MÚSICOS DE ORQUESTAS

BAILABLES ASUNCENAS 1950 – 1980:

RELATOS Y ANÉCDOTAS
Musicos de Orquestas Bailables Asuncenas 1950 - 1980:

Relatos y Anécdotas

Copyright:

Rodolfo Elías: Coordinador

Oscar Gaona: Investigador

Vicente Morales: Investigador y responsable de registro fotográfico

Andrés Ramírez: Investigador

Cynthia Riveros y Claudia Spinzi: Asistentes de Investigación

Mavith González y Carmen Bareiro: Transcripción de entrevistas

Nelly Briet: Corrección de estilo

Rebeca Elías: Asistente de edición de imágenes

Karina Godoy: Administración del Proyecto

Rubén Capdevila y Guillermo Guillen: Diseño y Diagramación

ISBN:
 MÚSICOS DE ORQUESTAS
BAILABLES ASUNCENAS 1950 – 1980:
RELATOS Y ANÉCDOTAS

Autores:

Rodolfo Elías

Oscar Gaona

Vicente Morales

Asunción - Paraguay

2013
 AGRADECIMIENTOS

Quisiéramos expresar nuestro agradecimiento a cada uno de los músicos entrevistados que nos recibieron y
compartieron generosamente con nosotros sus vivencias, sus recuerdos personales y trayectorias musicales. No
hemos podido incluir todas las entrevistas realizadas pero esperamos poder dar continuidad a este trabajo.

A Rubén Capdevilla, de la Secretaría Nacional de Cultura, quien nos apoyó y acompañó a lo largo de los dos
años que duró este trabajo.
 DEDICATORIA

Al recordado amigo Papi Barreto

A Palito Miranda, un artista que aportó mucho a la música de nuestro país

MÚSICOS DE OR-
QUESTAS BAILABLES
ASUNCENAS 1950
– 1980: RELATOS Y
ANÉCDOTAS
“Termina el baile y se olvida al músico”1

Una de las primeras frases de un entrevistado fue que Nos planteamos iniciar este trabajo de recuperación
dejemos constancia que en aquel momento no re- con aquellos músicos a quienes conocíamos y en el
cordaba los nombres de todos los músicos y que no momento en que solicitamos, aceptaron ser entrevis-
era su intención dejar de mencionar a alguno. Creo tados y que sus historias fueran publicadas. Por tanto,
que esta también es nuestra preocupación. ¿Por qué se debe considerar este libro como un primer paso,
incluimos a un músico y no a otro? Inmediatamente una exploración que esperamos profundizar. De he-
surge la sensación de que estamos cometiendo una cho, hemos entrevistado a más músicos de los inclui-
injusticia, o al menos, una desprolijidad con estas dos en esta publicación y deseamos seguir haciéndolo
omisiones. Lastimosamente, esto será cierto pero para dar lugar a una segunda edición próximamente.
también es correcto afirmar que las personas inclui- También queremos utilizar otros medios (como las
das fueron y continúan siendo referentes en el campo redes sociales en internet) para seguir aumentando
de la música, y particularmente, de las orquestas bail- nuestro acervo de información, registros fotográficos
ables asuncenas2. y anecdotarios.

1 Frase de Carlos Villagra durante la entrevista. Pero ¿cuál es la importancia de este libro?, ¿cuál es
2 Existen valiosos trabajos que registran los nombres y biografía su aporte?, ¿por qué publicarlo? En realidad, y aquí
de músicos y de orquesta del Paraguay: El Diccionario de la Música
Paraguaya de Luis Szaran, que se puede acceder por Internet a través quisiera hablar en primera persona: no tengo una
la siguiente dirección: http://www.luisszaran.org/Diccionario.php y el respuesta a estas preguntas sino más bien algunas re-
libro Movimiento Rock y Orquestal en el Paraguay de Alcides Alfonso
Parodi (2003). Recientemente José Villamayor junto con Ricardo Cas-
tellani, publicaron un libro sobre los músicos de jazz en Paraguay: Jazz en Paraguay (2012).
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flexiones, ideas y, sobre todo algunas sensaciones y fensor de los músicos y si alguien emitía juicios poco
emociones que me parecen necesarias compartir con respetuosos sobre los mismos, “que no pase por mi
las personas (que se sientan) interesadas en este libro. vereda”, decía. En esa época tenía la intención de ir
registrando todas estas vivencias y experiencias de los
Empiezo por lo último: las emociones. Mi afición por
músicos, pero el tiempo pasó y sorpresivamente Papi
la música me ha llevado a conocer y disfrutar de mu-
falleció, antes murió Nene. Y ahora, en estos días que
chos amigos músicos. Tuve el privilegio de estudiar,
estamos terminando este libro, nos dejó Palito Mi-
de tocar en grupos musicales y de compartir espacios
randa.
informales con músicos de diferentes corrientes y de
distintas generaciones. Desde músicos como Virginio Más allá del reconocimiento hecho por músicos y por
Villagra, en su momento director de Las Estrellas personas vinculadas al ambiente artístico y cultural,
Paraguayas del Jazz, hasta Angel Candia, saxofoni- estas figuras como Papi Barreto, Nene Barreto, Pal-
sta, flautista, clarinetista, miembro de la orquesta Los ito Miranda y muchos otros van pasando y no somos
Pussycats. Recuerdo principalmente a Papi Barreto, capaces de recordarlos y valorarlos como nuestros
trompetista, y a su hermano Nene Barreto, baterista. héroes musicales. Los que trabajamos en este libro
Ellos fueron figuras emblemáticas del ambiente mu- consideramos que los músicos de orquesta bailable
sical asunceno desde los años 50 hasta los 90. Con son artistas y que muchos de ellos lograron eleva-
la muerte de Papi, ocurrida en el año 2005, consid- dos niveles como intérpretes, instrumentistas, com-
ero que se cierra una etapa de las orquestas bailables, positores y arregladores y cumplieron, además, una
si bien existen músicos que los antecedieron y que labor en la formación de músicos, y los mismos no
siguen con nosotros. Papi y Nene eran reconocidos y son reconocidos en su justa medida por la sociedad
respetados por los músicos, ya que dedicaron su vida y la cultura nacional. Además, las orquestas bailables
al estudio de la música y a formar instrumentistas, nos remiten a aspectos de la vida social y cultura de
pero fuera de este ambiente musical son poco conoci- Asunción poco conocidas. Merecen que les hagamos
dos, incluso por los músicos jóvenes. memoria, merecen entrar en la historia.

La casa de Papi era el punto de referencia para mu- En este libro hemos entrevistado a músicos de orques-
chos músicos. Los sábados de mañana iban cayendo a tas que activaron entre los años 50 y 80 en Asunción3.
la ronda de tereré en la vereda de la casa y Papi estaba Aquí hemos identificado claramente dos etapas: los
allí con su guampa Cerro Porteño, siempre dispuesto años 50 y 60, en que aparecieron las orquestas llama-
a compartir información, conocimientos, materiales das de “Jazz” a diferencia de las “Típicas” (aunque en
que traían de Estados Unidos como los últimos discos ocasiones eran los mismos integrantes de ambas or-
de los grandes del jazz o el último número de la re- questas), que en general estaban conformadas por un
vista Down Beat y, por supuesto, algunos chistes. Papi
también daba opiniones sobre el trabajo de los músi- 3 Cabe señalar que han existido numerosas orquestas en otras
ciudades del País, como en Encarnación, Villarrica, Concepción, Pedro
cos, muchas veces eran críticas, frontales y sarcás- Juan Caballero, Caacupé. Algunas de ellas han tenido mucha reper-
ticas, pero siempre con la intención de contribuir a cusión en todo el país. Sería, sin dudas, muy importante realizar una
investigación particular respecto a estos grupos. Aquí nos centramos
mejorar la calidad del trabajo del músico. Era un de- en las orquestas asuncenas.
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número importante de músicos (entre 10, 12), con in- organizarse para defender colectivamente sus espa-
strumentos de viento (saxos, trompetas, trombones), cios laborales. Por otra, había empeorado la situación
batería, bajo (acústico), guitarra y piano y uno o más económica del país, había pasado el “boom de Itaipú”,
cantantes. Estas orquestas interpretaban músicas de se disponía de menos recursos para cubrir los gastos
swing, de moda en esa época y repertorio latino (cha de las orquestas.
cha cha, mambo, etc.). Podemos citar Las Estrellas
Es importante destacar que el periodo estudiado co-
Paraguayas del Jazz (dirigida primero por Athos Ber-
incide con el régimen dictatorial de Stroessner y el
nal, luego por Papi Barreto y finalmente por Virginio
clima de represión política, poder militar y, en gen-
Villagra), Casablanca Jazz (dirigida por Carlos Villa-
eral, el temor que vivía una parte importante de la
gra), Los Caballeros del Ritmo (dirigida por Neneco
población. El músico de orquesta, aparentemente,
Norton) y la Orquesta de Alberto Evans.
no fue afectado de manera directa, aunque hay su-
Paulatinamente, en los años 60 y 70, el swing va ce- ficientes relatos en estas historias, que recuerdan el
diendo paso al rock como música popular. Empiezan poder militar y policial, como cuando se exigía a pun-
a surgir grupos en todo el mundo liderados por los ta de pistola que la orquesta tocara la polca “Número
Beatles, aparecen los instrumentos electrónicos. El Uno” o el castigo, incluso la detención, de aquellos
pesado y generalmente desafinado piano vertical es que ejecutaban “La Polca 18”. También se refleja en
reemplazado por teclados eléctricos y sintetizadores. el edicto que obligaba, dentro de una concepción na-
En Paraguay emergen grupos como Los Big Boys Ser- cionalista, de ejecutar música paraguaya en las fies-
enaders, La Swing Copacabana, Los Jokers. Más tarde tas y que para “cumplir” esta disposición tenían que
otros grupos que tienen la composición de las orques- empezar a tocar las orquestas folclóricas antes que se
tas de rock y pop, con toda la tecnología existente, iniciara el horario normal de las fiestas (por ejemplo,
sorprendiendo a músicos extranjeros que vienen al a las cinco de la tarde), o bien el control ejercido por
Paraguay. Aparecen en los años 70 orquestas como ciertos órganos del Estado, como la Secretaría de In-
Los Hobbies y Los Aftermad´s y otras agrupaciones formación y el Edicto Nro. 3 que imponía un horario
logrando un gran éxito. Los clubes sociales del país de finalización de las fiestas.
disputan por tener estas orquestas en sus fiestas. Las
El ambiente de las orquestas era casi totalmente
orquestas interpretan los temas de moda en inglés y
masculino, sin embargo también surgieron figuras
en español y algunas, de a poco, lanzan sus propios
femeninas muy relevantes, tal es el caso de Catalina
temas, empiezan a grabar discos que se difunden en
Pereira “Catunga”, creadora de Las Estrellas Femeni-
las radios.
nas del Jazz y posteriormente de California Super
Luego, por diversos motivos, a finales de los años Star, una orquesta de rock formada enteramente por
ochenta las orquestas van perdiendo espacios en las mujeres que tuvo mucho éxito. También hemos en-
fiestas, lugares en que muchos empiezan a preferir trevistado a Valencia, cantante, que por su capacidad
a los Disc Jockeys. Esta declinación no es solo un artística y su presencia escénica puede considerarse
fenómeno nacional pero en Paraguay tuvo sus par- como una estrella pop de Paraguay.
ticularidades: por una parte, los músicos no lograron
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Cada historia es única. Sin embargo, cabe resaltar al- Brasil, Argentina y Estados Unidos. Palito Miranda
gunas características de estos artistas y su vida en el fue durante varias décadas un destacado músico en el
campo de la música: Brasil y se desempeñó como docente en el prestigioso
conservatorio de Tatui (San Pablo), abriendo un espa-
La mayoría se inició muy tempranamente, no solo en
cio en esta institución a estudiantes paraguayos. Vir-
el estudio de la música sino en el trabajo como músi-
ginio Villagra realizó parte de su carrera profesional
co, siendo algunos un apoyo económico para su fa-
y su formación musical en Argentina y Brasil. Inte-
milia desde su adolescencia. Un caso muy interesante
grantes de orquestas de los 70 y 80 como Los Hobbies
es el de La Baby Jazz, cuyos integrantes (entre los
y Los Aftermad´s (Zenón Vidaurre, Toti Morel, Riolo
que se encontraban Riolo Alvarenga, baterista y Ze-
Alvarenga, Víctor D´Stefano) y otros como solistas
nón Videaurre, guitarrista) tenían entre siete y doce
(Oscar Faella, Valencia) realizaron numerosas giras y
años. Estos chicos trabajaban en fiestas como las del
actuaron en Argentina, Brasil, México, Estados Uni-
Club Deportivo Sajonia y en otros lugares, como en
dos y Europa.
cumpleaños infantiles y recibían un pago por dichas
actuaciones. De la misma forma, Oscar Faella, debutó En estas entrevistas también se puede identificar a
siendo niño como pianista y cantante en el “Vertúa” y personas que han tenido un rol esencial como educa-
Valencia, aún adolescente integró Shamba Show, or- dores y formadores de artistas. Tal es el caso de Pepita
questa que tuvo mucho éxito y una intensa actividad Peña de Faella, maestra de piano, Nene Barreto, que
en fiestas en todo el país. formó a la mayoría de los bateristas, Carlos Schvartz-
man, profesor de guitarra, armonía y jazz, Papi Bar-
Las bandas (militares y de la policía) desempeñaron
reto, profesor de trompeta, Virginio Villagra, profesor
un importante papel en la formación de músicos,
de instrumento de viento, teoría y armonía, Carlos
en especial de los que ejecutaban instrumentos de
Villagra, profesor de violín y trompeta, director de la
viento. La mayoría de estos músicos combinaban su
Banda de la Policía y del Conservatorio Municipal de
trabajo en las orquestas bailables con la pertenen-
Música. Actualmente muchos de nuestro entrevista-
cia a estas agrupaciones militares, sin mayores difi-
dos cumplen esta función: Virginio Villagra, Palito
cultades. Además, algunos músicos eran integrantes
Miranda (profesor de saxo) Angel Candia (profesor
de orquestas clásicas como la Orquesta Sinfónica de
de saxo, flauta y Clarinete), Zenón Vidaurre (profesor
Asunción (integrada por Angel Candia como oboísta
de guitarra), Emi Aiub (profesor de guitarra y creador
y Nene Barreto como percusionista). Otros fueron y
de la Orquesta Infantil del Conservatorio Nacional),
continúan siendo figuras centrales del jazz en Para-
Toti Morel y Riolo Alvarenga (profesores de batería),
guay, como Palito Miranda, Riolo Alvarenga, Toti
Catalina Pereira (profesora de guitarra).
Morel, Angel Candia, entre otros.
El trabajo nos llevó dos años y nos quedan muchas
Algunos de nuestros entrevistados tuvieron expe-
cosas pendientes, pero queremos compartir estos
riencias como músicos en el extranjero, algunos re-
primeros hallazgos y luego seguir con nuevas entre-
alizaron giras con sus grupos y otros realizaron parte
vistas. Hemos entrevistado a aproximadamente 30
de su carrera profesional de músicos en países como
músicos y aquí incluimos 16 entrevistas. Tratamos de
 13

conservar los relatos lo más “puros” posibles, con la

naturalidad y la frescura de las charlas que emanaron
de estos encuentros. Hemos disfrutado entrevistar
a estos músicos, consideramos que ellos también se
complacieron en recordar sus años de juventud y
esperamos que las personas que lean también sien-
tan lo mismo. Incluimos fotografías de las orquestas
tratando de registrar en la medida de lo posible los
nombres de músicos y orquestas mencionados por
nuestros entrevistados.

El equipo de investigación tuvo algunos cambios en

el transcurso del trabajo, pero todos contribuyeron
a concretar este libro. Iniciamos el proyecto con Os-
car Gaona y Andrés Ramírez a partir de un concurso
lanzado por la Secretaría Nacional de Cultura en el
año 2011. Inmediatamente iniciado el trabajo se in-
tegró Vicente Morales, quien además de encargarse
de las fotografías, participó en las entrevistas. Otras
personas que contribuyeron en el trabajo fueron
Cynthia Riveros, Claudia Spinzi, Mavyth González,
Carmen Bareiro, Karina Godoy, Rebeca Elías y Nelly
Briet. Contamos, además, con el apoyo permanente
de Rubén Capdevilla, de la Secretaría Nacional de
Cultura.

Rodolfo Elías
UN RECONOCIMIEN-
TO A TRES GRANDES
MÚSICOS DE OR-
QUESTAS BAILABLES

Nenco Norton, Carlos Villagra y Papi Barreto son tres

figuras emblemáticas que han trascendido el desar-
rollo y la actividad de las orquestas bailables teniendo
un papel mayor en diferentes ámbitos de la música
como compositores, directores de orquestas y bandas,
arregladores e instrumentistas.

Durante este trabajo hemos visitado a Carlos Villagra

y Neneco Norton y realizado breves conversaciones
con estos músicos. También hemos dialogado con
Otilia González Acosta (Nena), viuda de Papi Barre-
to, quien amablemente compartió con nosotros mate-
riales y datos. No quisimos dejar pasar esta oportuni- Neneco Norton y Los Caballeros del Ritmo
dad para mencionar a estos grandes artistas.
contraban Rudy Heyn, Paco Gómez, Victorio Ortiz,
Nelson Mendoza, entre otros. Neneco Norton es uno
de los grandes compositores vivientes de la música
Neneco Norton
popular paraguaya.
Nació en Asunción
en el año 1923 y se
inició musicalmente Carlos Villagra
en Salesianito con el
Padre Ernesto Pérez. Trompetista, violinista, director de la orquesta Casa-
Su instrumento es la blanca Jazz. Tiene actualmente 90 años. Su orquesta
trompeta. Conformó bailable más importante fue La Casablanca Jazz in-
una orquesta muy tegrada por diez músicos y considerada una de las
afamada: Los Cabal- mejores orquestas de Asunción en los años 50 y 60.
leros del Ritmo. En- Carlos Villagra también fue violinista de la Orquesta
tre los integrantes de Sinfónica de Asunción, ocupó el cargo de director de
esta orquesta se en- la Banda de la Policía y director del Conservatorio
16

Papi Barreto

Gran trompetista, pertenecía a una familia de músi-

cos. Nació en Asunción en 1933 y falleció en el año
2005. Integró La Habana Jazz y fue director de Las
Estrellas Paraguayas del Jazz (luego de Athos Bernal),
Papi Barreto y sus Millonarios y Los Pussycats, or-
questas que se caracterizaron por la calidad y el cuida-
do en sus interpretaciones. Papi tuvo una importante
pasantía por Buenos Aires en los años cincuenta, per-
iodo en que estudió con José Granata, considerado
uno de los mejores trompetistas en Argentina y tocó
con las orquestas que actuaban en las radios, las con-
fiterías y los Night Clubs de Buenos Aires en la época
dorada de esta ciudad. Compartió el escenario con
grandes músicos que siempre lo recordaron.

Sus orquestas fueron escuelas de música donde pasa-

ron instrumentistas como Juan Carlos Faccetti (pia-
nista), Oscar Fernández (pianista), Angel Candia
(saxofonista), Gustavo Pérez (saxofonista), Zenón
Vidaurre (guitarrista), Roberto Thompson (guitar-
rista), entre muchos otros. Nene Barreto, su hermano,
Carlos Villagra en su juventud, trompetista. fue el baterista de sus distintos grupos. Papi fue un
gran impulsor del jazz, teniendo una de las mayores
Municipal de Música. Fue docente del Conservatorio, colecciones de discos de vinilo de este género (que
reconocido como un maestro exigente y disciplina- compartía con los músicos a través de cassettes), mé-
do. En su periodo como director de la Banda de la todos de estudio y revistas de música. Como parte de
Policía, la agrupación alcanzó un nivel musical exce- su actividad laboral fue representante de varias mar-
lente, al igual que la Jazz Band de la Policía que tam- cas de instrumentos musicales, las mejores, como las
bién dirigía Villagra. Grandes músicos se formaron trompetas “Bach” y los saxofones “Selmer” y ayudó a
en esta etapa de la Banda de la Policía como Ángel músicos nacionales adquirir estos instrumentos.
Candia (saxofonista, clarinetista, flautista y oboísta) y
Remigio Pereira (trombonista). Papi fue un músico exigente y su orquesta era recon-
ocida y valorada por todos los músicos, aunque en
El afiche que se puede observar abajo fue realizado ocasiones ofrecía un repertorio un poco “difícil” para
en Buenos Aires para la publicidad de la orquesta. El el público en general. También defendió la profesión
profesor Villagra mencionó a los integrantes que re- del músico demandando siempre buenos presupues-
cordaba en el momento de la entrevista (de izquierda tos para su orquesta. Como dijo un entrevistado: “con
a derecha): Patiño (cantante), José (saxofonista), Ruiz Papi no se tocaba mucho pero se ganaba bien”. En
Díaz (contrabajista), Vera Barreto (pianista), Armoa sus últimos años cumplió una importante labor como
(saxofonista), Díaz (trombonista), Mamerto León docente de trompeta en el Conservatorio Nacional de
(saxofonista) y el mismo Profesor Carlos Villagra (di- Música.
rector, trompetista) (la imagen de mayor tamaño). Al
terminar de mencionar los nombres, Villagra agregó: Papi Barreto y su última orquesta en los años no-
“Ninguno ya está más acá, desaparecieron toditos, ex- venta, que actuaba en el Programa de televisión de
cepto yo”. Álvaro Ayala. Allí se puede ver a su hermano Nene
 17

en la batería.

Papi Barreto y otros músicos crearon en el año 1963 el

Jazz Club paraguayo. Allí participaron muchos músi-
cos que integraban orquestas bailables y que eran
destacados instrumentistas. Los músicos que figuran
en el acta son: Papi Barreto, Rudy Heyn, Tide Smith,
Pedro Burián, Euclides Barreto (Nene), Benjamín
Benza, Kucky Rey, Edgar Báez, Ernesto Britos Bray,
Kike Kronaweter (Kike Krona), Chono Duarte, Wil-
liams Miranda (Palito), Victorio Ortíz, Eduardo Spe-
ciale, Cuco Núñez, Popo Vera y Hugo Loncharich. En
ese momento se contó con el gran apoyo de Don Elías
Hernández, director de Centro Cultural Paraguayo
Americano (muy recordado por Papi Barreto y otros
músicos).

El joven trompetista Pa-pi Barreto

VIRGINIO VILLAGRA
Saxofonista, clarinetista y pianista. Director de orques-
tas bailables, compositor y profesor de música

V: Mi padre era requintista y quería que yo también

toque la guitarra. Al principio no quería, pero después
sí me interesé en la música, estando en el Batallón de
“Boy Scout” Número 4 con el Padre Laborel, en el
predio de la escuela Caritas allá por el año 42.

E: ¿En qué año naciste?

V: Yo nací el 21 de Mayo de 1928 y me anotaron mal,

me pusieron 21 de Marzo realmente, muy simpático
es. Fui exiliado porque me pidieron afiliación al Parti-
do Colorado, en ese año, en el 47, estaba cumpliendo
mi servicio, tenía el grado de sargento viceprimero.
Me pedían mi afiliación y les dije: “no tengo” y había
sido que no tenía que decir eso, fue una metida de
pata. Estuve preso en la policía, pasé al Comando en
Jefe, luego fui allá donde ahora es el lugar de ESSAP,
recuerdo que con la mano carpimos todo ese lugar,
más tarde nos exiliamos. En el 47 le dije a mi socio
para escondernos y había un sargento colorado que
fue castigado y también hablamos con él y nos dijo:
“¡váyanse!”. Así nos metimos en el bosque, subimos
en el tren lechero de las nueve de la mañana en la es-
quina de la Caballería donde estaba la estación de fer-
rocarril con el tren que venía de Patiño, vinimos, pero
más tarde me tuve que tirar del tren en la esquina del
Club Libertad porque los Militares se subían a pedir
documento.

Vine a escondidas a mi casa, me preparé y fui a la servía era un documento de afiliación de algún par-
Embajada Brasil, allí me pedían los documentos y lo tido político para tramitar como perseguido político,
único que tenía era una cédula militar firmada por el entonces mi padre me llevó un documento donde
General Emilio Díaz de Vivar. En la Embajada me di- constaba que yo era liberal, de ahí después de tres
jeron que ese documento no era válido, lo único que días nos hicieron pasar a la Argentina a través de un
20

convenio con la Embajada de ese país. que también fue director de la Banda Militar.

Había sido que ya aprendí la música, ahí me di cuenta, E: ¿El Capitán Carpinelli dónde estudió?
a los tres días ya estaba en Formosa, ahí me encontré
con un amigo que era mozo del Cuerpo de Cadetes V: El es italiano, vino formado de allá, fue un excelente
del Colegio Militar, un tal Ramón Osorio. Sorpren- trombonista, él es papá de los Carpinelli, como en el
dido me preguntó qué estaba haciendo ahí, recuerdo 42 yo me fui por parte del Batallón Scout para apren-
que había muchos paraguayos en la calle, yo estaba der a tocar corneta o pífano. En tres meses aprendí a
en una pensión, me dijo: “salí de ahí, vamos te llevo la tocar corneta y después practicamos pífano que es un
valija”, me llevó a su casa porque él estaba viviendo en instrumento como la flauta traversa que refuerza a la
Formosa y me presentó a su mamá y ella encantada trompeta en la banda, al año siguiente en marzo del
me recibió, así me quedé a vivir con ellos. Recuerdo 43 me vio Carpinelli y me dijo: “¿te gusta la música?
que me invitó para irnos a hablar con el director de la “s����������������������������������������������������
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le dije me gusta tocar y escuchar”, “bueno enton-
banda municipal, fuimos de noche a hablar. ces dígale a su padre que quiero hablar con �����������
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l”, yo es-
taba por cumplir 15 años, y por eso quería hablar con
E: ¿En ese momento ya tocabas un instrumento de mi papá. Vine a contarle a mi padre y me dijo él: “hijo
viento? ahí ya no es como acá, ahí todo es disciplinado, si vas
a respetar eso te voy a llevar o si no vas a respetar no
V: Sí tocaba, incluso llegué a ser primer clarinete en te voy a llevar”, mi padre era de esos que le hacía mi-
la Banda con el señor González que fue mi profesor rar el futuro a una persona, porque yo cuando tenía
y ese González fue un solista de la Fragata Sarmiento 12 años ya era zapatero de primera.
que es un Barco de Escuela Naval Argentina. Entonc-
es hablamos en Formosa con el maestro Guliane en el E: ¿Su papá mismo fue a llevarle junto a Carpinelli?
centro de ensayo, conversamos, le dije que yo tocaba
clarinete pero que no tenía instrumento. Entonces V: El se fue a hablar y le explicó que tenía que firmar
me mandó con el secretario para buscar uno y me dio un papel donde constaba que yo entraba por dos años
para tocar, probé y me quedé contratado para traba- en la Formación Musical y otro dos años en el servi-
jar. Ahí me di cuenta que ya aprendí en el Colegio cio Militar.
Militar. Para obtener mi documento después me fui
a la Sección de Departamento de la Gobernación, en E: ¿Qué instrumento practicó primero?
aquel tiempo todavía no era provincia, correspondía V: Empecé con el clarinete, como ya tenía base, ense-
a la central, entonces anotamos mi nombre, fecha de guida aprendí y me incorporé a la Banda. Recuerdo
nacimiento, edad, nombre de mi padre, me sacaron que todos me querían, en ese lapso vino un Capitán
una foto y me entregaron un papel sellado para mi argentino de nombre Joaquín Vázquez que estaba en
documento de identidad, pero necesitaba mi partida el Ejército Paraguayo de “Honoris Causa” me vio y
de nacimiento legalizado por la Embajada de Ar- dijo: “Villagra va ser mi secretario”, entonces me fui
gentina en Asunción, mand�������������������������
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una carta y me la envi- a trabajar en su oficina, ahí tenía un piano cerca, y
aron, pero ocurría un hecho simpático, mi fecha de empecé a practicar y a leer libros, atendía las clases de
nacimiento no coincidía, yo nací el 21 de mayo y en armonía que hacían con los otros profesores. El pro-
mi certificado figuraba 21 de marzo, pero ni se pudo fesor Darrosa enseñaba Filosofía y Educación Cristi-
corregir, se quedó así. ana en aquella época, aparte escribía mucho sobre la
E: ¿En el Cuerpo Militar usted dice que tocaba zamba, importancia del Guaraní, en ese lugar fue donde me
entonces ya había un repertorio folclórico? formé íntegramente, como me gustaba leer compré
en aquella época un libro La Vida es Sueño de Cal-
V: Se tocaba música folclórica y también música clási- derón de la Barca, después de venir del Colegio a la
ca, ahí escuché por primera vez la obra “La Revolu- noche siempre leía.
ción de 1812”…..tocaba de forma magistral la Banda
del Colegio Militar con el Capitán Pedro Carpinelli Una vez vino un oficial de guardia haciendo la re-
 21

corrida y me dijo: “¿qué estás haciendo?”, le dije: estudiando. Si no pasas el examen no hay sueldo”,
“estoy leyendo La vida es sueño”, me dijo: “que sea después me fui a estudiar con todo, volví a tomar el
la última vez que se le encuentre leyendo esta cosa, examen y ya mejoré, entonces ahí me quedé a integrar
esto no está permitido leer acá”, pero yo hacia lo si- la Banda.
guiente, en aquella época salía La Tribuna que traía
unos hermosos artículos, después de venir del colegio Más tarde me pasó a su grupo principal, pasé a se-
sacaba los diarios a leer todos los artículos habido y gundo clarinete hasta que después un integrante del
por haber, así me fui enterando de muchas cosas de primer clarinete, un santafesino tenía una enferme-
dad y me puso detrás de él y así fui ascendiendo, hasta
un día que un señor dijo que yo era muy estudioso, y
me recomendó, “hay una Banda de Sinfónica que se
abre en la Provincia de Jujuy para que usted se pueda
ir y allá el sueldo es 250 pesos”. Entramos en tratati-
vas y a los seis meses ya estaba allá, me encontré con
un gran profesor de clarinete un español, nos hicimos
amigos y comencé a estudiar con él, pero siempre yo
me preguntaba: “qué raro que es este señor”, él nunca
me decía que estaba bien, solamente: “pase a la sigu-
iente hoja”, estudiaba unos libros complicadísimos.
Eso fue por llegar al año 49, yo estaba por cumplir 21
años, a la vuelta de vacaciones fuimos a ensayar en su
casa y me dijo: “tengo algo para vos” abrí su escrito-
rio, me dio una carta y encontré ahí que a él le ofreci-
Las Estrellas Paraguayas del Jazz: Athos Bernal (sentado) Virginio
Villagra (parado, tercero de izquierda a derecha) 1950 eron como tercer requinto en el Cuerpo de Bomberos
en la Provincia de la Plata con un sueldo de 450 pesos,
la Guerra del 70 escrito por un inglés que se publicó prácticamente el doble de lo que yo ganaba ahí, y me
en el diario, así digamos me formé, luego me fui a la dijo: “si se va ir, inmediatamente llamo por teléfono y
Argentina. llevás una carta de recomendación”.

E: ¿En Formosa seguiste con el clarinete? Por supuesto, preparé mi renuncia y me fui a Bue-
nos Aires porque ahí tenía un primo que estudiaba
V: S���������������������������������������������������
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, a la Argentina ya me fui como clarinetista y em- mecánica dental, el Doctor Remigio Alvarenga que
pecé a trabajar el 6 de julio en la Banda Municipal de vivía sobre las calles Perú y Azara, entonces le llamó
la gobernación de Formosa y en diciembre por ahí por teléfono para avisarle que me iba, con un tren que
me llegó una carta de un ex compañero de la Banda llegaba a las 9 de la noche a Buenos Aires. Entonces se
Militar, que también había sido exiliado a Corrientes fue a esperarme en la estación, eso fue en el año 1949,
porque era Liberal, un concepcionero y se fue allá a la época de oro de Buenos Aires.
integrar la Banda Sinfónica. Entonces se enteró que
yo estaba por Formosa y me mandó una carta porque Mi primo me acompaño a la Provincia, yo allá ganaba
necesitaban un tercer clarinete para la Banda Sinfóni- bien pero no tiraba así nomas la plata por el hecho de
ca, ya era 190 pesos el sueldo de la Banda Sinfónica y ganar bien.
en Formosa ganaba solo 90 pesos, había mucha difer-
encia, entonces le dije a la señora donde vivía me voy E: ¿Vos eras soltero todavía en esa época?
a ir a Corrientes. Lo simpático era que un Gallego, V: Soltero todavía; nos fuimos, al llegar al lugar donde
que era el director decía “oye tu Giménez te encargas me dieron la dirección, al hablar con el maestro este,
del clarinete y él se encarga de estudiar”, después fui a tocamos el timbre y salió, le entregamos la carta, leyó
tomar el examen y como me faltaba mejorar el direc- todo y me dijo: “mañana a las seis sale el tren de Con-
tor decía “Giménez te encargas del clarinete y el sigue stitución y te espero ahí”, para las seis menos cuarto
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ya estaba en el lugar con la boleta en mano para viajar, V: Se llamaba La Orquesta de Alberto Evans, como
y vine llegando todo uniformado y me dijo: “usted no yo no tenía instrumento, le dijo a Lara Bareiro un sax-
es paraguayo”, “¿por qué?” le dije, “al paraguayo se le ofonista: “dale un poco tu saxo para ver como toca”,
dice seis y media y llega a las siete y media” me re- empecé a practicar y como le gustó, llegamos a un
spondió. acuerdo para quedarme.

Fui a entregar mi documento y ahí se dio cuenta que E: ¿Usted ya tocaba saxo?
no era argentino, me dijo: “joven usted es paraguayo,
pensé que era correntino, me tiene que traer un pa- V: Yo siempre fui clarinetista, pero como querían que
pel donde conste su nacionalización y le va correr su toque saxo, empecé a ejecutar y no tuve problemas
sueldo”. Al principio me iba a nacionalizar porque porque tienen una técnica similar.
tenía todos los documentos para hacer, después
le dije a mi primo lo que estaba pasando, me dijo: E: ¿Cómo estaba compuesta una orquesta de Jazz en
“primero vamos a ir a hablar con ”Nenito” a ver que esa época?
dice”, yo no sabía quién era “Nenito”, me dijo: “ ese es V: Había dos trompetas, un trombón a cilindro, cua-
el famoso Doctor José P. Guggiari, ex presidente de la tro saxo (dos tenores y dos alto), un piano grande,
República, él está como miembro de la Cámara Baja batería y contrabajo era la orquesta, entonces me
de Perón”, el tipo era Abogado de la Cámara de Perón, quedé a integrar el grupo. Más tarde me conseguí un
le llamó por teléfono mi primo y nos fuimos a hablar saxo que pertenecía a la Banda de Concepción, de los
con él. Ahí le conocí al Doctor que era una personali- revolucionarios, era un saxo alto de origen italiano
dad, tenía una ilustración, que americanista era, eso que hasta tiraron al agua, recuperaron y vinieron a
fue en año 49 y ya me vaticinó lo que iba a ocurrir en ofrecerme. Lo mandamos a Argentina para arreglar el
la Argentina. instrumento porque estaba todo descompuesto, más
Después de dos años de ese exilio volví. Tampoco tarde ya compré para mi clarinete.
llegué a nacionalizarme y por eso no ingresé a la Ban- Recuerdo en una oportunidad estábamos actuando
da Sinfónica de La Plata. Cuando estaba por venir de en el Club Centenario con la Orquesta Evans que
allá fuimos a cenar con mi primo en la Plaza 11, nos era exclusivo del club, también estaba Cesar Medina
encontramos con Victorino Villalba hermano de Hin- con su Orquesta Típica, con Kurt Levinson su piani-
cho Villalba que fue jugador del Club Cerro Porteño. sta, Aniceto Vera Ibarrola violinista. Termin��������
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la ac-
Como me conocía, se acercó a hablar, me preguntó tuación y vino Kurt Levinson y le dijo a Alberto: “¿de
para dónde me iba, le conté que estaba regresando al dónde sacaste al seminarista ese?” Yo estaba con un
Paraguay porque tenía problemas para trabajar por traje negro y desde aquella vez en el grupo me dicen
no nacionalizarme. Ahí me dijo que tenían una zapa- “Pa´í Viki”.
tería sobre la Calle Constitución 4001 cerca del Club
San Lorenzo, me invitó para irme a trabajar a cambio E: ¿Los arreglos orquestales eran traídos del exterior?
de pagarme 10 pesos por día libre, yo me sentía muy
contento con eso y me quedé para comprarme un in- V: Los arreglos eran todo traídos, mayoritariamente
strumento por la plata que ganaba ahí. Americanos y de Brasil también que mandaban muy
buenos arreglos.
E: ¿Cuándo volviste a Paraguay retornaste a alguna
Banda o entraste más en las orquestas? E: ¿Se compraba de algún lugar o hacían traer?

V: Cuando vine de Argentina, a Alberto Evans que V: Generalmente se compraba, “Villadesau” vendía
tenía una orquesta de Jazz creada con la banda de la partitura, también en el Centro de Cultura de la
policía, le contaron que había un saxofonista, enton- Embajada de Brasil te inscribía para el pedido de los
ces me llamó y me fui al ensayo. arreglos que traían para tocar la Zamba, Marcha, Do-
cardo y todo esos estilos de la música brasilera.
E: ¿Cómo se llamaba la orquesta?
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E: ¿Quiénes integraban la Orquesta de Jazz de Evans? E: ¿Después de Evans formaste ya la Estrella Para-
guaya de Jazz?
V: En aquella época integraban Alberto Evans como
director y trompetista, Lara Bareiro saxo alto, yo es- V: Después de salir de Evans integré con la orquesta
taba como segundo alto, en el saxo tenor no me acu- de Athos Bernal, otro músico importante, estuvo mu-
erdo quien estaba y un Miguel Ángel también que era cho tiempo en Brasil. Estudió allá, tiene un doctorado
saxofonista, tocaba saxo tenor, después le hice tocar en música, fue pianista y trompetista, pero hace rato
saxo barítono, muy buen chico era. que falleció, justamente la trompeta fue su primer in-
strumento, en este libro está su biografía, realmente
E: ¿Kurt Levinson era el pianista de la Banda? fue un chico muy interesante.
V: No, el era profesor de la Banda de Policía, era pian- Nosotros vimos ya que los instrumentos de viento
ista de la Típica. Cesar Medina, hablaba siete idiomas, se iban en decadencia, entró con todo la guitarra y
también fue profesor de música del Colegio Alemán. la gente quería escuchar fuerte pero con un mal so-
nido, él siempre venía con su cuñada porque su her-
E: ¿En la Orquesta de Evans qué repertorio hacían? mano era baterista de la orquesta, después un día le
V: Repertorio de Jazz, bolero, cha cha cha, tango eu- dije: “porque no tratas con Ramos Giménez, porque
ropeo, vals clásico; el Jazz que hacíamos nosotros es el el Maestro Carlos Bareiro está de vuelta y ya terminó
de las Jazz Band. su beca, está en vacancia”, entonces fue a hablar con
Ramos Giménez y consiguió la beca. Entonces dejó
E: ¿A qué llaman Tango Europeo? la orquesta y se quedó Papi Barreto en su reemplazo.

V: El Tango Europeo a diferencia de lo conocido son E: ¿En qué año fue eso?
los acentos rítmicos, no tenía un fraseo libre, ese es
el Tango Europeo, hoy en día también el Tango ya es V: Eso habrá sido en el año 55, Papi Barreto se fue en
de teatro muy sofisticado, está a la altura de cualquier el 59 a Buenos Aires y desde aquella vez se quedó la
otro ritmo, hasta las variaciones creo que hacen con orquesta conmigo. Primero fue La orquesta de Athos,
el pie los bailarines hoy en día, ha cambiado mucho. luego vino Papi y después me quedé encargado y, a
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partir de ahí, Las Estrellas Paraguayas de Jazz”. E: ¿Todos los músicos se dedicaban profesional-
mente?
Con Athos somos contemporáneos, nos recibimos
juntos cuando el Doctor Hugo Peña era Ministro de V: Todos los que estábamos adentro éramos pro-
Educación y “Athos” consiguió la beca y se fue a estu- fesionales. La Asociación de Músicos del Paraguay
diar al Brasil a finales del 57. Al año siguiente un 5 de exigió a todos los nuevos socios, mirando que había
febrero empezaban las clases y acá estaba empezando muchas orquestas, que él que iba ser músico profe-
la fiesta de Carnaval y tuvo que dejar de lado la or- sional tenía que pasar por un breve examen por la
questa para ir. Asociación de músicos del Paraguay como condición,
leer, interpretar la música.
E: ¿En qué lugares actuaban con las orquestas?
E: ¿Qué otra orquesta había al estilo de tu orquesta?
V: Yo toqué dos años de programa en horario central
de 11:30 a 12:00 hs en Radio Paraguay los días do- V: Los Dados Blancos era otro grupo, no recuerdo
mingos. quien dirigía en los primeros tiempos, más tarde
pase a dirigir esa orquesta, como trombonista es-
Una de las emisoras mas caracterizadas era la Radio taba Papi Cabañas que fue uno de los primeros que
Paraguay, la empresa que respaldaba era la primera tocaba trombón a vara. Tenía un hermano médico
línea uruguaya de navegación aérea PLUNA, gracias saxofonista Benjamín Cabañas que era un personaje,
a eso por lo menos teníamos vestimentas adecuadas. hay muchas anécdotas de él. Una vez dejó la Banda
Pa´í Pérez para ir a la Banda Militar, era su época de
E: ¿Se hacía con público en el auditorio? estudiante, tocaba muy bien y tuvo que ser dejado de
V: Sí, había gente en el lugar, todo era en vivo. lado por el director por ser muy “boletero”. Oscar To-
rales, ya fallecido, gran pianista, mucho tiempo fue
E: ¿Era una tradición las audiciones en las radios? mi compañero en el ejército. Con Benjamín Cabañas
tocaban piano en el “Zan Su Zip” ahí en frente de La
V: Sí, era algo que estaba de moda también en Bue- Encarnación, un lugar alto donde había un Restaurant
nos Aires, acá con Radio Guaraní tuve un contrato lindo, donde la gente iba a cenar, ahí tocaban piano
donde tocábamos de 12:00 a 13:00 antes de irme a Oscar con Benjamín toda la noche y luego pasaban
Radio Paraguay. En Radio Guaraní yo usaba una “bo- al colegio. Les cuento una anécdota de Benjamín: en
quilla de cristal” para clarinete y cuando terminamos Tte. Fariña y México había un Bar en la esquina mis-
de tocar ahí adentro salimos afuera con un calor ter- ma, a él le gustaba tomar, se fue con su saxo, estaban
rible y con el cambio de aire se rompió, se partió en unos tipos por ahí, le dijeron: “toca pues tu charata”,
dos partes, lo sentí mucho pero ya no había caso y se subió en la moto con su socio corriendo y con su
nunca más me hice de “boquilla de cristal” porque es saxo tocando, un personaje total el amigo.
muy fácil de romperse, con la orquesta Estrellas para-
guayas del Jazz continué hasta el año 64. Otra orquesta típica que había era Los Hermanos
Vásquez que vinieron de Buenos Aires, Carlos Villa-
E: ¿A parte de las radios, tocaban en fiestas? gra tenía también su grupo Casablanca Jazz, de ahí
fue que me cambiaron mi nombre. Una vez vinieron a
V: Tocábamos en fiestas y de ahí salían los contra- buscar a las Estrellas Paraguayas del Jazz se equivoca-
tos. Por ejemplo, un año antes ya tenía el contrato, ron y le mandaron junto a Carlos Villagra. Después se
de repente tocábamos en Tte. Cabello de Carapeguá, produjo una discusión de quien era el “verdadero Vil-
la fiesta del 10 de febrero de Quiindy, después Villa lagra”, nos encontramos con los contratantes y salió
Florida, luego San Juan a 1 de enero, San Ignacio cada Nene Barreto me dijo: “te vamos a llamar Eduardo
31 de julio, las fiestas cada 24 de septiembre en Cara- Villa así no termina la villa”, y por mucho tiempo usé
guatay sin falta nos íbamos, y acá casi todos los clubes ese nombre, hasta ahora muchos me conocen como
sociales por ejemplo el Club Sirio, Club de la Socie- Eduardo.
dad Española en Trinidad.
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E: ¿En qué año fue eso?

V: Eso fue allá por los 64, 65, 66 porque yo en el 57

regrese de San Pablo, estuve en Brasil en ese año. Soy
músico profesional en el Estado de San Pablo, quería
llevar a mi familia pero mi señora no quiso ir.

E: ¿Usted toca piano también?

V: Yo aprendí a tocar el piano después de venir acá,

recuerdo que el maestro Cañete me había dicho para
tocar porque la armonía ya requería de eso, enton-
ces empecé a estudiar piano pero en forma individual
nomás y la guitarra también aprendí a tocar así, a
través de métodos y libros que yo tenía.
ORQUESTA SWING
COPACABANA
En esta entrevista se pudo contar con la presencia de
varios integrantes de la Orquesta Swing Copacabana:
Enrique Landó, Jean Landó, Edgard (Chongo) Báez
Recalde y Gerardo Torcida.

Actuacion Colegio Internacional, año 1954

E - ¿Cuándo se inicia el grupo?

SC: Por el año 1953 regresaron nuestros vecinos, los

Báez, que habían vivido como seis años en Cuba (era
la época de Batista). El padre, don Amadeo, hijo de
Cecilio Báez, era diplomático. Todos ellos eran músi-
cos natos y tocaban muy bien la guitarra. Él del me-
dio, Edgard (Chongo de sobrenombre) había estudi-
ado acordeón a piano con el famoso Miliqui del trío
Gabi, Fofó y Miliqui, y también estudió guitarra.

Por las tardes se reunían con otro primo (Carlos

Nos empezamos a reunir en casa alrededor del pi-
Báez Rehnfeld, alias Baby) y hacían música. El mayor
ano y tocábamos lo que dos o tres conocían, tam-
Aníbal, se había casado con una cubana que tocaba
bién escuchábamos discos con música de moda y
las maracas y cantaba, Chongo tocaba su acordeón
tratábamos de sacar las melodías y los ritmos, algu-
Honner blando nacarado de 120 bajos, sonaba una
nos éramos mejores en las melodías otros interpre-
maravilla y el menor, Palón nos acompañaba con el
taban mejor los ritmos. Poco a poco nos salían cosas
ritmo. Ese verano, Gerardo Torcida y Jean fueron a
audibles pero sólo contábamos con tres guitarras,
pasar el carnaval a Río de Janeiro invitados por la fa-
un acordeón, un piano y dos maracas, no se podía
milia del agregado militar brasilero en Asunción de
lograr mucho con tan pocos instrumentos. Alguien
apellido Lobo y cuando volvieron trajeron discos de
consiguió una batería prestada y otro un contrabajo,
música brasilera que era muy pegadiza y alegre.
después una guitarra eléctrica que estaban de moda,
 28

instrumento, me refiero a Tide Smith, que intentó

entrar en alguna universidad y después de probar en
tres o cuatro se dedicó a lo que la naturaleza mejor
lo dotó, la música, y allí demostró ser un fenómeno.
Durante 50 años estuvo tocando su música en todos
los ambientes nacionales, clubes, cumpleaños, car-
naval, embajadas, etc., con orquestas, con cuartetos,
tríos y hasta solo, con su teclado haciendo maravillas
y deleitando a varias generaciones de parejas, (cuán-
tos romances se formaron al influjo de sus melodías o
sus serenatas) fue todo un referente de nuestra época
y él nos trasmitió su musicalidad que nosotros trata-
Ex - CAsino , año 1954 mos de asimilar.
y la mayor adquisición fue la incorporación de Del-
E: ¿Cómo se dieron las primeras actuaciones?
for Boggino, hijo del Dr. Juan Boggino, decano de la
Facultad de Medicina y reconocido investigador (ex SC: Una amiga que nos escuchó tocar en casa, nos
Presidente del Rotary Club) que enterado de nues- invitó a su cumpleaños, pero con los instrumentos, y
tro incipiente grupo musical nos presentó a su hijo, allí nos fuimos, aunque era un conjunto incompleto
de nuestra edad, un muchacho simpático y juguetón sonaba muy animado y la gente se divirtió mucho, y
como nosotros, nos cayó bien a todos. Había sufrido nos invitaron a otro cumple, y así en pocas semanas
un accidente cuando era un niño, se había caído de estábamos poniéndonos de moda. Se nos unieron
un tren en movimiento y las ruedas del vagón le cor- otros jóvenes con sus instrumentos, nuestro grupo
taron tres dedos de la mano derecha, quedando solo estuvo integrado de la siguiente forma: Delfor Bogg-
el pulgar y el índice, razón por la cual podía tocar la ino con su trompeta, Chongo Báez guitarra eléctrica,
trompeta a pistones con la mano izquierda. Gerardo Torcida batería (prestada hasta que su papá
le compró una), Jean el contrabajo (que compartía
E: ¿Habían estudiado música?
con Inchausti) y al principio el acordeón, Baby Báez
SC: Todos tocaban de oído menos yo, que sólo tocaba el piano o la guitarra, Aníbal Báez las maracas, la pan-
leyendo la música, eso era una dificultad para mí pues dereta o la guitarra, (su esposa la cubana, al principio
me costaba seguirlos pero lo mismo intentábamos to- tocaba las maracas y cantaba), después reemplazados
car algo. Lo convencimos a Chongo que tocaba me- por Brusqueti que cantaba y tocaba las maracas y yo
jor la guitarra que el acordeón y así me apropié del que empecé tocando el piano pero terminé tocando
instrumento con teclado transportable y las cosas el acordeón.
mejoraron bastante. Un personaje especial nos vino
a ayudar en las orquestaciones y los ritmos, era un
músico nato que tocaba cualquier cosa en cualquier E: ¿En qué lugares actuaban?
 29

SC: En la calle Palma estaba la confitería Vertúa, con unos días él y otros nosotros, aunque nos parecía algo
su famoso Salón Blanco, que tenía un piano de cuarta demasiado serio nos animó y nos prometió que nos
cola de color blanco; al medio día y de tardecita ac- ayudaría y que sería la manera de darnos a conocer
tuaban diferentes conjuntos, siendo Tide él que más y de ganar experiencia. No lo pensamos dos veces y
estaba, y cuando aparecíamos nos invitaba a acom- aceptamos. Nos propusimos aumentar el repertorio
pañarlo, y cuando teníamos ganas lo hacíamos. Una y a ensayar más seriamente, era bastante difícil en-
vez que estábamos tocando con Tide, se nos acercó contrar partituras para que yo aprendiera las músicas
Rudy Heyn que tenía un conjunto profesional y nos de moda pero recurriendo a las embajadas y a Tide,
reclamó que le estábamos sacando trabajo porque las conseguimos. Teníamos que elegir un nombre
tocábamos gratis, haciéndole una competencia des- para nuestra orquesta y luego de barajar diferentes
leal y no dijo: “déjense de joder pendejos, a ustedes nombres como: “Sal y Pimienta” u “Orquesta Juvenil”
los llaman porque tocan gratis, empiecen a cobrar o optamos por el famosísimo nombre de “Swing Co-
no toquen más”. Ante tan gentil invitación empeza- pacabana”.
mos a cobrar ¡y nos siguieron llamando!
El día de nuestro debut nos fuimos temprano a la
Un día vino Tide y nos propuso firmar un contrato confitería, nos ubicamos en el balcón de la orquesta,
por tres meses con la Confitería Waldorf, que estaba tenía un piano vertical que ocupaba medio espacio y
en el mismo edificio del cine Victoria, en la esquina de apenas entrábamos, puse las partituras en un atril y
Chile y Oliva, para tocar alternadamente con su trío, tocamos los compases de nuestra característica que
Swing Copacabana, año 1954
era “Stormy Weather”. El anuncio de que actuaría una tocábamos lo que él pedía. Ante nuestra negativa se
orquesta juvenil contribuyó a que las mesas estuvi- puso muy nervioso y sacando un revólver de gran
eran todas ocupadas, y todas las miradas se centraron tamaño (a mi me pareció como un cañón) nos ame-
en los apuestos jóvenes vestidos con sus mejores nazó. Ante tal “argumento” Baby dijo que sí, que lo
trajes, que iban a ofrecer lo más nuevo del repertorio tocaríamos, pero él estaba sólo en el piano y nosotros
musical de la época y en ese preciso momento: ¡oh todos resguardados detrás del piano tarareando y
sorpresa! se apagan las luces de la sala quedando sólo tanteando. Sacó la melodía y poco a poco fuimos sa-
los veladores de las mesas para crear un ambiente más liendo del escondite y empezamos a tocar nosotros
romántico pero nuestro balcón quedó a oscuras y yo también, ¡esa fue la música que aprendimos más rápi-
no veía ni las páginas de mis partituras, menos aún damente!  
las notitas que se diluyeron en la penumbra junto con
También era costumbre después de las fiestas salir
mis pretensiones de lucirme con las melodías que tra-
de serenata, y se cobraba muy bien (a los amigos con
taba de adivinar y que el bueno de Baby desde el piano
descuento). Una vez, llevando serenata a una supu-
me soplaba: la… fa… mi bemol… re… si bemol…etc.
esta novia de Brusqueti, (él no sabía muy bien dónde
¡Qué calor pasé! Por supuesto que desde ese momen-
quedaba la casa) nos guió por unos callejones, calles
to aprendí a tocar de oído, como los demás.
de tierra y por fin llegamos, dijo: “ésta debe ser”. Es-
Tocamos todo el verano en clubes como el Cente- taba todo a oscuras por supuesto, empezamos a tocar
nario, el Club Libertad, Sajonia, casas de familia, en y él a cantar, una, dos, tres canciones, por fin se en-
cumpleaños de quince, serenatas, en las embajadas ciende una luz en la planta alta y apareció la silueta en
(de EEUU, del Brasil) y ganamos mucha experiencia la ventana de un gigante que con un vozarrón nada
(y plata también, en cada fin de semana cobrábamos amistoso y con un acento alemán preguntó: “¿Quién
cada uno más que un salario mínimo). Sabíamos le tgae segenata a mi esposa , hein !!??”.Evidentemente
las músicas de moda, las marchiñas brasileras para esa no era la casa.
carnaval, música mexicana, las últimas melodías de
E: ¿Hasta cuándo continuaron con la orquesta?
Broadway, los boleros y hasta algunas polcas y guara-
nias. SC: Nuestro grupo estuvo en actividad entre los años
1953 y 1956. En esa época se había formado con estu-
E: ¿Recuerdan algunas anécdotas?
diantes de medicina la Orquesta Universitaria. Recu-
SC: Tenemos cualquier cantidad de anécdotas del erdo algunos de los integrantes: el Dr. Cabrera, Jaime
tiempo de la orquesta que podría llenar un capítulo Bestard, Washington Torreani, y otros, en ocasiones
entero, pero contaremos algunas. Una vez, estábamos actuaba también Tide Smith. Algunos integrantes de
tocando en un colegio y se acerca un hombre bastante nuestro grupo formaron los Big Boys, también los
ebrio, y nos pide que toquemos “tu, sólo tu” que se Tommys y luego Los Jokers
había estrenado ese año y nosotros no la tocábamos
todavía. Se lo explicamos pero el hombre insistía, y
dijo que no nos iba a dejar salir del escenario si no
BENJAMIN BENZA
Director del Grupo Big Boys Serenaders, pianista y ba-
terista

B: Mi instrumento principal era el piano, que aprendí

a tocar a los once años, pero después fui aprendiendo
a tocar armónica, contrabajo, batería con la orquesta
Big Boys y la Jazz Universitaria. Entonces no tenía in-
convenientes para tocar. Cuando me necesitaban yo
les preguntaba: “¿qué hay que tocar?”, porque tenía
que llevar los instrumentos, y me preparaba para no
tener algún tipo de problemas en las actuaciones.

E: ¿En qué año fue eso?

B: Eso fue alrededor de los años 52 al 55. Para lle-

var el piano era toda una novela, venían en camiones
grandes con varias personas y tratábamos de alzar
con ciertas dificultades pero lo hacíamos con ganas.
Al llegar al lugar de actuación se afinaba el instru-
mento porque te podía ocurrir cualquier cosa. Yo, por
ejemplo, aprendí a tocar en todos los tonos, cuando
por ejemplo el acordeón tocaba en do, yo lo hacía
en do sostenido. Terminaba la fiesta y lo traíamos de
vuelta. Orrego era uno de los que alquilaba porque
tenía como tres pianos. Luego llegó el piano eléctrico
y con eso se solucionó el problema.

E: ¿En qué año empezaron los pianos eléctricos? dos de ellos para la Escuela Normal Rural de San Lor-
B: El primer piano eléctrico que se patentó es el pi- enzo y dos para la Escuela Vocacional que era de los
ano “Wurlitzer”, fue el primero que llegó al Paraguay. norteamericanos, fue en el 58.
Eso fue exactamente en el año 1958. En esa época es- B: Todo los pianos Wurlitzer eran comprados por
taba estudiando en la Escuela Técnica Vocacional y el gobierno norteamericano y repartido a los Cen-
recuerdo que un compañero: Yegros, basquetbolista tros Vocacionales. En la Escuela Vocacional estaba
de la época, me dijo que había un piano eléctrico en como director un chicano y me fui a hablar con él
el depósito. Yo no creía que en ese tiempo existiera con intensiones de comprar un piano pero no había
el piano eléctrico. Entramos a revisar y había cuatro, caso. Pero este señor se trajo uno para su hija y quería
 32

vender. Nos fuimos con Tide Smith, el director de la Tuve que ir a esconderme a la maternidad arriba,
orquesta y Milciades Cabrera, un médico que tocaba pero lo mismo me sacaron, nos fuimos todos presos,
el clarinete con nosotros. Ellos se quedaron sorpren- eso marcó el fin de las orquestas.
didos con el instrumento, pregunté cuánto salía… en
guaraníes costaba cuarenta y dos mil, para la época En el año 57 dejaron de perseguir y recomenzamos,
era una fortuna. Juntamos la plata y compramos el en ese momento integré la verdadera Jazz Univer-
piano que se usó por primera vez en una orquesta de sitaria con Delfo Boggino en la trompeta, Edgardo
baile en Asunción. Después de dos años recién apare- Cuevas en acordeón, yo comencé a tocar piano y
ció el siguiente, más tarde empezaron a traer los otros batería, luego se incorporó Farola en la batería, real-
grupos un instrumento similar. Fue el Wurlitzer el mente ejecutaba todo, más tarde se disolvió esa or-
primer piano eléctrico del mundo, después viene el questa. En ese tiempo estuve a punto de ir Becado a
órgano “Philicorda”, luego apareció una marca itali- Estados Unidos para terminar mis estudios: la carrera
ana “Farfisa”, luego “Yamaha”, “Roland”. “refrigeración”, de allá tenía que volver como instruc-
tor y fue en ese ínterin, estando en la Escuela Voca-
E: ¿Cuál fue la primera orquesta que tocaste? cional que llegamos a tocar juntos La Big Boys y La
Jazz Universitaria. Después, en los primeros días del
B: Primero estaba con Los Rejuntados o sea nos jun- año 58, cuando yo estaba por viajar, recibo la visita
tábamos para tocar, hasta que entré en una orquesta de Tide Smith y Cabrera vinieron a darme la propu-
más formal que estaba integrada por estudiantes de esta de integrarme con ellos como baterista, porque
los Colegios Internacional y Goethe. El baterista, ba- estaban por despedirle al baterista del grupo por no
jista y guitarrista éramos del Goethe, el acordeonista adecuarse a los que ellos querían como grupo. Me
del Inter, la primera orquesta se denominaba Swing tocó elegir o quedarme a ganar plata con ellos o irme
Caribe en el 53, posteriormente pasamos a la Jazz a los Estados Unidos a especializarme… finalmente
Universitaria Casino para diferenciar. Tuvimos que me quedé con ellos como baterista, en ese momento,
poner ese nombre, porque la Jazz Universitaria ya es- de los Big Boys Serenaders.
taba en receso. Luego fueron terminando las fiestas,
parrilladas… porque en el 56 vino la guardia urbana Más tarde hubo problemas en el grupo, el director
nocturna. Tide Smith, formó otro grupo, nos avisó que se iba
a retirar. Como Tide salió, necesitábamos un piani-
Recuerdo que en la Facultad de Medicina había una sta y lo buscamos durante todo un mes, hasta habla-
Asamblea y fuimos rodeados por la marina, por la mos con Faella pero él solo tocaba como solista. Fi-
Policía y los empleados de Ande y Corposana dis- nalmente me designaron a mí como pianista a pesar
frazados con pañuelos entrando con gas lacrimógeno de no estar de acuerdo al principio, pero nos faltaba
a perseguir, eso pasó dentro de la Facultad misma. un baterista, buscamos a Nene Barreto y no pudimos
porque tenía un acuerdo con Rudy Heyn y nos fui-
mos al correo a hablar con Kike Krona que estaba
sirviendo como soldado. Recuerdo que le hicimos la
propuesta y tuvimos que esperar un día porque no se
decidía a entrar con nosotros, el grupo que recauda-
ba más plata en ese entonces. Finalmente entró Kike
como baterista, yo pasé como pianista, arreglador y
director, ahí logramos ganar más fama, de hecho ya
actuábamos en el Club Centenario y en los casamien-
tos más chuchis.

Así empezamos a entrar en el Sajonia. En ese entonc-

es estaba La Casa Blanca Jazz de Carlos Villagra y Los
Dados Blancos con quien tocábamos. Los directivos
Big Boys Serenades ( de izquierda a derecha) Carlos Báez, Benjamin Benza, Edgard
Báez, Nery Bedoya, Pituco Rojas, Milciades Cabrera, Hiroito Villosaba
 33

del Sajonia nos preguntaban qué orquesta queríamos La orquesta fue desarrollándose hasta el año 63, al
que toque con nosotros, sin dudar elegí a Los Jokers año siguiente muchos empezaban a recibirse, enton-
que en ese momento estaban empezando. ces yo decidí disolver la orquesta en el año 67, porque
estaba a mi nombre.
E: ¿En qué año fue eso?
Tuvimos que enfrentar situaciones difíciles, recuerdo
B: Fue en el año 1960 que entraron a actuar Los Jok- en una oportunidad llevamos una serenata encabeza-
ers con nosotros. Ahí también empezó la Baby Jazz da por Kike Krona, a una chica cuya hermana estaba
de Rudy Heyn, los hijos chiquititos Rudy y Miki, y casada con un militar, nos fuimos, tocamos hasta la
Herkin Daniel empezó a cantar. Conocimos a otro segunda música, sale el tipo nos echa del lugar... Un
montón de gente, porque el Sajonia cada semana traía teniente coronel, hubo una “soqueada” uno contra
un número incluso del exterior: a Oscar Alemán, seis…. luego se sube a llamar a la policía y ahí vimos
Luis Aguilé, Roberto Carlos, que no podía subir al una camioneta roja a unas cuadras, tuvimos que subir
escenario por su problema de piernas, Billy Cafaro apuradamente a la camioneta y nos fuimos del lugar.
y montones de artistas importantes de la época, no- Pero al día siguiente igual nos buscaron, se fueron a la
sotros hicimos amistad con ellos. casa de Baby Báez Rehnfeldt, el bajista, Nery Bedoya,
Verón de Astrada que también estaba en la serenata,
E: ¿Cómo estaban conformados, qué instrumentos por supuesto Kike, el “Romeo” de la historia. De mi se
tenían Los Big Boys Serenaders? olvidaron o no me encontraron, creo.
B: Básicamente eran seis instrumentos, guitarra, Justo dos días después se hacía la fiesta de carnaval en
acordeón, piano, bajo, batería y clarinete, saxo nunca el “Círculo Militar” y el presidente era Mario López
tuvimos, un vocalista y luego se sumo uno más. Escobar. Tuve que ir hablar con él, le dije que no iba
E: ¿Qué repertorios hacían? a encontrar otro grupo para su fiesta porque estaban
todos ocupados, entonces no había otra opción de
B: Tocábamos de todo, Jazz, Cumbia, Polca, Cha Cha sacarlo a los que estaban presos en “Investigaciones”
Cha. Siempre intentábamos ser originales, desde el de la Policía, y al mediodía como no salía nadie tuve
primer momento, después cuando terminó ese grupo que insistir de nuevo. Finalmente tuvieron que salir
la cuestión era quien copiaba mejor los discos, quién cada dos horas uno a uno, el último que salió fue Kike
tenía los instrumentos electrónicos más potentes y porque estaba sindicado como el encargado de la ser-
nada más. La competencia no consistía en la origi- enata. Recuerdo que a las ocho y media de la noche
nalidad, gustos musicales, no importaba cómo tocar. llamé a la casa de Kike pero todavía no venía y era ya
el momento de empezar la fiesta, el contrato nuestro
E: ¿En qué sentido eran originales… los arreglos tuy- iba desde las diez de la noche. Faltando quince minu-
os no eran igual que la grabación? tos para empezar la fiesta, llegó Kike.

B: No, de ninguna manera, incluso música que nadie Luego empezó la segunda etapa de la orquesta, pero
se animaba a arreglar, yo arreglaba… “Banco de Cole- yo empezaba con el estudio, me había ido al Brasil
gio” por ejemplo, que vino a cantar Eduardo Speciale, para traer la maquina de grabar discos, hice más de
y le hice un arreglo muy original, no había de dónde dieciocho mil discos en diez años. Aquella orquesta
copiar y muchos boleros que eran absolutamente terminó porque ya no tenía voluntad para tocar, y en
originales. público mucho menos.

E: ¿Ustedes no tenían temas propios como grupo? Estaba muy metido con mi estudio de grabación que
era algo incomparable, grabando un disco se ganaba
B: Como grupo no, pero tocábamos algunos que cuatro veces más que en una actuación de los sábados,
hacía Antonio Medina. Realmente poco de los au- no podía sobrevivir sólo con las actuaciones, enton-
tores locales, porque había pocos compositores. ces tuve que priorizar el estudio de grabación, a duras
penas tocábamos algo de La Tijuana Brass, y temas
34

que estaban de moda con La Big Boy 66. Más tarde B: Aunque ustedes no lo crean, la fiesta que tocamos
me dediqué a grabar “jingles” en ese rubro se ganaba en el Palacio, cobrábamos hasta dos años después,
más plata, una vez fuimos a verle a Woody Herman pagando la mitad como “coima” a alguien del Min-
en el Hotel Guaraní con Carlos Schvatzman que ac- isterio de Hacienda. Bueno pasaba así porque si no
tuaba de traductor, el pianista del grupo reconocido pagábamos eso, nadie cobraba, era la fiesta de gala del
del Jazz, nos contaba que hacía música para televisión año 58, el primer recutu del que sabemos, donde to-
y jingles porque se ganaba buena plata. Fue en el 65 davía yo tocaba la batería.
que empecé a montar el estudio, pero grabé en el 63 el
primer concierto del Jazz Club Paraguayo. E: ¿Usted tiene todavía aquella batería?

E: ¿Esas grabaciones que pasaban por radio? B: No, aquella batería se destrozó, le había dado a Án-
gel Fanego, luego la volvió a vender a Farola, la marca
B: Exactamente, en ese concierto estaban Papi Bar- de la batería era “Premier” la que usaban Los Bea-
reto, Rudy Heyn, Palito Miranda, Kike y otros, un tles una de las mejores marcas del mundo de marca
montón de gente que estaba en la época, principal- inglesa. Es un instrumento al que uno tiene cariño,
mente del Jazz. Hace poco creo que pasaron por radio se disfruta más tocando la batería porque constante-
Ñanduti en un programa de Jazz con Kike Fernández. mente uno se mueve, no así uno que toca la guitarra
o el piano que debe buscar otras maneras de llamar
E: ¿No tocas más piano? la atención.
B: Desde que dejé aquella orquesta en el año 67, últi- E: ¿A parte de los Clubes, en qué otros lugares to-
mo contrato, fue en el Club Olimpia de Itá, lastimosa- caban?
mente no había muchas personas en ese lugar, prác-
ticamente dejamos de cobrar porque no había gente, B: Llegamos a tocar en varios lugares, realmente cues-
ahí terminó todo. Yo no toco más el piano ni ningún ta contar todo, recuerdo en una oportunidad tuvimos
otro instrumento. que rechazar un contrato, fue detrás del mercado, era
un lugar incómodo lleno de casillas, el piso estaba en
E: ¿Muchas veces dejaron de cobrar? malas condiciones, me fui para firmar el contrato con

Big Boys Serenaders ( de izquierda a derecha) Hernan Báez, Eduardo Speciale, Edgard Báez,
Coco Nuñez,Benjamin Benza, Nery Bedoya, Hugo Loncharich, Antonio Medina, Kike Krona.
 35

un señor en el lugar y tuve que poner muchas excu- de como a las cuatro de la mañana, dije: “¿cómo este
sas, porque los instrumentos eran caros y realmente cura va realizar la misa?” y hasta tuve que ir a mirar
iba costar acceder al lugar y tuvimos que suspender. más por curiosidad para ver cómo se comportaba en
Pero aclaro que era por imposibilidad física del lugar la procesión, bueno tuvo que ser atajado por cuatros
nada más. personas porque el cura casi ya no caminaba. En otra
oportunidad, en Luque, tuvimos que pasar de noche
E: ¿Fuera de Asunción también actuaban? el arroyo Yukyry a carreta con todos los instrumen-
tos, piano, contrabajo, acordeón, etc. Hay otras insóli-
B: Sí en muchos lugares. Íbamos a las Fiestas Pa- tas cuando dejé plantado al Club Centenario porque
tronales, donde nos encontrábamos con otros artistas respondieron tarde para firmar el contrato, del otro
como La Gran Típica Orrego, Los Hermanos Vásquez lado teníamos la oferta del “Deportivo Sajonia” para
y muchas orquestas típicas de la época, podemos actuar por toda la temporada como en ochos bailes,

contar anécdotas de nuestras experiencias. En una finalmente firmamos contrato con el “Deportivo Sa-
oportunidad fuimos a Caapucú después de tocar en jonia” porque del Centenario no nos respondía. Esas
la fiesta, alrededor de las cuatro de la mañana en el anécdotas son realmente inolvidables; así empeza-
Hotel escuchamos un ruido infernal afuera y salimos mos la temporada exitosa en el “Deportivo”, después
a encontrarnos con los músicos locales que nos traían vinieron grupos como Los Jokers, Los Blue Caps, Los
serenata. En otra oportunidad creo que fue en San Hobbies, nosotros tocábamos con Casa Blanca Jazz.
Juan Misiones, en el lugar donde actuábamos sucedió
una pelea grande entre cuatro a cinco personas, uno E: ¿Los Blue Caps estaban antes que Los Hobbies?
de ellos era el cura del pueblo. Terminó la fiesta, fui-
mos al Hotel y nuevamente escuchamos un ruido de B: Sí, mucho antes, aunque Los Hobbies empezaron
la “Banda” salimos a observar, de vuelta estaba el cura antes pero con otro nombre dirigido por Von Ranke,
borracho llevando serenata a alguien, ya era muy tar- un alemán que ejecutaba la trompeta. Más tarde esa
36

orquesta fue transformándose en Los Hobbies y se

quedó como director Werner Foster. Compraron in-
strumentos electrónicos lo más potente que había, ya
en esa época importaba más mostrar instrumentos
que otras cosas.

E: ¿El repertorio ya cambió en esa época?

B: Claro lo que estaba de moda se copiaba hasta el

ruido de púa, excepto algunas canciones cantadas por
Nino Pereira que tenían arreglos propios en el año 67
con los Hermanos Ibáñez Rojas y Farola como bater-
ista del grupo. Aparecía Oscar Cabrera como pianista
del grupo.

E: ¿Estamos hablando de los “Hobbies”?

B: No, de Los Sheiks. No recuerdo exactamente a los

integrantes de los “Hobbies”, estaba más desconecta-
do de los grupos, se caracterizaban de cambiar mu-
cho de integrantes, además apenas tenían dos o tres
canciones con arreglos originales, el resto era copiado
del disco exactamente igual, el repertorio era impues-
to por las radios, pero nuestro grupo nunca aceptaba
cosas impuestas, excepto una cierta parte que entraba
seguro, por ejemplo en la Cumbia no se podía excluir
“La pollera colorada”, pero muchos de los títulos eran
desconocidos, “El hormigueo” se llamaba uno.

E: ¿La música paraguaya también arreglaba?

B: Sí también, un trompetista de la época, Moltalto,

recuerdo que admiraba el arreglo que hacíamos, las
primeras polcas si eran mas improvisadas, la prim-
era selección grabamos para el sello “Marpar” de
Marcelino Paredes.

E: ¿Cuántos discos grabaron?

B: Grabamos en dos Long plays. Cocktail Musical

Guaraní, en el primer volumen la selección de polcas,
en el segundo volumen hicimos Nde Rendape Aju, y
en el Sello Guarania, un disco compacto con “Banco
de colegio”, “Canción de una pena” y dos selecciones
de polca.
PALITO MIRANDA
Saxofonista, compositor, arreglado, director de orques-
ta

Palito Miranda
E: Palito, ¿usted es de Carapeguá?

P: Yo soy de Carapeguá, soy descendiente de músi-

cos, desde mi abuelo que fue clarinetista, peleó en la
Guerra Grande fue ayudante del General Bernardino
Caballero y le vio morir a Mariscal López, la música
lo llevamos en la genética.

E: ¿Su abuelo era paraguayo?

P: Mi abuelo era paraguayo, descendiente de español-

francés, mi padre también salió músico, tocaba gui-
tarra, un poco de violín, bandoneón y era fabricante
de instrumento, fue el primer fabricante de ban-
doneón de este país, eso está registrado en el Ministe-
rio de Industria y Comercio.

E: ¿El vivía siempre en Carapeguá?

P: Siempre vivía en Carapeguá, donde teníamos una

pequeña orquesta, era típica y jazz, se tocaba de todo.

E: ¿Usted tocaba en la orquesta de su padre?

P: Sí, desde los cinco años, comencé haciendo barullo

con tenedores, batería, me subía encima de la silla
para tocar contrabajo, después cuando tenía trece
años se formó la Banda de Carapeguá.

E: ¿Era una Banda Militar?

nido a Banda completa que tenía la instrumentación
P: No, era una Banda Municipal, dirigida por el Maes- completa.
tro Bernardo Maquela, entonces vinieron los instru-
mentos musicales de la Embajada de Alemania, así se E: ¿En ese momento empezaste con el saxo?
formó la primera Banda del interior del país con so-
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P: Ahí empecé con el saxo, eso fue en el año 1953, padre me había comprado, pero por lo menos tenía
tenía trece años en aquel momento. ese instrumento.

E: ¿Ya empezaste con el saxo alto ahí? Me fui a lo de Athos Bernal, el día que me fui para ver
sí había posibilidades de entrar en alguna orquesta,
P: Ahí empecé con el alto, siempre estaba con el alto, un día antes le había salido la beca para ir a estudiar
pero yo estaba en la escuela, tenía apenas dos panta- Doctorado en Música en Rio de Janeiro y dejó en
lones, no tenía zapato, no sabía lo que era un zapato 1957 La Estrella Paraguaya del Jazz.
ni una media, me iba descalzo a la Escuela. Ya tocaba
caja en la Escuela para los desfiles, como siempre in- Pasó a existir La Habana Jazz que era de Chono Du-
ventor de las cosas era la única caja de la batería que arte, La Habana Jazz en ese entonces la fundaron
hizo mi padre, llevaba la caja para hacer la “marcha” Papi, Chono Duarte y antes de eso Yoyito también era
en la escuela República de Nicaragua para el desfile, y el “primer alto” y decía que de cualquier manera tenía
ahí se formó una polémica sobre la caja porque otra que sustituirle a Yoyito González, al menos esa era mi
escuela también quería hacer lo mismo con la caja; perspectiva. De allí me quedé en Asunción en la casa
me quedé tres años en la Banda hasta el año 1956, en de Antonio el baterista de La Habana Jazz, La Habana
el 57 los primeros días vine para Asunción de lo con- Jazz tuvo un suceso y se fue a tocar en Buenos Aires
trario me quedaba allá y no iba a pasar nada. porque lo máximo siempre era ir a tocar en Buenos
Aires. Entonces se fueron, el saxofonista era Víctor
Vine para Asunción y supe en aquella época que el Ortiz, Osmar Suarez era el trompetista, Osmar Suarez
primer saxo alto de Athos Bernal era Yoyito González fue él que fundó el grupo Osmar Suarez y el sombrero
que era el mejor saxofonista de la época, era un lec- verde de la pachanga. Eso fue en el año 1958, la época
tor nato y tocaba en la Sinfónica también. Yo tenía el de la “pachanga”.
deseo de venir a suplantar a Yoyito que era el número
uno. Yo que venía del interior, no tenía ni zapato y mi
saxo era medio extraviado que apenas sonaba que mi
Festival de Jazz del CCPA (de izquierda a derecha) Palito Miranda , Papi Barreto, Nene Barreto (bateria) Decada del 60.
 39

Policía. Aparte de eso existía una orquesta con un

trompetista que se llamaba Alberto Evans, en esa
E: ¿Entonces estuviste tocando con La Habana Jazz? época se tocaba bastante porque era la época de los
bailes.
P: La Habana Jazz fue la primera orquesta que yo to-
qué, en aquella época esa orquesta fue dirigida por E: ¿En esa época tu actividad profesional eran las or-
Chono Duarte. questas bailables?
E: ¿Vos estuviste con La Habana Jazz? P: Eran las orquestas bailables, para comenzar yo no
cabía en una orquesta sinfónica, porque la sinfónica
P: Estuve con La Habana Jazz, toqué también con no tiene saxo, aparte de eso existía la orquesta por
Papi Barreto y sus Millonarios, eso fue en el año 1957 ejemplo Típica y Jazz con los hermanos Vásquez,
hasta el 64, eso son los pasajes de Papi que tiene como también la orquesta que se llamaba Alex School con
registro, pero en el 62 yo salí y formamos con Steve Alejandro Cubilla.
Smith y sus cinco, la orquesta, en ese momento cu-
ando Steve Smith había salido de Los Big Boys. Los Luego se formaron otras orquestas como Los Hob-
Big Boys en el 61 fue la orquesta de los chuchis estaba bies, Aftermad’s, Tommys, Equipo 87, Caribe Tres y
el Doctor Cabrera, los hijos de los Báez Allende, Nery como la Baby Jazz con Riolo Alvarenga, los hijos de
Bedoya, casi todos eran del Colegio Internacional, Rudy Heyn. También en esa época se formó un grupo
tenían suceso. Realmente eran buenos músicos, sona- que se llamaba Harmony Club, que llegó a irse a Bue-
ba bien, Steve tocaba acordeón allí y había la onda de nos Aires, de Harmony Club nació un grupo que se
Art Van Damme, un acordeonista conceptuado como llamaba Los Tres Sudamericanos.
el mejor del Jazz y el estilo de George Shearing, el pia-
nista que tocaba en naipe en block con el clarinete y E: ¿Quién dirigía a Harmony Club?
sonaba muy lindo eso. La otra orquesta tenía trom-
peta, entonces la sociedad ya despreciaba el sonido de P: Era dirigido por Casto Darío Martínez, y el fue
la trompeta porque el sonido del piano con clarinete prácticamente el fundador de Los Tres Sudamerica-
sonaba lindo. Después de Los Big Boys, nos encontra- nos, antes de eso estaban los Artistas que estaban en
mos con Telmo Aquino, yo estaba mirando una vidri- el exterior como los Indios, Paraná, también estaba
era y ahí viene Telmo a hablar conmigo. Allí surgió la otro arpista que vivía en Brasil, en esa época se estaba
posibilidad de armar un grupo con sus amigos, estaba formando el Trío Cristal que fue para Brasil, estaba
Papo Vera también, entonces ahí se formo Los Jokers, los Demole que cantaban bien, esos eran las orquestas
eso fue a finales del año 61. que hacían sucesos.

E: ¿Entonces estuviste en el inicio mismo de Los Jok- E: ¿La orquesta Los Jokers en qué año se formó?
ers?
P: Los Jokers se formó en el año 62. Los fundadores
P: Yo soy fundador del grupo, eso está registrado, si fueron Telmo Aquino, Popo Vera y yo, después en-
yo quiero rescatar ese nombre sencillamente me voy a traron Papi Gómez baterista, Jane Landó contraba-
APA y digo quiero de vuelta ese nombre. Tanta gente jista, Hugo Nacimiento en la guitarra, el cantante del
sobrevivió con Los Jokers y marcó época, tales así que grupo era un muchacho que no recuerdo su nombre.
Los Jokers se quedó y Los Big Boys se terminó, Steve
Smith se acabó y Los Jokers seguían, ahí vino Los Af- E: ¿Qué tipo de música hacían con Los Jokers?
termad’s, Tommys, etc-. En esa época se formó Papi P: Hacíamos de todo como temas de “Nigth and Day”,
y los Pussycats, pero en ese interín, desde el 57 para todo esos estándares de Jazz, tocábamos bossa nova.
acá, hubo la formación de la Big Bang por ejemplo, Justamente cuando Los Jokers se formó, Popo estu-
la primera fue con Athos, comenzó y después prosi- diaba en Rio de Janeiro y trajo los primeros discos
guió con La Casa Blanca Jazz con Carlos Villagra, ahí de bossa nova que tenía. Dos nombres, el guitarrista
aprovechando los músicos que tenía en la Banda de Menestal y Boppoli, en aquella época eran universi-
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tarios, en el 62 por ahí, y la “bolsa” ya estaba en mov- erdo que aquella noche estaba esperando un empleo,
imiento, ya había Strangett y Truck Ville, y yo siem- como a las dos de la mañana llegó un trombonista y
pre escuchaba radio, así empecé a sacar varios temas Caset me dijo que se retiraba porque tenía un com-
como “Claro de Luna” que cantaba Celi Campelho, promiso de trabajo al día siguiente, el tromboni-
eran los hit de aquella época, y los hit de la música sta que venía se llamaba Bindo y tocaba en el baile,
argentina que era Los Cinco latinos con Estela Rabal entonces le dijo que había un baritonista que si el-
fue alrededor de 1959, tuve la oportunidad de tocar los necesitaban para hablar con Peter, entonces hasta
con Los Cinco latinos, que vino ya en la época de las nos fuimos a dormir en su casa que quedaba a media
Radio de ZP 10 Radio Paraguay. cuadra de la casa de Peter, solo que me dijo que Peter
se levantaba alrededor del mediodía, era argentino,
E: ¿En qué año saliste de Paraguay? era un virtuoso como baritonista que tocaba mejor
que todos.
P: Salí el 31 de marzo de 1964.
E: ¿Hay grabaciones de eso?
E: ¿Cómo fue esa decisión?
P: Sí, yo tengo las grabaciones. Entonces me fui a la
P: Vino aquí un grupo brasilero para tocar en los car- casa de Peter como a la una de la tarde, llevé mi barí-
navales que es de Yacare´i y realmente era un con- tono y hablamos ahí, me miró así y preguntaba que tal
junto con mucho show que le encantaba a la gente, to- era el caño y comencé a tocar. También en eso llegó la
caba toda la Banda y se subían encima del contrabajo, madre que era dueña del mayor circo de Sudamérica
hacían chistes; como yo tenia Los Jokers en aquella que se llamaba “Águilas Humanas”, un enorme circo,
época, vieron el ensayo y quedaron encantados. El la parte de música la dirigía Peter y tenía 17 músi-
dueño del grupo brasilero, un baterista llamado Nel- cos con una Big Band para tocar la música en vivo
son Marretti me dijo para que me vaya a Brasil, eso ahí, una gran orquesta, la señora me miraba en ese
no sé si fue una bendición. Me dijo que si viajaba al momento, me preguntaba si era saxofonista y si yo
Brasil me iba a contratar. Como mi hija estaba muy tocaba, le dije que sí y que tocaba en una orquesta, me
enferma, me dijeron que allá iba a haber más recur- preguntó si no quería tocar en la orquesta.
sos.
E: ¿Cómo fue tu estudio con el saxo, fuiste autodi-
Entonces decidí irme para ir a trabajar en el conjunto dacta o tuviste algún maestro?
por un año, ahí ganaba 280 cruceiros que era mucha
plata, con eso podía alquilar una casa en San Pablo, P: No, fui totalmente autodidacta, no tengo por qué
nos fuimos con mi hija allá conseguimos los tratami- ocultar eso.
entos en una Institución que se llama APAE (Aso-
ciación de Padres de Alumnos Excepcionales). Otro E: ¿En la lectura también fuiste autodidacta?
de los motivos de mi viaje a Brasil fue que no veía el
futuro aquí, así como no lo veía en Carapeguá, tam- P: Estudié Teoría y Solfeo con doña Pepita de Faella.
bién quería salir de acá (Asunción). Con la ayuda de Fue muy bueno eso porque esa señora era impresion-
Dios que me direccionó mucho. ante, ella es la madre de Oscar Faella.

E: ¿Usted ya era considerado baritonista? E: ¿En tus inicios en Asunción, tiene a algún saxo-
fonista como referente, Yoyito podría ser?
P: Yo era considerado saxofonista, acababa de con-
seguir un “modelo 19” y estaba legalmente en el país. P: No, Yoyito empezó a enfermarse, dejaba de tocar
en baile, estaba Palón que tocaba clarinete, tocaba
E: ¿Ese era el permiso para trabajar como músico? tenor, después vino Carlos Alvarenga.

P: No, el permiso es la radicación definitiva, yo por E: ¿Hubieron muchos saxofonistas?

ejemplo soy vitalicio como músico en Brasil tengo 40
años de músico, con eso soy vitalicio Entonces recu- P: Sí, Nenito Vásquez, Arsenio Gómez Achón que
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también tenía una pequeña orquesta de típica y jazz,

fue saxofonista alto, su nieto creo que es músico tam-
bién. , Eso creo que fue lo que vino hasta 1964

Lo que ocurrió después creo que es más fácil para

identificar, porque vinieron Los Hobbies, Aftermads,
Tommys, Jokers, Big Boys, ninguno de ellos tienen
nombre nacionales, los únicos que tenían un nom-
bre más nacional fueron Las Estrellas Paraguayas del
Jazz, hasta Papi también tenía sus Pussycats o sea no
escapamos de la idea de imitar, inclusive yo en ese
momento. Hoy en día sí estoy en contra de eso, tal es
así que una que tengo bien en claro es que si tiene un
trabajo, usa tu nombre, lo que yo recomiendo a todos
los músicos.

E: ¿Papi no grabó nada?

P: No, a pesar de que en algunos festivales de jazz se

hizo algo pero nunca se editó, eso grabó Benjamín
Benza, hay que tratar de editar el material para que
quede algo de recuerdo. E: ¿Cuándo empezaste a interesarte en el Jazz, ya es-
cuchaba en Carapeguá?
E: ¿Ahí estaba Nene también?
P: Siempre escuchaba en Radio el Mundo en 1953,
P: Sí, Nene fue un músico superior, fue un gran bat- inclusive tuve el privilegio de escuchar cuando vino
erista, varias veces le quisieron contratar para ir a la Gillespy a la Radio el Mundo, se le fue su trompetista
Argentina y nunca se fue. y estuvo tocando con un trompetista argentino, tuve
la oportunidad de escuchar por radio eso.
E: ¿En todas esas orquestas que participaste, se tocaba
también música paraguaya? E: ¿Era un quinteto lo de Gillespy?

P: Sí tocábamos, con Los Jokers, incluso antes Los Big P: Era la banda completa. La tendencia es natural,
Boys lo hacían, tengo algunas grabaciones, la orques- para que las cosas caminen tiene que ser una evolu-
ta de Rudy Heyn que tenía su orquesta de selección ción natural conforme al talento que uno pretende.
de música paraguaya, tenía mucho suceso, vendieron
muchos discos. E: ¿Ese tiempo que estuviste en Paraguay, cómo viste
el clima político con Stroessner a nivel social, los
E: ¿La música paraguaya estaba arreglada cuidadosa- músicos trabajaban con libertad o sentían algunas
mente? presiones?

P: Era bien cuidada, se tocaba muy bien de lo que se P: El músico siempre tenía un cierto privilegio dentro
podía hacer en la época, tengo las grabaciones de Los de la política pero con ciertos límites, porque éramos
Big Boys, que fue editado por el disco Guarania, en- considerados tan pobres, ese es el concepto que la
tonces hay referencia de que tocábamos y sonaba me- gente tenía de nosotros.
jor que los demás, no es el concepto ni nada, por la ju-
ventud, por el estilo de tocar el instrumento, siempre
terminábamos los bailes con una selección de polcas
y una selección de carnaval.
KIKE KRONA
Cantante y baterista

E: Previamente Kike quisiera que me cuentes, ¿cómo

te iniciaste en la música?

K: Yo prácticamente debuté en el Teatro Municipal,

por eso festejé ahora (en el 2011) mis setenta años de
vida biológica en el Teatro Municipal. Siempre en la
escuela, era el número puesto, para recitar o cantar
algo, ya sea en el día de la madre, o el día del maestro.
Entonces, ahí los días domingos de mañana había un
concurso para niños que subíamos a cantar, y yo ahí
debuté con la canción “Mi oración azul”, un tema que
le gustaba a mi mamá, después mamá quería que yo
siga formándome en la música, de chico me llevaba
a estudiar con Doña Pepita Faella, la madre de Oscar
Faella, que fue la formadora de muchos músicos.

E: ¿Qué enseñaba Doña Pepita?

K: Ella era pianista y profesora de música, hasta ar-

monía enseñaba, muchas cosas sabía, su especialidad
era la docencia a niños, muchos niños tenía, entre el-
los yo, muy chico.

E: ¿Eso en qué año fue?

K: Eso habrá sido en el año 50, yo ya había estudiado,

en ese entonces comenzaba a estudiar piano, pero
después dejé porque me era difícil, había que tener a leer música.
un piano en la casa. Ese era el problema, pero igual Después se dio la situación en el barrio justamente
estudiaba, con ella hice todo el primer año. Ella tenía con Dani Nasta, solíamos recordar como yo me crié
un método para niños, por ejemplo te mostraba una en el centro, era el único que no tenía bicicleta, el día
cebolla, te decía: “¿Esto cuánto tiempo vale?”. Por que mi viejo me iba a regalar una en el 50, mi mamá
ejemplo cuatro tiempos, una redonda. “Uno, dos, enviudó. Mi viejo había viajado a Vallemí y vino con
tres, cuatro y estos dos negritos con dos patitas son una enfermedad muy rara, que era paludismo nomás,
unas corcheas, uno, dos, tres, cuatro”… y así aprendí pero en esa época era muy difícil curar. Recuerdo que
44

en el mes de noviembre vino de Vallemí para hacerse el tema “Guadalupe”, y con ese tema gané el certamen
un control, y le acompañaba caminando hasta Inde- de los Barrios.
pendencia Nacional y Luis A. de Herrera, hacia el
Ministerio de Salud. Era muy pegado a mi madre, siempre vivía con ella,
me llevaba a practicar con Sofía Mendoza recomen-
Me dijo: “a la vuelta, te regalo la bicicleta”, alemán- dado por mi primo Jonhy Torales con quien también
austriaco era, me pidió que vaya a casa, me prometió hacía vocalización en su casa y ahí él me enseñaba,
que a la vuelta me llevaría la bicicleta por haber me dijo: “vas a cantar este tema que es una guarania,
pasado de grado, eso fue en el 50. Luego yo le estaba saca algo para copiar” y era el tema “Recuerdo de
esperando alrededor de las diez de la mañana, mi pa- Ypacarai”. Fui el primero en cantar acá y esa misma
dre no estaba volviendo y ví movimientos raros en noche gané el Certamen de los Barrios. Después mi
la casa, ahí se acercaron mis hermanos mayores… mamá me llevó junto a Sofía Mendoza, pero ella tenía
“queremos contarte algo” me dijeron, les dije: “¿qué otra escuela, me dijo: “él no tiene que cantar con esa
es lo que pasa? yo le estoy esperando a papá que ven- voz, no tiene que cantar cuando está cambiando la
ga para ir a traer la bicicleta de Villa Longa”, costaba voz, que cambie la voz y después viene a practicar, a
800 guaraníes. Finalmente alrededor de las once de la los 17 años que venga”. Ella se equivocó, esa técnica
mañana me dijeron: “¡papá ya no va a volver más!”... hoy está desechada, pero ella vino de Italia y fue la
yo reaccioné y dije: “¿Cómo no va volver más?, ¿y mi formadora de muchos: Oscar Barreto Aguayo, Al-
bicicleta?” Tenía 8 años no entendía nada, “papá se berto Gines, Isaac Ortiz, Ana María Casamayouret,
fue al cielo ya no va volver más, le dieron un remedio Clotilde Balmelli, de mucha gente.
equivocado ahí en el Ministerio de Salud y se murió”.
Ahí agarré la batería, porque no quería quedarme sin
Tres años después escuché que se iba a realizar un hacer música, entonces a Jonhy le acompañaba, como
certamen de concurso de los Barrios, siempre andaba era mi primo y siempre le acompañaba con la orques-
cantando y decidí participar, esto fue en el 53 y en ta de Alfredo Riquelme cuando venía acá, de Buenos
una de las noches de mi participación estaba como Aires, me llevaba para tocar el bongó. Y después un
público Luis A del Paraná.. y yo de pantalones cortos. día me senté en la batería y dije que podía hacer esto,
La dirección de la radio era Independencia Nacional que algo quería tocar, y entré en contacto con Nene
y Primera Proyectada estaba llena de gente, me anoté Barreto, él era el único, porque era el hermano de
para participar, me fui escondido de mi madre. Como Athos Bernal, el primero que estudió batería con téc-
no volvía más, ella estaba muy preocupada, en eso le nica en la Argentina, Viri Bernal se llamaba.
contó una vecina: “Kike está cantando en la radio”, y
prendió la radio y me escuchó cantando, pero se eno- E: ¿Viri Bernal?
jó tanto conmigo que a la vuelta me dio un cintarazo,
por irme sin su permiso. K: Es Viri su hermano, tenía técnica porque muchos
no sabían cómo agarrar el palillo y hasta que le vio a
Paraná también estaba escuchando y me citó al Hotel Nene. Después se fue a vivir a Posadas y Nene quedó
Colonial para enseñarme a cantar. Al día siguiente me acá como el master en este tema. Quedaba horas y
fui junto a él y no me atendió, como insistí mucho horas a practicar, sangraba a veces mi mano, estudié
le dije a mi prima para acompañarme, llegamos a las mucho con él, tales así que los memoriosos recuerdan
diez de la mañana por ahí y me escondí detrás de un que yo tenía una buena técnica para la época.
pilar. Y ahí baja Paraná y salgo detrás del pilar y me
encuentra Paraná y me dice: “que haces acá”, le digo: E: A mí, él que me dijo eso fue Carlos Shvartzman.
“vine con mi prima, vine ayer y no me dieron pelota”, Dijo que era muy buen baterista.
“no, discúlpame no me avisaron” respondió. Le pre- K: Sí, estudié mucho con Nene, y un día le dije que ya
senté a mi prima y dijo: “pero que linda” … bueno, quería tocar en una buena orquesta, y me dijo: “sabes
esa es el anécdota con Paraná, entonces pasamos a que el Maestro Riquelme está queriendo un baterista,
practicar con su guitarra tipo flamenca y me enseñó vos ya estás para tocar”, escuchábamos a Lalo Schifrin
 45

y al “Gato” Barbieri por radio, realmente ahí aprendí K: Estaba como director Chono Duarte, Victorio Or-
a amar la música, recuerdo que movíamos la antena tiz con el saxo y canto, Arturo Pereira en la trompeta.
de la radio para poder escuchar, escuchar a aquellos Arturo Pereira el papá de Remigio, era trompetista
era lo máximo. y violinista, también como integrante estaba Yoyo
González saxo alto, y saxo tenor Victorio Ortiz, yo
E: ¿Qué radio agarraba? entré a remplazarle a un tal Fernández y Cuevas en
el bajo.
K: Radio Mundo.
E: Kike. ¿Qué tipo de repertorios hacían con La Ha-
E: ¿De Buenos Aires? bana Jazz?
K: Sí, de Buenos Aires, la señal era “onda corta” real- K: Hacíamos “Patrulla Americana”, “Collar de Perlas”,
mente costaba escuchar. Fue una linda experiencia. no descartábamos casi nada. Chono hacía su pro-
De ahí tuve la oportunidad de tocar con el Maestro pio arreglo con los estilos más lentos, además Cha
Alfredo Riquelme, bajo la recomendación de Nene. Cha Cha. Rudy Heyn ya estaba en cartelera con su
Inclusive ese año tuve que dejar hasta el colegio para orquesta, aparecía con todo, tenía dos “negros” que
tocar con ellos, me pasaba el día practicando y escu- llamaban mucho la atención, decía Rudy Heyn y los
chando Jazz. Perdí un año entero así, mi madre no hermanos Cuba, uno tocaba bongó y el otro medio
sabía lo que andaba haciendo. Hice hasta el tercero espigado tocaba maraca.
en el colegio Goethe, hace poco estuve desfilando con
ellos. E: ¿Pero eran brasileños, cubanos..?
E: Alfredo Riquelme, ¿quién era? K: Eran cubanos que se quedaron a vivir acá, inte-
graban el grupo de Rudy Heyn, pero luego se separa-
K: El tocaba trompeta y violín en la época, curiosa- ron, llegaron a casarse inclusive por acá, uno de ellos
mente La Orquesta de Jazz de Riquelme, se convertía murió muy mal en el Hospital de Clínicas, Rudy le
después en La Típica Servín, yo con la típica no to- ayudó mucho en ese momento, fue alrededor del año
caba, solo tocaba la batería con la orquesta de Jazz, 55, 56 por ahí, cuando en ese tiempo integré El Har-
posteriormente pase a La Orquesta de Alberto Evans mony Club y fuimos a actuar a Buenos Aires, tuvimos
también de la época, un trompetista reconocido, con- un contrato muy lindo, fuimos a actuar nada menos
temporáneo de Neneco Nortón, el pequeño grande que en el “Richmond”.
del Jazz, con quien también llegue a tocar, son de los
grandes que quedan todavía.

Paralelamente en La Orquesta de Alberto Evans, le

conocí a Oscar Barreto Aguayo, con quien tuve una
amistad muy linda, como yo quería siempre volver
al canto, continué estudiando canto, tocaba batería
y también cantaba, ambas cosas me gustaban. Oscar
Barreto cantaba con Alberto Evans y luego yo me in-
corporé a La Habana Jazz. Realmente yo iba de menos
a más de a más, mejorando, además era baile los sába-
dos con La Orquesta de Riquelme tocábamos en lu-
gares como el “Club Náutico San Bernardino”, era lo
máximo para la época actuar por ahí. Alberto Evans
era Orquesta del Club Centenario, de ahí vienen los
contratos y otras cosas, luego con La Habana Jazz.

E: ¿En La Habana Jazz, quienes estaban?

Los Jokers (de izquierda a derecha) Recalde, Harry Dávalos (tercero) Kike Krona,
Miguel Angel Bernardes, Orrego, Granada. 1970.
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E: ¿En qué año fue eso? lizmente vos estás adentro… yo no sé qué hacer, a qué
me voy a dedicar, no sé hacer otra cosa”. Luego una
K: Eso fue en el año 1959, recuerdo muy bien. semana después llama a casa por teléfono y me dijo:
“¿no querés escuchar un ensayo?, estamos formando
E: Vos, ¿hasta cuándo estuviste? un trío… ándate sobre la calle 22 de septiembre cerca
K: Yo estuve un año, ese viaje a Buenos Aires fue fa- de la Iglesia San Miguel, está tu primo “Johnny To-
tal, ahí se desintegra el grupo, no sé por qué ocurrió, rales”. Me voy, escucho y ahí nacen el Trío Los Su-
parece que nos separamos por la salida de Kiko Arce, damericanos.
la primera voz del grupo, como quería casarse, fue el Finalmente estuve cinco años con el grupo Big Boys
primero en separarse, y como no había otro igual a él, Serenaders, pero me pasó un fenómeno curioso,
porque realmente estaba en un nivel muy superior, estando con un grupo exitoso, decidí retirarme del
cantaba el tema “Only You” de Los Plateros, los temas grupo, bueno como joven quería divertirme. Increíble
de moda de allá, todo eso lo hacíamos con él, pero cu- lo que hice.
riosamente a Kiko lo quisieron dejar en Buenos Aires.
Hicimos una prueba, pero quería venir demasiado, E: ¿Era muy intenso el trabajo?
conste que en ese tiempo su novia estaba estudiando
allá en la Argentina. Los fines de semana tocábamos K: Sí
en Corrientes y Esmeralda un lugar “tanguero” tenía-
mos actividades intensas, nos cruzábamos con Los E: ¡Qué buenos músicos tenían!
Bachilleres de Oscar Cardozo Ocampos, siempre nos
quedábamos a cenar con ellos después de las actua- K: Realmente en el Armony Club teníamos muy bue-
ciones. nos músicos, en saxo le queríamos llevar a Palito Mi-
randa, pero ya estaba viajando a Brasil, se encontraba
E: ¿Se ganaba buena plata? con Pepe Silva un español que ejecutaba muy bien el
saxo alto. Con nosotros estaba Rubén Ortiz en el pi-
K: Vivíamos bien, se ganaba buena plata, pero nues- ano y en el bajo Burian que se quedó en España, se fue
tro representante, que siempre andaba con nosotros, con los Tríos Sudamericanos.
un día nos abandonó, nos dejó sin plata, nos com-
plicó todo para pagar el Hotel porque el represent- E: ¿Quién es Burian?
ante se fue con nuestro contrato.Teníamos que ac-
tuar en la ópera, me acuerdo que la película era de K: El sobrino de Chiquito Burian, el famoso Pitogué
los actores Richard Barton y Elizabeth Taylor, pero el Burián.
representante era tan mentiroso, colocaba afiches en E: ¿Pero en esa época eras muy joven verdad?
el obelisco con nuestras fotografías, nos hacía pasar
por norteamericanos… el tipo nos presentaba como K: Sí, todos éramos muy jóvenes, estábamos por
norteamericano The Jazz Armony. Le reclamábamos los 20 años. Yo era el menor de todos y estaba en el
por qué hacía eso… nos respondía que era para ga- cuartel. Antes de irme a Buenos Aires tenía la cabeza
nar más así teníamos más marketing nos decía… y muy pelada, llamaba la atención, bueno esto pasó en
el único que hablaba inglés era Teddy Medina, como el año 65, yo me retiré, me hicieron la despedida en
actuábamos en el “Richmond” vinieron unos tipos a el “Jardín de la Cerveza” el grupo Big Boys. Me pre-
hablarnos en inglés, lo único que quería hacer en ese guntaban el por qué dejar la música, pero yo quería
momento era salir a correr al vestuario. Al volver de salir a disfrutar de la fiesta, hacer vida normal de un
esa gira se desintegró el grupo, te estoy resumiendo joven de mi edad. También en ese momento salió de
como sucedieron las cosas. Y ahí mira como sucedi- nuestro grupo Báez Allende el guitarrista, entró a tra-
eron las cosas. Me vieron para entrar en La Big Boys bajar en el Poder Judicial. Luego ingresó Carlos Báez
Serenaders y entré como baterista otra vez. Renhsfelt que tocaba bajo además tocaba muy bien
piano, él fue a Alemania a estudiar dos años derecho
K: Me acuerdo Castro Darío Martínez me decía: “fe- penal y guitarra, volvió siendo gran concertista, real-
 47

mente tocaba muy bien. K: La verdad que los fundadores fueron Telmo Aqui-
no en la guitarra, Palito Miranda y Popo Vera, en la
Copiábamos exactamente igual a la grabación los Plaza Uruguaya estaban hablando para formar la or-
temas, no así Los Big Boys que tenía muy buenos questa y ahí nació el nombre.
arreglos, se encargaba Benza, como “flamengo”, “el
hormiguero”, “indeciso”… arreglos muy buenos, E: ¿Palón Báez también estaba integrando?
acordeón unísono con guitarra, Benza hasta ahora
tiene todas las grabaciones. K: El todavía no estaba, después llegó a integrar Los
Jokers ejecutando saxo tenor, el nunca estudió saxo
E: ¿Vos no cantabas en esa época? porque era clarinetista, pero se formó así nomás y era
muy bueno. Hay un hecho, en Los Big Boys, subió un
K: En ese momento quería volver a cantar, estaba es- poco el estatus de músico, porque el concepto sobre el
tudiando con Sofía Mendoza, pero el grupo era con- músico era sinónimo de vago, haragán, mujeriego…
formado por muy buenos músicos Kiko Arce con de todo, con Los Big Boys y antes había Jazz Univer-
Hugo hacían muy buenas voces, Gladys Cañete tam- sitaria más o menos desde el 60, ahí tocaba trompeta
bién integraba, era un grupo al cual siempre me iba a Delfo Boggino, el mismo es autor del tema “yo no sé
escuchar en el “Belvedere”. por qué”.
E: ¿Gladys estuvo desde un comienzo con ellos? E: ¿Eran universitarios porque eran médicos?
K: No, primero estuvo Rubén Belmon, hoy ya falleci- K: Eran la mayoría estudiantes de medicina, casi
do. Luego entro Kiko Arce con Gladys y me incorpo- todo eran aficionado conservaban sus estudios con
ró también como baterista en el año 1965. Ese año, en la música, en la batería estaba un tal Villasboa que
julio, fuimos a actuar en Pedro Juan Caballero, tenía- después se quedó en Los Big Boys, Rudy Heyn tam-
mos actuaciones acá en Asunción, el grupo era muy bién ya estaba ejecutando muy bien. Con todos estos
exitoso igual que Los Big Boys. Como Gladys la vo- grupos terminan las grandes bandas como La Jazz
calista decidió dejar el grupo en ese momento porque Casa Blanca, Las Estrellas Paraguayas del Jazz, La Jazz
iba a casarse, Hugo me designó como vocalista, recu- ideal de los Hermanos Acosta, eran las bandas tradi-
erdo que estaba muy contento porque siempre quise cionales con trompeta, saxo, Neneco Norton actuaba
volver a cantar, bueno entonces así retomé el canto. siempre en el Mbiguá, también Rudy con la guitarra y
como vocalista Gregorio Marini.
E: ¿Quién entró como baterista?
E: ¿Con Los Jokers termina las grandes bandas?
K: Entró Ángel Fanego, todo eso ocurrió en el 65, en
el mismo año que entré como baterista, pasé a cantar. K: Terminan pero empiezan las bandas del Club
Alemán como Los Hobbies, que siempre actuaban en
E: ¿Ya tenías algún repertorio? ese local, también aparecieron Los Aftermad’s, Los
K: Tenía algunos boleros, desde ese año fuimos con- Tommys.
tratados para actuar en ciudades como Encarnación, Estuve diez años como presidente de sindicatos de
San Juan, pasamos a Posadas, a la “Casa Paraguaya”, músicos, me tocó la parte más difícil, en ese mo-
de paso me iba a recorrer las disquerías, y escuché mento nos separamos del grupo de la Asociación de
un tema que me llamaba la atención, entonces aver- músicos, tenían miedo de que se convirtiera en un
igüé, era un disco que llegó recién de Buenos Aires monopolio de dos o tres grupos nomás. Teníamos
de Charles Aznavour “Venecia sin ti”, desde ese año asambleas que duraban horas para poder entender-
empecé a cantar y hasta ahora forma parte de mi rep- nos y no hubo solución, entonces decidimos fundar
ertorio. otro gremio fuera de la Asociación de músicos. Los
E: La otra orquesta que integraste fue Los Jokers ¿De músicos tradicionalistas pensaban que íbamos a aca-
dónde sacaron el nombre? parar todo, pero le explicábamos que iba a haber tra-
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bajo para todos, porque tenía que haber los grupos de tes” que denunciaban del incumplimiento del 50%.
soporte. En el Sindicato se quedaban los músicos de APA nunca estuvo en contra nuestra porque a ellos
Baile y en la Asociación los otros como Papi y Nene les convenía, se quedaban con el 10% de las ganan-
con quien llevaba muy buena amistad. cias.

E: ¿Qué hacía la gente de la Asociación en ese mo- E: Sobre todo de esa primera época, que te tocó estar
mento? en orquestas de Jazz.. ¿Qué anécdotas o personajes
recordaste? Por ejemplo Villagra y Papi también nos
K: Nada prácticamente, nosotros contratamos como recordaba a este Cabañas….
abogado a “Mochito”, Juan Manuel Morales. Real-
mente nos hacían la guerra para poder dejarnos sin K: Benjamín Cabañas es uno fuera de serie, un mé-
trabajo, pero había muchos bailes. Por ejemplo un dico que tocaba saxo, realmente tiene una rica his-
sábado con Los Jokers, teníamos cinco actuaciones toria, un tipo de buen humor. Yo tocaba batería, tipo
en fiestas de clubes, no había otra cosa, las discotecas 5 a 8 de la noche, de repente él llegaba con su saxo
no existían, entonces se peleaban por tenernos a no- y tocaba cualquier cosa, por ejemplo “Té para dos”,
sotros que éramos las orquestas que llenábamos los “Tenías que ser tu”, “Pequeña flor”, “Pobre mariposa”
bailes. esos eran sus repertorios, saxo alto con vibrato, un
sonido medio raro, con él se mejoró mucho el estatus
E: ¿En esa época no existía restricción de horarios? de músico. Conste que a mí me rechazaron en varias
casas por ser músico, tales así que al Club Centenario
K: Sí había. Las restricciones horarias nos creaba le agarré un capricho porque debía ser Vitalicio ya,
problemas, porque teníamos que empezar a las 8 de la no quise ser socio de ese Club, era una rebeldía de la
noche para terminar a las 2 de la madrugada, también edad.
apareció el famoso Decreto 81/27 que regía la obliga-
toriedad de la música paraguaya, entonces metíamos Hay una anécdota con Los Hobbies, en la década del
a las orquestas típicas a las 7 de la noche al escenario, 70, en el Porvenir Guaireño, la quinceañera quería
generalmente tocaban un tiempo de una hora y luego bailar con Jorge Strubin, el bajista del grupo, sale a
entrábamos nosotros. Siempre aparecían algunas per- bailar con ella y sale el encargado a decirle que no
sonas de la Secretaria de Informaciones a grabar las podía por ser músico, entonces el alemán apagó el
fiestas. Recuerdo que Aníbal Fernández, Secretario equipo. Se negaron a tocar y se armó un gran prob-
del Presidente de la Republica, siempre nos citaban a lema.
los directores de Orquesta al Palacio después de las fi-
estas por incumplir el horario que tenía que ser siem- E: ¿Según tu opinión eso cambió un poco ahora?
pre del 50% de música paraguaya en la actuación.
Todo eso ocurrió en los años 70 para arriba. K: Cambió mucho hoy en día, porque hay muchos
jóvenes estudiando en el Conservatorio, en la univer-
E: ¿Después empezaron a entrar los Disc-Jokey? sidad, en el proyecto Sonidos de la Tierra, entonces
están más preparados, mejoró mucho el nivel como
K: Sí empezaron también en Brasil, pero acá los locu- músico. Vale este ejemplo, cuando vinieron Los Tres
tores se volvían más famosos como disc-jockey. Al Sudamericanos, la última vez, me voy a buscar al Ho-
entrar a los 80 empezamos a perder éxito, llegamos a tel a mi primo y lo llevo al ensayo y me dice Alma
tener 16 orquestas de baile en el Sindicato de Músicos. María cuando entra y ve una mezcla de gente joven
con gente mayores: ; “¿pero tocan estos?”, le dije: “te
E: ¿Hablando de eso, la Policía grababa las actua- vas a llevar una sorpresa”. Empezaron a tocar y ella se
ciones para comprobar que no se cumplía con el 50% quedó asombrada, no pudo creer, justamente esa es
de música paraguaya, como estaba en la Ley? la diferencia.
K: Sí se grababa. A lo mejor en el “Archivo del Terror” E: ¿Esas grabaciones de las fiestas que hacían en la
están esos documentos, también habían “informan- época de Stroessner eran policías del Ministerio del
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Interior?

K: Difícil de saber porque siempre había informan-

tes en cualquier parte. Una anécdota de Cabañas:
estábamos en el Panuncio, esto mismo él hizo en el
“Rubio”, queríamos sentarnos y estaba lleno, a eso de
las tres de la mañana, para variar tenía un vaso de
whisky, y me dice: “¿Querés sentarte? Espera te vas
a sentar” Y de repente se levanta a gritar: “Queridos
camaradas, el comunismo tiene que llegar para sac-
arle a este déspota de Stroessner…” la gente salía todo
corriendo, nos quedamos solos.

E: Están más fotos acá.

K: Este es El Jazz Club Paraguayo, junto a Nene, Pal-

ito, tocaba Palón. Los Blue Notes era un grupo que
Papi ya traía a través de Don Elías Hernández que era
director de cultural, los arreglos se traía de Estado
Unidos.

E: ¿Dónde funcionaba El Jazz Club Paraguayo?

K: En el Centro Cultural Paraguayo Americano, éra-

mos prácticamente los dueños, Elías Hernández estu-
vo dos años. Luego le renovaron el contrato. Además
estaba Kuki Rei, que vino al Paraguay allá por los 60,
Palito también estaba.
ALVARO AYALA
Cantante

A: Realmente la música te toca. A no ser que tus

padres te obliguen a tocar un instrumento o lo que
fuera. Pero en el caso de los cantantes, que fue el mío,
que no fui instrumentista, desde pequeño me gustó.
Cuando eso era la radio la que nos acercaba a los te-
mas de moda, hasta que la vida también te va uniendo
a gente que tiene tus mismos gustos y aficiones, lle-
gamos a integrar un trío con Maneco Galeano y con
Miguel Ángel Bernárdez. Después ya fue un quinteto
con el también ya fallecido Vicente López Vega y
Ñato Lezcano.

E: ¿En qué año más o menos fue eso?

A: Habrá sido por los sesenta y algo hasta que final-

mente Miguel Ángel Bernárdez entró a Los Jokers de
guitarrista. Maneco más bien se inclinó ya hacia la
composición y tuvo otros compañeros de ruta, Carlos
Noguera, Juan Manuel Marcos. Entonces cedí ante la
invitación que tuve de integrar una orquesta con Papi
Barreto, Raúl Ibáñez, Popo Vera, ex integrantes de
otras orquestas. Luego se integró Nene Barreto que
fue el mejor baterista que tuvo este país. Y le pusimos
el nombre Pussycats Nos caracterizábamos por no
tocar música que hoy sería como el «reggetón» o la
«cachaca», ni la música que era la popular argentina
no tocábamos, que la gente más bailaba. Empezamos
a tocar música más elaborada, como de Blood, Sweat
& Tears, Chicago, Three dog night y por supuesto
teníamos limitaciones porque a la gente de nuestro
ámbito no le gustaba, vos tocás salsa buena en una
fiesta popular y no baila nadie, vos tocás en el Cente-
nario y la gente baila, vos tocás en la barriada y tiene
que ser turro, turro o te pongo te pongo, la onda del
facilismo, tocás dos o tres notas, cualquiera puede to-
52

car y como es lo que más se difunde. Un tipo derecho, un músico profesional, no hacía otra
cosa. Después importó instrumentos musicales de los
E: ¿Dónde tocaban? Estados Unidos. Nos hicimos muy amigos, comparti-
mos muchas cosas. Ahí lo pude conocer a fondo, un
A: Tocábamos muchísimo. Se ganaba mucho en esa tipo demasiado derecho y tampoco admitía a los ma-
época con la orquesta, yo me hice casi la mitad de mi los intérpretes, no admitía el facilismo en la música.
casa con la orquesta. Se ganaba muy bien. Tocábamos Cuando eso estaba de moda “Panchos y una cerveza”,
a veces dos o tres veces por semana y lo que más “Chiquilina, me gustas mucho chiquilina” y eran
queríamos era ligar un contrato en el interior, ahí se músicas muy rudimentarias. “Estoy hecha un bom-
pagaba muy bien, la famosa fiesta del Olimpia de Itá bón”, “De boliche en boliche” y él era la excepción en
o si no en el Hotel Casino de Ciudad del Este, Ciu- todo ese mar de mediocridad.
dad Presidente Stroessner era cuando eso, las fiestas
en San Bernardino, también en Coronel Oviedo había Hace poco escuché: “Pablo Coelho es a la literatura lo
un club muy grande y pagaban bien a las orquestas de que la cachaca es a la música”. Y es cierto, un dulzón
la Capital, fue una época muy linda. Era una época en es. Entonces, te imaginarás que no éramos la orquesta
la que había unas veinticinco o treinta orquestas que más popular de la época, pero sí le gustábamos a la
trabajaban, orquestas para bailar. gente, nos invitaban a todos los conciertos. Hoy en
día, los temas retros que se tocan son los que no-
E: ¿Eso sería en los setenta ya? sotros tocábamos, de lo otro se olvidó todo el mundo
A: En los setenta. Comenzaron más temprano Los Big porque es música de papel higiénico. En cambio hoy,
Boys Serenaders, Rudy Heyn, Papi Barreto y los Mil- entrás a las emisoras retros y vas a escuchar música de
lonarios, antes de ser Los Pussycats. Chicago, Blood, Sweat & Tears, Three dog night como
los pops que quedaron.
E: ¿Usted trabajó mucho con Papi Barreto, no?
Entonces Papi era muy adelantado y muy riguroso.
A: Sí. Papi era un tipo muy especial. Era intransigente. Y Nene también, a pesar de haber tocado con Rudy

Los Pussycats
 53

Heyn que era una orquesta muy popular también. era “no tocar en dos fiestas el mismo día”. El famoso
Eran músicos de Jazz, músicos de lectura, ellos leían, “Doblete”, sabio era eso había sido. Nunca supimos
podían componer, podían hacer arreglos. Sobre todo hasta que punto. Entonces, hoy estamos el 18 de en-
Papi y era la diferencia con músicos que integraban ero y había una fiesta el 23 de junio y firmaba hoy y
otras orquestas que tocaban de oído. Después Papi después venía otro tipo que tenía la misma fiesta y ya
siguió con la orquesta y yo me retiré, entré al teatro no podía más firmar. Y ellos (las orquestas que más
en el año 1975. Juan Ángel Figueredo y yo fuimos los tocaban) veían lo que se perdían. Entonces se abrier-
que salimos y entraron Bicho Aquino y Toti Resquín on de la Asociación de Músicos y formaron el Sindi-
en Los Pussycats. Y estuvieron unos añitos hasta que cato que sí aprobaba el “Doblete” y “Triplete” también
se disolvieron. Y Papi volvió a integrar una orquesta y ahí comenzó la debacle de las orquestas. Tal cual lo
que tocó en mi programa de televisión, dos años de vaticinó Papi.
seguido, en los especiales, tenía una orquesta de Jazz,
¿cómo era que se llamaba?, que tocaba en todos los La coordinación para el paraguayo es igual al inglés
especiales de televisión. para un nativo guayaki. El nativo guayaki es muy
difícil que hable inglés. Y la coordinación para el
E: Retomando un poco el tema de las orquestas, paraguayo, y más en esa época, era lo más difícil que
¿cómo era estar en una orquesta? había. Que vos digas: “voy a salir de tocar a tal hora y
voy a tener mi equipo armado para la otra fiesta a eq-
A: Nosotros trabajábamos mucho en la época de las uis hora y en ese momento la otra orquesta va a salir y
orquestas, tocábamos en el Centenario, en el Mbigua yo voy a entrar” eso quedaba en los planes. Porque de
que eran los clásicos, Sol de América, Deportivo Sa- repente vos estabas tocando en San Lorenzo y tu otra
jonia, que eran los clubes fiesteros, en fiestas de co- fiesta era en Lambaré y otra en el Mbigua. Y era muy
legios por supuesto, del Goethe, del San José. Pero te dificultoso cumplir con los horarios. Y una vez, en
diré que no eran tan seguras como las de los clubes, una de esas fiestas, un señor puso una grabadora con
porque las fiestas de los colegios estaban un poco li- música y conectó al equipo amplificador y nacieron
bradas a los resultados y había una famosa frase que así los disc-jockey. En el bache que había entre una
decía “Ipochy capitán”, ¿escuchaste? orquesta y la otra. Y era el sonido que se escuchaba en
la radio, sonaba mejor que las orquestas.
E: No, no.
Entonces, dijeron: “eá, para qué voy a contratar a las
A: “Se enojó el capitán”. Cuando se percibía en el am- orquestas”. Y empezaron lentamente a aparecer los
biente que no había plata y no había suficiente gente se disc-jockey y a desaparecer las orquestas. El disc-
decía “Ipochyyyy capitán y parece que no va a haber jockey mató a las orquestas. Y quedó solamente el
plata”. En cambio en la fiesta de los clubes, sí. Y más modelo de orquesta que era para estos rockeros en
los del interior que tenían una concurrencia multitu- trance, que querían reprisar un poco lo que veían en
dinaria, la cantina nomás luego ya era un excelente la televisión, con su mata, de cabello largo y tocaban
negocio. Club Olimpia de Itá te metía quince o veinte con su guitarra muy abajo, tres cuatro horas estaban
mil personas, es más, el golpe de 1989 coincidió con tocando y todos los pendejos “yeaaaaah”. Y eso fue
la fiesta en Itá donde estaba tocando Luís Miguel. lo que hubo después, no surgió más ni una orquesta
E: Sí, me acuerdo. bailable. Porque la gente se acostumbró a tener en
la fiesta el sonido real, si uno quería Madonna tenía
A: Sí, estaba tocando Luís Miguel en Itá el 2 de febrero Madonna, no una chica que cantaba como Madonna.
de 1989. Venían y te mezclaban con una tecnología espectac-
ular. Después Michael Jackson y todos los Michael
Después, lentamente se dio un fenómeno. No todos Jackson que bailaban como él. Y así murieron las or-
están de acuerdo conmigo, pero yo sí estoy absolu- questas.
tamente seguro de que fue así. Era la Asociación de
Músicos del Paraguay, y tenía un reglamento que Los que están en desventajas no soportan la compar-
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ación. Vos no podés hacerle trabajar a dos galanes Y nosotros rodeábamos la pista de bafles, no sé cómo
juntos, si uno es mucho más lindo que el otro. Porque llamarles, eran mucho más que stereo. Entonces
el otro deja de ser galán inmediatamente, pasa a ser podías tocar a bajo volumen en cada uno de los baf-
villano. Entonces, eso fue lo que pasó un poco con las les no como ahora que te ponen dos bafles y los que
orquestas. Y hoy en día, la resurrección te diría que es están adelante se quedan sordos y los que están atrás
casi imposible. no escuchan. Nosotros rodeábamos. Si era una pista o
una cancha de futbol, lo mismo podíamos rodear con
Nosotros tocábamos muy parecido a la grabación. Se los bafles si teníamos veinte o veinticinco bafles. Un
llama covers hoy en día, que los perros no quieren cañón sonaba el quipo de la orquesta.
más hacer. Porque tocando covers nadie te tira su
bombacha. Y los músicos en esa época eran músicos, Hoy en día ya es otra cosa, todo secuenciado es lo que
hacían música, eran hasta discriminados los músicos. hoy en día hace. Porque vos le ves a dos tipos tocando
Eran músicos, no eran ídolos. y suena una orquesta, hace una parte de la batería
y graba, una parte del bajo y graba, con el mismo
E: Era una profesión. teclado hace todo, hace la guitarra y graba y después
pone todo junto y hace solamente la melodía en piano
A: Claro, era una profesión, pero así como mozo más y parece una orquesta. Está solamente él y una can-
o menos. A nosotros nadie nos tiraba su bombacha te tante. Pero le saca lucidez eso, a mí lo que me gusta es
digo. Y mirá vos, es típico de los pueblos ignorantes. una orquesta.
El músico realmente es un virtuoso. Una persona a
la que realmente habría que aplaudirle porque te está E: ¿Ustedes grabaron algo?
haciendo disfrutar de algo inusual y que vos sos inca-
paz de hacerlo. A: Sí, se grabó mucho. El único que tiene graba-
ciones de todas las orquestas que ni yo tengo es Julio
En las orquestas debíamos copiar lo que es- González Cabello. Si querés grabaciones de todas las
cuchábamos en los discos, tenía que sonar así. Enton- orquestas, él tiene las de todas de esa época.
ces, la gran competencia eran los equipos de sonidos
e instrumentos que había en Paraguay. No había igual E: ¿Y anécdotas se acuerda?
en Sudamérica. Acá teníamos un director de Aduanas
que era buenísimo con nosotros, Don Miguel Ángel A: A la pucha. Nosotros terminábamos siempre con
Gutiérrez, amante de la música. ¿Sabés cuál era todo una polka. Y estaba todo establecido ya, ¿cómo era
su pago? que se llamaba? Esa Juky, las de Olimpia y Cerro y
si alguien pedía Libertad, tocábamos Libertad, pero
E: ¿Cuál? nada de colorados ni 18, a no ser que tocáramos en la
seccional colorada o que. Entonces, al final tocábamos
A: El día de su cumpleaños, nos íbamos a tocar todos polka. Y una vez estábamos ya sacando los equipos,
en su casa. Veinte orquestas por ahí. Había armado yo estaba sacando los micrófonos, todos ayudábamos
un equipo grande y nos íbamos todos los músicos y para que no sea tan tan tardío, después el despegue
tocábamos ahí. Ha o vy´a itereí, ese era su pago. Nos de la fiesta y se para un tipo delante mío, estaba muy
liberaba todos los equipos él. Es más, hizo sacar un borracho él, y levanta el dedo índice como diciéndo-
decreto, que los equipos para músicos, para orques- me 1 y la polka número 1 era la polka colorada. Y yo
tas, que venían, estaban liberados de impuestos. En- le muestro el dedo del medio, yo soy liberal. Entonces
tonces venían acá los argentinos con sus baterías ar- el tipo sale y me dice, “Ichsss” y mete la mano en el
gentinas y uno acá con su Slingerland. No sabés lo costado y saca un revolver, catorce metros de largo
que era. Papi acá tenía tres trompetas, todas tapuja- por ahí tenía su revólver. Y entonces me fui y le toque
das, de colores. Los amplificadores eran Dinacords o a Papi el hombro y le dije: “Papi, el señor quiere es-
si no Ampex, americanos, los bafles eran importados. cuchar la polka colorado” y me fui. Y Papi ve así el
Con esos cables Coaxiles gruesos. No había nada he- revólver y toca la polka.
cho en Paraguay, sonaba, no sabés lo que sonaba.
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Después nosotros también nos acogimos al “Doblete”. ban Los Jokers, que tenían un tecladista que se lla-
Tratábamos de que sean en lo posible fiestas cercanas. maba Granada, un grandote, medio pastor era. Le
Hasta que un día, él que nos hacía grandes favores y sacaba palabras al órgano, le hacía hablar al órgano.
grabábamos en su estudio era Gerardo Torcida y Di Era un extraordinario músico y los Jokers compra-
Francesco manejaba el estudio. ¿Con qué nos cobra- ban una botella de whisky por fiesta. Al terminar de
ba? Él era una persona extraordinaria. Entonces una actuar tomaban todo. Y una vez Urunaga se acercó
vez al año hacía una fiesta de beneficencia en el Sol de y dijo: “no sé porque a mí me descuentan, si yo no
América y tenía todas las orquestas gratis, se llenaba bebo whisky”. Entonces, cuando trajeron la botella
ese día el Sol de América y toda la recaudación él re- de whisky trajo su vaso él y dijo: “poneme mi parte,
galaba. Él fue una persona extraordinaria, Gerardo poneme mi parte, yo pago, poneme acá”. Entonces, el
Torcida, padre. Buen tipo, una persona sumamente tipo tiró al piso todo el contenido.
buena.
Y después, todos al Rubio, a las tres o cuatro de la ma-
Después de unas de esas fiestas tocábamos en Caacu-
pé. En el Sol de América y después, en 45 minutos
nos tocaba en Caacupé. Y en Caacupé estaban los
Jokers e hicimos miti-miti los equipos, se hacía así,
dejábamos una parte nosotros y los otros nos dejaban
la otra mitad, y llegamos justo a tiempo. Y a mí me
empezó a picar la garganta. Yo había ido y venido
de Encarnación y me hizo daño por lo visto a la gar-
ganta. Primeramente cuarenta y cinco minutos en el
Sol de América, después subimos a un bus y abrimos
la ventana porque teníamos calor y el viento hizo el
resto. Y llegamos a la fiesta.

Estaban tocando Los Jokers, y “famoso”, le pasaba su

bajo al que llegaba y salía el baterista y entraba el nues-
tro y no paraba esa música hasta que se cambiaban to-
dos los músicos. Ahí terminaba y arrancábamos con
un rock de entraba, una cosa así fuertísima. Yo apenas
pude terminar, me quedé afónico, completamente,
disfónico me quedé. Me fui y le conté a Papi, “andate
nomás” me dijo. Y me bajé del escenario y le encontré
a Kike Krona sentado en una silla, tenía una botella
en la mano, la mirada perdida, y yo no podía hablar.
“He…” le decía “¿He?” me decía, yo no entendía lo
que él me decía y él no me entendía porque yo no
podía hablar. Y nos sentamos, esa fue la conversación
más rara que tuve en mi vida, yo estaba afónico y él
con tres pedos encima. Pero vos sabés que Kike hace
doce años que no toma ni un trago. Pero esa vez tenía
un pedo terrorífico. Estaba sentado y le tuvieron que
llevar después, así trasladarle hasta el bus. Un tipo nos
decía: “como quiero filmar esto, vos no podés hablar
y él tampoco”.

Y está otra, esta es la mejor anécdota para mí. Esta-

56

ñana todos al bar El Rubio. Quedaba en General Díaz co, yo no estudié música te voy a decir. La poca cosa
y Colón. El bife a caballo con cebolla, Dios me libre, que sé de la guitarra, era de escuchar nomás. Había
una institución era. Ahí le encontrábamos a músicos una mezcla muy importante ahí en nuestra orquesta.
de la sinfónica, a músicos de las orquestas. De hecho que la mayoría de los cantantes en nuestro
país son empíricos.
E: ¿Cómo era en la época de la dictadura ser un can-
tante liberal?

A: Y si no te metías en política, no te perseguían.

Stroessner siempre decía “a los amigos todos, a los
enemigos nada y a los indiferentes la ley”.

En un cumpleaños, un amigo invitó a un grupo de

chicas brasileras, cuando eso estaba el turismo a full
en Paraguay y salimos a la calle a bailar. Pasa un taxi
y mi hermano lo para “venite pues acá, les estamos
convidando a todos los que pasan”, “no, no quiero”
respondió el taxista, “eá” le dijo mi hermano y le
derramó una jarra de chop. Se va el tipo y llama a la
policía. Y viene la colorada. Yo me subí a una reja y
me encaramé de la misma con mi chopp en la mano,
no sé como agarré mi jarro y nadie me veía porque la
gente no miraba pues hacía arriba. Y en eso se acerca
un auto.

Lucho González que era hijo del ministro le empieza

a gritar a los policías y en eso para otro auto y se baja
un tipo vestido de militar “¿qué lo que pasa acá?”, re-
sultó ser el capo Martínez ese, del Escolta, el principal
del Escolta Presidencial “¿¡Qué lo que está pasando!,
por qué lo que arman este bochinche en la calle?”,
“Yo me quiero presentar, soy el hijo del señor minis-
tro”, le interrumpe Lucho, “Mbaé hijo del ministro” y
brim le metió un sopapo. “Policía a su cuartel, rápido,
y petitero a su casa”. En menos de tres segundos no
quedaba nadie “Así hay que proceder con esta gente”
le dijo al chofer, yo vi todo de primera fila ahí arriba.
Ni bien se fue el tipo, abrimos otra vez la puerta y
prosiguió la farra.

E: Lo que me gustaría saber un poco más es de su vida

como cantante.

A: Lo que te conté. Yo soy empírico. Nunca estudié

nada. Solamente estudié piano, teoría y solfeo. O sea
que sé cantar cada nota. Porque es muy importante
saber qué nota estás cantando. Si no sabés eso es ter-
rible. El solfeo es que vos cantes “Do, re, mi, fa, sol, la,
si, do…”, que sepas como suena cada nota. Pero bási-
CATALINA PEREIRA
“CATUNGA”
Guitarrista, directora de orquesta y cantante

C: Esas eran las “Estrellas Femeninas del Jazz”. Esta

fue la primera orquesta femenina que fundamos en
Paraguay. No éramos aceptadas por las damas en ese
tiempo, porque eran celosas. Yo formé mi grupo, en-
señé y formé mis artistas. “California” era un grupo
mío, alumnas mías.

Anteriormente yo estaba con mi familia en Concep-

ción. Yo soy de Ybycuí, pero en Concepción vivíamos.

E: ¿Usted toca guitarra?

C: Yo toco guitarra. Exactamente. Estas son actua-

ciones (señalando fotos en el álbum), en Posadas, ejec-
utando batería. Acá estaba tocando flamenco como
solista en la guitarra. Acá con los Hobbies, nosotros
con los Hobbies trabajamos cuatro años. Nos daban
trabajo en todos lados. Esta foto es en el Balderrama
de Luque. Después en el Restaurant el Fergal, allá en
Trinidad. No sé si llegaron a conocer ese Restaurant.
ban conmigo. Acá Arnaldo André en su cumpleaños,
E: El nombre me es familiar veinticinco años tenía. Hermoso era. Esto en canal 9,
con las Estrellas Femeninas. En el programa “En Do-
C: Sí, era un local donde venía gente de todos lados.
mingo” de Miguel Ángel Rodríguez. Yo estuve ocho
Esto es cuando estábamos en el Zodiac (señalando la
años en su programa y después estuve en el programa
foto).
de Rubén y Menchi en Camino al Éxito. Cuatro años
E: ¿Eso qué año es? estuve allí como invitada. También en el programa de
Eda de los Ríos, en Doña Estela (Perlita Fernández)
C: ´85 por ahí es. California Superstars. Esta es Alma también estaba, en el programa de humor.
María (señalando la foto). Acá con Nene Basaldua,
el hermano de Papi Basaldua. Y después todos eran Esto es en Villa Hayes (muestra un diploma), me
primos y hermanos de Papi Basaldua los que actua- hicieron una fiesta porque formé muchos grupos
allí, en el Ovecharagué, en Misiones, acá está Miguel
58

Ángel Rodríguez. Este es en el Fergal, veintidós años dozo Ocampos le quiso llevar a Buenos Aires, pero
trabajé allí, en Trinidad. Esta foto (señalando la foto) él no quiso ir.
es con mi hermana, jovencita, cuando participamos
en el Festival del Folklore. Ante veinte mil personas. E: Era un músico muy bueno tu papá.
La primera vez, nunca actué frente a tanta gente. Y
no miraba luego a la gente porque me daba temor. C: Sí, él estaba en la banda de la Milicia. Era bajista, el
Imaginate, en la cancha del Estadio Comuneros que bajo ese grande (contrabajo). Eso él ejecutaba, el bajo.
era grande. Estaba con mis hermanas, esta ya falleció. E: ¿Cómo era el nombre de tu papá?
Ella era primera voz, segunda voz. Ella (otra hermana
en la foto) vive conmigo. Está por acá. Y yo con el C: Bartolomé Pereira.
requinto y la tercera voz.
E: ¿De Ybycui?
Aquí estoy tocando la batería. Yo toco todos los in-
strumentos. Batería, guitarra, órgano, bajo. Yo le en- C: Nacimos en Ybycui. Pero después ya salimos. Nos
señaba a mis compañeras. Les enseñé a tocar el bajo, fuimos a vivir a Concepción. Ahí estuvimos diez años,
la batería. Con Nene Barreto llegué a estudiar tam- papá era militar. Músico de banda y se trasladaba. En
bién. Fui con la baterista para que se perfecciones con Encarnación estuvimos diez años también. En Hoe-
él. Me fui y yo aprendí y la otra no aprendió. Entonces nau. Después vinimos a Concepción y ahí estuvimos
le volví a enseñar acá en casa, le daba lecciones y le diez años. Ahí un primo me consiguió una beca para
enseñaba. Y después la otra, con California, Noemí se el Instituto de Bellas Artes. Ahí yo entré en primer
llamaba. Lindo ritmo tenía, comía ella y golpeaba su año y ya sabía todas las lecciones, mi papá ya me en-
tenedor y le dije ¿vos querés tocar la batería? y le en- señó todo.
señé en un ratito. Y con la cuchara cuando golpeaba
por la mesa, su mamá ya le retaba: “dejá de jugar con E: ¿Tu papá fue tu primer maestro?
los cubiertos”. Y yo le decía “dejale”. Y así formamos
C: Sí, mi papá. Él se levantaba a las cinco de la ma-
en el ´75 el grupo California.
ñana y yo ahí sentada en una sillita le miraba. Le es-
E: Para ir desde el comienzo, Catunga. ¿Este es tu cuchaba. Y así aprendí a tocar mirándole a él, cuando
nombre artístico, no? tenía ocho años. Y mi mamá le contó a mi papá. Y
antes decía la gente que las mujeres que tocaban la
C: Sí, mi nombre real es Catalina Pereira. guitarra eran Añá mbaraka. La guitarra no entraba
luego a la iglesia porque era prohibida porque era del
E: ¿En qué año naciste? diablo. Y entonces yo tenía miedo, no quería ser Aña.
Y a escondidas, cuando papá se iba los sábados a la
C: Bueno, voy a contar. En el año 1942. Sesenta y tarde, yo ya comenzaba a tocar. Mamá escuchaba y le
nueve años tengo, ahora en febrero voy a cumplir se- contó. Entonces papá salió, pero no se fue a ningún
tenta. Los años pasan, cuando uno pasa de los cin- lado, porque volvió para escucharme. Y escuchó. Él
cuenta años, los años pasan más rápido. Para alcanzar aplaudió, papá y mamá aplaudieron cuando terminé
los cincuenta lleva tiempo, pero para pasar los cin- de tocar la guitarra. Entonces le vi a papá y demasiado
cuenta ya no cuesta tanto. Uno deja de cumplir años, grande me asusté y salí por una ventana. Me fui a la
no hay más casi festejos (risas). casa de un hermano de mi mamá, llorando me iba.
E: ¿Dónde naciste? Tenía miedo que me peguen.

C: Nací en Ybycuí. E: ¿A él le gustaba que vos toques?

E: ¿Tus padres eran músicos? C: Sí, a él le gustaba. Me dijo: “por qué tenés miedo
mi hija, yo te voy a enseñar a vos si te gusta”. Y me
C: Mi papá era concertista de guitarra. El trabajaba enseñó él. Y después vine becada a Asunción y ahí
con Mauricio Cardozo Ocampos. Y Mauricio Car- estudiaba con los principiantes. Y le dice Basualdo a
 59

(De izquierda a derecha) Selina, Catalina Pereira “Catunga”, Mina, Zuni. 1972.

Sila Godoy, que era el profesor: “¿Por qué le tenés a tarras y dos acordeones.
Cata acá? Ella no es principiante. Pero lo que pasaba
era que Sila Godoy andaba por ahí “novilleando” y yo Un día, María Teresa era muy nerviosa y le hice seña
me quedaba con los principiantes. Me dejaba ahí con a la otra y me vio ella y no le salía pues la música, no
los principiantes. Era yo la profesora, en una palabra. le salía y se enojó y nos tiró su guitarra y dijo “Acá
Y al final hice tres años en un año. Después dejé, en el terminó las Estrellas Femeninas”.
62- 63 más o menos.
Después ya formamos más. Ya venían los primeros
Y aquella vez yo decidí formar una orquesta porque órganos, ahí ya se formó los Hobbies, los Jokers, los
no tenía trabajo. Mi familia estaba en Concepción y Aftermad’s y eso. Después estaban los Big Boy Ser-
yo estaba ya en Asunción estudiando. En el Instituto enaders, los Hidalgos también.
me prohibían ejecutar música popular. Tenía que es-
tudiar para concertista. Y yo me veía en apuro porque E: ¿Usted sigue tocando, Catunga?
no tenía trabajo. C: Sí, guitarra eléctrica. Me regalaron. Porque yo
Ahí en Villa Morra se formó la Orquesta Femenina vendí todo, me dejé de la orquesta. Primero me re-
del Jazz. Con la hija del comisario, María Teresa galaron una clásica y después con un mi alumno, mi
Mongelós y Celina Duarte que vivía sobre Lillo, que amigo que tengo acá, nos fuimos a comprarle para su
hasta ahora ella vive ahí, tocaba el acordeón ella. Y guitarra y me fui a elegirle y le dije al señor “Alguna
había otra amiga, que vivía en Las Perlas y Choferes vez he de llegar a tener una guitarra eléctrica otra
del Chaco que tocaba el acordeón. La María Teresa vez”, cuarenta y tres años yo había tocado la guitarra
tocaba y yo acompañaba en la guitarra. Y formamos. eléctrica. Dormía yo con la guitarra eléctrica. Y él le
Nos hicimos la liga y formamos las Estrellas Femeni- contó a su hermano que es el patrón de César Roa, él
nas, cuando eso todavía no era del Jazz con dos gui- trabaja en un barco, que ahora está parado por la baja
60

tiempo con la fábrica de guitarras. “Bueno, ya está”

me dijo otra vez la dueña.

Después veníamos en el auto, veníamos y hablábamos

y me dice “¿A vos te gusta esa guitarra, Cata?”, “Me
encanta, demasiado bien suena, muy linda es. Por eso
nomás le elegí para el señor” le dije. “¿Qué tal el se-
ñor? ¿Ejecuta algo?” le pregunté, “Más o menos” me
dice. Después me dice: “Sabés qué, Cata, mi hermano
y yo demasiado te apreciamos y vos sos una eminen-
cia en la música y nadie te aprecia y mi hermano y
yo te regalamos esta guitarra”, “Que bola que sos” le
dije y empecé a llorar. “Vamos a llevar nomás otra
vez la guitarra a la fábrica entonces, porque a Cata
no le gusta, está llorando”, “Nooo” le dije y demasiado
rápido me sequé mi ojo. Y nos fuimos a la casa del
señor, inauguramos ahí la guitarra. Todo el día inau-
guramos, el domingo todo el día.

Demasiada alegría, lo más lindo de mi vida, si yo ya

perdí todo, tenía requinto, guitarra clásica, eléctrica
porque estaba enferma y yo decía “eso puede recu-
perarse y la salud no”. Y vendí todo y me quedé sin
ningún instrumento. Después, una señora, que era la
madrastra de una que era mi compañera que cantaba
conmigo, su hijo me regaló una guitarra. Ndoi puiete
la guitarra. No entiende luego y le vendieron una gui-
tarra que no tenía ni nota. Después me fui a la casa
Trio las Luqueñas (de izquierda a derecha) Catalina Pereira “Catun-
ga”, Leonor, Cecilia. 1972.
de mi hermano en Puerto Pinasco y quise vender la
guitarra por trescientos mil. Y quería comprar otra
del río. Y un día me llama por teléfono y me dice para pues, vine y no compré. Después vinieron unos ami-
ir a comprar una guitarra eléctrica para un señor,” gos que hace rato me querían llevar a Buenos Aires
para tu alumno, un señor que quiere estudiar contigo porque yo no conocía y me fui por un mes, allá, dos
guitarra eléctrica” y “no hay problema” le dije. Y vini- meses, cuatro días. Ahí recorrí Buenos Aires, conocí
eron a buscarme porque yo no camino más, tengo un todo ¿por dónde no me llevaron?. Ahí ejecutando la
problema, úlcera varicosa. guitarra, con el señor que canta, que acompaña muy
bien, nos metían los pesos en la guitarra, cincuenta
Entonces, vinieron a buscarme y nos vamos a la fá- pesos, cien pesos, mil pesos, cinco pesos, así junté
brica de guitarra. Y me dice “Cata, elegile na al señor unos pesos ya. Esta guitarra (señala) se me regaló un
la más linda”. Y yo probaba y no me gustaba, probaba sábado. Una guitarra usada ya y le mandé pasar lustre
esta y no me gustaba por aquello, probaba aquella y cristal y quedó hermosa mi guitarra clásica.
no me gustaba por algo, después probé una. Probé
con el amplificador, el chiquitito, sonaba fuerte. Y Después, ya me regalaron la eléctrica.
compramos esa guitarra y me dice la dueña “Yo le
bajé el precio, porque viste que es para vos”, “¿Para Esta noche tenemos un cumpleaños (para tocar) y
mí?, no para un señor que va a ser mi alumno es” le anteanoche tuvimos una reunión familiar. La semana
dije, “ah, y ellos me dijeron que era para vos” me dijo pasada tuvimos un casamiento y así tocamos “San
otra vez. Y les bajó ya el precio porque yo trabajé un Bernardino”, la música de los Hobbies, hacemos rock,
“Popotitos” y eso cantamos. Cumbia también, las de
 61

antes, las de ahora, músicas de Marco Antonio Solís, C: Nosotros en el ´62 más o menos empezamos con
lo que a la gente le gusta. Hacemos música para es- las Estrellas Femeninas. Con dos guitarras y dos
cuchar, pero la gente lo mismo baila. acordeones. Después terminó.

Y así sucesivamente voy. Eso me animó mucho. Y E: Cuando se enojó esta señora.
ahora ando bien de mi salud. Su hermano (de César)
me acompaña, se va conmigo. Y César cuando está C: Sí, ahí nos separamos. En el año ´72 nos unimos
me acompaña. Esta noche se va ir él con nosotros. otra vez. Yo me fui a actuar con los Junior Stars que
Hace rato estábamos practicando. era una de las orquestas conocidas también, eran de
Sajonia. Yo era la primera guitarra. Después actué
E: Hacían show en el escenario. con varios varones que me llevaban. Y en el ´72 nos
volvimos a unir las Estrellas Femeninas, hasta el ´76.
C: Sí, hacíamos show. Una vez estábamos tocando un Yo era la que manejaba todo musicalmente, hacía los
rock rápido y viene un perro, se sube al escenario y arreglos, todo. Y en el ´78 formamos California. Ahí
auuuuuu decía el perro. Toda la música lloraba ahí ya con los hermanos Basaldua, Hilda María.
el perro. La gente se mataba de la risa, era un show.
Después terminó, se bajó y se fue.

Fuimos a Bolivia también, a Cascavel (Brasil) con

California también. Estuvimos en Uruguay en la Expo
de allá. Coca Cola nos llevó, fue nuestro auspiciante.
Hubo un concurso. Con Caribe Tres competimos, el-
los con Pepsi Cola y nosotros con Coca Cola. Y ga-
namos nosotros. Ganamos poco, pero hicimos un
viaje de aquellos. Allá lo que ganamos plata porque
nos fuimos a un hotel donde estaban los magnates,
los multimillonarios y había un paraguayo en el hotel
y había sido era el jefe de los mozos y nos dijo un do-
mingo para ir a tocar. Y nos fuimos.

E: ¿En qué año fue eso?

C: En el ´86 creo que fue. Mi memoria ya no anda

California Super Stars (de izquierda a derecha) Mina, Catalina Pereira “Catunga”,
tan bien. Nos fuimos y estaban todos los platudos del Noemi, Gaby, Ada. 1985
mundo comiendo y nosotros nos subimos al escenario
y empezamos a tocar guaranias. Tocamos “Recuerdos
de Ypacarai” y ahí nos empezaron a mirar, después ya E: ¿Grabaron discos?
venían en los platoí la dólar. Ouma la dólar. Pedían C: Sí, sacamos (Pone el disco). Esta canción sonaba
las guaranias, “India”. Después ya improvisábamos mucho en la radio (De color de rosa de Rubby Pérez).
nomás ya. Menos mal mi bajista sabía ejecutar. La
otra, la batería sin problema. Y ahí ganamos, sacamos E: ¿Cuándo grabaste eso?
dos millones cuatrocientos mil guaraníes. Y nosotros
nos habíamos ido con setecientos cincuenta mil C: En el noventa más o menos. Este es un tema mío
guaraníes una semana. Orentema la millonario. En (Por una canción que estaba sonando). Mi amor por
esa época era mucho. ti no cambiará se llama.

E: Catunga, me estaba contando de las Estrellas Fe- Esta música (otra que suena) que grabamos también,
meninas. ¿Eso en qué año más o menos fue? Chica Chica Pum. Que la gente piensa que es mía,
pero no es mía. Brasilera es.
62

E: ¿Catunga y cómo era la recepción de las mujeres? Ellos (La familia de César) me hospedaron acá,
menos mal i barato la ijospedaje. Yo le agradezco mu-
C: Y no les gustaba. Decían «¿Por qué no se van a su cho a esta gente que me hayan hospedado, a él y a su
casa a lavar i jao mbae?» señora. Me han apoyado en todo momento. Como mi
hijo él es (César). Ni mi familia no anda por mí como
Acá (En otro tema) suena desafinado porque me él anda conmigo. Con mi familia nos vemos cada un
tenían que llevar las cuerdas y no llegaron. Demasi- año, son ingratos. Yo en la casa de un sobrino vivía.
ado rabia me dio, estaba nerviosa. Pero era tan lejos de la ruta que tenía que pagar taxi
E: Catunga, ¿cuál es tu reflexión como música y como para salir. Yo no puedo más caminar. Yo venía a com-
mujer acerca de la carrera, es difícil siendo mujer? prar de San Lorenzo dos tres hilos para trabajar en la
máquina, pagaba veinte mil taxi y cinco mil pasaje,
C: Por eso justamente yo no me casé ni tuve pareja. me salía veinticinco mil venir a San Lorenzo y com-
Mi pareja es mi guitarra. Todos me preguntan «¿Y tu praba por diez, doce mil guaraníes. Por eso me mude.
marido?» y «Acá está» les digo, por la guitarra. Yo me Le pedí asilo a él (César). A ella (La hija de César)
casé con el arte. «Él es mi marido» les digo por mi vos le decís que yo soy fea y se va a pelear con vos,
guitarra, él me da de comer, me hace conocer mucha para ella yo soy linda. «Sos hermosa, tía» me dice. La
gente, viajo, yo me divierto, no me pone los cuernos, chiquitita sique «Cataaaa» me dice cuando me ve.
este es el verdadero amor digo. Me viste, de todo, no
me falta nada, ni cuerno me pone. Así es que el mejor E: Lo bueno es que seguís con la música.
marido, es el mío. Y quieren saber la gente. «Eso no C: Esa es mi vida. Con la máquina (de coser) también
se cuenta, eso es privado» les digo yo. Los periodistas hago así trabajos, arreglo, yo soy pantalonera profe-
quieren saber, si tengo hijos o no tengo hijos, quieren sional. Trabajé en Casa La Princesa y en Martel, en
saber. No tengo hijos yo, este es mi hijo, mi marido, el taller, estaba en la parte de cuellos que es lo más
mi todo es mi guitarra. Y esa es mi diversión. Yo me difícil. Pero yo a menudo pedía permiso y no podía
dejé hace tres años y me enfermé mal. Me faltaba. más seguir. Teníamos que viajar a Ciudad del Este,
Santaní, Villarrica, Coronel Oviedo, Encarnación.
(De izquierda a derecha) Noemi, Gaby , Mina, Ada, Catalina Pereira “Catunga”.
 63

señora muy liberal, liberal luego. En su casa, nos fui-

mos, entramos, nos encerramos todito ahí y después
pidió «18» y tocamos. Al salir dos Caperucitas rojas
nos estaban esperando ya. Salimos y nos llevaron a la
«12». Y me dijo, «Che, Catunga, emopupuna General
Stroessner». Sacamos el acordeón y tocamos General,
Pancholos ha Colorado Reta?. Hasta las cinco de la
mañana nos hicieron tocar. Después le llamé al Co-
misario que era el Comisario General que era mi ami-
go, pero yo no tenía el número y llamé a casa primero
y me dieron. A eso de las cinco de la mañana le llamo
al comisario y enseguida se aparece. «¿Por qué le arre-
staron a la chica?» les dice, «Dicen que estaba tocando
«18» «le dijeron los otros. «¿En la calle pico?», «No, en
(De izquierda a derecha) Reina, Catalina Pereira “Catunga”, Mina.
una casa» le dijeron «¿Y por qué le llevaron?, si era en
Tenía que pedir permiso y si no llegaba a hora te la calle, en la vereda, donde el mundo va a escuchar,
descuentan y al final te pagaban baratito nomás. Pero pero eso era en una pieza cerrada».
en fin, era mi trabajo.

Pero esto (la guitarra) yo valoro. Estoy feliz. Y ahora

esta noche tenemos un golpecito. Con él (César). Él
toca muy bien el requinto.

E: Catunga, ¿te acordás de alguna anécdota?

C: Una vez, uno de esos vendedores de revista del

Botánico me pidió una serenata. Él se separó de su
señora y como California eran las ídolas de la señora,
me dice el señor «Cata, vamos na a llevarle serenata
a mi señora porque está enojada conmigo», él quería
reanudar y nos fuimos a tocar así con guitarra nomás.
Y nos pagó todo, taxi y todo nos pagó, parece que pre-
sentía luego que iba a pasar algo. Después llegamos
y comenzamos a tocar un bolero «Despierta dulce
amor de mi vida…», esa era la música del señor, ro
aprendé ko ñandé, una semana practicamos. Después
salió la señora y miró. Y entró otra vez hacia aquel-
los lados y cuando salió otra vez ya venía con una
escoba. Le corrió un poco al tipo. «Ese infeliz, des-
graciado, le pillé en mi cama con otra mujer» me dice
«Y viene ahora y se quiere hacer el santito». Le corrió
una cuadra desde el portón. Menos mal ja cobrapaite
antes. La serenata sin tocar, ¡el tipo cómo corrió!

Otra vez, en la época de Stroessner no se podía to-

car «18». Y nos fuimos a llevarle una serenata a una
RIOLO ALVARENGA
Baterista y director de orquesta

R: Yo soy hijo de abuelos, papá es padre biológico,

porque nací cuando papá tenía 18 años, entonces él
fue y entró en la Banda de la Policía y quedé a car-
go de mi abuelo, el Maestro Domingo Alvarenga. Él
era trompetista, bandoneonista y era lutier también.
Cuando yo tenía ocho años con él hacíamos traba-
jos, hacíamos violines y yo lijaba las cuñitas para los
violines.

Mi abuelo fue de la camada de Luís Cañete, Don

Ladislao Orrego y formaron La Orquesta Panameri-
cana con el Maestro Cañete. Él fue contratado por el
Padre Bogarín para el Salesiano de Puerto Pinasco,
en 1950. Yo nací en Asunción, pero crecí en Puerto
Pinasco. Vivíamos como a dos cuadras del río y re-
cuerdo las casas y la gente vestida de blanco, era una
colonia americana. Y mi abuelo formó la banda del
Salesiano allá. Cuando Pto.Pinasco dejo de ser la cap-
ital del Tanino, mi abuelo regreso a Asunción y trajo
muchos músicos de Pto.Pinasco, algunos de ellos
eran Crispín Zarza, Yiyo González, el papá de Hugo
Javier, mucha gente mi abuelo trajo de allá. Formaron
la orquesta “Los Pachangueros” que era orquesta de
jazz y típica al mismo tiempo.

E: ¿Esa era la orquesta de tu abuelo?

R: Sí, Los Pachangueros y yo tocaba el bongó, tenía

4 años. época yo tocaba el bongó.
E: ¿Ustedes regresaron a Asunción? E: ¿Tu abuelo fue el que te introdujo en la música?
R: Nosotros regresábamos, íbamos y veníamos, creo R: Me introdujo. Aunque yo tengo una historia muy
que por el 59 más o menos ya regresamos y nos particular. Mi abuelo era bandoneonista y escribía y
quedamos. La era del tanino ya desapareció. En esa yo tenía dos años y venía y me sentaba en su regazo
66

cuando tocaba el bandoneón, le rompía las pelotas la tarde. Los otros compañeritos, todo el mundo con
ahí mientras él escribía sus arreglos. Así me quedaba la parentela. Yo solito ahí estaba. Debutamos y fue una
dormido, él tomaba su caña blanca con su guabirá, cosa muy linda. Nosotros prácticamente crecimos en
escribía y si yo me despertaba, se daba cuenta que le el Sajonia. Rudy era socio y nosotros prácticamente
iba a molestar, tocaba su bandoneón y yo me dormía éramos socios del Sajonia, jugábamos, ensayábamos
otra vez. y éramos uno más de las orquestas del Sajonia.

Hasta que un caluroso día allá por octubre o noviem- Después, como el Maestro Rudy Heyn tenía una or-
bre del 60, nosotros jugábamos el famoso partido questa de primer nivel, recuerdo yo de ellos al gordo,
so’o en la esquina, en esa arena de playa que quema, quien luego se convertiría en uno de mis mejores
y aparece un automóvil Desoto, una marca de vehícu- amigos y confidentes diría el Maestro Emil Euclides
lo grande, un señor con bigote, trajeado, el Maestro (Nene) Barreto, también tenían como integrantes a
Rudy Heyn era, había sido. Antes los abuelos, hacían dos cubanos, los hermanos moros, creo que Ortiz era
un silbido, si al segundo silbido no estabas en la casa, el apellido de ellos. La orquesta tocaba una maravilla.
al tercero ya estaban detrás de ti y a cobrar varios -
cintarazos, jajaja.
Tal es así que a los dos o tres años de conocerle al
Bueno, y veo el auto que pasa y el señor que pregunta: Maestro Nene Barreto, comencé a estudiar la batería,
“¿Dónde está la casa del Maestro Alvarenga?” y yo le me enseñó él. Muy rápido yo captaba todas las co-
dije: “allá a la media cuadra”. Y al rato escuché el sil- sas, pero de repente había cosas que yo necesitaba
bido y eso significaba que tenía que ir. Entonces me todavía. Comencé a estudiar la parte básica con él y
fui, me bañé, porque antes uno tenía que bañarse y aprendí a escuchar otro tipo de música ya a esa edad.
perfumarse para hacer la presentación. Y me dice mi Nosotros tocábamos música de Johny Tedesco o Rob-
abuelo: “Él es el Maestro Rudy Heyn y se enteró que erto Carlos, Los Iracundos y otros grupos más. Y yo
vos tocás la batería y quiere saber si vos querés inte- estaba escuchando Gene Kruppa y Buddy Rich, los
grar la orquesta de niños que está formando, viene a más grandes bateristas de la historia, a Glenn Miller,
buscarte ¿querés ir?” me dijo. “Sí” le dije. Wilson Pikkett, Grupo Vocales O’Jays ,Ray Charles,
grupos americanos, y a Eric Burdon, The Animals,
E: ¿Qué edad tenías? Herman Hermit’s, y por supuesto salieron Los Bea-
tles. Esa es la influencia que yo tengo, a los doce, trece
R: Siete años. “Sí, no hay problemas, vamos a pro- años.
bar”. Entonces ahí comenzamos. Yo comencé a ir a
los ensayos y ensayamos por un par de meses y en el Teníamos una radio, creo que la marca era blaukpunt,
año 1961, un día sábado 27 de Enero (fue el día de pero esa yo no la podía tocar. Antes las cosas de los
cumpleaños del Maestro Rudy) debutamos en el De- padres uno no tocaba. Era sagrado. Yo tenía un plato
portivo Sajonia con La Baby Jazz por primera vez en Philco para reproducir los Lps y cuando mi abuelo se
la historia del Paraguay y Sudamérica, una orquesta iba al hangar, a trabajar en el aeropuerto, yo enchufa-
de niños, ante más de 5 mil personas. ba y escuchaba mi música. Hasta que un día no sé qué
pasó y apareció antes, primero me garroteó después
E: ¿Ese fue tu debut como músico? me dijo: “Venga acá vamos a escuchar lo que usted
R: Sí, profesional prácticamente ya. Mi abuelo tenía escucha”, de esa forma me dijo.Le mostré la cantidad
una moto Java y me lleva hasta el frente del Club Sajo- de Long Play que tenía, y a partir de ahí, me permitió
nia, me deja en la entrada y me dice: “Bueno mi hijo, usar su radio para escuchar mis músicas.
allá adentro vaya y toque, nada de eso de ir a acom- Yo estoy muy ligado a la música americana desde muy
pañarte ni nada, este es un trabajo tuyo y muchas chiquito, porque mi abuelo tocaba el bandoneón y la
felicidades” y me esperó él afuera. En el Sajonia había trompeta y el primer blues que escuché que me tocó
como cinco mil personas, primera vez en la historia fue “Georgia On My Mind“, ”Cherokee”, que me cam-
que metían esa cantidad de gente. A las cinco o seis de biaron para toda la vida el sentido musical que tengo,
 67

me tocaba en su bandoneón yo tenía ocho años. aquí para ya con mis amigos rockeros, hacíamos los
festivales. Entonces un día me despertó el Tío Carlos
E: Riolo, luego de la Baby Jazz, empezaste a estudiar y como a las nueve de la mañana y llegaba él de Villar-
después ¿ya integraste otras orquestas? rica con Los Tennaegers o sea con el Equipo 87, meses
antes ya se separaron Los Teenagers por un problema
R: Sí. Nosotros nos separamos con La Baby Jazz cu- que hubo. Entonces surge Equipo 87 en el 69. Enton-
ando yo tenía trece años. Cinco años duró. Al separa- ces un día viene Tío Carlos (Carlos Alvarenga, saxo-
rnos nosotros nos conocimos con Carlitos Candia y fonista) y me dice: “Pendejo, ¡levantate!, ¡levantate!
Ricardo Candia. Formamos Los Mockers. Porque hay ¿Querés tocar con la orquesta, con el Equipo 87?”, “Sí”
otro Mockers en Concepción. Yo le cuento eso a ellos, le dije. “Bueno, levantate, bañate y vamos a la radio”
pero no me creen. En Ciudad Alta, Sajonia, en la casa me dijo. Sin ensayo toqué en la radio. Conocía todos
de los hermanos Candia. Su papá tenía una farma- los temas, pero igual, sin ensayo le metimos duro. Un
cia y les compró un equipamiento que vino a Music comentario más, con La Baby Jazz, tocábamos todos
Hall. Los dos eran guitarristas y nos faltaba un bajista los domingos en Emisoras Paraguay, a las 10:30 hs,
y vino este músico Bernardo Maidana. Duró un par de la mañana y a las 11:00 hs, era la hora central y
de meses. De ahí se enteró el pianista, gran pianista
de la época Chingui Meza. Él tenía varios hermanos
y eran todos músicos Los Dixielands y me llamaron
para tocar y hacíamos música bailable dentro del es-
tilo Foxtrot, Bossa Nova y eso.

E: ¿Eso fue con Los Dixielands?

R: Sí. Después de ahí me llamó el también tecladista,

Lorenzo Cáceres. Ahí pasé a formar parte de Los Ti-
gres. Allá cerca de la iglesia San Alfonso. Esas eran
orquestas bailables. En medio de todo eso, tenía mu-
chas amistades y era la época de oro del Rock and
Roll, tal así que fui el primero que tuve el disco de
Led Zeppelin y DeepPurple. Felipe Cordero se lla-
maba un compañero mío de colegio que su padre era
agregado cultural inglés y estuvo dos años acá y yo
era diabólico por escuchar ese tipo de música en la (De izquierda a derecha) Riolo Alvarenga, Tato Zilly, Giovanni Primerano
cuadra de mi barrio (jajaja), nadie se animaba a tocar
este tipo de música y fue ahí que empecé a utilizar el
doble bombo. tocaban Los Teenagers y luego nosotros le desban-
camos (esos términos se usaban en la época) en ese
Y al mismo tiempo que yo hacía eso tenía mi parte horario, y luego volví después de algunos años a tocar
rockera hasta que después fui descubriendo el jazz. otra vez en la querida Radio Emisora Paraguay.
Siguiendo mis estudios con Nene, él me hacía es-
cuchar, mucha música brasilera también. Volviendo a lo del abuelo, yo tenía doce o trece años y
tenía esos discos que conseguía, que antes tenías que
Después en el 68 yo estaba con Los Beat Combo. Una comprar porque los perros no te prestaban así nomás
orquesta muy grande que se armó con el gran piani- y yo usaba su radio y vino la garroteada y después
sta Ernesto Britos Bray y Fernando Granada y varias me dijo: “Traeme acá voy a escuchar”. Y escuchó, Are-
gentes. Un combo grande que hicimos para emular tha Franklin, Wilson Pikkett, totalmente otro tipo de
lo que teníamos en esa época. Entonces, Tío Carlos música. “¿Esta música a vos te gusta?” me preguntó.
que estaba con Los Teenagers paraguayos, una de “Sí” le dije y a partir de allí comenzó a permitirme que
las orquestas más grandes de la época. Yo tocaba de usara su radio.
68

Entonces, a partir de allí yo comencé a tener discos. teníamos luz. Estuvimos con Tío Carlos, estábamos a
Ya nos conocimos con mi gran amigo y profesor Lo- dos cuadras de primer presidente. Esos dos terrenos
bito (Jorge “Lobito” Martínez, pianista) y yo le decía: yo compré cuando estaba con La Baby Jazz y nos mu-
“tengo este disco” y le prestaba y Jorge me prestaba damos ahí. Construimos ahí. Mi abuelo me compró el
sus discos, un tiempo que duró más de diez años, casi terreno y yo pagaba, dos terrenos, cien mil guaraníes
todos los días nos veíamos en su casa. Por lo menos cada uno.
hasta los ochenta, después cada uno con lo suyo, to-
dos los días en su casa escuchando música. En la época del Equipo 87, por la amistad que sur-
gió con Nene en La Baby Jazz que duró hasta el día
De vuelta con el Equipo 87, yo entonces me voy a to- de su muerte, a mucha gente conocí. A los grandes
car con ellos. bateristas y maestros argentinos, el Rolo Picardi, al
Maestro Jorge Padín, tal es así que Jorge Padín vino
E: Paralelamente al trabajo de las orquestas vos te es- acá con una cantante famosa de la época, se llamaba
tabas formando también en el jazz. ¿A qué edad in- Tormenta y me pidió prestada la batería, yo tenía una
gresaste al Equipo 87? Slingerland. Él tenía una batería argentina, Colombo.
Y me dijo Nene, si no le podía prestar, por supuesto
R: Yo tenía dieciséis años. En el 69. Ahí debuté. En que le presté. Cuando venía alguien de afuera, no-
ese ínterin yo tocaba con Los Tigres y preparando los sotros tratábamos de obtener la mayor cantidad de
discos viajábamos al hotel de Acaray y había un grupo información de ellos. Nosotros no teníamos internet.
que se llamaba Los Sheiks con los hermanos Ibañez, Escuchábamos radio nomás. Y éramos muy celosos,
Raúl y Johny Ibañez. Oscar Cabrera estuvo con Los yo traía discos que a veces prestaba y ya no me de-
Sheiks y después volvió otra vez con Los Hobbies. volvían. Entonces no prestábamos más.
Nino Pereira, Gerquin Daniel y el baterista era Faro-
la. Una época muy linda. Entonces yo lo conozco a Otra cosa que ocurría es que éramos varios músi-
Oscar Cabrera en el Hotel Casino Itá Enramada. “Es- cos amigos, Oscar Fernández, Lobito, Lobo es un
cuchá, pendejo. Vamos a tocar juntos alguna vez” eso buen bajista ¿sabías? Lobo es un muy buen bajista.
fue todo lo que me dijo. Yo, Gustavo Amarilla, Alpi Amarilla y estábamos
varios músicos más, como no teníamos información
Después, entré a Equipo 87 y él entró con Los Hob- sobre lo que ocurría en el mundo musical, los lunes
bie y en mi cumpleaños me regaló el disco de Blood, declaramos lunes culturales, y nos íbamos al cine re-
Sweat&Tears y antes me regaló “Gula Matari” de ligiosamente e iniciábamos en el cine Guaraní, de ahí
Quincy Jones. Ese disco es un disco muy avanzado pasábamos al cine Victoria, luego al cine Splendid, de
para lo que sería hoy en día, el sonido, la forma de ahí al cine Granados y terminábamos en el cine Roma
tocar. Y los Blood, Sweat&Tears que son los dueños sobre Colón para ver “El mundo al instante”, un no-
de los pequeños combos en lugar de las big bands. De ticiario alemán que tenía una duración nada más de
ahí salieron grandes músicos. 5 minutos y ahí a veces pasaban Los Beatles, una vez
Al margen de eso, ya estudiaba más con Nene, ya pasaron Deep Purple. Otra vez “Emerson, Lake and
tocaba, en el 70 debuté ya con Oscar Cabrera, Ru- Palmer”. “Procol Harum“ y nosotros nos íbamos,
ben Antonio Gómez y yo en un ciclo de festivales veíamos las películas y después terminábamos de ver
que organizaba la Facultad de Arquitectura. “Festival eso y ya nos íbamos a ver a otro lugar esperando el
Música Nueva”, tocábamos jazz ahí. Temas de Oscar, famoso “El Mundo al Instante”, jajaja y terminábamos
“Marihuana, a mí me gusta la marihuana” era uno de a las diez de la noche viendo tres o cuatro veces lo
ellos. mismo.

E: ¿Vos ya estabas casado en esa época? Comenzó la parte del jazz, la parte del jazz a mí me
abrió muchas puertas. La inquietud. Al mismo tiempo
R: Yo me casé en el 82. Yo vivía en la jungla. En Trini- hicimos muchos amigos con los brasileros, vinieron
dad, cuando eso era la jungla. Viví ahí hasta el 72. No grandes músicos acá. Viajábamos con Jorge Cáceres
 69

a Río de Janeiro. Nos fuimos, Los Rebeldes estaban En ese momento yo en Nueva York estaba tocando
allá. Grupo paraguayo. Ellos tuvieron problemas con en un cuarteto que se llamaba Lira Latin Jazz Quartet
la Asociación de Músicos de acá, tenían pelo largo y con el pianista italo-americano Mauricio Minichino
querían hacer doblete y eso no se permitía. Eran los que tenía un estudio donde grabaron Los Hobbies. En
Beatles paraguayos, tocaban música de Los Beatles y el 85, para mayo, ellos fueron de vuelta, pero al mar-
música en español también. gen de eso, yo estaba tocando allá.

En el 75 cuando íbamos a formar la segunda parte Ya regresando acá armé mi cuarteto de jazz con el
del Equipo 87, la parte de la banda grande, me llama Maestro Remigio Pereira, el Asunción Jazz Quintet
Serginho (actual baterista de Roupa Nova) y me dice, en el 87. Después necesitábamos más, el bajista que
hay una banda que se llama Os Incriveis en Río de trabajaba conmigo era Nene Salerno y le dije a él si no
Janeiro, muy buenos y quería que yo tocara como ba- quería tocar y cambiamos de bajista. Y Carlos Cen-
terista con ellos y no pude ir porque mi madre-abuela turión llegó del Chaco y le dije: “¿Por qué no te vas
estaba enferma y no pude dejarle. Pero siempre iba mañana al Summer Pub, conseguís un teclado y venís
a Río, tenía muchos amigos. Cuando te vas para a tocar con nosotros?”. Nos vamos al día siguiente, y
conocer no hay drama, pero cuando te vas para traba- Carlitos nos estaba esperando con un piano eléctrico
jar es un tema. Porque el campo es muy competitivo. Rhodes que se compró y a partir de allí ya conocen
la historia de él en el campo del Jazz y tocó con no-
Nos metimos también en la Embajada Americana y sotros. Todos los jueves allí en Summer.
comenzamos a tocar en los 4 de julio de allá. Con Lo-
bito y Andy Bonilla, armamos un grupo de jazz. En el 91 se pudrió todo con Summer, le dio a otra
gente. Después Mario Ferreiro abrió el Blues Bar, ahí
E: ¿Vos cuándo viajaste a los Estados Unidos? los Lunes de Jazz.
R: En el 82. Yo conocí primeramente Miami en el E: ¿Qué proyectos estás teniendo ahora musical-
80. Fuimos a traer instrumentos con el Equipo 87. Y mente?
trajimos teclados, bajos y un montón de cosas más
que necesitábamos y conocimos Miami. Después R: Yo inicié un movimiento salsero en este país. El
volvimos a ir en el 82, llegamos unos días antes del apoyo era Tony Centurión, Luís Álvarez y Emilio
2 de abril y me acuerdo bien porque ahí era que se García en ese orden. “Metele, che ra’a” me dijeron. Yo
armó la guerra de las Malvinas. volví en el 87 y a partir del 89 fui percusionista de Los
Hobbies y viajamos a Nueva York hasta el 98. Hici-
Después vine otra vez y en julio me fui otra vez a Es- mos catorce viajes en ese tiempo. Y siempre que me
tados Unidos, invitado por un hermano. Mi alma de iba ahí veía y escuchaba a los grandes.
aventura pedía ya más cosas. Paraguay es muy lindo,
pero Asunción recién ahora está teniendo un ritmo En el 97 le dije a papá, al Maestro Wilfrido “Chocho”
ajetreado. Antes teníamos que inventar cosas. Alvarenga, Papá, “Haceme estas transcripciones para
una banda de salsa”, “Mbaé salsa piko” me dijo, “mo´o
Me fui a Estados Unidos a estudiar. Nicole Brown pio ya mba a pota, nde tarobama nio nde”… (jajaja)
era uno de mis profesores en la Long Island Drum Se burlaban los perros. Preparamos el ensayo, doce
Center. Lo conocí a Luís Perico Ortiz en la Feria de la músicos. En el 2000 fue la otra intensión y después
Hispanidad, en el Coliseo. A partir de ese día conocí en el 2004 ya que salió sí o sí. A partir de ese mo-
la parte de la comunidad de músicos latinos y dije que mento me dediqué al movimiento salsero. Introduje
alguna vez cuando regresara a Paraguay iba a montar de vuelta el baile en parejas en las fiestas. La gente
una banda de salsa, emulando las grandes orquestas. baila, tenemos un par de bailarines que hace bailar a
Porque mi abuelo tenía cuatro trompetas en su or- la gente y la gente pierde el temor y estudian baile y
questa. Los Pachangueros fue la última orquesta que vuelven a bailar.
tenía diez o doce ñatos como integrantes.
Eso fue en el 2004 y papá falleció en noviembre del
70

2004 y yo estaba con la Sinfónica Nacional en San Pa- E: Riolo, ¿el Tío Carlos fue el que creó el Equipo 87?
blo, entonces dije voy a hacer un disco homenaje a él.
Se dio. R: No. Carlos Alvarenga es saxofonista y tocaba bat-
ería, es hermano de mi papá. Él toco con Los Teenag-
Ahora estoy con mi banda personal, estoy sacando ers Paraguayos e hicieron dos discos con temas de los
un disco. Hice un arreglo de “Mis noches sin tí” que Beatles en español, el único grupo en Sudamérica, en
la cuadratura de la letra entra en cuatro por cuatro. el 64. En el 68, fines de ese año se armó la podrida
En Asunción hice un DVD con imágenes que hizo y se abrieron. Hicieron traer un equipamiento todo
Danny Adorno e hice un pequeño arreglo de “Para ti Fender. Y el número de serie era 87. De ahí viene el
mamá” en Salsa. nombre. Todo era 87 y le quedó el nombre. Tío Car-
los era el saxofonista, entró en la Banda de la Policía
El disco homenaje a papá. y llegó a ser director incluso. Él era muy intuitivo, se
la sabía y si no sabía iba a inventar. Falleció hace siete
E: ¿Tu abuelo cuando murió? meses y ahora yo estoy organizando una noche de in-
R: Mi abuelo murió en el 76. Domingo Nereo Alva- vitados, en homenaje a él.
renga. Él formó muchos músicos. Nené Orrego es-
tudió bandoneón con mi abuelo, Martin González,
Ignacio Vizcarra también.

E: Brevemente ¿cuál es la trayectoria musical de tu

padre Chocho Alvarenga?

R: Chocho Alvarenga era pianista, percusionista y

violinista. Entró en el 53 en la Banda de la Policía.
Estudió piano con la profesora Pepita de Faella, me-
dia hora de siesta le daba esa señora. Tocaba con los
hermanos Vázquez, con el Maestro Alberto Evans, un
trompetista. Él le ayudó a muchos músicos.

Papá entró a la Banda de Policía y creo que ascendió

hasta tercer director. En el año 75 formó la primera
orquesta de jazz o sea una Big Band, The First Na-
tional Jazz Band, me llamó como baterista, y debuté
con él.

Papá veía que venía mucha gente de afuera que

querían pasarte encima, principalmente los ar-
gentinos, pero cuando veían los instrumentos que
teníamos bajaban los decibeles. Entonces, en mayo,
el Gobierno traía a los grupos argentinos, para los
eventos de mayo y en una de esas parece que vino
una Big Band y parece que eso le picó a papá y armó
él una. Buscó la gente, uno de sus saxofonistas fue
Yoyito González, hermano de la señora de papá. En
la trompeta estaba Harry Dávalos, Osmar Suarez, un
tal Sosa, yo como baterista. Debutamos en el Olimpia
me acuerdo, en un encuentro Paraguay-Argentina,
un día 14 de mayo.
ANGEL CANDIA
Saxofonista, clarinetista, flautista y oboísta, Director
de Orquesta

A: Una vez… allá en la casa parroquial de Caazapá,

solicitaron un profesor, creo que fue a la Banda Mili-
tar que funcionaba en Batallón Escolta cuando eso…
donde existía un conservatorio para la Banda Mili-
tar y solicitaron un profesor para que vaya a la casa
parroquial, ahí había una bandita, en Caazapá, en ese
tiempo estaba el Padre Rivas, el famoso Pa’i Rivas.

El Pa´i tenía los instrumentales y solicitaron un pro-

fesor para formar la banda, también funcionaba una
escuela parroquial, este profesor se fue ahí para dictar
a los mita’i algo de teoría de la música. Habremos esta-
do como diez niños que no copiamos todo el dictado
que estaba haciendo el profesor y le preguntamos si
podíamos pasar en otro momento o si podía prestar- nada la copia, el profesor nos preguntó: “¿ustedes
nos el libro para completar lo que no pudimos copiar. quieren tocar algún instrumento?”, y todos levanta-
Entonces nos dijo: “después de la misa, el domingo, mos la mano y dijimos que sí… y el profesor nos mi-
vamos a la casa parroquial y yo les voy a pasar el libro raba un poco los labios y nos decía: … “¿a vos qué te
y van a completar”… Bueno, terminada la misa ese gusta?, a mi me gusta la trompeta…¿y a vos qué te
domingo, fuimos a la casa parroquial, éramos como gusta?… a mi me gusta la flauta… bueno”. Y a mi me
12 mita´i que no copiamos todo, unos cuantos, de los preguntó y… “el clarinete, a vos te voy a dar requinto,
otros grados también… que es el clarinete chiquitito, verdá”. Bueno, me dio
ahí… Ustedes van a decirles a sus padres que tienen
E: ¿Te acordás en que año habrá sido eso? que venir a practicar acá los lunes, miércoles y vier-
A: En 1963, tenía 12 o 13 años… entonces… termi- nes, a la mañana, si por ahí los padres no quieren, le
72

van a decir que el Pa’i Rivas es él que pide. Después vine y me llevó el profesor al Colegio Militar.
En ese tiempo estaba donde ahora es el Congreso y
Yo me fui y le dije a mi mamá: “mirá, Pa’i Rivas quiere
ahí funcionaba una banda del colegio, banda de músi-
que me vaya a estudiar el instrumento ahí en la casa
cos… Y me llevó ahí como aprendiz y el director dijo:
parroquial lunes, miércoles, y viernes”; y papá había
“trae un poco el clarinete y vamos a hacer que sople
sido que estaba ahí nomás, detrás de la puerta y es-
un poco acá el muchacho” y me hizo soplar. Ahí le
cuchó, se levantó pateando todo. “Ahí, no! Que in-
dijo a su director: “a este muchacho le vamos a man-
strumento, ka’u rä, que música ni que música!”. Se
dar a la escuela de música por dos años”. Y ahí me fui,
enojó, porque yo era el compañerito de papá para
allí estuvimos internados, en la banda militar donde
carpir en la chacra.
funciona la escuela en el Batallón Escolta, sobre Mcal.
E: ¿Tu papá era agricultor? López y Gral. Santos y estuvimos internados ahí por
2 años, dimos teoría, solfeo, instrumentos, armonía y
A: El era agricultor, ivale en la chacra, nosotros tenía- todo, y en 2 años terminamos el curso. Fue bastante
mos maíz, mandioca, maní y batata… de todo… El y duro ahí el tema, había mucha competencia también,
yo carpíamos, yo al lado de él… y recuerdo que en un porque venían aprendices de la banda de Ingeniería,
momento me compró para mi azada, la marca Bellota la banda del Chaco… Había una banda también en
¡era lo máximo! Y se enojó muchísimo con la noti- Concepción de ahí también venían alumnos, de Para-
cia de la clase de música “¡no se va nadie!”… y ahí guari también… entre muchos, yo creo que habremos
mamá le dijo: “pero pa´i Rivas mango he’i…” y ahí estado 30 por ahí, los alumnos internados y de difer-
se calmó… “bueno anda entonces, pero los martes, entes bandas militares y de la marina también y había
jueves y sábado, a las 4 de la madrugada vamos a ir competencia entre nosotros y estudiamos ahí.
para carpir”, ese fue el castigo, “te vas a ir pero, en
vez de ir a las 7 (a la chacra) vamos a ir a las 4 de la A los 2 años volví al colegio militar y me dieron un
madrugada”. cargo, ya me pagaron para tocar en la Banda y es-
tuve ahí como 2 o 3 años… y me ofrecieron venir a
Y bueno, el primer día de clase, el profesor nos dijo: la Banda de Policía. Yo tenía un amigo que me guiaba
“bueno vamos a estudiar y al mejorcito, este fin de mucho, siempre me daba consejo, me dijo: “tenés que
año, al más estudioso, al que sobresale, le voy a llevar irte ahí porque ahí estudian mucho, y si te vas, vas a
a Asunción para estudiar”. Y bueno, a mi me dio el poder progresar”, y vine a audicionar ahí. Carlos Vil-
instrumentito y lo llevé a mi casa para estudiar, casi a lagra era el director, creo que fue en el 70 por ahí y me
cada uno le dio… y llegó fin de año y me eligió a mí dijo: “vas a entrar, vení nomás ya mi hijo” y entré ahí
y a otro compañero para venir a Asunción y le dijo a y empezó.
mi mamá: “mirá, yo le voy a llevar a él”… y papá fue el
que ya otra vez no quiso, posiblemente él mezquinaba E: ¿Cómo fue para que sobresalgas tanto y enseguida
mucho a su hijo, no quería que saliera, yo era su com- te elijan?
pañerito inseparable también. Y le dijo mamá: “dejale
A: Y… el interés de tocar… verdad… de tocar el in-
que vaya un poco a probar suerte por la vida”.
strumento. A mi me gusta el instrumento que yo toco,
 73

por ejemplo el clarinete a mi me encantó y estando en Asunción), era una casita precaria y yo dije, alguna
el Colegio Militar, me vio Papi Barreto para tocar con vez vamos a ir a un lugar bueno y de ahí vinimos.
ellos. Yo era un mita´i y tenía un saxo tenor Orsi, de- Tuve mi primer sueldo y me fui yo a Urbanote y me
safinado era, y con ese entré con ellos. Y después me dijo un amigo: “ pero vos sos menor y no podes to-
dijo Papi: “yo te voy hacer traer una ”Selmer””. davía poner a tu nombre, traele a tus padres”. Mamá
no podía venir, entonces, me fui con mi papá y ahí
E: ¿Eso ya era con Los Pussycats?
hicimos todos los trámites.
A: Los Pussycats y me hicieron traer métodos y yo
Hicimos una compra de ladrillo, hicimos una piecita,
estudiaba todos los días en la Banda de Policía, me
construimos acá y después ya vinimos todos acá con
iba de mañana, yo estaba a las 7 ahí, hasta las 12hs,
la familia… una sarta de mita´i… y así empezamos.
12:30hs, venía a comer acá y me iba otra vez para las
Lo que más me impulsaba para estudiar, para practi-
2hs, las 2hs y media ya empezaba otra vez. Era cosa
car el instrumento, era también para mejorar un poco
de todos los días, hasta casi oscurecer. Y el interés de
la situación de la familia, esa era la preocupación que
tocar el instrumento, de tocar bien, a mi me intere-
tuve.
saba tocar bien.

E: ¿Cuándo vinieron tus familiares?

A: Ellos a los un año de haber venido yo… vendieron

todo y vinieron acá a aventurarse, fue muy duro.

E: ¿Cuántos hermanos eran ustedes?

A: Total… quedamos 11, como 13 por ahí y se mu-

rieron 2 nenitas y quedamos 11 y vinimos toditos (a
Asunción). Un año se lleva uno de cada uno, yo tengo
una hermana mayor y yo soy, entre los varones, el
mayor. Pasamos de todo por acá.
Los Pussycats (De izquierda a derecha) Oscar Fernandez, Papi Barreto, Angel Candia,
Nene Barreto, Juan Zorrilla y Zenón Vidaurre. 1986
Hasta que yo tuve mi primer sueldo, en ese tiempo
creo que eran 4.000 Guaraníes y rápidamente yo me
fui a Urbalote y ahí pregunté si cuanto costaba el lote, Lo que me ayudó muchísimo es el Conservatorio de
vinimos a ver el lote, acá era todo yuyal, había algunas la Banda Militar, en dos años tuve un buen cimiento,
casas, esporádicamente… y yo elegí ese lugar donde me ayudó muchísimo y me quedé con las ganas de
están mamá y eso. Y mi sueldo era 4000 guaraníes y el seguir estudiando y les conocí a los Barreto y ellos
lote costaba 1.200 guaraníes mensual. fueron prácticamente mis hermanos mayores, Nene y
Papi, ellos me ayudaron muchísimo, eso uno ya no se
Nuestra casita estaba en Km. 3, Artigas, estábamos
olvida más. Me trajeron métodos, instrumentos, todo
cerca de un barranco, cuando vinimos recién (a
lo que yo necesitaba.
74

E: ¿Tocabas mucho con la orquesta de Papi? estaba en la Banda de Policía un muchacho que podía
tocar ahí, me hicieron llamar y me dijo: “acá te vamos
A: Regular… Porque empezamos a tocar temas de
a pagar 200 mil mensual y vas a tocar jueves, viernes
Chicago y eso… no sé a quien le entró… a Papi y a
y sábado nomás”, y yo pensé: “yo gano 110 haciendo
los Heyn, Rudy, Miki y eso… Querían tocar un poco
todo, sumando todo y ahí en un lugar nomás voy a
más avanzadito y en ese tiempo estaba de moda acá,
ganar 200, entonces, voy a salir de la banda”, dije.
eso de los grupos argentinos. Kike Villanueva, algo
así se llamaba y el tema de ellos rompía todo, nosotros E: ¿Y la orquesta quienes integraban?
tocábamos otro estilo que no entendía la gente, era
A: Y orquesta… Mabel Ortíz (pianista) estaba en el
medio raro, grupo Chicago y eso… muy arreglado y
teclado, yo entré con el saxo, Zenón estaba con la gui-
cosas así, no eran temas comerciales, para tocar en
tarra, Riolo estaba como baterista y Ovidio de Ferrari
ese ambiente así. Y por eso creo que no hemos tra-
(chileno) tocaba el piano y las cantantes eran Rocío
bajado mucho, pero trabajamos. Pero Los Jokers, Los
Cristal y Marisol. A los un año, le dije a Mabel: “yo
Hobbies y eso, en ese tiempo trabajaron muchísimo,
voy a salir otra vez (del Excelsior)”. Estuve un año y
porque el tema de ellos era más adecuado para las fi-
no tuvimos aumento, después me recargaron el tra-
estas, la gente entendía más temas en español y los
bajo para actuar ahí en el teatro Latino. “Camino al
grupos argentinos en ese tiempo grababan mucho y
Éxito” empezó y nos cargaron un poco la actividad,
los temas de ellos acá entraron. Papi no quería tocar
para trabajar más y sin cobrar más. Yo le dije a Mabel:
esas músicas.
“voy a salir y voy a formar mi propio grupo” y le pre-
Después salí de la Banda de Policía porque pensé en gunté a Hugo Loncharich.
un momento, yo ya tenía 30 y algo de años y dije:
E: ¿Quién es Hugo Loncharich?
“mirá, todo el mundo me dice, vos tocas bien y esto
y aquello” y estaba en la sinfónica también. Estaba A: El era un músico tecladista, un señor que estaba
enseñando ya con el maestro Carlos Villagra en el con nosotros allá en la Banda de Policía, él tocaba
Conservatorio Municipal, estaba con la Orquesta de también por ahí, solo de órgano, por las fiestas pri-
Cámara, pero son sueldito aquí y sueldito allá y hice vadas. Él me dijo: “mira amiguito, yo creo que hay
mi cálculo, en resumen el total era como 110 mil por platita tocando en las fiestas privadas”, “¿y qué se toca
ahí y yo dije: “yo tengo que ganar más, todo el mundo por ahí?”, “y los temas las verduras kuera”… y más o
me dice vos tocas bien, voy a ver un poco, si afuera”… menos me decía las músicas.

La banda de policía te absorbe mucho tiempo, hay Y me dijo Mabel: “si vos salís yo también voy a salir
que tocar retreta, a la mañana hay que estar ahí, haci- y voy a tocar contigo” y nos preparamos y le dijimos
endo ensayo y uno vive para la banda, y de noche, a a Mario Casartelli para cantar con nosotros. Pero
la tardecita en la sinfónica y creo que fue en el 87 que muy rápidamente, a nuestro lanzamiento nomás ya,
me ofrecieron en el Hotel Excelsior, ahí funcionaba no sé cómo se dio la mano, trabajamos casi todos los
un teatro y estaba un personaje chileno que tenía una días, 25 años estuvimos trabajando así con matices,
orquesta, le faltaba un saxofón y le dijeron a él que empezamos entre tres nomás y después sumamos
 75

cuatro y después sumamos uno más.

E: ¿Fueron los primeros en tener esos grupos más

pequeños?

A: ¡Sí! Primero empezamos trío y después cuarteto

y después quinteto. Pero con buen equipamiento y
nuestro repertorio bien arregladito.

E: En las fiestas, ¿Qué repertorio hacían?

A: De todo, boleros, polcas, Guaranda, tocamos

chachachá, cumbia, merengue, merengue tipo lento y
los rápidos, también tocamos esos ritmo punta y eso,
los temas de José Luis Rodríguez, los temas fuertes y
yo programaba los ritmos acá, pero siempre tocamos
en vivo. El estilo que gustó muchísimo también era el
aporte de Mario, el hacía su poesía, esas cosas gustó.
La gente se embelezaba con él, las señoras kuera.

E: Ángel, y vos cuando empezaste a gustar del jazz, a

escuchar…

A: Con los Barreto, ahí ellos me dieron grabaciones

de Charlie Parker y los otros de ese tiempo y me gustó
muchísimo, después los métodos que me trajeron el-
los y ahí estaba todo. Nene tenía pilones de discos de
jazz y me daba eso casi todos los días en los ensayos
que yo me iba, siempre venía con carpetas así. Eso
ayudó muchísimo, uno iba enriqueciendo su concep-
to musical armónico, lo bueno de la música es que
escuchando uno aprende también, por ahí empezó
todo.
VÍCTOR DESTÉFANO
Baterista

V: La carrera musical que abracé fue lo más tras-

cendente que aconteció en mi vida, fue para mi una
especie de bastón que uno busca para utilizar como
apoyo, tener como soporte firme y seguro mientras
se atraviesa los umbrales de la adolescencia, llenos de
peligros acechando para desviarlo a uno hacia cami-
nos equivocados. La música fue un aliado emocional
incomparable para mi crecimiento personal. Más tar-
de aprendí de mis maestros de la vida algo realmente
valioso: Elige hacer como trabajo lo que realmente te
gusta y no vas a trabajar un solo día en tu vida. Más
tarde comprobé que era una bella verdad.

Cuando arranqué con la carrera y al juntarme con

otros amantes de la música, no solo para escucharla
sino para ser protagonista de ella, recibíamos conse-
jos que nos aseguraban que de la música no se podía
vivir, pero luego comprobamos que uno puede vivir
de la carrera que elija, siempre que se le ponga abso-
luta dedicación y pasión, no pensando en los ingresos
que perseguirlos y cuanto antes se empieza a hacerlo,
como fin, sino poniendo total dedicación a la tarea
mejor.
y entonces, sin que uno se dé cuenta, la recompensa
llega. Todo esto lo comprobamos tiempo después. E: ¿Cómo empezó su carrera como músico?
Cuando me hice profesional, solo tenía dieciséis
años, le había seguido sin titubear a mis instintos, a V: Nací en Belén, Departamento de Concepción, tenía
mi vocación y no me he equivocado. Los sueños hay quince años cuando un grupo, Los Chester Boys, fue
78

a hacer un show en un club social de la capital depar- parte de ella! Tardé mucho tiempo en darme cuenta
tamental, fue la primera vez que estuve en contacto de que era zurdo en el pie, tenía cierta dificultad al to-
con un grupo que ejecutaba música con instrumen- car el bombo con el pie derecho, que era lo que todos
tos electrónicos, las guitarras eléctricas, el bajo, etc., los bateristas del mundo hacían, pero sentí que algo
pero lo que más llamó mi atención fue la batería, me me faltaba, entonces un día de ensayo di la vuelta los
pareció el centro de la banda y en ese instante decidí tambores, moví todas las piezas y puse el bombo a la
que sería baterista. Tiempo después cuando ya era izquierda, hacia mi pie hábil y de ahí en más me fue
profesional, me cruzaba constantemente con la banda todo mucho más fácil.
inspiradora de mi carrera, los Chester Boys y llegué
E: ¿Una anécdota?
a darme abrazos con sus integrantes, Carlos Viveros,
Adolfo Marín y otros, ellos no sabían lo mucho que V: Muchas, pero una grabada con fuego en mi alma.
los admiraba. Un día, luego de terminar de rendir el último examen
final, mediados de noviembre de 1967, esperando en
Pero mi carrera dio inicio una siesta, camino a mi co-
Eusebio Ayala y Kubischek cruzar la avenida para ir
legio, el liceo Cervantes, en cuyas cercanías ensayaba
a mi casa, se detuvo una furgoneta llena de instru-
una banda que se denominaba Los Zombis, yo hacia
mentos y de músicos, el bajista Justy Velázquez, con
una escala obligada en la ventana del garaje donde
quien luego compartiría largos años de escenario,
ensayaban, antes de ir a clases, así durante meses,
estaba con ellos y me pidió como un favor especial
hasta que un día, ante la tardanza del baterista quien
acompañarlos, me explicó que tenían una actuación
se había retrasado para el ensayo, uno de los integran-
esa noche en Clorinda, Argentina y que el baterista
tes, probablemente el director, asomó la cabeza a la
no había aparecido, que retornaríamos esa misma
ventana y preguntó al grupo de adolescentes que nos
noche. Solo evalué algunos segundos y abordé el
estábamos deleitando con el ensayo, si había alguien
transporte, con lo puesto y le pedí a un conocido que
que supiera tocar la batería, para ejecutarla en tanto
comunicara en casa que me iba de viaje. La aventura
llegara el baterista. Yo levanté la mano y con ello sug-
duró cuarenta días, de Clorinda fueron saliendo otros
erí que sabía hacerlo, jamás me había sentado en la
contratos, algunos cobrábamos, otros nos estafaron,
butaca de una batería, pero como ya había abollado
así llegamos a Rosario, muy lejos de casa, ahí pasamos
todas las ollas de mi casa siguiendo el ritmo de algu-
navidad en medio de tremendas privaciones, luego
nas canciones de moda, supuse que lo podría hacer,
se tuvieron que vender algunos equipos para poder
más aun teniendo en cuenta que el repertorio de Los
tomar un tren de carga que venía hasta Resistencia
Zombis ya me lo sabía de memoria. Me senté en el
y de ahí como pudimos, llegamos hasta puerto Pil-
instrumento y fue el día que se inició mi carrera de
comayo y el 31 de diciembre de 1967, último día del
músico, suplantaron al baterista titular, me convoca-
año, cruzamos el rio Paraguay y retornamos a casa.
ron y de ahí en más, pasé a ser el nuevo integrante,
Fue una enorme experiencia que sirvió para curtir
mi desempeño les había encantado. Era la época de
mi espíritu y aprender que el camino de la carrera de
la revolución de la música, era la época de la nueva
músico estaba lleno de obstáculos, como pruebas casi
música de Los Beatles, 1967 y yo había pasado a ser
infranqueables y que solo el convencido de su amor a
 79

ella como para abrazarla como profesión, se atreve a batería, para que las mujeres del local realizaran sus
desafiarlos. rituales de baile. El local se llamaba El Dado Rojo. Esa
vivencia la conservo intacta, mi querido y gran amigo
Luego formamos un grupo al cual le pusimos el nom-
Jorge Lobito Martínez, quien un tiempo después se
bre VIPs, very important people, un nombre muy
convertiría en un genio de la música, orgullo para
presuntuoso, con Alex Arce, de quince años, Justy
nuestro país, había compartido conmigo una etapa
Velázquez, mi compañero de la aventura argentina,
de su vida de músico. Hasta hoy no podemos resig-
de dieciséis, Freddy Pérez de diecisiete y yo ya con
narnos que una absurda muerte lo haya llevado para
dieciocho años.
siempre de nuestro lado.
E: ¿Qué tipo de música tocaban?
E: ¿Y luego de eso?
V: Tocábamos música pop, música popular con mu-
V: Luego de la experiencia con Lobito, me convoca-
cha electrónica. Estaba a punto de abrir sus puertas
ron los hermanos Orrego, entonces ellos formaban
una discoteca, un boliche que se llamaba Mau Mau,
parte de la gran orquesta típica Los Príncipes del
sobre la avenida Mariscal López y Pitiantuta, era
Compas Gran Típica Orrego, un verdadero ícono
1969 y convocaron a un concurso para contratar un
en la historia de la música en nuestro país, fundada
grupo de música que animara todas sus noches. Ga-
en 1936 por don Ladislao Orrego, padre de los her-
namos ese concurso y formamos parte del Mau Mau
manos Orrego, de profesión músico, contrabajista y
casi dos años y durante ese tiempo tocábamos todas
sastre. Ellos querían implementar, sin perder la es-
las noches y cobrábamos un dinero que jamás pen-
encia de típica, música moderna, más electrónica,
sábamos ganar, pero era la recompensa por nuestra
incluyendo una batería y ahí fui a poner mi grano de
dedicación. Nosotros no decidimos ser músicos para
ganar dinero, solo nos apasionaba la música, éramos
músicos porque la música era nuestra gran pasión.

Luego a principios de los setenta, creo que en mayo,

se hizo el primer festival de música Beat y fue organi-
zado por Arturo Rubín, en el estadio Comuneros, se
presentaron muchísimos grupos, con los VIPs, con-
cursamos con una canción que me pertenece en le-
tra y música, Date Prisa y ¡ganamos la competencia!,
fue un trofeo importante que me demostró que tenía
cierta habilidad para escribir canciones. Disolvimos
un año después Los VIPs y cada quién siguió su cami-
no. Al poco, formamos con Lobito Martínez un dúo
de instrumentistas y tocábamos en un cabaret, una
experiencia fabulosa y rara, él en el teclado y yo en la
Víctor Destéfano estrenando una batería Ludwig de acero inoxidable, adquirido por él
en un viaje realizado a Los Angeles, California, USA
 80

arena y desde entonces, los Orrego no solo fueron mis músico, con unos compañeros fantásticos que for-
compañeros de orquesta sino parte de mi familia. Mi maron parte vital de mi existencia durante casi veinte
desempeño en El Nuevo Sonido de Orrego llamó la años, Emilio, Tommy, Emi, Juanca, Freddy, Luis,
atención del director de Los Hobbies, Werner Forster, Nene, capitaneados por Forster, un verdadero padre
quien un día me convocó para invitarme a formar de quien aprendimos el arte de amar el trabajo, con
quienes llevamos adelante proyectos fabulosos, mu-
chos salidos de mi imaginación que ellos aprobaban
al instante, confiados en mis instintos. Así, en 1977,
llevamos adelante la maratón musical A Ritmo de
Corazón, tocamos 24 horas en el parque Carlos An-
tonio López y juntamos cincuenta mil juguetes para
repartir en navidad a los niños y niñas carenciados.
Recuerdo que el canal 9 trasmitió por primera vez
24 horas, siguiendo la maratón y el diario Hoy lanzó
a la medianoche de esa fecha, una edición extra que
se agotó al instante. Fue algo memorable, dos años
después, por el año internacional del niño, 1979, bati-
mos nuestro propio record y permanecimos en el es-
Los Hobbies en 1975, Werner Forster, Nino Pereira, Oscar Cabrera, Emi Aiub, Victor cenario, 26 horas tocando, reprisando el mismo éxito
Destéfano, Emilio Garcia y Fredy Pérez.
y objetivos obtenidos dos años atrás.

Luego siguieron Jamboree Musical, dos ediciones en

parte de Los Hobbies, entonces el mejor grupo de
el Jardín Botánico, eventos que duraban todo el día
música moderna que haya existido en nuestro país,
donde se daban cita miles de familias que iban a dis-
con un éxito arrollador. Obviamente acepté, tenía 22
frutar del espectáculo y del concierto de Los Hobbies.
años y empezaba a tocar el cielo con las manos.
Como olvidar Cantata Rock, le pedí a mi compañero
Ya en plena carrera de músico, terminé el bachillerato
de ABC color, Jesús Ruiz Nestosa, quien intercambi-
e intenté ingresar a la facultad de Arquitectura, no lo
aba epístolas con un estudiante de música, paraguayo,
logré, entonces me dediqué a las letras, a estudiar pe-
cursando sus estudios en el Conservatorio Santa Ce-
riodismo en la universidad y unos años después, tra-
cilia, en Italia, que creara los poemas para que su
bajé en el diario ABC color como periodista en el área
amigo estudiante los musicalizara en estilo sinfónico.
de arte y espectáculos donde tuve como compañeros
Jesús acepto y al terminar sus estudios el joven músi-
a Jesús Ruiz Nestosa y Alcibíades González Delvalle,
co, quien en Italia había compuesto las canciones para
dos seres humanos extraordinarios quienes también
las letras enviadas por su amigo, llegado a Asunción,
fueron grandes maestros para mi formación profe-
encaramos los ensayos con sesenta y cuatro músicos
sional.
de la OSCA y la estrenamos con suceso en el teatro
En Los Hobbies, coroné con creces mi sueño de ser Quinta Avenida, en 1981. Nuestro joven composi-
 81

tor y director musical resultó ser quien años después desaprovechar, que Red Caracol nos apoyaría con
lograría un sitial de privilegio en la historia de la diez mil dólares, suficientes para sacar aquel material.
música de nuestro país, el Maestreo Luis Szaran, con Él fue ese día nuestro mecenas, que desde la época
quien construimos una amistad para siempre, un inmemorial existen para sostener a los artistas, reiter-
compatriota exitoso, reconocido en el mundo entero amos nuestro agradecimiento a Juan Angel por aquel
por su fantástico proyecto Sonidos de la Tierra. gesto enorme y generoso de su espíritu sensible, para
con Los Hobbies.
En el 81 fuimos a Santiago de Chile, contratados
por un programa ómnibus de la televisión de la Con ese dinero grabamos nuestro primer LP donde
Universidad Católica, un programa que duraba ocho incluimos una canción que era una más y que no
horas que se llamaba La Tarde Grande, ahí tocamos pensábamos iba a tener el éxito que tiene hasta hoy:
cuarenta y cinco minutos con un éxito memorable. Navegando Hacia el Sol, San Bernardino, con letra
Aprovechamos ese viaje y nos quedamos diez días mía y música de Luis Alvarez.
para grabar nuestro primer LP, primer material de
E: ¿Y luego?
temas inéditos de Los Hobbies, temas propios, temas
nuestros salidos de nuestra creatividad. Grabamos en V: Luego del fantástico éxito de nuestro primer dis-
el mejor estudio de grabación de Santiago, solventa- co, seguimos grabamos nuestras canciones inéditas
do por nuestro querido amigo Juan Angel Napout, como “Una Estúpida Idea”, letra y música mía, igual
quien nos dijo que esa oportunidad no la podíamos que “Recuérdame”, “Que se hizo de ti”, “Así te vi par-

Un instante del show realizado ante las cámaras del canal de televisión Universidad Católica de Santiago de Chile, en agosto de 1981, en el
programa La Tarde Grande
82

tir” y “Réquiem para este siglo” y con mi coautor,

Luis Alvarez. Grabamos “Paren Ese Tren”, “La Chica
del canario amarillo”, “Adiós Asunción”, “Hello Nue-
va York”, “Tengo deseos de ti”, “Gaviota”, “Todavía
podemos”, “Como hacer”, con música de Nene Saler-
no y el súper éxito en letra y música de Emilio García,
“Mi Paraguay” y tantas otras que pasaron a integrar
ese océano desde donde emergen las canciones para
alegrar a la humanidad.

Con Los Hobbies disfrutamos de muchísimos viajes,

fuimos a Estados Unidos, a ciudades como Nueva
York, Washington, Detroit, a tocar para colectivi-
dades paraguayas, conocimos Long Island, Atlantic
City, New Jersey y tantos otros puntos del globo, gra-
cias a nuestra carrera de músicos.

Lo único que no podemos cambiar en esta vida es

el principio y el fin de nuestras existencias, lo que
ocurre en ese paréntesis, depende exclusivamente de
nosotros, persigamos nuestros sueños poniendo el
máximo esfuerzo en dicha tarea, o dejemos transcur-
rir el tiempo como si fuéramos eternos. Depende de
cada uno honrar la vida o tirarla por la borda, hay
que actuar teniendo siempre en cuenta que los plazos
vencen ¡y de manera vertiginosa!
VALENCIA
Cantante

V: Empecé con la música muy, muy joven. Cuando

se armó uno de esos famosos festivales de barrio que
se hacían para el día de la madre, o día del padre o
la primavera, se hacían los festivales, las Comedias le
llamaban. Yo vivía ahí cerca de Pettirossi y ahí estaba
el Club del Sur. Hicimos un trío con unos amigos.

E: ¿Cuántos años tenías?

V: Tenía trece o catorce años más o menos. En los

70, yo era muy chica. Hicimos un trío que se llamó
Fases no sé por qué. Nosotros hacíamos “Mi burrito
Lambaré”, todo polcas y guaranias. Y me acuerdo que
hicimos el día de la madre. Y ese día amanecimos
llevándoles serenata a todas las madres del barrio. Así
empezó como un juego, nos íbamos con nuestro trío
famoso a festivales a Villarrica, a Coronel Oviedo. El
trío era con dos amigos que tocaban la guitarra y yo.

E: ¿Ya cantabas de antes?

V: No, no. Ahí empecé. Debutamos en un día de la

madre, recuerdo que estaba muy nerviosa porque por a ensayar con ellos. A mí también me gustó y enton-
primera vez me iba a subir a un escenario y mi mamá ces empecé a actuar con Los Topos. Yo era una de
me decía “Bueno, ensayate” y yo me subía sobre la las únicas. Había otra que cantaba con las orquestas
silla a practicar. también, pero antes que yo, Gladys Cañete, que creo
que llegó a cantar con Los Jokers. Lo que sí sé es que
En esa época, cerca del Club del Sur, Hugo Nacimien-
en ese momento ni en Los Hobbies, Los Aftermad’s,
to tenía una orquesta, se llamaban Los Topos. Estaba
Equipo o los Jokers había mujeres.
él, estaba Jorge Garbet, los hermanos Hutteman y el
director era Hugo. Y él una vez me escuchó porque Después yo me enteré que Gladys Velázquez cantaba
era frente a su casa en Club del Sur. Y me dijo: “¿Qué dos temas con Los Hobbies. O sea que era Gladys Ve-
te parece si integras nuestra orquesta?”. Y era real- lázquez con Los Hobbies y yo con Los Topos que era
mente raro porque en esa época no había mujeres que ya parte de la orquesta. Y ahí empecé a cantar.
integraban orquestas. “Sí, como no” le dije y empecé
84

E: ¿Dónde actuaban? cabas en vivo. Vos ahora te vas y hace pista, mímica y
bailás y ya. No, nosotros tocábamos, era en vivo.
V: Tocábamos en todas partes donde nos contrataban,
tocábamos en la Casa Argentina, nos íbamos a fiestas Empezábamos por ejemplo en el Hermitage, con un
particulares, en el Deportivo Colón, en varias partes, show de media hora, porque era un restaurante show.
con Los Topos. Tocábamos música en inglés, en por- De ahí nos íbamos al Yguazú, del Yguazú nos íbamos
tugués, pop. Hasta que un día en el 75 tocamos en el al Bosque, de ahí al Balderrama, del Balderrama a
Club Caacupé. Nos fuimos y ese día tocaba un grupo Caacupé, de Caacupé a Piribebuy, de ahí volvíamos
que estaba empezando a sonar,era Shamba Show. otra vez a Itauguá. Así era. Impresionante. Yo te
Esa vez yo me voy y canto y qué sé yo, parece ser que cuento que en una oportunidad, en nuestra última
Lobo escuchó con Gerquin Daniel. Ahí vino Lobo actuación que fue en año nuevo a las ocho y media
y me dijo: “Qué lindo está, pero ¿qué te parece en- de la mañana, en la Boite Yasy, me senté y yo cantaba
trar en Shamba Show?, están Gerquin Daniel y Jorge sentada y dormida, ya no daba más. Por lo visto mi
Cáceres”. Ahí yo me fui un día, probamos y entré. Y cuerpo respondía.
empecé con Shamba Show y de ahí en más Shamba
Show fue un boom, la gente dudaba si éramos brasi- E: ¿En qué año más o menos era eso?
leros o paraguayos, ¿te imaginás que a mi hermano le
preguntaban si yo era brasilera?. Él les decía: “¿Cómo V: El boom de Shamba Show fue en el 75 o 76. Duró
va a ser brasilera si es mi hermana?”. Entrábamos con muy poco Shamba Show, un año ocho meses nomás.
guardias policiales. Nosotros llegamos a tener una Hasta que le vino una propuesta a Gerquin Daniel
vez ocho actuaciones en un día, pero actuaciones, para ir a Alemania a actuar, entonces él salió. Ahí ter-
que duraban cuarenta y cinco minutos. No es que nos minó. Y terminó con contratos firmados, sin cumplir
íbamos y hacíamos dos o tres canciones como hacen porque se terminó y se terminó. Seguimos un tiempo,
hoy en día. Cuando eso no había Playback, vos to- entró Mario Casartelli con nosotros, después salió

Samba Show (de izquierda a derecha) Jorge Cáceres, Valencia, Gerquin Daniel y Lobo Martinez
 85

también Jorge. Después incorporamos otro baterista y se hizo. Y yo hice Valencianísima 78 en el Hotel
y así tratamos hasta que después cada uno se fue por Guaraní con dos funciones llenas. Y todo, mirá.
su lado. Después ahí yo pasé a Los Tommys Super-
stars. Impresionante fue. Presentamos Evita, donde canté
“No llores por mí Argentina” con humo pesado y
E: ¿Cómo fue eso? vestido de Evita, presentamos Jesucristo Superstar…
Presentamos Heart, “Deja que entre el sol” y los
V: Eso fue en el 76 más o menos. Cuando terminó bailarines entraban entre la gente, la gente vestida de
Shamba Show. Bruno, Alfonso Massi y Dany Durand hippie.
se fueron a hablarme. Yo me fui a Villeta a la casa de
un amigo y ellos se fueron junto a mí y me dijeron, E: ¿Qué pasó de Los Tommys cuando vos saliste?
qué me parecía, que ellos querían formar Los Tom-
mys Superstars, una gran orquesta. A mí me encantó V: Continuó. Creo que con Danny. Estuvo Rubén
la idea, pero yo dudaba mucho porque como yo es- Darío, después Mirtha Graciela. Lo mío fue Tommys
taba de novia con Carlos (Báez) y Tommys y After- Superstars que no duró mucho tampoco, después de
mad’s eran de punta yo no sabía qué hacer. Después ahí en más yo empecé a actuar como solista.
me decidí. Yo entré con ellos, todo genial, fue un éxito
total, después entró Susi Viré también. Éramos dos Actuaba como solista en el Hermitage y me acom-
mujeres, hicimos un recital impresionante en el Hotel pañaba la orquesta del Hermitage. Actuaba en el
Guaraní donde se llenaron dos funciones y ahí con Bosque y ahí era con su orquesta estable, donde me
los Tommys con las orquestas principales de todo el iba, me acompañaba la orquesta estable de los locales.
país junto a Los Aftermad’s, Los Jokers y Los Hobbies,
eran cuatro.

Y en Tommys Superstars éramos muchísimos.

Empezaron a decir que se iban a cortar, ya salió Susi,
después ya salí yo.

En esa época habíamos hecho Jesucristo Superstar

con Reina que fue un éxito y estaba este, el coreógrafo
argentino que armó todo Jesucristo Superstar, Mario
Martin. Él me dijo “Valencia, ¿por qué no hacés un
recital? Lanzate como solista” y fue espectacular.

Ahí se lanzó Valencianísima 78. A total beneficio de

la construcción de la Basílica de Caacupé. Para la
publicidad me alzaron con un guinche en la cúpula
todavía sin terminarse y desde ahí con helicópteros
me filmaban. Para la publicidad de Valencianísima 78
que se emitía por canal 9. Me subieron en un anda-
mio. Con una piola me atajaba yo.

El coreógrafo es el que armó todo el espectáculo. Yo

tenía una orquesta. Una gran orquesta fue la de Cho-
cho Alvarenga y su grupo, cuando eso él tenía una
orquesta que se llamaba First National Jazz Band.
De todo tenía. Coro, había como diez personas en el
coro. Más todo el staff del Ballet de Reina Menchaca
que había presentado también Jesucristo Superstar
Carlos Baez y Valencia
86

tos temas se presentaron. Yo dije que jamás íbamos a

salir.

Lo que sí ahí nos fuimos con Darío a representar a

Paraguay en México. Después se hacían las conferen-
cias de prensa y cuando eso era dictadura acá y tenías
que estar preparada porque los periodistas era lo
primero que preguntaban. “No sé, yo realmente estoy
en la música, no mezclamos” les contestaba, porque
después nosotros teníamos que volver acá.

E: ¿En qué año fue lo de la OTI?

V: Fue en el 84 y de ahí en más empecé a trabajar

como solista. Después en una oportunidad volví y
fuimos orquesta estable del Yacht con Carlos. Él fue
nombrado como director de eventos y música del
Yacht.

E: ¿Con Shamba Show grabaron?

V: Sí, dos discos tenemos.

En México hice como cuatro, Siempre en Domingo

con Raúl Velasco. Muy linda experiencia. Antes de
eso estuve por Europa. Fui en el 80. Estaba yo acá y
como era muy amiga de Gerquin de Shamba Show y
de su señora, vino Pedro Ortega y me dijo: ”Che, Va-
Valencia y Casto Darío Martinez lencia, ¿No te querrías ir con los Bohemios Paraguay-
De por ahí si yo tenía una actuación en un lugar que os una temporada a Europa?”, “A la pucha, claro que
no tenía orquesta estable, elegía a los músicos, lleva- sí”, le dije. Pedro Ortega y los Bohemios Paraguayos.
ba mi banda y hacía mi show aparte. Y estando en Cuando estaba eran Gerquin Daniel, Pedro Ortega,
el Jardín de la Cerveza, vino Casto Darío y justo se Pato García y Rana René, uno que así nomás yo le
llamó a concurso para representar a Paraguay en el conocía. Roberto Arazategui era otro. Y más. Porque
Festival OTI de la canción en México. Entonces Casto él que vivía en Alemania venía y se unía, él que vivía
había venido acá y me dice: “Vamos pues a presentar en París venía y se unía, él que vivía en Montecarlo
una canción”. Se presentaba con abreviatura, nadie venía y así. Para eso yo me fui allá.
tenía que saber quién escribió ni nada. Y nos presen- Con los Bohemios actué en Alemania, en Montecarlo
tamos. Y Casto tenía una facilidad para escribir y me que era nuestro PC. Ahí actuábamos para todos, para
dijo: “¿Qué lo que nosotros soñamos como paraguay- el Rey Hussein, para el Príncipe Alberto de Mónaco,
os? Y tener un mar. Ser Gaviota” y así escribió “Una Rainero, había árabes multimillonarios que hacían
Gaviota sobre el mar”. Presentamos en APA. sus fiestas privadas.
Después un día estábamos nosotros en casa y en el Una vez, yo siempre cuento, actuábamos para un
noticiero dicen: “Bueno vamos a dar a conocer el jeque árabe, se hizo una fiesta en un castillo que me-
ganador de quién va a representar a Paraguay en el dio entraba en el mar y había un escenario de la gran
Festival OTI de la Canción en México. La canción es siete en el jardín y estábamos todos nosotros y había
“Una gaviota sobre el mar”, letra y música de Casto también una gran orquesta tipo jazz band. El presen-
Darío Martínez, canta Valencia”. Como mil quinien-
 87

tador era un yanqui, entraban las odaliscas, después Domingo”, pero yo ya quería venir. De eso hay algo
entraba un tipo a cantar, y yo decía: “Qué nosotros que yo siempre cuento, en México, para que yo pudi-
vamos a entrar a cantar acá, qué vamos a hacer acá, era actuar en la televisión con pista, con playback, la
Dios mío”. Después nos presentan y sale Pedro “Ejuke asociación de músicos pedía la cinta y analizaban la
lo mitá, ejuke” y yo me voy hacia el escenario como cantidad de músicos que tocaban en mi cinta. En-
tiene que ser y me dicen: “No, no no no”. ¿Vos creés tonces una vez analizado salía así la visación, tantos
que él se fue hacia el escenario? No. Él se fue de mesa músicos trabajaron acá, es la cantidad de músicos que
en mesa. Y los perros expertos caminando tocando el hay que pagar allá. Si tocaban tres trompetistas, se les
arpa. Guitarra y dos que tocaban el arpa caminando. acreditaba a tres trompetistas mexicanos. Aunque no
Enloqueció la gente. Se peleaban todos para que nos hayan tocado. De cada artista invitado ellos tenían
vayamos hacia donde estaban. Después terminamos que contratar a tres artistas mexicanos. Por eso es
en el escenario. Él hacía lo que quería con el público que ellos tenían a tantos artistas. Es muy poderosa su
de Europa. Asociación de Músicos.

En Montecarlo y en Mónaco hay solamente autos lu- Después vine, continué. Me fui a Estados Unidos y
josos, limusinas. Y él tenía una Kombi que se llamaba volví. Junto con Carlos fuimos a New York a grabar
Chovy y ahora llegó de Montecarlo. Está él acá. Yo le un disco para el sello discográfico Variety Recarte
decía: “Pedro, yo quiero conocer la Discoteca Jimmy, Studios, en Manhattan. Ahí realizamos presenta-
Jimmy de Montecarlo, muy famoso era”, “¿Querés ciones por los Estados Unidos, Show y programas de
conocer?, Vamos” me dijo él. Nos vamos nosotros TV trasmitidos Costa a Costa, durante 3 años, en
con el Chovy y estaciona entre las limusinas. Se es- ciudades como Las Vegas, Boston, Washington, Los
taciona, nos bajamos y ahí decía claramente que en
el Jimmy solamente entraba gente seleccionada, para
poder pasar uno se tenía que poner en la entrada, eras
monitoreado por una cámara y luego se abría la pu-
erta. Se plantó él en la entrada y dijo: “Pedro Ortega”
y se abrió la puerta. Entró al lugar y al volver hacia
nosotros, le traía con él al príncipe Alberto, parece
que él hablaba un poco de francés, un poco de todo
sí que habla. Nos sacamos la foto. Ahí le encontró a
un árabe, el hijo de un jeque y nos dijo para ir a una
fiesta al día siguiente. Nos fuimos ahí y el árabe me
escuchó cantado “No llores por mí Argentina” en es-
pañol. Y conocía la canción porque era la época de
las Malvinas y sale y me dice: “Yo quiero, yo quiero,
cantale a él”. Estaba un tipo así serio, nos fuimos a su
habitación que era un ala con un piano de cola en-
tera y salía sobre el mar. “Canta, canta, “Don’t cry for
me Argentina”, Valencia, canta”. Le canté. Después me
cuenta el árabe que el tipo era el Hijo de Margaret
Thatcher. Le estaba tomando del pelo. Con razón el
tipo serio y el otro que gozaba.

E: Estabas contando antes lo de la OTI

V: Ah, sí. Nos fuimos a la OTI, hicimos todo lo que

era “Siempre en Domingo”, después me pidieron para
que me quede para poder hacer otro “Siempre en
Carlos Báez y Valencia
88

Alicia también hice. Muy lindo Alicia en el País de las

Maravillas. En el 88. En el Teatro Municipal.

E: ¿Tu familia aceptó que cantarás?

V: Sí, me acompañaban a todos lados. Éramos siete

hermanos. Me apoyaban mucho. Bien. Todo el tiem-
po, con Shamba Show. Nunca me olvido, se hacía
la liquidación sobre el capot del auto. Yo era muy
chiquilina y lo único que quería era cantar y cantaba
en Shamba Show, entonces yo veía que se hacía la liq-
uidación sobre el capot. Decía Lobo: “Burián, tanto,
él que tocaba la batería tanto…” y le pregunto yo a
Lobo: “Lobo, ¿por qué yo cobro menos que ustedes?”
porque yo era la figura de Shamba Show. Cuando
hacía la liquidación, estaba Lobo, Burián, estaba Var-
guitas, los extras y yo también. “Te voy a explicar por
qué, yo toco el piano y hago coro, Chacho toca la bat-
ería y hace coro y canta, Jorge toca el bajo y también
hace coro y canta y ¿vos qué hacés?. Sólo cantás”. Y yo
decía: “Sí, sí es cierto. Tiene razón”.

Otra anécdota. Una vez yo me peleé con Carlos y

mamá me llevó a Resistencia con una prima que es-
Ángeles, Chicago y Miami. tudiaba allá. Yo me fui nomás y tenía actuación con
Al volver continué hasta que Carlos se decidió y salió Shamba Show y dejé todo. Me fui a Resistencia. Y se
de la Retro Band. Con la Melody hace cinco años van a buscarme a casa “¿Y Valencia?”, “Ella se fue a
que estábamos. Al principio con Carlos que seguía Resistencia”, “Pero si teníamos actuación, ¿cómo se
en la Retro a veces se nos juntaban las actuaciones fue? Me voy a buscarle”. Y se va Lobo a buscarme.
y no podíamos. Entonces un día le dije: “Tenés que Justo cuando se fue él yo me fui al shopping, no me
decidirte. O hacemos nosotros nuestro propio grupo encontró y volvió. Lógicamente no pude llegar. En-
y somos líderes porque a estas alturas de la vida estar tonces piensan con Chacho: “¿Qué podemos hacer?.
todavía de invitado, no es tu grupo”, entonces se de- Vamos a traerle a la hermana de Valencia y vamos
cidió. a vestirle igual que ella”. A mi hermana le pusieron
mi ropa y se iba ella y cantaron. Se fueron y en una
Después yo hice cosas para niños también, Do Re de las fiestas que actuaron, justamente, la tercera ac-
Mi tuvo muchos años. Hasta ahora de repente hago tuación, ya pasaron por dos y desde lejos no se veía y
también presentaciones. Grabé un disco para niños, super bien. Después, en la última actuación dice que
hice un programa de televisión para niños. Más o estaban cantando y estaban dos borrachos mirando
menos hasta el año pasado, después ya me cansé. Hice “A pará nde” decían. “Ja pará, ndahaei Valencia”, “Ja
quince años más o menos a veces actuando a la tarde, paráhaé”. Se complicó. Dice que Chacho le decía a
dos tres cumpleañitos, mucha presión y el calor este Lobo: “guardá Lobo”. “Gracias en nombre de Shamba
no te permite nada. Show” y se fueron porque los borrachos empezaron a
gritar: “Pea ndahaei Valencia”.
Cuando empecé a tener más o menos estabilidad con
la Melody empecé ya a elegir los contratos infantiles. Shamba Show donde llegaba, paraba el país.
Solamente cuando me llamaban de lejos, de Ciudad
del Este por ejemplo, me iba. Acá nomás ya me cansé. Teníamos cuatro actuaciones que sí o sí teníamos que
hacer. En el Hermitage, Yguazu, el Bosque, el Toque.
 89

Una vez de ahí nos fuimos a Caacupé. En la fiesta del

8 de diciembre, de ahí nos fuimos a Piribebuy y de
ahí vinimos al Balderrama de Luque. Primero ac-
tuamos en Itá, en el Deportivo Iteño y ahí tuvimos
que entrar con custodio policial. Estaban actuando
los Aftermad’s. Y llegamos y teníamos que entrar sí o
sí cuando llegábamos porque o si no, no llegábamos
al Balderrama. Cuando llegábamos nosotros ellos
acaban de entrar. Vos te imaginás que Shamba Show
no tenía equipo, usaba el equipo de la orquesta esta-
ble que estaba en el local. Entonces llegamos y ellos
acababan de entrar y Lobo le dice: “Nosotros tene-
mos que entrar ahora mismo o si no nos vamos” al
presidente “No, no, no, por favor”. “Tenés que parar-
les ahora mismo” le dice Lobo, conste que estaba Lo-
bito ahí con los Aftermad’s tocando. Entonces para
los Aftermad’s y usamos sus equipos encima. De ahí
cuando salíamos caminando, el tipo ya le hacía firmar
el contrato para el próximo año. De ahí nos íbamos al
Balderrama y le decía Lobo a mi mamá, porque mi
mamá se iba a todos lados conmigo: “Señora, cuide la
plata” y mi mamá ponía toda la plata y se sentaba ahí
encima y se quedaba en el auto. Tenía un miedo ella.

E: Para el cantante debe ser más pesado que para

cualquier otro.

V: Claro. Pero eso de cantar todo el rato es también

un training. Después la voz así te sale. Es fácil ya para
vos. Mientras más cantás, más bien cantás. En Do
Re Mi yo me di cuenta de eso, porque ahí yo hago el
show de una hora y hablo y canto, hablo y canto y es
un ejercicio para mí. Nunca más me quedé afónica.
EMI AIUB
Guitarrista, director de orquesta

EA: Me inicié en el 64, en Paraguari y formamos los

Blue Caps en el 65. Me recibí de bachiller y vine a
vivir en Asunción y, por supuesto, continuaba con la
música. Comencé tocando acordeón a piano porque
en esa época, Los Cinco del ritmo, Los Guaguancó,
eran la onda del momento, Los Teeneger de Córdoba.

Y vinimos acá a Asunción, con Aníbal Riveros, Os-

car Riveros, su hermano. Cuando eso entró a cantar
con nosotros Tony Alves y el baterista era Oscar Mar-
tínez Pérez, ese fue el cuadro inicial de los Blue Caps
acá en Asunción, porque nuestro baterista y nuestro
cantante, eran de Paraguari y no podían salir de la
ciudad.

Ah! Me olvidé que introdujimos al poco tiempo el ór-

gano eléctrico y nuestro primer organista fue Rudy
Heyn hijo, acababa de terminar La Baby Jazz y Rudy
Heyn padre, estaba tocando en el Club Sajonia, los
“Viernes Bailables” del Sajonia, que creo que hasta
ahora sigue en vigencia. hicieron y Rudy pasó a las fiestas de los mayores y no-
sotros nos quedamos los “Viernes Bailables”, con Blue
E: ¿En qué año fue eso?
Caps, cuando eso, el empresario de las fiestas era Tito
EA: En el 66-67, Rudy Heyn era el papá de la orques- Arriola, en el Sajonia. Y nosotros comenzamos ahí, al
ta ahí en el Deportivo Sajonia y los Jokers también poco tiempo, los Blue Caps firmaron un contrato con
en aquel entonces. No sé qué arreglo administrativo el sello Odeón para ir a grabar a Buenos Aires. Cuan-
92

daba resultado, y como dio resultado, entonces ellos

se quedaron 5 años.

E: ¿Y a que se debió? Habrá sido una de las pocas or-

questas que fue a trabajar a Buenos Aires, un mer-
cado tan grande.

EA: Pienso que fue un desafío que hicieron los Blue

Caps, en aquel entonces y consiguieron.

E: Había algo en su repertorio que gustaba realmente,

un potencial…

EA: ¡Sí! Claro… ese “Déjame mirarte, vacaciones de

verano para mi” (cantado) todo esos temas, nosotros
ya tocábamos acá y gustaba muchísimo!
do eso ya no estaba Toni Alves, sino estaba Rolando
Perci, ya era él que cantaba y ya no estaba Oscar Mar- E: ¿Y quien hacía la composición?
tínez Pérez, sino estaba Kuki Caggia como baterista y
EA: Anibal Riveros es el compositor por excelencia.
Panchi López Moreira, entró como bajista y yo hacía
segunda guitarra, Rudy Heyn hijo, órgano. Después, pasó el tiempo, yo estuve un año sin tocar y
me vieron Los Teenegers Paraguayos: Lucho Brozar,
E: ¿Y se fueron a grabar a Buenos Aires?
estaba el Zurdo Amarilla, como bajista, después, can-
EA: Se fueron a grabar y a mi no me permitió mi taba…Rubén Antonio Gómez Achón, ah! No… bat-
mamá ¡Yo tenía 18 años! Pero en aquel entonces, erista era Tintán, no recuerdo su nombre y cantaban
yo debía tener 22 años para ser mayor de edad y mi Marco Andrés y Nery Vazquez, que después pasó al
madre no me firmó el permiso para irme con mi tío Equipo 87 y después formó Los Bigers.
(hermano de la madre) a Buenos Aires. Lo que pasa
E: ¿Y este primer grupo de qué año es?
es que yo estaba en la facultad, y ella no quería que
dejara mis estudios universitarios, estudiaba Letras EA: El primer grupo, bueno es ya el segundo grupo,
en la facultad de Filosofía. Bueno, en el 68 ya se fuer- de Los Teenegers Paraguayos, porque ellos se separa-
on los Blue Caps y yo me quedé. ron justamente, el grupo de Lucho Brozar, el grupo
anterior, pasó a ser Equipo 87 y yo me fui con ellos
E: ¿Ellos se fueron para vivir allá?
y ahí se formó un nuevo Teeneger eso fue a fines del
EA: Ellos se fueron preparados, sí, porque el contra- 68 y no funcionó muy bien por ciertas circunstancias
to era por un año, al comienzo y tenían que grabar económicas.
un long play por año, ese era el compromiso con la
Después, una vez vino Luis Alberto del Paraná, a ac-
Odeón. Eso significaba, años de trabajar ahí, si es que
tuar ahí en el Cine Granados y le acompañaron unos
 93

muchachos que tocaban muy bien la guitarra, se lla- bailar Kike Nogués, Farías, Alfredito Stroessner, toda
maban Raúl Ibáñez y Johnny Ibáñez, su hermano, la pesada se iba a farrear ahí. Después, pasó el tiempo
guitarra y bajo; ellos hicieron un grupo y trabajaron y era el Barracuda y Caracol, eran los boliches baila-
con Luis Alberto del Paraná, seguramente un tiempo, bles, dos nomás había en el país, entonces a Raúl y
no recuerdo muy bien. a Johnny, se les ocurrió abrir Safari. Tocamos ahí 6
meses aproximadamente. Cuando eso vino ya Charly
E: Luis Alberto del Paraná ¿ya era conocido o era en
Gómez Solalinde que se había ido en mi reemplazo
sus primeras venidas?
a los Blue Caps. Ya terminó el auge de los Blue Caps,
EA: Ya era conocido… harto conocido, él ya estaba en ya fueron 4 años, después del 67, era el 71 por ahí.
Europa, venía haciendo una gira por América y vino Entonces, armamos Los Bárbaros, porque se abrió
a actuar en el Cine Granados, hizo un festival ¡impor- África que era un pub bailable con grupo en vivo
tantísimo!, eso fue en el 69. también, hacían discoteca solamente en los descan-
sos, nosotros hacíamos 4 actuaciones de 45 minutos
Acá se juntaron Jonhy, Raúl y Oscar Cabrera, entró cada noche. ¿Vos sabés lo que era eso?y ganábamos,
con ellos a cantar: Nino Pereira y Gerquin Daniel y recuerdo perfectamente22.500 guaraníes cada uno.
formaron Los Shakers.
Bueno… cuando eso las fiestas eran en el Deportivo
Tocamos con Los Shakers, aproximadamente 2 años, Sajonia, en el Mbigua, en el Centenario y en el Club
hacíamos bailables, hacíamos pubs, cuando eso los Alemán. Los Hobbies existían, comenzó ya Los Hob-
pubs ya empezaban a funcionar.Existía el Barracuda, bies a funcionar y era orquesta estable, todavía no
que era una discoteca bailable, con números en vivo, actuaban afuera del Club Deportivo Alemán, y qué
nosotros éramos el número en vivo y ahí se iban a pasa… Jorge Struwing y Nino Pereira, que ya canta-
 94

to, sus 15 años, todos los colegios, todas las univer-

sidades, todas las armas de los CIMEFOR, toditos
hacían fiesta con Los Hobbies-Aftermad’s, Hobbies-
Jokers, Hobbies y Equipo 87. No es por mandarme
la parte, pero es así, trabajábamos, era el grupo más
taquillero, el grupo mejor cotizado, el mejor sonido,
la mejor luz. Trabajamos muy bien y yo con orgullo
digo que siempre viví. La gente decía que acá no se
puede vivir de la música, que es un desafío totalmente
temerario vivir de la música. No, ¡mentira!, yo viví
toda la vida de la música, nunca hice otra cosa.

Bueno, yo a partir del 83, comencé a generar otro tipo

de actividades, o sea del 70 y algo, cuando entré con
Los Hobbies los Hobbies, era recontra “orejero”, no sabía leer nada.
ban conmigo en los Sheiks, le llevaban a Jorge Stru- Solamente leía Patorucito y las Andanzas de Isidoro,
wing a bailar en África y ahí me escuchaban tocar. pero que pasa, supuestamente era el mejor guitarrista
de la mejor orquesta del país, ese era mi título y mi
Cuando el guitarrista de Los Hobbies fue comisio-
marketing, yo me desesperaba porque no me sentía
nado como funcionario del Ministerio de Agricultura
merecedor de ese título porque no sabía nada de
a San Ignacio, Misiones, se quedaron sin guitarrista,
música. Entonces empecé a estudiar, con Don Luis
entonces ahí hubo una audición, una especie de con-
Cañete, un extraordinario músico que hemos tenido,
curso, nos presentamos: Neni Ruíz Díaz, Alpi Ama-
que es más o menos de la onda Piazzola, Maestro Luis
rilla y yo
Cañete.
E: ¿Neni de Tajy ?
Lo que sí que después comencé a estudiar guitarra
EA: Sí, de Tajy,claro, guitarrista del grupo de Rigob- clásica, porque no había donde estudiar guitarra pop-
erto Arévalo, él era guitarrista de los Junior Swing cu- ular, ni guitarra jazz, no teníamos discos, no teníamos
ando eso. (Risas) grabadora, no teníamos televisión, nada no teníamos,
yo tenía una radio a transistores como amplificador.
E: Pero realmente en ese periodo, uno podía trabajar
y vivir del trabajo en las orquestas… Bueno, ya estaba con los Hobbies, comencé a estudiar
guitarra clásica con Felipe Sosa y en ese ínterin, em-
EA: ¡Sí! Nosotros vivíamos de eso. piezo a sentir que como guitarrista, no podía entrar
a ninguna orquesta. Entonces decidí estudiar for-
La década importante de Los Hobbies fue a partir del
mación docente en el ISE.
75 al 85, esa fue la época más importante, actuábamos
22 a 23 días al mes, la gente cambiaba su casamien- No podía entrar en la Orquesta Sinfónica, porque la
 95

guitarra no era instrumento de la orquesta. Entonces, director de coros también, a partir del 86, 87, yo ya
¿qué me sobraba?,estudiar formación docente para empezaba. Fui el director del coro de la facultad de
enseñar en las escuelas y colegios y alguna vez, tener Arquitectura, con el cual ganamos un festival univer-
la aspiración de poder jubilarme. Y gracias a Dios el- sitario de la canción, no recuerdo exactamente en que
egí eso y estoy jubilado. año, creo que ahí en mi trayectoria está. Y después ya
entré como director de coro de la Cooperativa Uni-
E: Es decir que a partir de esa época, aparte de tu for-
versitaria, siempre me gustó la dirección coral y los
mación musical, ¿entraste en el tema de la docencia?
arreglos corales, tengo un montón de arreglos corales.
EA: Entré a estudiar Formación Docente, o sea que,
En el 85, entré ya como instructor y como jefe del área
yo en realidad hice capacitación de cursos para do-
del departamento de música en el ISE (Instituto Supe-
centes, para bachilleres en servicio de la docencia,
rior de Educación) y pienso que la mitad más uno de
porque yo ya comencé a enseñar ad honorem en
los profesores de música en escuelas y colegios fueron
Paraguari, mi ciudad natal. Me iba y venía. Todos
mis alumnos. Estuve ahí como instructor desde el 85
los lunes me iba a enseñar porque mi mamá estaba
hasta el 98, yendo y viniendo de Ciudad del Este, 12
en Paraguari y de paso yo le visitaba y ella quería a
años.
toda costa que yo me vaya a aportar conocimiento y
cultura a mi ciudad natal. Y bueno, yo para hacerle
caso a mi mamá, que ya estaba enferma también, me
fui, mientras seguía con los Hobbies. Eso fue en el 82.

En el 84 ya dejé los Hobbies, porque me vieron los

Indianos. Ahí tengo un material que hicimos. Yo can-
taba y hacía los arreglos, recitaba. Yo con los Hobbies
cantaba (canta) música brasilera.

Con los Indianos estuve 8 meses más o menos y

después, al poco tiempo, ya me vieron Los Cumbre-
ños. En el 86, entré con ellos y estuve hasta el 92 jus-
tamente. 7 años.

E: Ellos tuvieron también un ciclo muy exitoso.

EA: Con Los Cumbreños me fue muy bien, porque

pude aprovechar para experimentar un poco y darle
vestir de un ropaje diferente a la música paraguaya,
sin romper la esencia de Los Cumbreños, usando una
armonía más moderna.

A partir de ahí, comencé a generar trabajos como

OSCAR FAELLA
Pianista

O: Debuté en la Confitería Vertúa cuando tenía cinco

años, ustedes no van a saber lo que era la confitería.
El Vertúa era un lugar que estaba en la calle Palma, el
lugar “chic” de Palma, se abría hasta las 00:30hs de la
noche. Orquestas y conjuntos actuaban allí a la hora
del té, se realizaban despedidas de soltera, cumplea-
ños de quince.

Te estoy hablando del 46, 47, no me acuerdo bien,

pero a los cinco años debuté como pianista, eso no
me olvido. No porque tocara bien ni cantara, sino
que al lado de mi casa vivía el dueño de la Confit-
ería Vertúa y yo le rompía todas las plantas a pelotazo
limpio y estaba cansado. Me llevó, él era italiano, muy
amigo de mi padre, entonces me iba todas las noches
y le tocaba y le cantaba “mamma son tanto felice…”,
el italiano me quería, ya te digo seguramente cansado
de que le rompiera todas las plantas, me llevó a actuar
a la confitería.

En El Vertúa actuaba la orquesta de Leonardo

Alarcón, era típica y jazz, el maestro Alarcón que to-
caba el bandoneón, y después que tocaba jazz, el to-
caba la trompeta, el bandoneonista tocaba el saxo… se llamaba Iris, el director era un argentino Walter, un
así eran las orquestas de antes, del 43, 45 por ahí… pianista, ese actuaba en la “Confitería Ideal” que es la
Esa era la orquesta de moda. Había otra orquesta que que estaba pegada al Teatro Municipal.
98

Exactamente, eso era de un tal Villalba, después había (en la de jazz)… y él que tocaba el violín (en la típica),
“Terraza Medianoche”, habían muchos lugares… y se sentaba y había una bolsa llena de cervecitas con
todas las orquestas eran típica y jazz… y así eran en maíz, entonces ahí ellos: chiqui, chiqui, chi (simula el
ese tiempo las orquestas, las que recuerdo, pero yo era sonido de las maracas). El maestro Esquivel me decía:
una criatura, me acuerdo debuté y me llevaban, me “pero Oscar, nosotros tocamos acá toda la noche y
invitaban. Mi papá era un enamorado de la música, ganamos tres guaraníes y estos tipos (se refiere a los
me llevaba a todos lados, mi madre fue Pepita Peña, la que se sumaban luego a la orquesta) tocan media hora
maestra de Florentín Giménez, de muchos músicos, y listo”. Y entonces no tocamos más.
todos los músicos parece que fueron sus alumnos.
Después del 55 ya habían orquestas, estaban Los Or-
Después pasó el tiempo y entraba en la escuela Brasil rego, muy buena orquesta, estaba la típica de los her-
y tenía mi programa en radio, Radio Centro, Oscar manos Vázquez, de Luque, Céspedes Servín, era una
Faella y su piano. Y era caradura, en la escuela Brasil, orquesta famosa, conocida, Típica Asunción y tam-
una maestra se llamaba Kiki Rodríguez, una gran se- bién estaba Chiquito Leguizamón, tenía un cuarteto
ñora que yo le debo tanta alegría. Y ahí formé una Santa Cecilia, que se convertía en quinteto Buenos
orquesta y necesitábamos un cantante. Aires y cantaba Oscar Sanabria, un argentino. Y ahí
empezó Florentín Giménez, empezó con la orquesta
R: ¿Quiénes integraban?
profesional 5 bandoneones, 5 violines y él le pagaba
O: Edgar Graw, tocaba muy bien el violín y Antonio mensual a sus músicos entonces. Orrego, Florentín
Medina Bocelli, él tocaba la flauta y los hermanos Giménez, Vázquez, cantante Oscar Escobar, así eran
Belmont, uno tocaba la batería, pero necesitábamos las orquestas. Ya te digo, por ahí me estoy olvidando
cantante, y no teníamos cantante. Y había sido, detrás de muchos, había una orquestita ideal que era típica
de mí, en el banco de la escuela, estaba un tipo alto, y jazz ¡Volaba!
flaquito, que luego cantó con nosotros, ese, más tarde
Athos Bernal, fue quien introdujo el jazz en el Para-
se llamó Alberto de Luque. Él era de mi mismo grado,
guay, una orquesta, que tocábamos muy bien. Viene y
atrás de mí se sentaba y así continuamos.
me llama, yo ya estaba en el Vertúa. Formé mi cuarte-
A los 12 años quedé huérfano (falleció mi padre) y to en el Vertúa: la trompeta, Dante Ortiz y él también
no había pianistas en esa época, eran muy escasos los cantaba, Esquivel, un baterista, yo en el piano.
pianistas, entonces, habían muchas orquestas. Viene
Los pianistas más grandes que tuvo este país, yo debo
el maestro Azuaga y me pide para que entre a la or-
y hay que agradecer, los que representaron al piano
questa que se llamaba Melodías de América. Yo me
en Paraguay, fueron el Maestro Smith, que ya murió y
ponía el pantalón de papá, me ponía su saco y actuaba
Juan Villa Cabañas que era mi compadre, yo andaba
con la Orquesta Típica y de Jazz.
tras ellos. Juan Villa Cabañas era un hombre que tenía
¿Sabés cuál era el problema? Que en la Orquesta como siete títulos universitarios, era un tipo que se
Típica y en la de Jazz éramos sólo nosotros. Yo tocaba hacía respetar. Tocábamos en el Centenario especial-
el piano (en la típica) y después tocaba el acordeón mente, no se podía usar la pista, no se podía tomar
 99

una coca cola y nos plantamos nosotros, especial- equivocación, se aliaron con las discotecas, en vez de
mente Villa Cabañas se plantaba. que las discotecas dependan de los músicos, pasaron
ellos a depender de la discoteca y entonces se empezó
Luego viene Athos Bernal, que era uno de los músicos
a hacer los bailes por las entradas. Vos le tenías que
que se recibió de profesor de música superior, becado
amplificar al baile y le dabas todo, ellos te daban la
al Brasil, creaba Las Estrellas Paraguayas del Jazz.
entrada a vos, eso empezó a hacer la discoteca con la
Luego empezó una orquesta Neneco Norton y sus orquesta, después ya vino la pelea.
Caballeros del Ritmo, era una orquesta de cuatro
Los músicos no tuvieron la capacidad de organizarse
saxos, tres trompetas, trombón, cantante. ¡Era una
y comprar los espacios en la radio, comprar los es-
sensación! Era la sensación del momento, después se
pacios en televisión, y hacer repertorio propio. Todo
pelearon todos y se formó La Casa Blanca Jazz, fue
lo que pasaba en la televisión argentina, acá se can-
una orquesta grande también, después Papi Barreto,
taba igualito. No hubo creatividad, no hubo nada. Los
Los Jokers. Había muchas orquestas, muy lindas. El
únicos que crearon fueron Los Hobbies y Los Jokers,
Paraguay siempre tuvo un público que bailaba música
y Los Aftermad’s, que fueron los que aguantaron más.
tropical, se tocaba “El Manicero,” “La pollera colora-
Y después, se acabó, la discoteca les tragó a todos, in-
da”, “Cachita”. Todas esas músicas.
creíble es. Se acabó.
Después empezaron a salir los grupos de esos
Ahora se empiezan a formar grupos que tocan músi-
muchachitos jóvenes que empezaron a tocar rock, que
ca tropical, que es una música lamentable, que es la
fueron los primeros que rompieron. Esos muchachi-
copia de la Argentina que es lo peor. Que me per-
tos acá de Tablada, Los Rebeldes, se fueron a Brasil.
donen, yo le digo a esta juventud paraguaya, acá hay
grupos paraguayos que tocan música tropical, como
estos la Retrocumbia, Cachiporros y eso. Son supe-
En los 60 una de las orquestas más exitosas era Big rior, mil veces a toda estas barbaridades que nos man-
Boys Serenaders, con la voz de Neri Bedoya. Del 50 al dan. Aparte, groserías, yo no sé, le gusta a la juventud.
80 estaban Jonhy Torales, el trío de Los tres Sudamer-
icanos, Oscar Barreto, el señor de la zarzuela junto Mira, trabajé con todos los músicos de Paraguay, a mi
con Kiki Nazarsa. me quiso llevar Paraná (Luis Alberto del Paraná), 20
veces me quiso llevar, y yo te digo una cosa,gracias a
Hasta hoy quedan Los Orregos, que es una buena Dios me quedé acá!
orquesta y se acabaron las otras. ¡Ah! Después vino
la fiebre de Alberto Evans, Rudy Heyn tenía una or- R: ¿Qué año era eso?
questaza! ¡Un señor! En toda la palabra, respetuoso, y
O: Allá por el 60, imaginate, se actuaba en los res-
después vinieron los grupos Caribe 3, todas esas co-
taurantes. Yo trabajé cinco años en EEUU, trabajé en
sas. Y después vinieron Los Hobbies, Los Aftermad’s.
hoteles, 100 dólares acá, 50 allá y la gente dice 200
Ahí vino la debacle en la asociación de músicos,
dólares es mucha plata, es mucha plata para acá, pero
formaron un sindicato de músicos y cometieron la
allá acordate que tomás café con leche y pagás en
100

dólares. ciudad de Panamá.

Alcides Mallorquín, el embajador en Inglaterra es- Oscar Faella, se llamaba ese joven virtuoso
cribió esta carta: del piano, que noche tras noche asombraba a
los asistentes, los más de ellos, diplomáticos,
Recuerdo como si hubiera sido hoy día una
empresarios y miembros de la alta sociedad
aventura singular que me tocó vivirla, hace
panameña, por la calidad y brillantez de su
un poco más de 50 años, mi arribo a la ciu-
interpretación, desde entonces, una estrecha
dad de Panamá, sería al hecho de ser enviado
amistad me unió con este pianista excepcional,
por el gobierno para participar de los traba-
y hoy día, al cabo de más de medio siglo, oyén-
jos previos a la reunión de presidentes ameri-
dolo ejecutar el piano, siento la misma alegría
canos, instalado en el lujoso Hotel Hilton,
y ese turbulento orgullo que me invadió en la
buscaba eludir el sin sabor de mi soledad, al
noche aquella en Panamá.
cabo, no conocía a nadie… yendo al espacioso
bar comedor del hotel a matar las horas escu- He tenido la fortuna, de escuchar muy de
chando la música suave ejecutada, en un pri- cerca, en el transcurso de mi ya larga vida,
moroso piano de cola que se ofrecía a la leve en diferentes y lejanos países del mundo, a
concurrencia. Una de esas noches, cuando más distinguidos cultores de nuestra bella música
pesaba sobre mi ánimo, la lejanía de la patria paraguaya, en cuenta Luis Alberto del Paraná
y la ausencia de familiares y amigos, me vi de y Los Paraguayos, Los Indios, de Juan Alfon-
pronto sorprendido por la melódica ejecución so Ramírez y Chinita Montiel, mi compadre
de una exquisita música paraguaya y no era Celso Bogado, con los Reales del Paraguay.
sólo el poder de la melodía lo que hería mi sen- Al igual que con Oscar Faella y su cercana y
timiento, sino la delicadeza y pulcritud de la fiel compañía, mi amistad y admiración por
soberbia ejecución de la pieza, ante el caluroso Oscar en particular, sigue igual, no importan
y prolongado aplauso de la concurrencia, el los cincuenta y tantos años de nuestro primer
pianista ofreció, todo un concierto de música encuentro, termino estas breves líneas, porta-
paraguaya, guaranias y polcas, se sucedían sin doras de mis gratos recuerdos de aquel primer
pausa y extendieron, tanto para el público pre- encuentro con Oscar Faella, señalando que, no
sente como para mí, todo el exquisito deleite de obstante, el largo trecho recorrido hasta el pre-
las melódicas interpretaciones del pianista, que sente, sea escuchándolo a él sentado al piano
se lucía muy joven, desde la distancia en que y brindando sus magníficas interpretaciones,
lo observaba, apenas tuvo una pausa, corrí a sean mediante sus discos y que sean factura
saludarlo y a felicitarlo, por su apariencia, me interpretativa, no puedo eludir ni por un in-
pareció que no llegaba siquiera a los 20 años, stante la misma emoción de aquellas noches de
al saberme paraguayo, dio un brinco y se gen- Panamá.
eró el primer encuentro, me dijo con un com-
Asunción, 15 de mayo de 2006.
patriota desde su llegada de él a la simpática
 101

Firma: Alcides Mallorquín. Y después me subo a tocar. Y toco Mercedita, y la

segunda parte, cuando hago param papam, param
papam, sale una señora de la cocina “¡piiiipu!” dice
R: Tenías 18 años… ¿cómo fue para que viajes? ahí… jajaja, la dueña del restaurante casada con el
judío, una correntina.
O: Y tocaba con un ballet argentino, grande, en Bue-
nos Aires. Grabé mucho en Buenos Aires con Juan R: Y ahí y le metiste en el bolsillo.
Carlos Soria, con todos grababa. Me iba y venía. Acá
O: Me llamó, me dijo, eju katu ape. Me tiene podrida
no había estudio pues. Y una vez tocamos acá en la
este italiano y ahí empecé a tocar. Me gestionaron el-
Embajada americana y me escuchó una de las perso-
los mi “Green Card” todo eso, y empecé a trabajar,
nas, esa era la reunión de presidentes de América Me
no me quejo. Yo ganaba 200 y me iba a la lavandería,
contrataron y fui para 8 días, me quedé un año ahí en
llevaba mi ropa esa señora. Ahí, la ventaja en el res-
el hotel y vine. Lo mismo, en EEUU yo trabajaba bien,
taurante es que tocabas de 8 y media, 9 y media a 10
no triunfé, yo trabajaba en el Restaurante La Dolce
de la noche, porque venía el americano, se sentaba
Vida, que estaba en el 87 piso de las torres gemelas,
en el bar, pedía un cóctel, te pedía. Vos tenés todo tu
eran de unos judíos maravillosos.
repertorio, te marca ahí y el mozo luego le dice: “la
R: Trabajar como músico en Nueva York, no cualqui- máquina no anda si no se aceita”y no se pone mucha
era lo hace. plata, 5 o 3 dólares y te manda el pedido, con eso vos
quitas 10 o 20 dólares diarios de propinas.
O: Ganaba 200 dólares, pero yo guardaba la plata, no
me hallaba chamigo. Nda ja vy’ai voingo, para que R: Hay muy pocos pianistas como vos en este mo-
nos vamos a joder. El���������������������������������
americano no te da pelota. Cu- mento.
ando yo llegué llevaba muchos recortes de diario de
O: No quieren estudiar. El problema de los mucha-
mis actuaciones en Paraguay y los discos de platino
chos es que ya no tocan más piano, no tienen mano
y triple platino por la venta de los discos con la ISA
izquierda, no tienen nada y con el aparatito ese que
y le presente al representante artístico estas cosas, y
vos tenés y bajas de Internet la música y ya está. Ese
ahí me dijo que nada de eso importe y que toque el
es el problema, los jóvenes no tocan nada. Le decís:
piano, y me dijo: “bueno, usted va a trabajar, pero hoy
“toca un poco el piano” y te dicen: “ese no toco yo soy
es el 7 del mes y acá se empiezan todos los trabajos
tecladista”, te dicen. No vayas a creer que eso es acá
el 5 del mes, vos llegaste tarde”. Entonces me dicen:
nomás.
“vas a entrar los días de descanso”. Un día a la semana
descansaba un pianista, y me fui ahí en las torres, me R: ¿Qué músicos vos recordás de los primeros tiem-
fui a ver quien era el pianista que tocaba, eso fue en el pos? Vos le mencionaste a Alberto Evans.
89, quin era el pianista que tocaba. Tenía un posters
O: El baterista por ejemplo, el mejor baterista que
más grande que él, un tipo feroz, italiano, y me fui yo
había era Nene Barreto, después Kike Kronawetter
calladito a escuchar a quien yo le iba a reemplazar.
(Kike Krona), un baterista extraordinario, después
102

Farola, no sé si escucharon hablar de él, el loco García, con Ariel Ramírez, la música paraguaya tiene fuerza,
un kurepí que era muy bueno, en el escenario era la música paraguaya, si vos tocas con temperamento,
espectacular. Yy Riolo que tocaba conmigo y había le gusta a la gente y no hay problema. El problema
muchos. El primer baterista se llamaba Paco Gómez, nuestro es sencillo, la música ya dejó de ser arte, es
el tiraba todo al aire, era extraordinario. Suárez, por negocio, y cómo va a trascender el artista paraguayo,
ejemplo, “El Sombrero Verde de la Pachanga”, tocaba ¿cuál es la manija para trascender?
la trompeta y cantaba, era un espectáculo. Entre los
Eso le decía a mi socio, amigo del alma Nicolás Bo,
saxofonistas de aquel tiempo, estaba el Dr. Cabañas,
dueño de Canal 13, y ese “Buscando la voz” (pro-
era extraordinario.
grama de televisión para descubrir nuevos talentos),
Vos podés ser el mejor pianista del mundo y tocás vos y para que hacés “Buscando la voz”, si le vas a dar un
disquito, que le venda a sus amigos. ¿Y después? Vos
sabés bien que nunca va a ganar el festival de la OTI
un paraguayo, un boliviano, un ecuatoriano. Nunca
va a ganar, porque ¿cómo vos que sos empresario de
disco, vas a invertir en Carlitos el cantor de Paraguay?,
¿vas a gastar plata en él?. Vas a gastar plata en un bra-
silero, donde hay 200 millones de habitantes. Gana un
español, gana un americano. Me decís que en un Fes-
tival de Viña del Mar cómo traen los artistas, latinos y
como rellenos van los artistas paraguayos, bolivianos,
que es muy difícil que sobresalgan en el concurso,
porque no tienen el apoyo de las grandes disquerías.

Resultase, todo eso que vos escuchas, esos tum, tum,

tum, eso es estudiado, científicamente. Antes, se bail-
aba swing, se bailaba rock, se bailaba tango, salsa, vos
viste como se baila la salsa, tenés que ser centroameri-
cano para bailar. Entonces, ¿qué lo que se baila? Ese
tum, tum, tum y esa es la música que da plata. Y ahora
entraron en la música grosera, es increíble las barbari-
dades. Mba’e la ojapoa Y vos querés cantar “India bella
y viene un tipo y te rompe en cuatro, porque les gustó.
mezcla”, los mita’i te van a meter un garrotazo, pero se
No hay nada que hacer. Y a lo mejor toca así, con el
puede.Los Correntinos ya son tan avivados, ellos ya
dedo así (simula tocar el piano con un dedo). Mi fi-
no tocan más con su acordeoncito. Un acordeoncito,
nada mamá me decía: “mi hijo, toca mal pero tenés
un saxo, un trombón, una trompeta, una batería, una
que tocar vos, tenés que tener un estilo propio” Yo to-
guitarra eléctrica, un bajo eléctrico… tiene otro…
qué mucho, compartí escenario con Mariano Mores,
Ya no es más chamamé. Yo defiendo el arpa, todo,
 103

pero si quiere trascender, tiene que ir buscando otro

idioma con el arpa, otros sonidos con instrumentos
electrónicos, instrumentos de viento y percusión. Sin
desvirtuar la esencia de la misma música paraguaya.

¿En el Paraguay?Yo una vez le dije a Safuán, un gran

maestro, la música de Safuán es maravillosa, pero
cómo vas a meter tu música si todo el día “ay… che
kebranta kua’aite piko nde, che celular nde jukata” (ri-
sas)

Y la música no tiene lógica. Le gusta a la gente, y En Estados Unidos (años 89-90 aproximadamente)
para colmo la música tiene el mismo problema que
el fútbol. ¿Vos ya jugaste alguna vez un partido? Vos a grabar por lo menos 50.000 discos para promoción.
aunque no toques, alguna vez silbaste, vos tocas, vos No es posible, no es mercado, es muy difícil.
cantás, cada uno se cree que es técnico de fútbol y
Si querés competir, la música paraguaya va a compe-
cada uno es crítico musical, porque alguna vez cantó,
tir, pero tiene que ser un ballet como él de Susi Saco,
tocó o le gustó, entonces… No hay nada que hacer,
de 20 o 30 personas, tenés que vestirle de gala al músi-
vos tenés que tocar y si le gusta a la gente, gracias Dios
co, ya no puede,que vaya con su arpa y su guitarra,
mío y si no le gusta, Nooo, el paraguayo es difícil, no
pero aparte una orquesta de 20 o 30 tipos para que le
es macana.
de fuerza, así vas a vender el programa.
En México hay una escuela donde hay 500 mitai, de
R: Ahora vos estás trabajando como pianista?
esos tiene que salir uno cada dos años, uno nomás.
No puede haber dos Sinatra, no puede haber dos Pa- O: No, no, yo estoy en otra cosa. Yo toco, porque
varotti, no puede haber dos porque mientras da plata maricón kue y músico kue no hay luego, y estoy en la
ese se queda ahí y aunque vos seas mejor, no, es ne- orquesta de Cámara del Congreso, gano tres millones
gocio. y gasto cuatro.

La música, actualmente es negocio, no hay nada que R: La última vez que te escuché fue cuando el Bicen-
hacer, se acabó. Y Paraguay, no puede promocionar, tenario, ahí tocaste, detrás del Palacio.
si no trasciende, vos decís:“yo soy paraguayo”,“¡ah!
O: Ahí toqué porque…, ahí tuve un problema tam-
Vos sos de Uruguay”, te dicen, “Brasil”. “Paraguay,
bién, se iba a traer a Bocelli, se iba a traer al mexi-
¡ah! “Pájaro Campana”, si tenés suerte, “Recuerdos de
cano ese también, y a Plácido Domingo. Un millón de
Ypacarai”, nosotros no existimos en el mundo, yo soy
dólares cada uno y después Il Divo, que iba a cobrar
amigo del esposo de Gloria Stefan y me dijo cuando
700 mil dólares y ya se armó un quilombo, ya empezó
le llevé mis discos, que linda tu música, pero acá hay
un despelote. Mba’e pio. Uno ya empezó: “porque yo,
20.000 paraguayos, cómo vamos a gastar plata, vamos
porque esto…”. Entonces le pedí la palabra a Mar-
104

garita y le dije: “perdóneme Margarita, yo no sé si

usted me conoce Señora”. Me dijo: “Cómo no te voy
a conocer Oscar, yo bailé mucho contigo”, “no, con-
migo no bailaste nunca porque sino hubieses sido
mi amante o mi señora, vos sos muy linda”, dije para
calmar los nervios. Le dije yo: “mira, en el Paraguay
no vino nunca San Martín, ni Sucre, ni Bolívar, ni
Belgrano a liberarnos del yugo español y si ustedes
estudian la historia verán que todos nuestros héroes
eran campesinos, vamos a brindarles el homenaje con
música paraguaya, por qué vamos a traer extranjeros”.

El tipo que puede vivir acá de la música, puede vivir

ya en el planeta Marte. Es difícil. Y ahora no es tanto,
cuando nosotros tocábamos antes, nos íbamos a esos
bailes en la campaña y llegábamos, en una piecita
nomás, no había luego luz, era esa lámpara que se
llevaba, te ponían la cena, pobrecitos, lo mejor que
ellos te podían poner, te servían ese arroz con com-
ino, que no puedo ni oler, ya no comía yo y un día
salimos para tocar en Villarrica, había un puentecito
así, porque corría el agua pues y estábamos todos de
smoking. Entró hasta acá (señalando que el agua le
llegó hasta la cintura) y llegábamos al baile a tocar,
en la primera entrada, y no se oía nada, lo único que
había era rayosol creo que se llamaba, una lámpara
que se inflaba, linda luz tenía, y venía uno y colgaba
en el alambre. De repente, cuando ya había 200 más
o menos, una iluminación de la gran siete había y ya
te digo, ya arrancaba (el generador) rrrrrmmm, roto-
tototo… atrás tuyo… y vos tenías que tocar, y a las 12
de la noche opa la nafta. Y después cuando terminaba
todo, llevaban su luz y vos no veías nada, para cargar
tu instrumento en el camión y por ahí el tipo que hizo
la fiesta se había escapado y no te pagaba… ¡nosotros
lo que pasamos!
CARLOS BÁEZ
Cantante

C: Tuvimos la suerte de conformar Aftermad’s a fina-

les de los sesenta y Aftermad’s funcionó tres décadas:
70, 80 y 90. Conformamos el grupo con compañeros
de colegio en el Dante Alighieri y Goethe, cuarto o
quinto curso aproximadamente y decidimos armar
una orquesta, como siempre le teníamos como mod-
elo a Los Beatles.

Sobre todo yo, desde muy pequeño hablaba inglés,

entonces me fue muy fácil cuando dijimos: “vamos a
cantar en inglés”. Comenzamos a hacer temas en in-
glés, nos juntamos y comenzamos a cantar música de
Los Beatles y nos decían: “ustedes están locos, ¿para
qué van a cantar en inglés si nadie entiende el idi-
oma?, van a estrellarse”. Pero nuestra intención no era
precisamente ganar plata a través de la música sino
más bien hacer lo que a nosotros nos gustaba.

Entonces, como en esa época ya estaban Los Bee

Gees, y nosotros hacíamos también sus temas, la gen-
te nos decía: “nadie les va a hacer caso”, pero aun así
nosotros continuamos insistiendo en cantar música
en inglés. José Marín era la primera guitarra, actual-
mente es médico, Jorge Larán, bajo, los dos somos
arquitectos, Andrés Alsina ya fallecido, baterista. Y,
en su principio, también estuvieron otros integran-
tes que fueron Raúl Fusilo, segunda guitarra, Pastor de años atrás e inclusive Los Hobbies en una época
Centurión en los teclados, luego se modificó un poco ejecutaban solamente temas instrumentales y luego
y entró John Baldwin en los teclados, Ricardo Can- incluyeron a un cantante.
dia en la segunda guitarra y José Marín siempre en la
primera guitarra. Con esta conformación fue con la Y era en época, la principal época de Los Hobbies, que
que nos presentamos en el Sajonia, en la época en que nosotros nos presentamos por primera vez en el Sajo-
Los Hobbies y Los Jokers ya tenían ganado un espa- nia y de ahí en más fue un suceso, porque empezamos
cio, eran importantes porque eran orquestas grandes a cantar en inglés y estaba de moda, toda la música
popular que era en inglés, como por ejemple: Electric
106

Light Orchestra, Neil Diamond, Michael Jackson, los con nosotros Lobito Martínez, uno de los mejores
mejores grupos prácticamente cantaban en inglés, y músicos que tuvimos. Con él compusimos “Canto
poco en español. para ti”, él compuso también“Qué más da”, que son
canciones que se escucharon muchísimo, inclusive
E: ¿El repertorio de ustedes era básicamente en in- ahora, en varias emisoras.
glés?
Grabamos en Criteria en Miami, en el mismo estudio
C: Más bien en inglés que otra cosa, realmente la que grababan Los BeeGees, con el mismo ingeniero
gente se daba cuenta que éramos los únicos que can- que grababan ellos. Es más, en la entrada de Criteria
tábamos en inglés, el resto o la mayoría cantaban en estaban los discos de oro de ellos. Aparte, grababan
la fonética del inglés, se acercaban más o menos, pero ahí Rod Stewart, Barbra Streisand, Julio Iglesias y
no era exacto, era la época en que todos los grupos otros.
cantaban en inglés y lo mismo proliferaban. Fue una
de las mejores épocas de la música no solo nacional Una anécdota interesante, estábamos grabando, y el
sino internacional también, la década del 70 y parte estudio era muy grande, casi una ciudadela. Varios
del 80. estudios en un predio. Y estábamos grabando en uno
de los estudios y me voy a una de las máquinas ex-
Las mejores orquestas nacionales tuvieron su lugar pendedoras para comprar una Coca Cola y pum me
en esa época y también las internacionales, porque choco yo en una de las esquinas al dar la vuelta, con
estamos hablando de Pink Floyd, Electric Light Or- Julio Iglesias. “Perdón, ¿Julio Iglesias?”, le digo, “Sí, ¿tú
chestra, Led Zeppellin, Aerosmith, grupos que en el no eres de acá, no?. ¿De dónde eres? Tienes un acento
70 arrasaron y coparon todo el planeta. que yo conozco”. “De Paraguay” le digo, “Ah, sí, Para-
guay. Me acuerdo, muchos mosquitos”. Y él cuando
Nosotros hacíamos música pop, más light que rock vino a actuar acá en el Deportivo Sajonia había mu-
pesado. Porque justamente, la música popular era lo chos mosquitos, inclusive se tuvo que bajar del esce-
que llegaba al público de todo el mundo y también a nario porque le entró un mosquito en la garganta. Y
Sudamérica, y por supuesto, al Paraguay. me dice: “¿Qué estáis haciendo?”, “Y vinimos a grabar
Nos diferenciamos mucho de las otras orquestas un disco” le digo. “Seguidme, os voy a mostrar algo,
porque empezamos a crear nuestros temas y a grabar os va a gustar”. Le llamé a los muchachos y le segui-
nuestras canciones. Y no grabábamos solamente acá mos a uno de los estudios que él estaba mezclando
en Asunción, íbamos a grabar a Estados Unidos, uno ya una canción “Escuchad esto” me dice. Y nos hace
de los discos grabamos en Criteria Recording Studio escuchar, y era “Pájaro Chovy”. Una de las versiones
en Miami, donde grababan Los Bee Gees. Y era uno que él hizo.
de los estudios más renombrados mundialmente, es- Cuando volvimos a Paraguay comenzamos a hacer
tuvimos un mes y medio por ahí grabando. muchos recitales. Los primeros que hicieron recitales
E: ¿Eso en qué año fue? acá fuimos nosotros, en el Cine Victoria. Era el cine
por excelencia en aquella época e hicimos un festival
C: Eso fue en el 80 más o menos. que se llamó Beatlemanía. Toda la primera parte eran
temas nuestros y la segunda parte de los Beatles. Esto
E: ¿Componían sólo en inglés? fue en el 75 o 76 y luego lo volvimos a repasar en el
Rowing en el 82 aproximadamente, ya con Rodolfo
C: La mitad de las canciones de nuestro disco era en Kraemer, una de las voces que incorporamos.
inglés y la mitad en español. Anteriormente ya había-
mos compuesto “Color Universo”, “Canto para ti” y E: ¿Él ingresó en los 80?
“Muchachita”, que son todos temas míos, que se im-
pusieron y hasta ahora suena. Grabábamos en Buenos C: Sí, en los 80. Él ingresó y nos fuimos directamente
Aires, en Río de Janeiro, algunos LP lo grabamos en para Europa. Fuimos a grabar a España. Hicimos un
Asunción también. Ya en aquella época había entrado programa de TV muy importante en España que se
 107

llamaba “Trescientos millones” que se veía en todos carrera armamentista.

los países de habla hispana. Canal nueve lo retrans-
mitía acá. Y fuimos a grabar cuatro canciones en Ma- C: Claro, imaginate que llegamos a tener tres tecladis-
drid. Después nos fuimos a Londres donde presenta- tas y era un despliegue de siete teclados más o menos
mos un disco nuestro en la BBC, luego nos fuimos a y cada uno saltaba de un teclado al otro. Ahora con
París, a tocar a una discoteca. En fin, recorrimos mu- un solo teclado tenés todo, antes necesitabas más, un
chas ciudades de Europa. melotrón acá, un teclado allá, sintetizador, piano, pi-
ano de cola, Yamaha, de media cola, Clavinet… etc.
Con toda esta experiencia volvimos a Asunción y
realizamos otro recital, en aquella época junto con Realmente era una época en la que la calidad musical
Valencia hicimos Jesucristo Superstar. La ópera rock. era elevadísima. Si alguien quería hacer una orquesta
Yo hacía el papel de Jesucristo y ella hacía el papel de pop, tenía que ser muy buen músico para sobresa-
Magdalena. Ella estaba en un grupo, Shamba Show. lir, de lo contrario, mejor que ni se acerque a algún
Un grupo muy importante también de esa época, que instrumento, porque casi todos los músicos que to-
arrasó con todo. Hacían música brasilera, de ahí ella caban eran muy buenos y talentosos también, muy
se fue a los Tommys Superstar que fue otro grupo muy buenos arregladores. Es importante recalcar que la
importante. Los principales grupos en esa época eran música popular de los 70 y 80 tiene un nivel altísimo
Los Aftermad’s, Los Hobbies y Los Tommys, donde en relación a la actual música popular que se fue yen-
ella estaba como cantante. Eran las orquestas de más do a pique después de los 80. Antes, nuestro reperto-
calibre. Y donde estaba Aftermad’s y Hobbies, las fies- rio que hacíamos, por ejemplo, en el Centenario eran
tas estaban aseguradas, lleno absoluto. Cualquiera de temas nuestros que se difundían por todas las radios,
los dos llevaba mucha gente, pero si estaban los dos porque los DJs de la época gustaban de los Aftermad’s
juntos eso era Cerro y Olimpia, tenían asegurado el porque los Aftermad’s eran casi internacional, canta-
partido. ban en inglés y lo cantábamos muy bien. Y esto es otra
historia aparte, porque lamentablemente nunca se les
E: ¿Había una suerte de rivalidad entre los grupos? dio mucha difusión a los temas nacionales. Siempre
se ponía ahí y después chau. Pero nosotros teníamos
C: Cada uno lógicamente veníamos con los mejores la suerte de que éramos considerados “internacion-
equipos. Trajimos un “melotrón”. El melotrón era un ales” y nuestros discos eran tratados como si fuera un
teclado con cintas en donde cada cinta tenía grabada disco de ABBA, se tocaba mucho, por el nivel de gra-
una nota de violín. Nota por nota, tocabas un acorde bación también, entonces la historia era distinta.
y sonaba una orquesta de violines. Fuimos los prim-
eros en traer ese aparato, el melotrón. Pero lo que les estaba diciendo, el mismo repertorio
que nosotros usábamos en el Centenario, en el Sa-
Pero realmente las orquestas, todas, los equipos que jonia, en las principales fiestas del país, era Beatles,
teníamos eran como si íbamos a realizar un recital gi- también nuestros temas, Electric Light Orchestra, Bee
gantesco. Venían los grupos Argentinos contratados Gees, ese mismo repertorio, tocábamos en la Cha-
por el Sajonia por ejemplo y tocaban con nuestros carita por ejemplo y de ahí nos íbamos a Caacupé y
equipos y decían: “Pero, bueno, ¿Qué pasa acá, van de ahí a donde fuera siempre era el mismo repertorio.
a dar un festival o qué? ¿Por qué tantos instrumen- La gente bailaba esa música y le gustaba escuchar esa
tos?”. “No, esto es normal, como si fuera una noche música, quiere decir que el nivel musical de la gente
normal” les decíamos nosotros. “Nosotros esto ten- de clase mediana, baja o alta era el mismo. Era muy
emos en un festival gigantesco en Buenos Aires” nos bueno. No importa que el señor lustre los zapatos, el
decían. Ellos se asombraban de que para una fiesta tipo tenía un nivel musical alto porque eso era lo que
de baile haya tantos equipos y tanta potencia. Esa era se escuchaba por radio.
la característica de las principales orquestas, After-
mad’s, Tommys, Hobbies y Jokers. Y ahora, lamentablemente, totalmente distinta es la
historia. Les gusta el reggeaton, la música cumbia
E: No recuerdo quién nos contaba que era como una villera, temas populares. A nosotros nos invadió la
108

música grupera, la cachaca y toda la historia esta. Y de Reina Menchaca que realmente fue la organiza-
no podés comparar. A lo que quería llegar, el nivel dora del evento. Ella nos llamó a nosotros y a los Af-
musical de antes era “alto” para toda la gente, sin im- termad’s y armó la coreografía. Actuábamos a la tarde
portar si era de clase media, alta o baja. Y hoy en día, y a la noche y la gente llegó a romper la puerta del
no podés comparar la cachaca con un arreglo orqu- teatro Municipal, porque no se podía entrar más. La
estal, con coros, con todo, como tenían Los Bee Gees, gente estaba enloquecida. Fue la primera y única vez,
por ejemplo. “Esa” era la música popular de antes. en aquella época que se hizo esta opera rock.

E: En esa época, en la que ustedes iniciaban, ¿tuvieron Valencia de los Tommys y Shamba Show, Carlos Báez
alguna influencia de orquestas locales? de los Aftermad’s, los Aftermad’s como banda sonora,
el ballet de Reina Menchaca y era muy atractivo. Una
C: No, porque las orquestas locales se basaban en bo- puesta en escena muy interesante, se trajo un coreó-
leros y tangos y más en la música argentina (la nueva grafo argentino, Mario Martins, para que arme la co-
ola argentina). Aftermad’s fue único porque creó un reografía con Reina Menchaca. Él hizo el papel de Ju-
propio estilo. Primero por el inglés porque comenza- das. Otro que hizo un papel interesante, él de Poncio
mos haciendo música en inglés y después lógicamente Pilatos, fue Mario Casartelli. Cuando no podía Mario,
en castellano, porque nuestro público mayoritario es hacia Gerquin Daniel.
de habla hispana. Y entró con todo, “Canto para ti”,
“Qué más da”, “Color de universo”, “Muchachita”. E: Aftermad’s, ¿nace en el 73?

Otra anécdota interesante, grabamos en Río de Janei- C: En el 68 o 69. Pero se empezó a conocer en serio
ro también con un arreglador muy famoso, Lincoln en el 73, a través del Deportivo Sajonia. Y nos vamos
Olivetti, que sigue siendo arreglador de Roberto Car- hasta el 95, más o menos. En el 80, entra el tema de las
los, Simone. Nosotros lo contactamos, le enviamos discotecas que fue lo que eclipsó realmente a las or-
nuestro material. Porque muchas orquestas de difer- questas. En el Brasil también pasa eso y desaparecen
entes países le envían su material y le piden que les todas las orquestas de baile en el Brasil. Luego se unen
arregle y él elige a quién le va a arreglar de acuerdo al los músicos de la Asociación de Músicos y se van a
nivel que él escucha. Le enviamos nuestras canciones, hablarle al presidente de la República de esa época y
hicimos unos demos de unas canciones que quería- le dicen: “Señor presidente, si usted no nos ayuda se
mos que él arregle, uno de los temas era mío que se muere la música en vivo de baile, en todo el Brasil,
llama “Paloma”, y gracias a ese tema y algunos más el porque estas discotecas ambulantes van a arrasar todo
tipo nos dio el ok y nos dijo para ir a grabar la CBS y no podemos actuar más”, “Bueno, y ¿qué quieren
de Río. que haga?” les dijo el presidente. El presidente enton-
ces emite una ley en la que dice que los clubes podían
Fuimos a grabar en la CBS de Río con Lincoln Olivet- contratar a las discotecas que estaban de moda, pero
ti. Y tanto le gustó este tema “Paloma” que nos decía: además tenían que contratar a cuatro orquestas más.
“Ustedes tienen que grabar este tema acá, en portu- Si no, no hay baile. De un día para otro, desapareci-
gués, este tema va a entrar” y nos propuso grabar el eron todas las discotecas en Brasil. Nosotros inten-
disco en portugués. Después volvimos a Asunción y tamos hacer eso, que los diputados, que esto, que lo
una o dos semanas después apareció el cantante de otro. Nos decían: “Se puede trabajar entre los dos, hay
uno de los grupos que él tenía, vino a casa y me dijo: lugar para todos”.
“Yo soy el cantante de Olivetti y vengo exclusiva-
mente a pedirte permiso a ver si podemos grabar tu Entonces terminó así la historia. No eran más Los
tema y usar nosotros”, le dije: “Por supuesto, no hay Aftermad’s-Hobbies, eran los Aftermad’s-Disc Jockey
problema”. Show o los Hobbies-Fantasía. Teníamos nuestro espa-
cio, pero ya era compartido con una discoteca.
En el 75, hicimos “Jesucristo Superstar” y la banda
sonora eran los Aftermad’s. Tuvo mucho éxito. Había E: Ustedes tocaban mucho en el interior, ¿y en el ex-
como 100 personas en el escenario con las bailarinas terior?
 109

C: Tocábamos mucho, en Buenos Aires práctica- E: ¿Y anécdotas que tengas, que se podían recordar?
mente dos veces al mes, a Estados Unidos nos fuimos
un montón de veces para actuar, contratados por la Les voy a contar un detalle importante, esto fue en el
colectividad paraguaya y además, nos fuimos a Chile. 94. Después salió Lobito y entró José Carlos Mendo-
za, que actualmente es uno de los principales teclad-
E: ¿Qué otros cantantes o músicos de otras orquestas istas y arregladores que tenemos en nuestro país y
te llamaban la atención en esa época, que te hubiese él estuvo en vez de Lobito con Oscar Elizeche en los
gustado que estén con ustedes? teclados. Y Después entró Miguel Kunert en vez de
Fernando Velázquez en la primera guitarra. Y en el
C: No, no hacía falta. Todos querían estar con no- 85, falleció nuestro baterista.
sotros. Llegó un punto en el que hicimos una estrate-
gia interesante, le incluimos a Kraemer como voz. Los Una anécdota muy triste. Estábamos tocando en Ar-
Hobbies intentaron hacerlo con otro personaje, pero gentina, en el Dorado. Una fiesta muy atípica. Un día
no funcionó. Y los Tommys incluyeron dos chicas antes de Año Nuevo hacen una fiesta muy grande,
(Valencia y Susy Viré) que fue el boom total y mane- tradicional, una cosa muy rara porque ¿cómo vas a
jaban muy bien el tema. hacer una fiesta un día antes de año nuevo?. Ellos
hacen una farra gigantesca en el Dorado y ahí fui-
Otras orquestas importantes eran, Equipo 87 y Los mos a actuar. Y teníamos que tocar en Posadas, en
Jokers que hacían música más tropical. Entre After- un Club en Año Nuevo. Y veníamos de el Dorado,
mad’s, Hobbies y Tommys manejábamos casi el mis- terminamos de actuar esa noche, el 30, y veníamos
mo repertorio, pero nosotros nos diferenciábamos para dormir y tocar ese 31. Y en el trayecto entre Po-
por tener temas de nuestra autoría. Todos con equi- sadas y el Dorado es que ocurrió eso (un accidente
pos gigantescos. automovilístico). Un evento muy raro. Raro porque
Aftermads (de izquierda a derecha) Lobo Martinez, Fernando Velazquez, Andres Alcina, Carlos Báez, Jorge Larán, Oscar Elisecha y José Marín
 110

evidentemente son los tentáculos del destino digo yo, auxilios de Posadas. Nos alzaron los del segundo óm-
porque no puede ser de otra forma, nuestro baterista nibus, nos llevaron a Belén y de allí una ambulancia
nunca dormía cuando conducía. Era un personaje hasta Posadas y de ahí una avioneta esa noche víspera
que era una “lechuza”, yo venía atrás, el guitarrista al de Año Nuevo rumbo a Asunción. Se fue al Migone,
lado que era Zenón Vidaurre. Ómnibus de Buenos estuvo un mes, en coma. No se despertó, pero es-
Aires que viene de Posadas, nosotros y nadie más en cuchaba. Cuando yo le hablaba o le hablaba su hija.
la ruta. Dos Ómnibus, uno detrás de otro. Y cuando Yo le decía: “Che, Andrés despertate que tenemos que
llega, en el momento que nos cruzamos, sale una vaca ir a actuar” y él se movía.
y pum. Atropella el ómnibus a la vaca, la vaca vuela
por el aire y entra a nuestro coche. El coche se detiene Muy triste la historia. Después, estuvo Beto Gómez
y desde afuera aparecen las linternas de la gente. Yo en la batería y luego Jorge González.
sentía una cosa blandita y las linternas alumbran y
está la cabeza de la vaca. Ella era la que respiraba. ¿Te En el 94 éramos una de las orquestas de fondo de
imaginás despertarte con una cabeza de vaca en tu Bronco en el Estadio (Defensores del Chaco), no-
regazo? venta mil personas dicen que había. ¿Qué vamos a
hacer nosotros? Vamos a hacer nuestros temas. Sola-
mente “nuestros temas”. Cuando yo vi esa cantidad
de gente, vi que el promedio de edad era de 18 o 20
años y nuestros temas tenían 20 años. Hicimos igual
nuestros temas, y les pedimos que canten y cantaron.
“Canto para ti”. Cantaban todos, porque nuestros te-
mas siguen sonando y sobre todo son muy pegadizos
y él que no conoce enseguida se engancha ahí mismo.
Lo bueno es que se prendió esa gente que tenía 20 años
que era fanática de Bronco. “Vamos a hacer una cosa,
vamos a dividir en dos esta platea, se callan ustedes y
solamente la gente sobre el pasto va a cantar”. Y luego
“Se callan ustedes y cantan los de arriba” y cantaron
“Caaaanto para ti”. ¿Te imaginás? Haciéndole cantar a
las noventa mil personas. Después les dije “Vamos a
sacar fotos, los del pasto van a sacar las fotos y a en-
cender los flashes de sus cámaras cuando yo les diga,
y los de arriba no, voy a contar hasta tres y ahí van a
sacar las fotos. Un, dos, tres”. Fue una cosa impresio-
nante. “Ahora los de arriba. Ahora los dos al mismo
tiempo”. Impresionante. Fuera de serie, era como una
lluvia de estrellas que se encendían. Después les digo:
“Ahora con sus pañuelos arriba” y parecían palomas.
Fue tan emocionante porque había tanta gente, una
multitud impresionante.
Aftermads (de izquierda a derecha) Lobo Martinez, Fernando Velazquez, Andres Alcina,
Carlos Báez, José Marín , Jorge Larán y Oscar Elisecha . 1975
Cantaba la gente, una canción que tenía 20 años. Esa
fue una de las últimas actuaciones de Aftermad’s,
Salí, nada me pasó a mí. Pero el baterista, Andrés, al multitudinarias.
entrar la vaca a través del parabrisas le golpeó en la Después seguimos yendo a Buenos Aires, incluso
cabeza y al otro también, a Zenón. Y ahí quedaron los hasta ahora nos seguimos juntando para ir a Nueva
dos, Zenón se recuperó, pero Andrés ya no se recu- York. Porque la gente que vive en Nueva York fue la
peró más. Ahí les llevamos con el ómnibus a primeros gente que vivió su juventud acá y quiere volver a es-
 111

cuchar Aftermad’s.

Luego viajamos con Valencia a Nueva York, contrata-

dos para grabar un disco y estuvimos viviendo y ac-
tuando en los EEUU, por 3 años. Cantando en Las
Vegas, en el “Caesar Palace”, en Boston, en Chicago.
Realizamos programas de TV (Mundo Latino) que se
transmite “Costa a Costa”. Grabaron
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mis temas “Palo-
ma” y “Ayer”, Brian Brake (baterista de “Earth wind
and fire”), Anthony Jackson, Diana Ross.

Luego regresamos a Paraguay y formamos la “Melody

Band”, que es una orquesta con músicos de vanguar-
dia y en donde nuestro repertorio es exclusivamente
retro 70y 80, la denominamos “Retro dancing show”.

Viajamos mucho por todo el país y actuamos en lu-

gares como el Club Centenario, Club Deportivo Sa-
jonia, en el Cit, y llevamos nuestra música a Buenos
Aires, Formosa, Resistencia… Tenemos grabados 3
CDs con nuestros temas y algunos covers. A fin de
año o al comienzo del 2013, planeamos realizar un re-
cital conmemorando nuestros 30 años con la música,
cantando con artistas invitados.

Después de Aftermad’s hicimos la Retro Band, con los

tres cantantes, Emilio García, Kike Krona y yo. Era lo
mismo que tenerles a Los Hobbies, Los Aftermad’s y
Los Jokers al mismo tiempo. Inclusive gente de After-
mad’s y Los Hobbies eran los músicos. Eso fue desde
el 2000 hasta el 2005. Desde el 2005 en adelante ar-
mamos con Valencia “Melody Band” que tiene más
gama musical porque como está Valencia se puede
hacer música de Mocedades, de Shamba Show donde
estaba ella y todo lo que yo hago es cover de lo que
hacía con los Aftemad’s. El abanico musical es más
amplio de lo que yo hacía con la Retro. Aunque fue
extraordinario. ¿Quién iba a pensar que Carlos Báez
iba a estar cantando con Emilio García?.

Creo que Aftermad’s marcó un hito. Dos generaciones

bailaron con nosotros, se enamoraron con nosotros,
se casaron con nosotros. Yo le suelo decir a mis alum-
nos: “Vos naciste después de un baile con los After-
mad’s”. Y es cierto, porque nuestro público actual con
la Melody Band es la gente que bailó con nosotros
con los Aftermad’s y con Valencia con Shamba Show
y con Tommys y se acuerdan cuando bailaban juntos
sobre una baldosa.
TOTI MOREL
Baterista

T: Comencé tocando con los “perros” (muchachos),

tocando la guitarra criolla de vez en cuando acom-
pañando a un cantante que hacía estilo bolero por
ejemplo.

E: ¿Después ya te dedicaste de lleno a la batería como

integrante de grupo?

T: Sí, a los 18 años, integré por primera vez una or-

questa, La Joven Guardia, en el año 69, un grupo que
practicaba cerca del “River Plate”, un lugar que yo
siempre considero como barrio. En ese lugar prac-
ticábamos, a la orquesta la podemos considerar de
baile, como integrante estaban Roberto Benítez como
guitarrista, Jorge Cáceres como bajista, el resto de los
integrantes eran más veteranos, un tal Fatecha estaba
como saxofonista caacupeño, era más bien el dueño
de la banda, porque todos los instrumentos eran suyo,
además era accionista de una empresa de transporte
de Caacupé.

Más tarde pasé a integrar Los Bárbaros, un grupo que

tocaba en un Boliche, “África”, que quedaba sobre la
calle Boggiani en la época en que el tranvía pasaba
por ahí. Integrábamos el grupo con Carlitos Gómez
Solalinde “Charly” (ex Blue Cap) en el bajo, Alfy en
la guitarra. Yo estaba tratando de salir del grupo Los
Bárbaros porque iba en decadencia, entonces anda-
ba en busca de algún instrumento, en ese momento erdo que un día fui al local del Boliche para practicar
apareció Clavelito Areco, hoy en día está radicado por y encontramos todo cerrado, menos mal que los in-
San Pablo Brasil, integraba con Palito en sus prim- strumentos quedaron adentro, ese local fue desman-
eras incursiones. Como Areco abandonó el grupo, le telado, hasta los aires acondicionados fueron llevados
compré la batería, él ya se estaba yendo al Brasil en- por los mozos.
tonces le pagaba a sus familiares por la batería. Recu-
E: ¿En ese momento los grupos ya eran influenciados
 114

por el Rock, diferente a los grupos del año 50 que to- T: Estaba conformado por Jonhy Ibáñez en el bajo,
caban otros estilos? estaban algunos instrumentistas de viento (trompeta,
saxo) además “Lobito” estuvo integrando en algún
T: En nuestra época ya entraba el Rock y la música momento el grupo Los Topos, en esa época se tenía
Disco, todo eso fue a los comienzos de la década del instrumento de viento. El grupo generalmente se
70. conformaba por seis o siete personas, como el Equipo
87, Los Topos y Los Jokers.
E: ¿Cómo era tocar en Asunción en esos tiempos,
teniendo en cuenta la represión, el edicto? E: ¿Después de Los Topos, ¿qué orquesta vino?
T: La verdad que no había problemas para trabajar T: Después de Los Topos vino Los Tommys. En cada
como músico, así algunas barreras policiales se pasa- uno de las orquestas que integré siempre estuve cinco
ba tranquilamente. Se evitaba entrar en problemas en años normalmente.
la época de Stroessner, en las fiestas jamás se tocaba
la “polca liberal” por ejemplo. Ocurrían hechos llam- E: ¿En tu época como integrante del Equipo 87 quién
ativos, en una oportunidad estábamos actuando en el mas estaba?
“Circulo Policial” con otras orquestas, estábamos por
retirarnos del escenario porque se cumplía el horario T: Estaban como integrantes, Oscar Cabrera en piano,
y vino un Policía con pistola en mano para exigirnos Roberto Benítez en el bajo, como guitarristas pasaron
que continuemos, mientras los demás integrantes de varios Zenón, Derlis González que actualmente inte-
mi grupo continuaba yo desarmé la batería y me re- gra Asunción Blue, Cesar Andrés como vocalista del
tiré sin que nadie se diera cuenta. grupo, Mitha Graciela también llegó a integrar.

E: ¿En qué época estuviste con el Equipo 87?

T: A partir de los 80 ya fui músico independiente,

antes estuve en ese grupo por la razón de que Riolo
se fue a los Estados Unidos, su tío Carlos Alvarenga,
estaba como director del grupo. Después de salir de
Los Tommys, directamente me dediqué a ser músico
independiente, estuve con Los Friends un grupo del
Barrio Tembetary en la década del 80.

E: ¿En esta orquesta había músicos profesionales

o también integraban personas que se dedicaban a
otras actividades?

T: Yo era uno de los pocos que se dedicaba exclusi-

vamente a la música, el resto además de ser músico,
Los Tommy’s (de izquierda a derecha) Sebastian Sucillo, jorge Jara, Carlos Candia, Dani estaban estudiando otras cosas y de las ganancias de
Durand, Alfonso Masi, Reca Ramirez, Toti Morel. 1975
las orquestas cubrían sus gastos. Pero igual musical-
mente eran buenos.
E: ¿Después de cerrarse el Boliche continuaron con
el grupo? E: ¿En la época que estuviste en Los Tommys, cada
músico pertenecía a una orquesta?
T: Ya no seguimos, de ahí pasé a integrar Los Topos,
el grupo de Hugo Nacimiento. T: Claro, la condición interna digamos era esa, pero
toda vez que no se descubriera, podías hacer tu “ex-
E: ¿Cómo estaba conformado Los Topos? tra”, un artista no se conforma con tocar solamente
en un grupo.
 115

E: ¿Las orquestas generalmente tenían un propietar- T: Generalmente no había problemas, pero cuando
io? se formó el Sindicato, resultó bueno. En algunos mo-
mentos o en otro momento fue malo, por ejemplo,
T: En el caso de Los Tommys por ejemplo, era una algunos grupitos se beneficiaban con nuestros instru-
agrupación colectiva. Cada integrante manejaba su mentos en cambio para nosotros no había beneficios.
instrumento, se compartían los gastos, Los Jokers
también se manejaba de la misma manera. La agru-
pación que tenía un propietario era Los Hobbies, su
dueño, Foster, manejaba todas las cuestiones de in-
strumentos, manejaba como una empresa y los artis-
tas eran como empleados y todos querían imitar esa
manera de trabajar.

E: ¿Cómo conseguían los instrumentos?

T: Se traía todos los instrumentos, nosotros tenía-

mos los instrumentos más importantes de la época,
teníamos un “Mellotron” un instrumento de teclado
a cinta con registro de voces, eso ya había en los 70.

E: ¿Después de Los Tommys, ¿decidiste trabajar en

forma independiente?
(De izquierda a derecha) Toti Morel y Oscar Fernandez en el Hotel Guarani
T: Ya hacía trabajo independiente, para cuestiones es-
pecíficas, en los Boliches con estilo Jazz, a partir de
los 80 empezó. Ypor ejemplo, precursores de los lunes E: ¿Hay algún hecho o anécdota que recuerde en es-
de Jazz y todos los Boliches adoptaron el estilo. pecial en las orquestas?

E: ¿De la época que trabajaste, cuál fue la mejor época T: Lo que recuerdo, generalmente fuera de tempo-
de las orquestas bailables? rada, tocábamos en “Night Clubs”, acá en Asunción,
que eran libres, tenían música en vivo. La temporada
T: Definitivamente fueron los 70, trabajamos mucho, empezaba en septiembre hasta los tiempos de car-
teníamos hasta cinco actuaciones por noche, hasta navales y después venía la temporada de frío, enton-
salíamos al interior, Piribebuy, Yaguaron, Itá, venía- ces nos vamos a estos “Boliches”. En una oportuni-
mos a Asunción y hasta con una quinta actuación en dad estuvimos con “Lobito” para tocar dúo, batería
Clorinda o Formosa en una noche. y teclado y experimentábamos con diferentes estilos
musicales. Una chica que estaba de encargada en
E: ¿Por qué se produjo la decadencia de las orquestas? la calle entró corriendo a decirnos: “bolero, bolero,
vienen clientes, cambien de música” y cambiábamos
T: Se produjo la decadencia por querer abarcar de-
de repertorio.
masiado. Por ejemplo, si se actuaba en cinco lugares
en una noche, generalmente en algunos lugares no E: ¿Hay algún músico en especial que haya influido
había buenos equipos y los que contrataban, lo hacían en vos artísticamente?
porque te identificaban como buen grupo. En algunos
lugares, cuando te tocaba actuar con Los Hobbies, T: Sí, Roberto Thompson, por ejemplo, influyó mu-
Los Jokers, sí tenían buenos equipos y lógicamente cho en mí. Era una persona muy especial.
funcionaba y eso creo que produjo la decadencia.
E: ¿A parte de esa orquesta que mencionaste, había
E: ¿Cómo era la relación entre las orquestas, salvo esta otras orquestas que no eran muy registradas?
división que existía entre el Sindicato y la Asociación?
116

T: Los Bravos por ejemplo, era la orquesta más Rock hacíamos. En ese sentido, los únicos que nos supera-
and Roll de la época, junto con ellos, que era mane- ban eran los brasileros, que en menos de 24 horas ya
jado por Alcides Parodi, también hice una pasantía. grababan en portugués la música inclusive con los
Antes de Los Topos, también otra persona que in- mismos arreglos, además ellos siempre cuidaban muy
fluyó mucho en mi fue Charly Solalinde. Cuando nos bien sus intérpretes. Hacían “covers” pero registrados
encontramos con la puerta cerrada de aquel Boliche y pagaban los derechos para que no suceda una in-
“África”, él fue uno de los directores que estaba ahí, vasión de materiales extranjeros.
nos dijo: “aquí se termina todo y cada uno se debe
retirar como puede”, en ese momento casi entré en E: ¿Las orquestas bailables de los años 70 y 80, to-
crisis, no sabía que iba a suceder, él me animó en salir caban temas propios?
adelante como baterista.
T: No había temas propios, a pesar de que en los úl-
E: ¿El ingreso económico que percibían por las actua- timos tiempos con Los Aftermad´s empezaron a gra-
ciones era bueno o irregular? bar algunos temas propios, nosotros también hicimos
temas propios pero no prosperó con algunos simples
T: A partir de Los Tommys, realmente empecé a ganar en vinilo.
dinero. Era una orquesta bastante redituable, además
era soltero, era la época que no se podía gastar todo
lo que se ganaba.

E: ¿Cuáles son las diferencias sobre todo aquellas or-

questas del 70 comparando con las orquestas actu-
ales?

T: No hay ningún punto de comparación, puedo decir

que ahora hay muchos menos música, en cuestiones
bailables. Hoy todo es electrónico, antes se bailaba
con bandas mucho más genuinas, no sólo en Asun-
ción sino en todo el país.

E: ¿Eso quiere decir que antes había más campo para

el músico?

T: Totalmente. Eso fue uno de los aspectos que me

hizo desenvolver del Jazz, practicaba todo estilo de
música de los 70.

E: ¿Qué después se incorporan dentro del Jazz?

T: Claro, te da una suerte de oficio.

E: ¿Los músicos que tocan Jazz y que no han pasado

por las orquestas, no tienen esa escuela probable-
mente?

T: Creo que es algo similar, ocurrió en Estados Uni-

dos, lugar de origen del Jazz, donde los músicos in-
novadores tuvieron sus inicios en las grandes bandas,
donde tocaban todo impreso, algo así como tras-
cripción directa, que son los “covers” que nosotros
ZENÓN VIDAURRE
Guitarrista, arreglador y director de orquesta

Z: Debuté en el año 1963, pero empecé a estudiar gui-

tarra en el 1960 con Rudy Heyn. En el año 1960 debu-
tamos en el Deportivo Sajonia en un cumpleaños con
La Baby Jazz.

E: ¿Quiénes integraban La Baby Jazz?

Z: Estaba Riolo Alvarenga, Gerquin Daniel en el pi-

ano, Rudy Heyn, Miky Heyn tocaba la guitarra ha-
waiana le llamaban cuando eso, había otra persona
que se llamaba Ricardo Villalba. También estaba Papi
Torres que tocaba el acordeón, éramos ocho integran-
tes.

E: ¿Empezaste a estudiar desde muy chiquito?

Z: Tenía seis años cuando empecé a estudiar, Rudy

Heyn era mi vecino, vivíamos cerca del Hospital de Baby Jazz (de izquierda a derecha) Mirko Heyn, Papi Torrez, Zenón Vidaurre, Gerkin
Daniel, Fredy Marti, Rudy Heyn, Ricardo Villalba y Riolo Alvarenga
Clínicas.
gente que estoy hablando son todos de mi edad.
E: ¿En esa zona vivían muchos músicos?
E: ¿Después de La Baby Jazz, qué grupo integraste?
Z: Había mucha gente en esa zona, como los Burián,
estaba Rudy, Papi Torres que vivía junto a la casa de Z: Yo había dejado el grupo, pero cuando Rudy volvió
Rudy. También Papi Barreto que vivía por ahí cerca, de Buenos Aires y dejó Blue Caps formamos el grupo
y más hacia el Hospital vivía el guitarrista Roberto Batata.
“Vaca”, González creo que es su apellido. Estaba Fé-
lix de Los Búfalos, Pantaleón Vera un excelente gui- E: ¿ Baby Jazz duró mucho tiempo?
tarrista de la época, los hermanos Carlitos y Ricardo
Candia. Ahí en los alrededores había muchos músi- Z: Duró mucho tiempo, actuábamos en muchas fi-
cos, te estoy hablando del año 60. Rudy Heyn (padre) estas, tuvimos una gira por la Argentina. Creo que
tenía una gran orquesta, un poco más allá te ibas y habrá durado cinco años por ahí, pero no estoy muy
escuchabas ensayando a Papi Barreto con su grupo seguro porque yo salí temprano, antes que se acabe el
Los Millonarios. Por ahí también estaban Los Búfa- grupo.
los, todo eso pasaba en el año 60 en adelante, de la
E: ¿Quién dirigía el grupo?
 118

Z: Rudy Heyn (padre), era él que formaba el grupo y Fue algo que me marcó realmente, porque no servía
él que manejaba todo. de nada guardar plata, a no ser que metas en algún
banco donde te puedan dar interés.
E: ¿Ustedes podían ir a tocar, no tenían problemas en
la casa? E: ¿El grupo Batata, en que año integraste?

Z: No había ningún problema. Nosotros tocamos Z: Eso ya fue en el año 70 o 72 por ahí.
en el “Jardín de la Cerveza” que cuando eso era en
el patio del Club Olimpia, pasaba el tranvía por ahí, E: ¿Pero continuabas tocando después de salir de La
nosotros nos subíamos en Mariscal López y nos ba- Baby Jazz?
jábamos en Colón, en el Bar “El Rubio”, yo tenía siete
años en esa época. Ese Bar era el lugar obligado de Z: Prácticamente me dedicaba a estudiar porque es-
todo el mundo, por ejemplo cuando la fiesta termi- taba terminando la escuela. Después entré al colegio
naba en el “Mbiguá”, la gente venía a parar al Bar “El y en ese momento volvió Rudy, éramos todos ami-
Rubio”. Quedaba en la Calle Colón y General Díaz. gos de infancia. Ahí me invitó para formar el grupo
con ellos, que conformaba Toki Resquín, Rudy Heyn,
Kuki Caggia que era baterista de Los Blue Caps,
Panchi López Moreira en el Bajo, y yo, éramos cinco.
Más tarde salió nuestro bajista Panchi y entró Miki
como bajista, también salió Kuki y nos quedamos sin
baterista. En ese momento nos llama Papi Barreto,
que tenía su grupo Los Pussycats pero desintegrado.
Habían salido la mitad de los integrantes del grupo y
entramos nosotros, yo por lo menos me quedé como
diez años en ese grupo.

E: ¿Quiénes integraban Los Pussycats?

Z: En mi época integraban Papi Barreto, Nene Bar-

reto, Ángel Candia que cuando yo entré, él ya integra-
ba el grupo y Toti Resquín que cantaba. Y había otro,
Alberto Gómez que también cantaba, es hermano de
Chili Gómez, capaz que le conozcas.

E: ¿En qué lugares tocaban con Los Baby Jazz y Bata-

Baby Jazz (de izquierda a derecha) Fredy Marti, Ricardo Villalba, Gerkin Daniel, Rudy
ta?
Heyn, Zenón Vidaurre, Papi Torrez, Mirko Heyn, y Riolo Alvarenga
Z: El grupo Batata no duró mucho tiempo, con La
Baby Jazz tocábamos en las actuaciones importantes,
E: ¿Ustedes qué hacían de la plata que ganaban, entre- por ejemplo en Radio Paraguay todos los domingos a
gaban a sus padres? la mañana. Después en todas las fiestas infantiles ya
sea cumpleaños, se tocaba en serio, era un grupo de
Z: Yo juntaba la plata en una cajita “Kolinos”. Me acu- niños pero se tocaba en serio.
erdo bien que andaba juntando en esa caja y me sentía
rico con esa plata. Ganábamos 25 guaraníes cada uno, E: ¿Los instrumentos todos eran de Rudy Heyn?
eso para mí era mucho dinero porque todavía no tenía
gasto, solamente guardaba. Después a los 15 años sa- Z: No, cada uno tenía su instrumento. No sé cómo
qué la plata para comprar algo y ahí me di cuenta que escuchaba la gente. Recuerdo, después con Pussy-
no valía absolutamente nada, era simpático, el ahorro cats, ya fue más a nivel profesional. Los que integra-
de tanto tiempo prácticamente no servía para nada. ban ese grupo eran súper profesionales como Nene
 119

Barreto, Ángel Candia, con ese grupo muchas veces que leíamos, éramos los que estábamos ahí, entonces
tocábamos en el Mbigua, que eran las fiestas más es- copábamos esos acontecimientos. Cuando se hacían
pectaculares. Tocábamos en el Club Sol de América, grabaciones de Jingles en lo de Benza, nosotros siem-
Tembetary, River Plate, en aquel tiempo estos Clubes pre estábamos.
eran de fiestas importantes.
E: ¿Eran Jingle que Benza componía?
E: ¿Por el interior se iban también a actuar?
Z: No, Benza era uno de los que tenía un estudio de
Z: Al interior no salíamos mucho, más nos íbamos a grabación, Carlos Shvartzman era uno de los que tra-
Ciudad del Este al Hotel Acaray que era lo máximo bajaba mucho con los Jingles. Papi Barreto también
de la época. trabajó mucho tiempo con Jingles.

E: ¿Qué repertorios hacían con los Pussycats? E: ¿Vos paralelamente a eso también estudiabas músi-
ca?
Z: El repertorio que hacíamos era una cosa muy
simpática. Papi Barreto agarraba y grababa, como Z: Estudiaba, pero de manera particular, en esa época
tenía una grabadora portátil, entonces grababa todo no había conservatorio. Estudiaba con Kuki Rey, con
lo que se escuchaba en Brasil. Entonces nosotros Carlos Shvartzman, con Luís Miranda en la parte de
tocábamos repertorios tres o cuatro años adelantados Armonía. Estudié con Virginio Villagra.
para lo que se escuchaba en Asunción. Te hablo del
año 70 y la gente no conocía lo que estábamos tocan- Antes para tocar, tenías que ser socio de la Asociación
do. Por ejemplo tocábamos “Feelings”, tres años antes de Músicos y para entrar en la Asociación de Músicos,
que se escuche acá y nosotros ya estábamos cansa- había que rendir un examen y nos preparamos con
dos de tocarlo. Así había muchos temas que nosotros Pedro Burián para solfeo. Después rendí en la casa de
hacíamos, como temas de Chicago y otros temas que Burián, había una fila larga, estaba Rolando Perci, Los
le gustaban mucho a la gente. El tema era que tenía- Bravos. El muchacho que cantaba con Los Bravos, no
mos dos cantantes que tenían la voz muy grave, hacía- recuerdo su nombre, pero le decían “el feo que canta
mos temas de Bee Gees pero una octava baja o dos lindo”, estaba como periodista en Radio Ñandutí, no
octavas por debajo. Mientras nosotros lo hacíamos en sé sí esta todavía, creo que se llama Nery Fariña. Re-
forma libre, los muchachos de otros grupos trataban cuerdo que ese día estábamos rindiendo todos juntos
de hacer igual a los originales. y Chono Duarte estaba como interventor, le tenían
miedo los muchachos.
No trabajamos mucho pero cobrábamos muy bien,
esa era la característica de Papi. Mientras los demás E: ¿Si no eras socio de la Asociación, no se podía to-
grupos tocaban cada fin de semana, nosotros lo car?
hacíamos cada mes pero cobrábamos tan bien como
los demás. Con Papi siempre se trabajó así, después Z: No sé si era tanto así, pero si no estabas como socio
estuvieron Mario Casartelli como cantante, después no estabas metido dentro del ambiente. Yo siempre
estuvo un Juan Zorrilla que andaba cantando con estaba metido con los grandes, era más joven que el-
Lobo Martínez últimamente. los. Cuando yo tenía 17 años por ahí, Papi Barreto
tenía como 50 años, ya era un tipo grande y así era la
E: ¿Tenían partituras, arreglos? mayoría. Pero siempre estaba con los mayores traba-
jando, aparecía un trabajo y yo estaba con ellos ahí.
Z: Claro teníamos, Papi hacía todo y siempre se mane-
jaba con partituras. No te digo para todos los reper- E: ¿Qué recuerda de esa época con Papi y Nene?
torios, por ejemplo cuando se iban a hacer festivales
importantes como la OTI, nos llamaban a nosotros Z: Recuerdo muchas cosas, Papi era muy frontal, di-
porque éramos los que leíamos partituras en la época. recto. El tipo, si vos no le conocías y te decía la cosa,
Habían muchos músicos que tocaban bien, pero los te lastimaba realmente. Él nunca salía de la casa y en
su casa siempre iba la gente a tomar tereré. A la hora
120

que vos te ibas alguien estaba ahí tomando tereré con E: ¿Cuánto tiempo estuviste en Equipo 87?
Papi, y él se enteraba todo lo que pasaba en el ambi-
ente sin salir de su casa... Y Nene, sí que le enseñaba a Z: Ahí estuve dos años. Estando ahí me hablaron de
tocar batería a todo el mundo, la mayoría de los bat- Aftermad´s, Fernando Velásquez estaba como guitar-
eristas que andan tocando salieron de ahí. Nene tenía rista ahí, creo que iba a viajar a Sudáfrica o algo así.
una discografía en una pieza, todo lo que vos mira-
bas eran discos y más discos, probablemente en este E: ¿En esa época qué grupo integraste?
país no creo que ninguna emisora tenga el material Z: Aftermad’s, estábamos Carlos Báez con Rodolfo
que él tenía. Estaba muy adelantado, todo lo que los Kramer como cantantes, Kramer también tocaba la
muchachos descubrían, él ya lo tenía en su momento, guitarra, en el bajo estaba Jorge Larán, en la batería
estamos hablando de 30 años atrás. El me grababa en Andrés Alsina, José Carlos Mendoza en piano, Oscar
algún cassete algo y me decía: “anda escucha a tal gui- Fernández en teclado.
tarrista, Gambale”, tenía a Chick Corea, todo lo que te
puedas imaginar él lo tenía en vinilo. Z: Después tuvimos un accidente, falleció el baterista
de entonces.
E: ¿De dónde conseguía los Discos?
E: ¿En qué año fue eso?
Z: Él estaba suscripto a la Revista Down Beat, creo
que esa Revista sacaba los diez mejores discos del mes Z: Eso fue en el año 84, esperando el año del 85. A
o una cosa así. Era una cosa de locos porque él in- mediados de ese año viajamos a los Estados Unidos.
vertía mucho en eso y tenía los mejores instrumentos Nos accidentamos en Misiones Argentina, estábamos
de la época. tocando en un pueblo cercano a Posadas, Santa Ana
creo que se llamaba. A la vuelta de la actuación choca-
Nene no tenía una sola batería, como mínimo tenía mos contra una vaca y nuestro baterista se quedó en
tres. Papi era socio de Ernesto Eulerich y represen- coma durante 27 días, se murió un 27 de enero.
taban Fender y otras marcas famosas, entonces el
negocio de ellos era traer la guitarra y después iban E: ¿Cómo se llamaba el baterista?
al Brasil. Cuando salía una guitarra nueva ya ellos
la traían y yo la tocaba. Los saxos también ellos los Z: Se llamaba Andrés Alsina, en su reemplazo entró
traían, todo lo que era de nuevo, ellos lo traían. Tam- Beto Gómez.
poco nos regalaban, comprábamos los instrumentos,
yo llegué a cambiar como ocho guitarras Gibson y E: ¿La orquesta actuaba bastante en Asunción, en
con la última que me quedé. parte en Argentina también?

E: ¿Hasta qué año estuviste con los Pussycats? Z: Nosotros, cuando empezó a decaer mucho acá las
orquestas, porque entraban fuerte las discotecas, nos
Z: Hasta el año 81. Yo me casé ese año y unos me- íbamos con Aftermad’s a la Argentina. Entrábamos
ses después salí, porque en ese momento ya empezó por Clorinda, recorríamos toda la zona y salíamos
a declinar el tema de la orquesta. Entonces como mi allá en Puerto Yguazú. Hacíamos todos los pueblos
hija estaba en camino, tuve que salir a trabajar, me de Misiones, Corrientes, teníamos un coche con el
metí a trabajar en la imprenta de mi suegro como que recorríamos.
dos o tres meses por ahí. Estando trabajando ahí me
vinieron a buscar los muchachos del Equipo 87. Ahí E: ¿Cómo se manejaban, la orquesta tenía un empre-
estaba Riolo, Carlos Alvarenga que es el tío de Riolo, sario que conseguía las actuaciones?
que llegó a ser director de la Banda de Policía, Mikey
Z: Las grandes orquestas tenían una oficina, en el
Vallejo en la trompeta, estaba Roberto Benitez, Hugo
caso de Aftermad’s, cuando yo entré, ellos eran lo que
Pérez estaba en el trombón, Ricardo Orrego en el
manejaban la oficina. Pero antes había una persona
Teclado y Cesar Andrés González que estaba como
que se llamaba Tito Arriola que era el que manejaba a
cantante del Equipo 87, ahora está en C3.
 121

los grupos, Aftermad’s, Tommys, Gipsys. Él tenía los

contactos en las fiestas grandes y metía su grupo. Por
otro lado, había un señor de nombre Cesar Fernández
que ahora vive en Santa Rita. Él también manejaba
grupos pero ya eran los Bardos, el Equipo 87 entre
otros, o sea había representantes y los grupos grandes
se manejaban ellos mismos. Aftermad’s por ejemplo,
ya se manejaba como independiente.

E: ¿Los pagos eran equitativos, cómo se repartían?

Z: En Aftermad’s uno era accionista. Yo entré com-

prando las acciones, antes creo que mi señora tenía
los recibos de uno de los primeros pagos que había
hecho. El tema era que uno entraba y compraba las
acciones del que salía, se supone que los pagos eran
equitativos, el tema de los accionistas era que cobraba Aftermads (de izquierda a derecha) José Carlos Mendoza, Carlos Báez, Andres Alsina,
la mitad de lo que correspondía y la otra mitad iba al Rodolfo Kramer, Zenón Vidaurre, Oscar Fernández, Jorge Larán. 1983
anterior integrante hasta comprar todas las acciones.
parado, luego entré a trabajar en el Hotel. Ahí estuve
E: ¿Era rentable las actuaciones? más de 10 años entre en el 85 y en el 96, manejando
la orquesta del Hotel, hacía los arreglos y esas cosas.
Z: Yo siempre viví de la música, no te digo que viví
con lujos ni nada por el estilo, pero se ganaba algo. E: ¿Cuántos integrantes tenia la orquesta del Hotel?
Tampoco soy una persona que me paso farreando,
eso también tiene mucho que ver. Para mí era rent- Z: En el Hotel había bajo, batería, piano, teclado, el
able, yo estudiaba y trabajaba con la orquesta. Estu- percusionista era Lucho. En batería también estaba
diaba ingeniería, después dejé eso. Cuando entré en César Cipolla; Toti Morel también estuvo en algún
el Hotel Excelsior no fue más otra cosa que trabajar momento en la batería, Marcelo Peña también como
en la música. Cuando salí de Aftermad’s entré en el baterista; Oscar Faella en el piano, Claudio Fernán-
Hotel Excelsior y Canal 13, eso habrá sido a fines del dez en los teclados, Yusty Velázquez en el bajo, que
85. Estábamos con Aftermad’s en Estados Unidos y después fue remplazado por Santiago Benítez. En un
México, abandoné el grupo ahí y vine trabajar acá. momento dado estuvieron Mabel Ortiz en el teclado;
Ángel Candia en el saxo; había un muchacho que se
E: ¿Qué tal fue la experiencia en Estados Unidos? llamaba Luís Ferreira que tocaba percusión y cantaba,
yo como guitarrista, eso fue hasta el año 96. Todo eso
Z: En Estados Unidos nos fuimos a tocar para los fue en el Hotel, en el Canal 13 y Petit Café porque
paraguayos residentes allí. Era más ir a pasearse por eran del mismo grupo.
los Estados Unidos, no se puede decir que se ganó
plata para nada. Después pasamos a México y nos En el 96 se hizo la OTI internacional acá, la previa
quedamos varados ahí. En México no tocamos nun- de la OTI nacional la dirigí con la orquesta, cuando
ca, estuvimos ahí tratando de lanzar un disco porque Rolando Perci ganó el Festival Nacional y representó
teníamos la matriz del disco grabado en Brasil y los a Paraguay en la internacional que se hizo en San
muchachos querían ir a grabar allá. No teníamos con- Bernardino. Esa fue una linda orquesta la de la OTI
tactos con nadie allá, se intentó pero ya cuando es- Nacional, ahí estaba Carlitos Centurión en teclado,
tábamos viajando. Eso se tendría que haber hecho an- estaba también Claudio Fernández como tecladista,
tes para ir ya con el terreno preparado. Realmente se creo que en algún momento estuvo Carlos Talavera
hizo todo mal, ahí tuve que salir, tenía mi familia acá en el teclado; básicamente era orquesta del Hotel
y tenía que venir. Al venir de México estuve un mes reforzado por algunos músicos. Remigio Pereira se
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sumó en algún momento dado, también en trombón E: ¿Cómo usted ve ahora el panorama de las orques-
y trompeta, no recuerdo a todos, pero fue una linda tas de los músicos jóvenes que están saliendo?
experiencia. Después de eso, salí de la orquesta, dejé
la música, me metí a trabajar en una imprenta que pu- Z: Para mí el tema de las orquestas bailables está res-
simos mi señora y yo. Más tarde entré a estudiar en el urgiendo. Hay un ambiente interesante, ya que ahora
Conservatorio Nacional de Música. Estuve menos de hay muchos jóvenes que están tocando, no es lo mis-
un año como alumno y Florentín Giménez (director mo que antes que la gente se subía a tocar sin estudiar.
del Conservatorio Nacional) necesitaba un profesor No había estudios pero había tantos talentos. A un
de guitarra porque renunciaba alguien. En eso entré músico joven le indicas, vamos a tocar un tema, te
como profesor, seguí estudiando en el Conservatorio pregunta por la partitura. Si no ponés en partitura no
y terminé la carrera y a la vez iba enseñando. Hasta pueden tocar, el músico que está saliendo ahora, es un
ahora estoy en el Conservatorio enseñando. Luego músico que tiene mucho estudio pero no es completo,
estando ahí se fue Luís Álvarez y me dijo que estaban no tiene esa musicalidad que había antes.
necesitando un remplazante de Derlis González, que
estaba como guitarrista en la Retro Band. En ese en- E: Dependía mucho de este ambiente que ustedes
tonces, la Retro Band se estaba formando, entonces vivían, rodeados de músicos.
me fui a tocar ahí. Creo que Derlis formó Asunción Z: Totalmente, era ese ambiente de estar rodeado de
Blue, por eso había entrado en la Retro Band y hasta músicos todo el día. Yo por ejemplo, estaba todo el
ahora estoy ahí, fue en el 2001 por ahí. día tocando y practicando con las grabaciones, era
E: A parte de las grandes Bandas, ¿qué otras Bandas una cosa de estar tocando todo el tiempo. Ahora la
también había? gente se pasa estudiando, pero le pones a tocar algo y
no lo pueden hacer sin partituras. Yo tengo mis cues-
Z: Habían Gipsys, Tommys, estaba Los Ángeles, Al- tionamientos, incluso estando en la enseñanza, desde
fonso Medina era el director de Los Ángeles. Había adentro siempre estoy cuestionando y sostengo que el
bastantes grupos que no recuerdo a todos, los Foxies músico tiene que ser integral. Mucho de oído y tiene
eran otro grupo, su tecladista era el Abogado Abilio que también saber leer, aunque sea un poco para que
Rolón que era el Fiscal del pueblo cuando hubo el se le pueda trasmitir ese conocimiento, pero la ense-
golpe. ñanza esta encarada en este momento en leer, leer y
leer. Nadie toca de oído, es más, están tocando pia-
E: Entre los músicos, ¿quienes te marcaron como ar- nistas que estudiaron más de 15 años, de repente se
tista, a quien recuerda especialmente? pierden algún compás y empieza a ir por otro lado de
la orquesta. Ni siquiera se enteran porque no tienen el
Z: Dentro de los nacionales Rudy Heyn, fue el prim- oído desarrollado, en ese sentido los músicos de antes
ero que me enseñó los primeros pasos de la música. eran más desarrollados. Por ejemplo, algo salía mal
Kuki Rey fue otro que también me enseñó; Carli- en el escenario, enseguida ellos se daban cuenta, pero
tos Candia. También este muchacho que ya falleció el público no se enteraba de ninguna pifia. Era una
Cachito Verdecchia, era un poco más joven que yo, cosa automática, el cantante se equivocaba en algo y
pero un joven talentoso. Pantaleón Vera hacía los te- todos se daban cuenta, era una cosa excelente.
mas de Santana, se le conocía como el Santana para-
guayo. Félix Mendieta, que era el guitarrista de Los E: ¿Cómo eran las relaciones entre las orquestas?
Búfalos, toca muy bien todavía, era un guitarrista que
no deslumbraba con técnicas, pero era tan limpio y Z: Sabés que era una guerra en su momento, pero
agradable escucharle. Era muy preciso teniendo en era una competencia linda porque los músicos com-
cuenta que él era un mecánico de barco, estaba todo petían. Por ejemplo, dos grupos iban a tocar en un
el día con los elementos pesados, pero agarraba la lugar, y no es que iban a tocar juntos, sino a compe-
guitarra y era tan preciso, hasta ahora está tocando, tir entre ellos, cada uno intentaba tocar mejor, todo
pero era de esos músicos que no saltaban a la fama el mundo trataba de lucirse. Las inversiones que se
pero que eran buenísimos. hacían en los equipos eran millonarias, se pasaban
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comprando equipos, me parece que eso fue una de quería ser sonidista, y me preguntaba: “¿para qué?”.
las fallas. Ahora por ejemplo, cuando te toca una
actuación sólo se lleva los instrumentos y el ampli- Los que si sonaban siempre bien eran Los Hobbies,
ficador y los equipos se contratan. Si se hubiese he- que le tenían a Mikeyki como sonidista y Aftermad’s
cho eso en aquel tiempo, creo que no se iba a perder a Coco Gaona, ellos siempre sonaban bien, la com-
tanto, porque inclusive se trabajaba sólo para pagar petencia era entre ellos. Y ahora que estoy con ellos
los equipos. Sin embargo, si se hubiera trabajado sólo me di cuenta que era una rivalidad a todo nivel, ya
para tocar y ganar dinero iba a ser mucho mejor. Se era a nivel personal, hasta ahora. Cuando estaba Car-
descuidaba mucho por ese lado. los en la RetroBand, eran Hobbies y Aftermad’s otra
vez, yo era parte de Aftermad’s, Carlos Báez también
E: ¿Creo que los Hobbies tenían un equipo muy cos- y los demás Hobbies. Al principio, medio se sentía la
toso en esa época? presión, recuerdo que antes con Aftermad’s si tenía-
mos a las diez la actuación, nosotros faltando dos
Z: Para la época tenían los equipos más caros, a parte minutos, llegábamos a las fiestas. Era llegar subir y
de Los Hobbies, Los Pussycats también tenía un buen tocar, para no escuchar quien estaba antes tocando.
equipo, Papi tenía la representación de todos los equi- Antes estábamos en alguna parrillada cerca de las fi-
pos, siempre traía lo mas nuevo. estas y en punto íbamos a tocar.
E: ¿El tema de sonidista siempre fue un déficit?

Z: Siempre, incluso hasta ahora, creo que ahora hay

unas cuantas personas que manejan el tema, pero aho-
ra ya hay más escuelas, antes todo era muy empírico.
Era como la NASA pero manejado por unos monos.
El sonidista de Los Pussycats era un mecánico que
tenía un taller, todo el día trabajando,
siempre le decía que escuchara música si Aftermads (de izquierda a derecha) Zenón Vidaurre, José Carlos Mendoza, Carlos
Báez, Andres Alsina, Jorge Larán y Beto Gomez. 1985
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La Tipica Servin

Los Aftermad›s

Los Bárbaros

Los Bigers
ANEXOS Los Búfalos

Los Caballeros del Ritmo

Nombre de orquestas mencionadas en entrevistas:
Los Dados Blancos

Los Friends
Baby Jazz
Los hermanos Vásquez
Big Boys Serenaders
Los Hobbies
Blue Caps
Los Jokers
California Super Star
Los Orregos
Casablanca Jazz
Los Pachangueros
Cuarteto Santa Cecilia
Los Rebeldes
Equipo 87
Los Sheiks
Estrella Paraguaya del Jazz
Los Tigres
Estrellas femeninas del Jazz
Los Tommys
Gipsys
Los Topos
Habana Jazz
Matices
Harmony Club
Melody
Jazz de Riquelme
Neneco Norton y sus Caballeros del Ritmo
Jazz Universitaria
Orquesta femenina de Jazz
La Habana Jazz
Orquesta Swing Copacabana
La Joven Guardia
Orquestas Bailables
La Melody
“Osmar Suarez y el sombrero
La Orquesta de Alberto Evans
verde de la pachanga”
La retroband
Papi Barreto y sus Millonarios
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Pussycats

Swing Copacabana

Teenagers Paraguayos
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