RENACIMIENTO

F F R A N C I S C O AYA L A
VLEESCHOWER

03 DE SEPTIEMRE DE 2020
EL RENACIMINETO
La Arquitectura renacentista se desarrolla a
partir del siglo XV principalmente en Italia. Es
común atribuir el lugar de génesis a la ciudad
italiana de Florencia, ciudad donde el gótico
apenas había penetrado, en el momento de la
construcción de la cúpula de la Catedral de
Santa María del Fiore proyectada por Filippo
Brunelleschi.
 Quattrocento
Sus características más importantes son:
• Deseo de realizar edificios perfectos desde
el punto de vista de "perfección técnica",
basándose en cálculos matemáticos y
geométricos, para obtener la máxima
armonía y proporción.
• Para ello toman como módulos el radio y el
diámetro de una columna. Hay teóricos
como Paccioti que hablan de la proporción
áurea, que es la más adecuada para la
construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
• El efecto ascensional del gótico es trocado
por la horizontalidad.
• Tiene preferencia el espacio unitario. Es
decir, se busca que desde el interior se
pueda tener una visión total del edificio, sin
importar el punto de vista del observador.
• Se busca la belleza formal.
 Elementos constructivos de la
Arquitectura renacentista
Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del
mudo clásico, muy especialmente de la
arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor
como sustentante. Es frecuente que estén
articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los
órdenes clásicos, con preferencia por el corintio.
También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio
punto.
Como cubiertas, se empleba las planas con
casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La
cúpula adquiere un especial protagonismo y va a
ser una constante preocupación técnica de los
arquitectos renacentistas.
 Elementos decorativos
Se utilizan:
• Elementos constructivos para decorar: pilastras,
entablamentos...
• Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
• Sillares almohadillados
• Guirnaldas.
• Columnas abalaustradas.
• Conchas.
• Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos,
animales y vegetales).
• Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri
(con un eje central en torno al que surgen los elementos
ornamentales)

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 Tipos de edificios en que se aplica la
nueva arquitectura renacentista
italiana

• Los tipos de edificios son muy variados.

Predominan los religiosos, con planta
longitudinal (cruz latina o basilical), pero
abundan también los de planta central (cruz
griega o circular).

• Entre los edificios civiles destaca muy

especialmente los palacios, aunque
también, la nueva arquitectura se aplica a
otras construcciones civiles como
hospitales, bibliotecas, etc.

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Obras
arquitectonicas
mas importantes
Cúpula de la Catedral de Florencia
Considerada la primera gran obra del Renacimiento.
Construida sobre el cimborrio de la catedral gótica, se
levanta sobre el crucero de la catedral y se alza sobre un
tambor octogonal, estando formada por dos cúpulas
superpuestas, una semiesférica que queda incluida en otra
de sección ligeramente apuntada, rematada por una linterna
también obra de Brunelleschi. Los 42 metros de diámetro de
la cúpula la convierten en la primera gran obra del llamado
arte nuevo, que trataba de emular el arte clásico (gran
parecido con el Panteón de Roma), convirtiéndose en
símbolo de la república de Florencia.

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 Capilla de San Lorenzo
Encargo de Cosme de Medici, ejemplo del mecenazgo
renacentista. Desaparecen totalmente las formas medievales,
con una planta basilical de inspiración romana y
paleocristiana, con tres naves separadas por aquerías que
reposan sobre columnas de capiteles clásicos. Sobre ellos
dispone un entablamento para dar mayor esbeltez. La cubierta
es plana y con casetones. Todo el templo está realizado a
escala humana, prestando atención a la proporción
matemática y geométrica propia del Renacimiento.

Capilla Pazzi
de planta central, donde da muestras del gusto por la proporción y la
armonía. De estructura muy sencilla, el edificio se articula en tres
ámbitos: un pórtico rectanguar, una cúpula circular nervada sobre
pechinas y rematada en linterna y un ábside cuadrado al fondo.

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 Palacio Pitti
que servirá de modelo a los palacios florentinos posteriores: planta
cuadrada con estancias dispuestas en torno a un patio central, tres
plantas decoradas por muro almohadillado y vanos formados por arcos
de medio punto.

Hospital de los Inocentes

edificio abierto al espacio urbano a modo de claustro, edificado

alrededor de un patio central, en el que dispuso un pórtico que combina
arcos de medio punto y columnas romanas. Horizontalidad, marcada
por las molduras de los arquitrabes.

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 Cinquecento
Si Florencia había sido la ciudad del
Quattrocento italiano, Roma será la del
Cinquecento; a lo largo del siglo XVI la
capital artística de Italia va a "trasladarse" a
Roma, principalmente por la enorme
influencia del Papado, el cual se convertirá
en gran protector de los artistas y
contratante de obras (además, debido a su
enorme herencia clásica, continuaba siendo
una ciudad con un enorme tránsito de
artífices a la búsqueda de aprendizaje).
El Cinquecento está dominado por Roma, y
en menor medida por Venecia. Es la fecha
en la que triunfan los Estados modernos,
con una monarquía autoritaria que se apoya
en la burguesía, en contra de la nobleza
feudal. Los reyes y los papas serán los
grandes mecenas.
 Arquitectura en el Cinquecento
El estilo arquitectónico del alto En Roma el Bramante construye la
Renacimiento se distingue, a pesar de iglesia de Santa María de la Paz, con
su diversidad, por el completo dominio una planta octogonal, San Pietro in
de las formas clásicas, la claridad y la Montorio, con una planta circular y el
mesura del diseño, la solemnidad, el jardín de la Piña en el Vaticano. En su
volumen y la riqueza cada vez más arquitectura encontramos el orden y la
evidente de los materiales. Las partes medida entre proporción de masa y
tienden a ser mayores con respecto al vano.
conjunto, las formas son más densas y
plásticas que en el primer Rafael Sanzio, aunque más conocido
Renacimiento (Quattrocento). como pintor, fue un importante
arquitecto en Roma. Construyó los
Predominan las plantas centralizadas y palacios de Vidoni en Roma y
los edificios que conservan la simetría. Pandolfini en Florencia, la capilla de
La figura más representativa de esta los Chigi, y dirigió las obras de San
época es el Bramante (Donato di Pedro del Vaticano. Otros arquitectos
Pascuccio D’ Antonio). Él es el de la época son: Baldassere Peruzzi,
auténtico iniciador de la arquitectura que sucede a Rafael en San Pedro del
del Cinquecento y el primer arquitecto Vaticano: villa de Farnesio, y Antonio
de San Pedro del Vaticano. En los Giamberti da Sangallo: palacio de
primeros tiempos construye la catedral Albisola.
de Pavía.

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 Pintura en el Cinquecento
. • En pintura, siguiendo sobre todo el ejemplo innovador de
Leonardo, fue posible obtener efectos dramáticos, de
acción y de presencia física de la forma, mediante los
nuevos tratamientos descriptivos de la luz y de la
atmósfera y en especial, gracias a los poderosos efectos
del contraste de tonos (claroscuro).
• En la pintura y en la escultura se dan las mismas
características; no obstante, debido a que el arte
figurativo entraña una comparación directa con la
naturaleza, el efecto obtenido en este caso es
sobrehumano.
• Los personajes se mueven, con violencia o serenidad,
en posturas que exceden el comportamiento natural; en
sus formas heroicas e idealizadas parece como si
pertenecieran a una raza de superhombres. Es un estilo
figurativo, elocuente y enfático, animado por una nueva
intensidad de los sentimientos.

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Características generales
• Se mantiene la influencia clásica que se evidencia en el empleo de
los ordenes y elementos constructivos.
• En esta etapa los edificios tienden a la monumentalidad y
grandiosidad.
• En los templos se busca un nuevo planteamiento con el desarrollo
de las plantas centrales. La construcción por excelencia de este
periodo es la iglesia de San Pedro en Roma.
• En este periodo aparece la construcción de las villas, entre las
cuales podemos destacar aquellas de Andrea Palladio.
• Miguel Angel introduce el “orden gigante” para su proyecto y rompe
con el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre.
• Predomina en este momento la idea de riqueza y lujo que va a ser el
origen del Barroco.
• El Manierismo, típico de finales del siglo XVI, introduce en la
arquitectura edificios cada vez mas suntuosos, con decoraciones
rebuscadas y elementos que pretenden captar la atención del
espectador.

14
Obras
arquitectonicas
mas importantes
.
San Pietro in Montorio. Roma
Fue un encargo de los reyes católicos, quienes para
conmemorar la Toma de Granada deciden levantar un
templete en honor a San Pedro, en el lugar donde se cree
que fue martirizado. Es una rotonda de 16 columnas
dóricas que se convierte en símbolo de la vuelta al espíritu
romano. Esta considerado uno de los edificios más
armoniosos del Renacimiento. A pesar de su tamaño,
cumple con las proporciones y simetría de las
construcciones Renacentistas.

16
.
Basílica de San Pedro, Roma.

Fue comisionado por el Papa Julio II para realizar el

proyecto. Su proyecto tenía una planta con forma de cruz
griega inscrita en un cuadrado del que sobresalían cuatro
ábsides, con cúpulas en el crucero y las capillas laterales.
Bramante murió cuando apenas se habían realizado los
pilares maestros.
Miguel Angel Buonarroti (Caprese 1475-1564)
Arquitecto, escultor y pintor, considerado uno de los más
grandes artistas de la historia. Desarrolló su obra entre
Florencia y Roma.

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 Basílica de San Pedro, Roma.
Cúpula de la Catedral de San Pedro.

. Cuando vuelve al proyecto, retoma el diseño de Bramante,

con algunas modificaciones en cuanto a la utilización de la
luz. Su gran aporte es la cúpula, que modifico dándole un
perfil mas elevado.
Se encuentra encima del altar mayor y la tumba de San
Pedro. Tiene un tamaño colosal, es una estructura nervada
de 42 mt de diámetro y más de 130 mts de altura. Su estilo
es plenamente renacentista y cuenta con una serie de
ventanas que dejan pasar la luz. Está construida sobre
pechinas con un tambor y decorada con mosaicos.
. La Sacristía Nueva.
Encargada por el Papa León X, para que sirviera como
capilla funeraria a algunos miembros de la familia Medici.
. Escalera de la Biblioteca Laurenciana.
La biblioteca consta de sala de lectura y un vestíbulo, en el
que modifica las columnas para disimularlas y emplea las
escaleras como elemento unificador.

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 Villa Rotonda.

Andrea Palladio (1508- 1580)

. El estudio detallado de los edificios de la antigüedad fue la

base para formar su estilo absolutamente clasicista, pero
innovador con respecto a lo que se hacía en su época.
Adaptó las formas de la antigüedad a las necesidades
modernas.
Sus villas campestres y otras obras han influido de manera
importante en la arquitectura del Neoclasicismo.
Obras:
. La villa Capra o “La Rotonda” en Vicenza.
Es un palacio campestre de planta central. Empleo en el
diseño todo un juego de formas geométricas elementales
como el cilindro, la esfera y el cubo.
Tanto la planta como la conformación exterior son
totalmente simétricas y proporcionadas. La longitud, la
altura y la geometría, están determinadas por un sistema de
proporciones racionales, derivado de Vitruvio y Alberti.

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Artistas pertenecen
al Renacimiento
italiano
 Leonardo Da Vinci
Comenzamos con el más grande, Leonardo
da Vinci, prototipo del hombre renacentista.
Nacido en la ciudad de Vinci (Italia) en 1452,
se formó en Florencia y se desarrolló como
artista en Milán y Roma.
La técnica de sus pinturas era algo que
siempre ocupaba sus pensamientos, pues
Da Vinci era todo un perfeccionista y un
hombre dedicado por completo a sus
creaciones. La Gioconda (Museo del
Louvre), La última cena (Santa Maria delle
Grazie en Milán) y Adoración de los Magos
(Galería Uffizi de Florencia) son algunas de
sus obras más importantes.
Miguel Ángel Buonarotti

Su vida artística se desarrolló entre la

capital italiana y Florencia. Manejaba muy
bien el “claroscuro” y sus pinturas son
conocidas por sus figuras desnudas,
heroicas y nobles.
Además de realizar todos los frescos de la
Capilla Sixtina en el Vaticano, Miguel Ángel
también diseñó la cúpula de la Basílica de
San Pedro. En cuanto a esculturas, la
Piedad y el David también son obras suyas.
 Rafael Sanzio

Sus “madonnas” son realmente

conmovedoras, y sus obras de una calidad
incomparable. Tal era su prestigio que el
papa Julio II le encargó pintar los aposentos
del Vaticano en 1508.
Entre sus obras destacan La disputa del
Sacramento, La escuela de Atenas y El
Parnaso. Todas ellas se localizan en las
Estancias de Rafael, una sala especial para
el artista en el Palacio Apostólico del
Vaticano.
Tiziano Vecellio
Nacido en Venecia, es el más importante
pintor del Renacimiento de esa ciudad. Uno
de sus “protectores” fue el duque de
Ferrara, para quien realizó muchas pinturas.
Los temas abordados por Tiziano son
religiosos y mitológicos y sus pinturas son
muy coloridas. También se dedicó a pintar
retratos de grandes personalidades.
Entre sus obras más conocidas, se pueden
destacar Venus y Adonis (Museo del Prado),
El martirio de San Lorenzo (Monasterio de
El Escorial) y Diana y Calixto (Galería
Nacional de Escocia).
 Sandro Boticcelli
Este es uno de los pintores del
Renacimiento más conocidos por sus obras
elegantes y sofisticadas. Al principio
realizaba pinturas religiosas, pero luego fue
derivando en temáticas más complejas con
influencia neoplatónica, debido a su relación
con los Médici.

Entre sus obras más destacadas destacan

El nacimiento de Venus, La adoración de los
Magos y La Primavera. Todas ellas se
encuentran expuestas en la Galería Uffizi de
Florencia.
 Il Correggio

Su nombre real era Antonio Allegri y fue un

artista italiano dedicado a plasmar la luz en
sus cuadros. Aunque fue influenciado por
Leonardo da Vinci, sus pinturas son más
luminosas, los contornos de los objetos se
realzan más y el cromatismo está muy
presente.
Entre sus principales obras destacan La
adoración de los pastores (Galería de
Pintura de los Antiguos Maestros de Dresde
en Alemania), Madonna con el Niño y Noli
me tangere (Museo del Prado) y La
Asunción de la Virgen (catedral de Parma en
Italia).
 El Greco

Aunque es conocido como «El Greco», su

nombre era Doménikos Theotokópoulos. A
pesar de que nación en Creta, Grecia, se le
considera el principal exponente de la
pintura renacentista española, dado que
vivió muchos años en Toledo, hasta el día
de su muerte.

Sus pinturas incluyen figuras exageradas y

colores fríos; siendo las más importantes: El
entierro del conde de Orgaz (Iglesia de
Santo Tomé de Toledo), El expolio (Catedral
de Santa María de Toledo), Laocoonte y La
expulsión de de los mercaderes (ambas en
la Galería Nacional de Arte de Washington).
Juan de Juanes
Nacido en Valencia, su nombre real era
Vicente Juan Macip y su padre, Vicente
Macip, también era artista. Incluso hay
obras que no se sabe a cuál de los dos
artistas pertenecen. Se dedicó a la
iconografía religiosa y su legado continuó
con su hijo, Vicente Joanes.
Entre las obras más importantes de uno de
los más destacados pintores del
Renacimiento español destacan: La ú
 BIBLIORAFIA
• SN.. (2008). Renacimiento en
Europa . septiembre 01, 2020, de
Arte España Sitio web:
h t t p s : / / w w w. a r t e e s p a n a . c o m / a r q u i t e
cturarenacentistaitaliana.htm
• Pablo. (2017). Arquitectura del
Quattrocento. septiembre 01, 2020,
de La historia y otros cuentos Sitio
web:
http://lahistoriayotroscuentos.es/ar
quitectura-del-quattrocento/
• Betancourt, A.. (2013). Arquitectura
del Cinquecento. septiembre 01,
2020, de Historia del arte Sitio
web:
http://historiadelartelaensenanza.bl
ogspot.com/2013/04/arquitectura-
del-cinquecento.html