¿Qué es la producción audiovisual?

La producción audiovisual es el arte de crear un producto para medios de

comunicación audiovisuales, como el cine o la televisión. Abarca desde
aspectos financieros (el capital), recursos técnicos y logísticos (los medios) hasta
qué tareas se hacen cada día (el trabajo)
Una vez respondidas estas preguntas, puede pasarse a la realización del
proyecto.

La producción audiovisual se realiza en 3 fases:

– Planificación (pre-producción)
– Ejecución (producción)
– Montaje y Edición (post-producción)

Preproducción.
Es la fase más importante del proceso de producción, aunque es un proceso
totalmente independiente del siguiente, que es la producción como tal. Comprende
desde el momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación.

El mayor esfuerzo productivo se realiza en esta fase. El equipo de producción

atenderá a la resolución de los problemas que planteen las personas y los medios
precisos para la realización del programa.

En primer lugar, se encargarán de la supervisión y corrección del guion técnico,

del que se distribuirán copias a los miembros del equipo técnico y artístico, así
como al resto de personas que precisen de información sobre el mismo.

Según las indicaciones del guion, el equipo de producción seleccionará los lugares
donde se llevará a cabo la grabación e iniciará los trámites necesarios para evitar
posibles problemas durante el rodaje en los escenarios y localizaciones.

Del mismo modo, debe conseguir los permisos pertinentes para poder hacer uso
de determinadas piezas musicales que poseen copyright). En esta fase de
«preproducción» se contratan ya los equipos técnicos, artísticos, de edición, de
vestuario, de maquillaje, etc. con los que se contará durante la realización del
programa.

Por otra parte, los equipos de producción y realización deberán elaborar una serie
de listas en las que se detalle con la mayor exactitud posible las necesidades de
atrezo y mobiliario. En definitiva, en esas listas se precisará qué personas,
materiales y medios serán necesarios en cada momento de la grabación.
Todo el material previamente citado, será de vital ayuda para que el equipo de
producción pueda visualizar el volumen de trabajo a desarrollar.

El final de la fase de preproducción se resume en la confección de un plan de

trabajo en el que quedará programado las actividades que día a día se deberán
efectuar para ajustarse a las previsiones del equipo de producción.

Normalmente, el plan de trabajo incluye una serie de formularios que recogen

toda la estructura administrativa del producto audiovisual.

Producción y rodaje
Es la puesta en práctica de todas las ideas pensadas en la fase de preproducción.
Una mala planificación supondría un gasto importante de tiempo y capital. En esta
etapa de la producción se incorporan el equipo de cámaras, los técnicos de
sonido, el equipo de dirección artística y decoración, los iluminadores, etc.

El trabajo que se efectúa en esta fase queda recogido en la orden de trabajo

diaria, que se materializa en datos reales en el parte de producción. La jornada
de trabajo finaliza con el visionado del material grabado y la preparación del día
siguiente.

Postproducción
Este proceso es totalmente independiente al de la Pre y la Producción. Incluso
pueden hacerlo empresas diferentes. En Colombia, por ejemplo, se rigen como
dos actividades económicas diferentes, enmarcadas en dos Códigos Industriales
Internacionales Uniformes diferentes. Consiste en la selección del material
grabado.

De esta forma se eligen las tomas que servirán para la edición y montaje de la
obra. La producción se encarga en esta última fase de la obtención del producto
final, es decir, el máster de grabación a partir del que se procederá al proceso de
copia. Para ello debe asegurarse de que se respeten los plazos de postproducción
de la imagen, así como controlar el alquiler de las salas de edición y sonorización,
supervisar el trabajo de doblaje y el grafismo electrónico.

Miembros del equipo de producción

Los llamados productores son encargados de: planificar, gestionar y dirigir los
recursos técnicos, humanos y económicos que son necesarios para llevar a cabo
la elaboración de dichos productos:
  Productor General. Es el encargado y responsable de todo el equipo que lo
conforma.
 Productor Ejecutivo. Es quien aporta el capital, organiza y controla el
proyecto. Puede ser tanto una empresa como una persona.
 Productor. Es el máximo responsable de la organización técnica y de la
administración del dinero. Puede darse el caso de que sea el propio gestor
del proyecto o un ejecutivo que la empresa coloca como representante
suyo.
 Coproductor. Ejecutivo que representa a otras empresas que se asocian en
la producción del proyecto.
 Productor asociado. Empresa o persona que aporta capital a la producción
con el fin obtener una ganancia. Generalmente no interviene en el proceso
productivo.
 Director de producción. Es el delegado del productor ejecutivo, cuando una
producción adquiere tal envergadura que lo requiere. Puede asumir la
gestión administrativa.
 Jefe de producción. Es el responsable de la etapa de rodaje.
 Ayudantes de producción. Se encargan de mantener los contactos con el
equipo para solventar los problemas y hacerse cargo de las necesidades
de los diferentes departamentos de trabajo.
 Secretario de producción. Ejecuta las labores burocráticas propias de la
producción.
 Auxiliares de producción. Se ocupan de proveer las necesidades urgentes
que surgen durante la grabación.
 Secretario de administración. Ejecuta las labores burocráticas propias de la
administración y de la contabilidad.
 Contable. Responsable de la administración y de la contabilidad diaria de la
producción. Se encarga de pagar a los proveedores y al personal.
 Asistentes y enlaces de grabación en exteriores. Son personas
(preferentemente de la población o localización dónde tendrá lugar la
grabación) que se contratan por su conocimiento del entorno para la
resolución de los problemas que puedan surgir durante el trabajo.

Elementos vitales en un proyecto audiovisual

Para llevar a cabo uneducacióny que las piezas encajen perfectamente es importante tener
en cuenta las siguientes premisas:

o Tener un buen guion. La clave del éxito de un contenido audiovisual es la historia

o el mensaje que queremos transmitir, y para ello es imprescindible contar con un
buen guion. A partir de este podremos confeccionar un guion gráfico
o storyboard, que refleje las ideas que tenemos en mente. En este
incluiremos anotaciones explícitas y claras que nos servirán de guía. 
 o Crear un buen plan de producción. Para que el día de rodaje sea efectivo y no
haya pérdidas de tiempo innecesarias, es importante planear al detalle un plan de
producción. En este quedará especificado dónde y cómo se va a
grabar, quién debería actuar y qué material se va a utilizar.  
o Marcar su duración. Antes de empezar cualquier proyecto audiovisual es vital
tener en mente cuál va a ser su duración y en qué canal vas a proyectarlo. Hay que
tener en cuenta que dependiendo de la duración del contenido audiovisual que
vayas a producir, te podrás hacer a la idea del material necesario para la fase de
grabación y edición.
o Saber de qué recursos dispongo. Es crucial elaborar un plan de trabajo que
delimite claramente los diferentes parámetros. Desde los recursos técnicos y
humanos, hasta el casting, la caracterización de los personajes, la documentación
requerida, los escenarios, la puesta en escena, el guion y, por supuesto,
una valoración económica. 

Una producción audiovisual se compone de tres fases, ya sea una producción cinematográfica o

un vídeo corporativo. Vamos a verlas una a una.

En la mayoría de artículos de esta web siempre me centro en aspectos más creativos y técnicos
como la dirección de cine o el guion cinematográfico.

Pero creo que este post se hace muy necesario. Sobre todo si estás empezando.

Cuando impartía clases de forma presencial, la mayoría de mis alumnos se enfrentaban a

su primer cortometraje.

Yo siempre insisto en que intentéis escribir un guion sencillo y fácil de producir.

Llevar a cabo una producción audiovisual de ficción es más complicado de lo que puede parecer.
Y una mala ejecución de una producción audiovisual conlleva frustración.

¿Por qué? Porque si no hacemos una buena preproducción, los resultados no acaban
pareciéndose ni remotamente a lo que habíamos imaginado al escribir la historia.

Así que vamos a ver un resumen de en qué consiste la producción audiovisual. También veremos
cuáles son sus fases.

Y por último, os ofrezco algunas recomendaciones para vuestra primera producción

cinematográfica, basándome en mi experiencia.

Qué es una producción audiovisual

Para no enfrascarme en intentar hacer una definición propia, vamos a recurrir a la Wikipedia.

La producción audiovisual es la producción de contenidos para medios de comunicación

audiovisuales; especialmente el cine y la televisión; independientemente del soporte utilizado
(film, vídeo, vídeo digital) y del género (ficción, documental, publicidad, etc.).
Wikipedia

Es decir, producción audiovisual es cualquier vídeo que hagamos y difundamos. Aunque hagamos

un vídeo para felicitar el cumpleaños a un familiar.

Eso que antes encargábamos a un profesional, hoy día lo hacemos nosotros mismos.

En este caso es una producción sencilla, pero no deja de ser una producción audiovisual.

Las fases de una producción audiovisual

Como seguramente ya sabréis, una producción audiovisual consta esencialmente de tres fases:
preproducción, producción y postproducción.

Obviamente, cuando se trata de un vídeo sencillo, la preproducción, producción y postproducción

se pueden hacer en una tarde.

Pero cuando hablamos de ficción, la cosa se complica porque intervienen muchos elementos.

Vamos a ver una a una las fases de la producción audiovisual.

Preproducción audiovisual
La preproducción es la fase de preparación antes del rodaje.

Cuando se trata de cine, empieza con la elaboración de un guion literario. Si hablamos de cine
profesional, la semilla del proyecto puede provenir por ejemplo de un productor que contrata a
un guionista.

Puede que sea para escribir un guion original, o también para adaptar una historia cuyos

derechos ha adquirido.

O puede darse la situación de un guionista que ha escrito el guion por su cuenta, y ha conseguido
venderlo. Aunque es menos habitual que lo anterior, esto también sucede.

Una vez que la empresa productora tiene los derechos sobre ese guion, estima un presupuesto. Y
encontes lleva a cabo la búsqueda de financiación, tanto pública como privada.

En esta fase se contrata al equipo necesario según el proyecto. Por ejemplo, el director empieza a
perfilar su trabajo transformando ese guion literario en guion técnico, planta de
cámara y storyboard.

Por su parte, el ayudante de dirección se encargará de organizar el plan de rodaje y la primera

orden de rodaje.

El director artístico se encargará de transformar o al menos prever la transformación o adecuación

de las localizaciones que se hayan elegido.
Se realizará el casting para cerrar el reparto. Se conseguirán los permisos de rodaje de
los espacios privados y públicos donde vayamos a rodar. Y así con todo lo que intervenga en la
película.

En definitiva, cada departamento hará su desglose de guion para anticipar las necesidades.

Sólo un último matiz. Estoy hablando de generalidades, porque cada proyecto tiene sus
necesidades específicas.

Lo que quiero que entendáis es que hay que hacer bastantes cosas antes de rodar, así que
tenedlo en cuenta.

Si la preproducción se hace mal, es bastante probable que el rodaje sea un desastre.

Producción o rodaje audiovisual

La fase de producción es el rodaje propiamente dicho.

A veces se incluyen los días anteriores y posteriores que necesitemos para montar o desmontar un
decorado, o para recoger material de alquiler y devolverlo.

Durante estos días es cuando se nos suele ir la mayor parte del presupuesto.

Más que nada, porque es cuando se contrata a la mayor parte de equipo técnico y artístico.

Pero también porque recurrimos a empresas de servicios (material de cámara, iluminación y

sonido; cátering, vehículos, o cualquier otra necesidad).

Dependiendo del tipo de producción audiovisual que estemos llevando a cabo, el presupuesto

puede variar mucho.

Desde los pocos euros que nos gastamos en cátering y transporte (si es un cortometraje
amateur), hasta decenas o cientos de miles de euros por día (en el caso de una película
profesional de presupuesto medio).

Como ya he comentado en otros artículos, el plan de rodaje suele sufrir cambios cuando empieza
la fase de producción.

Así que cada día se irán tomando decisiones que se materializarán en una nueva orden de
rodaje diaria.

Obviamente cuantos más equipo técnico y artístico requiera esa producción audiovisual, más

complicado será por norma general.

Postproducción audiovisual
Una vez que ha acabado el rodaje, toca convertir todo ese material bruto en una película u obra
audiovisual.
Aquí sucede lo mismo que en las dos primeras fases.

Si hablamos de una película profesional, puede que se contrate desde una decena de personas, a

cientos.

No es lo mismo una película pequeña e intimista, que una película de acción con superhéroes. La
segunda probablemente necesite un gran equipo de VFX.

El flujo normal suele ser primero montar la imagen y cerrar este apartado. Una vez que está
cerrada esta fase, empieza el equipo de sonido.

El montador pasará al editor de diálogos un archivo OMF. Y todo ello coordinado por el diseñador

de sonido, claro.

Paralelamente, ya pueden estar trabajando otros departamentos.

Por ejemplo, si va a haber música o necesitamos VFX complejos. O unos títulos de

crédito complicados.

También puede que queramos estrenar en una fecha específica, y tengamos que cumplir un

plazo.

Pero como siempre, dependerá de las necesidades de cada proyecto.

En los cortometrajes, y especialmente en los primeros, prácticamente toda la postproducción la

hará la misma persona. Y en muchos casos, el propio director.

Una vez terminado este proceso, se realizará un DCP (Digital Cinema Package). Este DCP es
la copia final para exhibición en salas. Se guarda en un disco duro, y sustituye a la lata de película
del celuloide.

Consejos generales sobre producción de cortometrajes

Si hablamos de la producción de un cortometraje, y especialmente si es el primero, conviene
tener algunas cosas en cuenta.

Que la gente suela trabajar gratis en los cortometrajes para echarte una mano, no quiere decir
que no tengamos que ser profesionales.

Vale, de acuerdo. Somos estudiantes, o simplemente no tenemos recursos económicos. Y no

tenemos presupuesto para dar de alta en la Seguridad Social a todos los que nos ayuden.

Ni siquiera tenemos dinero para un seguro de rodaje.

Pero eso no quiere decir que no seamos conscientes de cómo debería de hacerse. Y aquí entono
el mea culpa.

Ninguno de los cortometrajes que he dirigido los he podido producir como me hubiese gustado.
Pero es que si no, no hubiese rodado.
Y os aseguro que cuando he rodado así, lo he pasado mal, y rezando porque no pasara nada.

Y eso que en mis guiones no hay persecuciones, ni peleas. Ni nada peligroso. Pero el riesgo está
ahí.

No pretendo asustaros. Sólo quiero que seáis conscientes de que rodar con un equipo de gente
sin tener seguro o permisos de rodaje no es lo suyo.

Porque aunque en el 99% de los casos no sucede nada, el riesgo existe.

Requisitos mínimos de producción audiovisual

Lo que sí deberías cumplir como mínimo (en mi opinión) aunque tengas un presupuesto limitado,
es lo siguiente:

Cuida a tu equipo humano

 Trata bien a tu equipo, y ten paciencia.

No estamos operando a corazón abierto ni salvando vidas, así que trátales con respeto.
Como te gustaría que te tratasen a ti. Y recuerda que la mayoría están aprendiendo, al
igual que tú.

 Ten siempre un cátering de mantenimiento en el set.

Los rodajes son largos y hay muchas pausas. Pero hay personas del equipo que no
descansan durante horas y horas. Así que tener algo de fruta y/o unos frutos secos, y por
supuesto agua, es indispensable.

 Ten cuidado y no pongas a nadie en peligro.

Especialmente si no has contratado un seguro de rodaje, que en España suele rondar los
300 o 400 euros como mínimo.

 Firma contratos de cesión de derechos de imagen con los actores.

Consigue los permisos de rodaje de las localizaciones

 En muchas ciudades obtener un permiso de rodaje en la vía pública es gratuito o muy

económico. Siempre que sea un rodaje pequeño, claro. Pero infórmate de cuáles son los
permisos necesarios e intenta conseguirlos con tiempo. Las administraciones públicas van
a su ritmo.

 Si vas a rodar en una propiedad privada, por supuesto, obtén el permiso del propietario.

Rueda algo sencillo que no se te haga bola

 Empieza por rodar cosas sencillas. No intentes hacer un corto de treinta minutos con diez
actores y veinte localizaciones si no has rodado nunca. No lo digo yo. Lo dice nuestro
amigo, el sentido común. Cada elemento que añadas, te va a complicar la vida en el set. Y
recuerda que menos es más.
 Por último, haz lo que debas y no te tomes estos consejos al pie de la letra. Nadie mejor
que tú para saber lo que es correcto o no. Y para saber si tiene todo bajo control, o está
lanzándose al vacío.