12 11, 23, 28, 29
Segundo Trimestre
RITMO
2. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8 y 4/8.
4. Clave fa4.
5. Polirritmia.
7. Tonalidad Sib M, Sol m, Re M y Sim.
9. Entonación interválica y melódica: Sib M, Sol m, Re M y Sim.
figuras de redonda, blanca, negra, corchea (en compases compuestos) y
semicorchea (en compases simples) con dos alteraciones.
12. Articulaciones. Acentuaciones. Grupos de valoración especial. Acordes:
acordes tonales. Acordes Mayores y menores. Compases: 2/8, 3/8 y 4/8:
compases a un tiempo.
1 4,5
2 3
3 8
4 20, 27
5 6
6 19
7 28, 31
8 25
9 19, 25
10 32, 33
11 9
12 2, 3, 9, 28, 31, 24
29
Tercer Trimestre
RITMO
2. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8 y 4/8.
4. Clave fa4.
5. Polirritmia.
8. Intervalos: todos.
10. Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8
configuras de redonda, blanca, negra, corchea (en compases compuestos) y
semicorchea (en compases simples) con dos alteraciones.
12. Aire o movimiento. Modificaciones del aire o movimiento. El matiz.
1 4,5
2 3
3 8
4 20, 27
5 6
6 19
7 28, 31
8 25
9 19, 25
10 32, 33
11 9
12 7, 34

30
- Lenguaje Musical Rítmico III. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y
- Lenguaje Musical Melódico III. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y
- 125 Dictados Fáciles 3º. Gabriel Robles Ojeda. Ed. Si Bemol

Los criterios de evaluación correspondientes al primer curso de Segundo Ciclo de
fórmulas rítmicas (hasta la semicorchea) en compases simples y compuestos.
2. Mantener el pulso y el acento en una obra o fragmento musical.
3. Reproducir estructuras rítmicas y melódicas escuchadas previamente.
rítmicas de una obra o fragmento musical manteniendo el pulso en compases
simples y compuestos.
5. Aplicar un texto a un ritmo o formula rítmica dada, o viceversa.
6. Interpretar cambios de compás sencillos.
acompañamiento.
8. Cantar melodías tonales con hasta dos alteraciones pudiendo contener
cambios de modo y modulaciones a los tonos vecinos.
9. Entonar intervalos melódicos justos, mayores y menores, en un registro
medio y siempre formando parte de melodías tonales.
14. Cooperar activamente con el resto de los componentes del grupo,
participando en las actividades o tareas de clase.
31
1 1
2 2, 3
3 11, 12
4 1, 2, 4
5 5
6 6
7 7
8 9, 11
9 9
10 15
11 14
12 15
13 20
14 20

de alcanzarlo 3-4
32

1. Desarrollar la pulsación interior manteniendo el pulso en los diferentes
compases.
3. Afianzar el dominio del ritmo binario y ternario y la combinación de ambos
tanto en la división como en la subdivisión del compás.
5. Desarrollar la conciencia rítmica individual y colectiva a través del ritmo.
6. Adquirir una correcta emisión de la voz, haciendo una utilización correcta del
aparato respiratorio, considerando el canto como una actividad fundamental,
y tomando conciencia de la importancia que la posición corporal tiene en la
buena emisión del canto.
representación gráfica, así como los diferentes parámetros del lenguaje
musical.
8. Practicar la audición interválica como medio de desarrollo de la capacidad
auditiva del alumno.
9. Trabajar la entonación interválica de todos los intervalos mayores, menores y
justos.
1 4
2 4
3 4
4 4
5 1, 4, 11
6 3, 6, 11, 12
7 8, 9, 10
8 9, 14
9 3,6
10 7, 8, 9
11 5, 10, 15, 16
12 15, 16
33
Primer Trimestre
RITMO
1. Figuras y silencios: redonda, blanca, negra, corchea, semicorcheas y fusas
con sus respectivos silencios (hasta el de semicorchea).
2. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8, 4/8, 2/2, 3/2 y 4/2.
4. Clave fa4.
5. Polirritmia.
6. Escala: sol2-fa4.
figuras de redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea en las tonalidades
trabajadas.
11. Grupos de valoración especial: tresillos de corcheas y semicorcheas.
12. Compases. Subdivisión. Compases a un tiempo. Doble puntillo. Tonalidad:
armadura de tonalidad y tonalidades. Intervalos: clasificación de los
intervalos e inversión de los intervalos. Nombre de los grados de la escala:
grados tonales y grados modales. Acordes tonales. Articulaciones y
acentuaciones. Tipos de escalas menores y mayores. Acordes Mayores y
menores. Compases de: 2/2, 3/2 y 4/2.
1 4,5
2 3
3 8
4 20, 27
5 6
6 19
7 28, 31
8 25
9 19, 25, 26
10 32, 33
11 9
12 1, 2, 3, 8, 10, 23, 24, 25, 28, 29, 31, 34
34
Segundo Trimestre
RITMO
2. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8, 4/8, 2/2, 3/2, 4/2, 6/4, 9/4 Y
12/4.
3. Grupos de valoración especial: dosillos, cuatrillos, seisillos.
4. Cambios de compás: figura = figura, parte = parte.
5. Abreviaciones y repeticiones.
7. Clave fa4.
8. Polirritmia.
10. Tonalidad: hasta 4 alteraciones.
12. Entonación intervalica y melódica: hasta 4 alteraciones.
trabajadas.
14. Grupos de valoración especial (tresillos de corcheas y semicorcheas,
cuatrillos, seisillos y dosillos).
15. Alteraciones simples y alteraciones dobles. Enarmonía. Compases de: 6/4, 9/4
y 12/4. Tonos relativos armónicos y tonos vecinos. Grupos de valoración
especial. Cambios de compás. Cadencias. Abreviaciones y repeticiones.
1 4, 5
2 3
3 9
4 12
5 35
6 8
7 20, 27
8 6
9 19
10 28, 31
11 25
12 19, 25, 26
13 32, 33
14 9
15 3, 9, 12, 28, 29, 30, 31, 35
35
Tercer Trimestre
RITMO
2. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8, 4/8, 2/2, 3/2, 4/2, 6/4, 9/4 Y
12/4.
3. Grupos de valoración especial: dosillos, cuatrillos, seisillos.
4. Cambios de compás (figura = figura, parte = parte).
5. Abreviaciones y repeticiones.
7. Clave fa4.
8. Polirritmia.
10. Tonalidad: hasta 4 alteraciones.
12. Entonación interválica y melódica: hasta 4 alteraciones.
trabajadas.
14. Grupos de valoración especial (tresillos de corcheas y semicorcheas,
cuatrillos, seisillos y dosillos).
15. Repaso de todos los conceptos teóricos trabajados a lo largo del curso.
Estos contenidos se muestran relacionados con los establecidos en la ORDEN de 24
de junio de 2009 en la siguiente tabla:
1 4, 5
2 3
3 9
4 12
5 35
6 8
7 20, 27
8 6
9 19
10 28, 31
11 25
12 19, 25, 26
13 32, 33
14 9
36
- Lenguaje Musical Rítmico IV. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y
- Lenguaje Musical Melódico IV. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y
- 85 Dictados 4º. Gabriel Robles Ojeda. Ed. Si Bemol.

Los criterios de evaluación correspondientes al segundo curso de Segundo Ciclo de
fórmulas rítmicas (hasta la fusa) en compases simples, compuestos y
compases de proporción mayor.
2. Mantener el pulso de forma regular en todos los compases anteriores, así
como en periodos de silencio breves o prolongados.
3. Reproducir estructuras rítmicas y melódicas escuchadas previamente.
rítmicas de una obra o fragmento musical manteniendo el pulso en los
compases estudiados a lo largo del curso.
5. Aplicar un texto a un ritmo o formula rítmica dada, o viceversa.
6. Interpretar cambios de compás con equivalencias (figura=figura y
parte=parte).
acompañamiento.
8. Cantar melodías tonales con hasta tres alteraciones pudiendo contener
cambios de modo y modulaciones a los tonos vecinos.
9. Entonar intervalos melódicos justos, mayores y menores, en un registro
medio y siempre formando parte de melodías tonales.
13. Cooperar activamente con el resto de los componentes del grupo,
participando en las actividades o tareas de clase.
37
14. Conseguir un dominio progresivo del Lenguaje Musical hasta hacerlo propio
y sea capaz de aplicarlo en su práctica instrumental.
1 1
2 2, 3
3 11, 12
4 1, 2, 4
5 5
6 6
7 7
8 9, 11
9 9
10 14
11 14, 15
12 20
13 20
14 19

de alcanzarlo 3-4
38
10. ADAPTACIÓN FRENTE A LA SITUACIÓN POR COVID-19
Teniendo en cuenta las circunstancias que estamos viviendo a causa del COVID-19,
tenemos que plantearnos diferentes escenarios de actuación, y para ello, la
Programación Didáctica ha de adaptarse a cada uno de ellos respondiendo a las distintas
necesidades que se planteen.
10.1. ADAPTACIÓN A LA SEMIPRESENCIALIDAD

En este curso, las clases presenciales sufrirán un cambio, ya que debido a la situación
sanitaria pasarán a ser semipresenciales.
Cada grupo se dividirá en dos subgrupos, a ser posible con igualdad numérica. Estos
subgrupos asistirán presencialmente a clase de forma intercalada, es decir, un día asiste
el subgrupo A, mientras que el subgrupo B realiza las tareas propuestas desde casa a
través de la plataforma Google-Classroom; y al día siguiente es el subgrupo B el que
asiste mientras el A trabaja telemáticamente.
10.2. ADAPTACIÓN EN CASO DE CONFINAMIENTO

En caso de confinamiento, la asignatura de Lenguaje Musical pasará de tener 2 horas
semanales a ser solo una. Esta hora estará dividida en dos, siendo la primera media hora
de clase impartida por el profesor/a a través de la plataforma Jitsy Meet, mientras la
segunda mitad será destinada al seguimiento del trabajo, es decir, los alumnos/as se
encargarán de realizar y enviar la actividad propuesta. Todo esto preferiblemente en el
horario del alumno/a a no ser que se llegase a un acuerdo con las familias para cambiar
ese horario y siempre y cuando no perjudicase al resto de asignaturas.
39

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Conservatorio Profesional de Música

“Miguel Caparrós Belmonte”

2. OBJETIVOS EDUCATIVOS GENERALES 4

3. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD 6

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS 12

7. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS

8. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES 15

9.1. PROGRAMACIÓN DE 1º CURSO DE EE.BB. 16

9.2. PROGRAMACIÓN DE 2º CURSO DE EE.BB. 21

9.3. PROGRAMACIÓN DE 3º CURSO DE EE.BB. 25

9.4. PROGRAMACIÓN DE 4º CURSO DE EE.BB. 31

10. ADAPTACIÓN FRENTE A LA SITUACIÓN COVID-19 39

10.1. ADAPTACIÓN A LA SEMIPRESENCIALIDAD 39

10.2. ADAPTACIÓN EN CASO DE CONFINAMIENTO 39

1.2. Marco legal

1.3. Contexto y características del alumnado

2. OBJETIVOS EDUCATIVOS GENERALES

2.3. OBJETIVOS GENERALES DE LENGUAJE MUSICAL

3. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD

4.2 PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

4.4 PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según el artículo 3 de la Orden del 25 de octubre de 2007 por la que se establece la

El alumnado perderá el derecho a la evaluación continua en la asignatura cuando

• Se considerarán faltas injustificadas de asistencia a clase de un alumno o

4.5 PROMOCIÓN DEL ALUMNADO

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

7. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES

8. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES

9.1.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO DE 1º CICLO

CONTENIDOS ESPECÍFICOS ORDEN de 24 de junio de 2009

9.1.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

9.1.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.2.1. OBJETIVOS DE 2º CURSO DE 1º CICLO

9.2.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES

CONTENIDOS ESPECÍFICOS ORDEN de 24 de junio de 2009

Estos contenidos se muestran relacionados con los establecidos en la Orden de 24 de

9.2.3. MATERIALES DIDÁCTICOS

9.2.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

9.2.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.3.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO DE 2º CICLO

9.3.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES

9.3.3. MATERIALES DIDÁCTICOS

9.3.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

9.3.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.4.1. OBJETIVOS DE 2º CURSO DE 2º CICLO

9.4.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

9.4.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

10.1. ADAPTACIÓN A LA SEMIPRESENCIALIDAD

10.2. ADAPTACIÓN EN CASO DE CONFINAMIENTO

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