La Ópera Romántica Alemana

LA ÓPERA ROMÁNTICA ALEMANA
1. La ópera romántica alemana

El Cazador furtivo de 1821 supone un cambio de concepto en la opera alemana.
Representaciones en teatros locales. No tendrán la opoularidad de las óperas francesas e
italianas. Algunas operas alemanaas si que tuvieron una proyección mayor, como las de
Spohr, pero ninguna llegó a la proyección italiana y francesa.
En estos años 20 y 30 surge la figura de Heinrich Marschner. Las obras de este
compositor tienen las características de la opera romántica alemana:
- Fuerzas sobrenaturales
- Diálogos hablados
- Melodrama extraordinario
- Simplicidad estiística
- Armonía diatónica
Otra tendencia es una especie de comedia musical:
- Origen de la opera cómica alemana del s. XVIII
- origen también en las operas de Rossini
2. Richard Wagner
Aquí irrumple Richard Wagner. Nace en una familia muy implicada en el teatro,
por lo que desde pequeño tuvo contacto con la escena musical. Nació en liezpig y se
trasladó pronto a Dresde hasta 1828, cuando vuelven a Liezpig. Es en este momento
cuando inicia la educación musical propiamente dicha. En 1829 ya había compuesto. En
1840 tenía mushicimas composiciones. Fue un admirador y estudioso de Beethoven.
Despues en 1834 consiguó el cargo de segundo director en una pequeña compalía. En
un año pasó a ser el primer director. Como es conocido por todos, el teatro cayó en la
bancarrota y se vió obligado a trasladarse de residencia continuamente, dejando deudas.
Fue director musical en muchos pequeños teatros, donde dirigía repertorio italiano y
francés o operas de Weber o Marshner. Sus primeras operas seguran al estlo italiana.
Siempre mostró preferencia por el estilo italiano. En un ensayo publicado en 1834,
alavaba la escritura vocal italiana, el canto italiano y la carcterización musical.
En 1839 Wagner y su familia huyen de Riga hacia París, donde espera componer
una Grand opera: Rienzi, pero una tormenta condujo el barco hacia la costa de Noruega,
donde sale la idea del Holandés errante. No conseguirá estrenarla, y no triunfa en
ningún proyecto de los que hace en París. Es incapaz de encontrar un lugar donde
estrenar sus operas. Por lo tanto, debe vender el libreto del holandés herrante, que será
traducido al francés. También vivía de hacer arreglos para música.
En 1842 cambió su suerte y se taslada a RDresde donde estrena Rienzi. Tuvo un
gran éxito, lo cual provocó su nombramiento como maestro de capilla de la corte. Al
año sigu
a. Richard Wagner (1843-1849)
En 1843 estrena el Holandés errante. El tema del perdón a través del amor, es un
tema constante en Wagner. Otra característica es que comienza a utilizar unos motivos
que hacen referencias, lo cual se desarrollará posteriormente. Otra cosa muy importante
es que no hay una distinción clara entre un recitativo y un airoso. Por lo tanto, la música
es continua en toda la opera.
También en este periodo va a componer Tanhauser y Lohengrin. Donde consolida
el uso de motivos musicales, uy hace un mayor protagonismo de la orquesta.
Características del periodo:
- Áreas tonales claramente establecidas
- Música con una base diatónica
- Cromatismo y dosonancias puntuales
- Caracterización de los personajes con motivos melódicos
- Menos contraste entre recitativo y arioso
- Música continua, no hay interrupción entre escenas
- Importancia del papel de la roquesta
- Temas medievales y leyendas
b. Richard Wagner (1849-1862)

Lohengrin no llegó a estrenarse. Las relovulciones hacen que Wagner participe y
es obligado al exilio. Por lo tanto en 1849 y 1853 no ocmpone casi nada, dopero lo que
si que hace es escribir ensayos y poemas sobre el ciclo del anillo del nibelungo.
En sus ensayos re, en arte y revolucón: restaura la tragedia de la Antigua Grecia.
En la obra del arte del futuro: la obra de arte será la unión de:
- Las tres artes humanas o esenciales: danza, música y pesia
- Las tres artes plásticas: arquitectura, escultura y pintura
En opera y Drama: da consejos sobre el drama musical
- Desarrolla las ideas anteriores
- Nueva tipología de poesía
Ensayos
La tipología en Wagner, es la aliteración y los contrarios.
Desarrolla el Anillo del Nibelungo, que es una tetralogía:
- El oro del Rin
- La valkiria
- Sigfrido
- El ocaso de los dioses
Es un proyecto muy grande, porque duran 16 horas. Los libretos se acaban de
escribir en 1853, pero la música 19 años más tarde. Terminó la partitura del Oro del
Rin, en 1854, y también ese mismo año la música de la Valkiria, pero esta música la
rehízo en 1856. En un año acabó Sigfrido excepto la orquestación, en 1857. El ocaso de
los dioses en 1874.
Es una fabula que se persigue el oro controlado por los pigmeos Nibelungos. La
música del anillo, está concebida como un todo unitario, y los motivos musicales son
claves. Es aquí cuando surge de forma eficaz el uso del Latemotiv. El estilo vocal es
declamatorio, y este estilo evolucionará a dos polos, a una melodía rítmicamente
regular, y a una especie de contrapunto entre voz y orquesta.
Respecto a la poesía, existe el stabreim, pero además es importante que Wagner
mezcla versos cortos con versos más largos, no le importa una metrica. Esto es
caracterísitco de Wagner. La adaptación es siempre silábica. Otra cosa muy interesante
es la situación de los acentos de los textos, en las partes fuertes del compás.
Respecto a la orquesta, es muy grande. Respecto a las cuerdas, tenemos 6 arpas. A
la sección normal de viento madera se añade un corno inglés y un clarinete bajo. Luego,
la parte de metal, tiene 8 trompas, 4 tubas, 4 trompetas, una trompeta de registro bajo, 3
trombones, y un trombón y una tuba contrabajo. En la percusión hay, un tambor, un tam
tam, timbales, triangulo y un glockenspiel.
En resumen, las ideas importantes del periodo las vemos reflejadas en su obra.
- Obra de arte total
- Leitmotiv
- Continuidad musical
- Versmelodie (orquesta+voz)
- Stabreim
- Temas
- Orquesta grandiosa
- Base cromática, pero tonal
3. Tristán e Isolda
Empieza a componerla en 1807. Para ejegir el argumento, Wagner recurre a la
mitología medieval. Aunque muy resumido, Tristan e Isolda son victimas de un amor
imposible. Parte del poema de Tristán del s. XIII, del cual selecciona 3 episodios, que
son los que dan lugar a los 3 actos. En el primero, Tristán, que es sobrino del rey Marc,
regresa de Irlanda para que Isolda se case con el Rey Mark, que es el tio de Tristán.
Durante el viaje en barco, de forma accidental, beben la pócima del amor y surge en este
momento el amor entre ambos. Los pillan, y el rey se siente traicionado por los 2. En
una pelea, Tristán resulta herido. Para recuperarse va a otra tierra, y justo antes de que
llegue Isolda y Marc, Tristan muere y también muere ella de la pena. Tema de la
redención a través de la muerte.
Esta narración es un gran drama psicológico. Durante la mayor parte de la obra, lo
esencial es el estado mental de los dos personajes principales. Se diferencian 2 mundos
distintos, el real y el de los sentimientos. El mundo real es música diatónica, y el mundo
de los sentimientos música cromática.
Al principio la quería hacer corta, pero esto no fue así. Adquiró una gran
inmensidad. Se establece una vinculaicón entre el drama y su vida personal. Coincidió
con Matilde, que era la mujer de su mecenas con la que se acostaba. La compuso
siempre por la noche.
Se estrenó en 1865
a. Características Musicales
Desarrolla todas las innovaciones estilísticas del Anillo del Nibelungo. Uso
magistral del leitmotiv. Línea cromática descendente de los cellos y ascendente del
viento-madera. Famoso acorde Tristán y el despacio y lánguidamente.
b. Motivos musicales
Motivo del dolor
Acorde Tristán
Motivo del deseo o de la magia
Motivo de la angustia de Tristán
Motivo o Tema de la mirada
Motivo del filtro del amor
Motivo del filtro de la muerte
Motivo del mar
Liberación por la muerte
c. Argumento
preludio
acto 1
Marinero cantando una canción sobre una salvaje doncella irlandesa. Isolda lo
interpreta como una burla hacia ella y se enfada. Isolda y su sirvienta brangania se
encuentran en el barco de tristan de camino a Cornualles, donde Isolda va a casarse con
el rey.
Isolda llama a trista
d. Análisis del Preludio
e. Acorde Tristán
Acorde con muchas interpretaciones.

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b. Richard Wagner (1849-1862)

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