Comentario Marcuse

COMENTARIO DE TEXTO
LA HISTORIA DE LA MÚSICA COMO CULTURA

AFIRMATIVA
Herbert Marcuse
Jéssica González Fernández

Historia de la música 2º grado superior
Profesor: Juan Pablo Valero
INTRODUCCIÓN
En el siguiente comentario de texto voy a hablar de la historia de la música

como cultura afirmativa y explicare el pensamiento de Herbert Marcuse.
En resumen, Herbert Marcuse fue un pensador y filósofo del siglo XIX, nació
en Berlín en 1898 y falleció en 1979 en Alemania. En sus estudios se saco
dos carreras la carrera de literatura y la de filosofía con Heidegger. Se baso
en Marx, Hegel y Froud ya que son los puntales básicos de su cosmología
filosófica.
En 1933 hizo una teoría crítica con Horkheiner y adorno, hicieron una critica
radical a la teoría tradicional y a la moral occidental. En 1934 se exilio a
EEUU.
Uno de los objetivos de Marcuse es derrotar a esas desigualdades sociales,
según el, la música es capaz de sacarnos de la vida diaria, nos hace ver la
realidad desde otra perspectiva. Pero el problema es que el arte esta
mercantilizado, entonces, no se puede utilizar como medio para evadirnos ya
que esta controlado por una clase dominante, como el resto de los ámbitos
de la sociedad.
Busca relaciones entre la formulación marcusiana sobre la cultura afirmativa
y los posibles roles de la historiografía musical hegemónica en la aceptación
de lo existente.
Hablare de varios apartados para poder entender la perspectiva de Marcuse
en el ámbito cultural.
DESARROLLO
Según la opinión de Marcuse vivimos en una sociedad en la que, por

desgracia, hay desigualdades sociales en todos los ámbitos pero yo me
centraré en la cultura. En el mundo de la música estudiamos la música
clásica que es una música que se escribió durante el año 1750 y el 1820, la
cual es escuchada en el centro de Europa por los burgueses ricos pero no
por ello es una música universal. La sociedad nos ha vendido que la música
clásica es con la cual todo el mundo se puede comunicar, con la cual todo el
mundo puede entender y con la cual todo el mundo puede sentir. Porque hay
mucha gente, muchos países y muchas culturas que no les hace sentir la
música clásica por que no la entienden. Hay muchas culturas que la música
que tocan no tienen teorización, me refiero a que no tienen una teoría la cual
se estudia para tocarla, estas culturas aprenden la música de generación en
generación, de boca en boca y no por ello son menos música o menos
importantes.
Lo que quiere explicar Marcuse es que se han creado dos mundos, dos
culturas o dos artes. El arte culto, que es la música clásica esa cultura tocada
o escuchada por una sociedad burguesa capitalista que esto pertenece a un
mundo material y el arte popular que es el resto de culturas que no entran
dentro de esa cultura hegemónica, esto pertenece a un mundo ideal. Con
esto me quiero referir a que la cultura produce una hegemonía, ya que
subordina otras culturas como la cultura española, la cultura nórdica, cultura
griega…Tenemos un mundo ideal que comprende a todo lo corporal, lo
funcional, lo colectivo, un arte que no esta sujeto a las reglas y los procesos
de la “alta” cultura, es un mundo mas libre y puede incorporar tendencias,
técnicas y productos de muy diversa factura. Y por otro lado tenemos un
mundo material, un mundo académico y supuestamente comprende en la
escala de valoración artista lo mas alto, de este mundo surgen los estudios
teóricos y estéticos musicales.
Estos dos mundos son reales y no por ello están bien porque todo tipo de
cultura o de música debería tener la misma importancia. Porque la musica
clásica esta valorada como lo perfecto como algo superior al resto de
culturas si la música clásica no es mas compleja ni mas bonita. Por ejemplo,
el flamenco que es un estilo que no esta dentro de la música clásica se ha
luchado muchos años para poder estudiarse en un conservatorio pero
muchas otras culturas no.
Otro de los aspectos importantes es el hecho de que Vienna se ha
considerado y se considera una de las capitales de la música por el simple
hecho de que ahí nace la música clásica y es la cultura hegemónica pero no
por ello la música que se toca en otros países deberían pensarse como
menos importantes.
También podemos observar que en la música no solo crean desigualdades
por las clases sociales también con las mujeres. La creación musical se ha
tenido históricamente como un ámbito masculino, estableciendo una relación
hegemónica que ubica al hombre como creador, pensador e intelectual y a la
mujer como ejecutora o difusora de la obra del “genio creador” masculino,
privilegiándose su participación en el ámbito musical privado o semipúblico,
como por ejemplo la musica de salón o la docencia musical.
Cuando hacemos referencia a la cultura afirmativa hacemos referencia a lo

que nos aportó Marcuse en su artículo. Hace referencia a la cultura
afirmativa como la cultura propia de la burguesía, a la cultura de la clase
dominante. Esta cultura afirma un mundo valioso, un mundo que esta alejado
de las miserias del mundo real y convierten sus valores en obligatorios para
todo el mundo porque lo venden como lo mejor, como lo verdadero. Mucha
gente escucha la música clásica porque se siente de la alta sociedad, la
escuchan sin entenderla sin saber que historia hay detrás de cada obra.
Nosotros aceptamos eso, nosotros el mundo entero vemos la música clásica
que es la cultura afirmativa como lo más alto de la sociedad. Los músicos
estudian la música clásica porque siempre nos han enseñado que es lo mas

bello que si estudias eso puedes llegar a grandes sitios pero porque no
estudiamos nuestra propia cultura si es lo que a nosotros nos hace sentir.
Por ejemplo tu le pones a una persona española una obra de Beethoven y no
entiende lo que quiere decir lo que quiere expresar con su música pero si en
cambio le pones una zarzuela o una obra española la entiende y sabe lo que
expresa porque es nuestra cultura. Nos venden la cultura clásica como que
eso es lo bueno y lo mas importante, y el resto de culturas no tienen
importancia por lo que eso crea la desigualdad y no debería ser así.
Como ya sabemos muchos compositores de la música clásica han
compuesto obras grandiosas, obras preciosas, pero ellos no han compuesto
estas obras a sabiendas de que iba a producir unas desigualdades en la
sociedad, lo que ha producido que haya esta desigualdad en la sociedad es
la teorización de esta música por que la música clásica es un mundo
superior al que no todo el mundo puede acceder.
Uno de los objetivos de la música universal es dar felicidad tanto como al
quien la toca como al que la escucha pero la música clásica no es una
cultura universal porque no da la felicidad a todos los individuos, no porque
sea mala o fea la música clásica sino porque no todo el mundo se siente
identificado con esa cultura. Por eso hay que saber tener una igualdad con
todas las culturas que existen por que si existen es porque al menos una
pequeña parte de la población se identifica con esa cultura.
A día de hoy en los conservatorio de música se estudia la teorización de la

cultura afirmativa porque supuestamente es algo fundamental para ser
músico de excelencia. Tenemos asignaturas como historia de la música,
análisis estético, armonía…pero de que nos sirven estas asignaturas si solo
nos enseñan lo que quieren que sepamos porque no nos enseñan la música
universal para poder decir que cultura estudiar. Ahora mismo muchos
profesores de historia de la música solo nos enseñan la teoría, es decir, nos
leen un texto en el que habla de un compositor y nos examinan sin
enseñarnos la música de ese compositor. Con ese tipo de clases muchos
estudiantes no aprenden lo que es la música, lo que han hecho nuestros
antepasados con la música. A veces interpretamos obras de las cuales no
tenemos ni idea la historia que hay detrás no sabemos lo que ha significado
esa obra para el compositor, tan solo interpretamos lo que hay escrito en las
partituras y ya esta.
Infruyentes como Dalhause o Shenker contribuyeron a la teorización de estos
compositores. Muchos de lo compositores obras clásicas no se daban cuenta
de la armonía o el fraseo que tenían sus obras, no seguían esas normas
para hacer de su obra una obra clásica porque después se pusieron normas
para decir que una obras es clásica o no.
Muchas obras de compositores clásicos se han utilizado como himnos de
alguna nación o himnos para representar una corriente social pero ellos no
compusieron estas obras para que las personas se dividiesen, o a lo mejor
no están de acuerdo que sus obras representen esa sociedad o una nación.

Gracias a esto podemos ver claramente como que la cultura afirmativa se

cree superior y permitimos que sea superior a el resto de culturas, al resto de
músicas.
La música es algo que utilizamos para evadirnos de lo que esta pasando al
rededor, utilizamos la música para que nos aporte felicidad.
CONCLUSIÓN
Gracias a este texto me he podido dar cuenta que la música no es como

pensaba. La música es algo que todo ser humano utiliza para evadirse de
sus problemas y utilizan cada uno la música con la cual se sienten
identificados y les hace sentir. Pero nunca me había parado a pensar la
desigualdad que trae al mundo la música clásica, nunca había pensado el
mal que puede hacer la música.
Pienso que sería algo bonito que este mensaje se transmitiese y que mucha
gente lo llegue a leer porque te cambia la forma de ver las cosa. Y que por
no tener teorización en algún estilo de música no significa que sea menos
música porque la música hace feliz a todo el mundo tanto la música popular
como la música culta.
Espero que llegue algún momento en el que no exista esta desigualdad entre
culturas y que todo el mundo tenga derecho a estudiar su propia cultura.

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