Realismo en El Arte

SEMINARIO DE CUESTIONES EPISTEMOLÓGICAS DE LA PSICOLOGÍA
“CIENCIA Y REALIDAD EN FILOSOFÍA, PSICOLOGÍA, CIENCIAS

NATURALES Y CIENCIAS SOCIALES”
“EL REALISMO CIENTÍFICO EN LA HISTORIA GENERAL DEL

CONOCIMIENTO”
DEL REALISMO AL HIPERREALISMO
DE LA NATURALEZA AL CAPITALISMO DE FICCIÓN
DOCTORANTE: GIOVANNI OLAYA ARENAS

INFIERNO III, 1-21
La inscripción encima de la
puerta del infierno
Lápiz, pluma, tiza y acuarela,
52.7 x 37,4 cm,
Inscripción: HELL, Canto 37/
William Blake
Londres, Tate Collection.
Lámina 4
“¡Perder cuantos entráis toda esperanza!”
Estas palabras, en color oscuro,
Sobre el dintel vi escritas de una puerta…
INFIERNO III, 9-11
Dante y Virgilio han llegado a la puerta del Infierno. El primero ve encima de la entrada la famosa
inscripción “Perded cuantos entráis toda esperanza”, pero no capta plenamente el grave significado de
estas palabras. Su acompañante lo agarra de la mano y lo anima a entrar en el inframundo. Los dos poetas
se hallan en el centro de la composición, y mientras Dante todavía se detiene para contemplar asombrado,
casi incrédulo, la inscripción que preside la entrada, que aparece tanto en italiano como en la traducción
inglesa de Blake (“leave every Hope you who in Enter”), Virgilio ya pisa el umbral con el pie derecho. Él es
quien abre paso y muestra con la mano alzada el camino que tiene delante. El contraste entre los dos
mundos se refleja en las formas vegetales redondeadas y dinámicas del más acá y en los objetos agudos y
punzantes de color rojo y azul del más allá.
“El grito”
Edvard Munch
1893 Óleo, temple
y pastel sobre
cartón
Tamaño: 91 cm x
74cm
Expresionismo
Noruega
Estudio del retrato
del papa
Inocencio X de
Velázquez, 1953
Óleo sobre lienzo,
153 x 118 cm
Des Moines,
Colección Nathan
Emory Coffin en
Des Moines Art
Center
Arte figurativo
Irlanda
• REALISMO
• Término acuñado de cierta manera contra el romanticismo con orígenes en Francia en el

siglo XIX, en una suerte de naturalismo y realismo artístico
• Se trata de representar la diversidad de la realidad y la naturaleza de una forma que

también se conoce como naturalismo. Esta tiende a representar de forma mimética
personajes, situaciones, objetos y paisajes.
• El contexto geográfico, estético de cierta manera cobró sentido de forma luminosa en la

vida cotidiana, la revolución industrial y las sociedades de clases, etc.
Francisco José de Goya y Lucientes
“Maja desnuda”
1797-1800, óleo sobre lienzo,
97 x 190 cm
Madrid, Museo del Prado
España. Romanticismo
Requisada por la Inquisición debido a lo escabroso
del tema representado, y una vez abolida esta,
recluida en una sala oscura de la Academia de San
Fernando sin acceso al público a finales del siglo XIX
volvió a la luz y al deleite de los ojos.
“Maja vestida”
1800-1805, óleo sobre lienzo,
95x188 cm
Madrid, Museo del Prado
España. Romanticismo
Perteneció al igual que la anterior a la
colección privada de Manuel Godoy , el
cual se valía de su posición en la corte
para atesorar una serie de obras
consideradas pecaminosas y perseguidas
por la Inquisición.
Diego Rodríguez de Silva y
Velázquez
Siglo de Oro español
“Venus del espejo”
1647-1651
Óleo sobre lienzo
122 x 177 cm
Barroco
España
National Gallery, Londres
Joseph Mallord William Turner
“Dido construyendo Cartago o
el ascenso del Imperio
cartaginés” 1815, Inglaterra
Romanticismo
Lienzo 155 x 230 cm
Esta pintura se puede

interpretar como el amanecer
de un imperio. Se exhibió por
primera vez en la exposición de
verano de la Royal Academy en
1815, quizá una erupción
volcánica del Monte Tambora
de ese mismo año fue la
inspiración de Turner, en tanto
que se dieron increíbles
amaneceres y atardeceres.
• IMPRESIONISMO: El impresionismo es un movimiento artístico inicialmente definido para la pintura
impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro
Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizado a otros expuestos en el salón de artistas
independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban
Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Berthe Morisot).
• El impresionismo en pintura es, ante todo, una reacción técnica y es preciso buscar sus precedentes
desde este punto de vista de la materialidad pictórica. El embarque para Citerea, de Watteau es por su
factura una tela impresionista, incluso Claudio Lorrain fue reclamado como el precursor por los
impresionistas. Pero es de justicia citar a un artista que junto al luminoso paisajista holandés Jongkind,
fue el iniciador más directo del impresionismo técnico: Monticelli, pintor de paisajes y de escenas
románticas bajo la influencia de Watteau, con tal viveza de color que sus obras parecían sembradas de
piedras preciosas.
• El impresionismo en pintura tuvo dos características: tendencia a una técnica nueva y expresión de la
realidad temática de su época. Manet que agrupó junto a él miembros principales, por su espíritu, por
sus obras y por sus amistades, habíase iniciado en la pintura en las filas realistas de Courbet, y durante
el primer periodo de su producción se proponía simplemente describir escenas contemporáneas,
mientras las leyes de la nueva técnica eran presentidas por Monet.
• Claudio Monet su verdadero iniciador y paralelamente a sus ideas y a sus obras, se desenvuelven las de
Manet en el segundo periodo de su vida artística, como también las de Renoir y de Pissarro. Incluso el
nombre de “Impresionismo” deriva de un cuadro de Monet. El movimiento impresionista puede decirse
que tuvo sus comienzos en el Salón de los rechazados de 1863, pero su nombre data del Salón de 1867,
en que una puesta de sol de Monet, titulada Impresión escandalizó. Desde entonces fueron llamados
“impresionistas” los artistas que pintaban más o menos de aquella manera y, por extensión en bloque,
los independientes que le rodeaban a Monet.
Claude Monet
“Impresión, sol naciente”
1872, óleo
48 x 63 cm
Francia
Modelo: Puerto El Havre
Impresionismo
Museo Marmottan Monet
Paul Cézanne
“Desayuno al aire libre”
1870-1871, óleo sobre
lienzo
60 x 80 cm
Venturi 107
Colección privada, París
Impresionismo
Édouard Manet
“Almuerzo sobre la hierba”
1863, óleo sobre lienzo
208 x 264,5 cm
Impresionismo
Francia
Museo de Orsay París
La yuxtaposición de un desnudo
femenino con caballeros
completamente vestidos suscitó
controversia cuando la obra se mostró
por vez primera en el Salón des Refusés
en 1863, después de ser rechazado por
el Salón oficial. Fue el lienzo «más
irritante y controvertido» de esa
exposición de obras rechazadas. Aparte
de considerar vulgar el que una mujer
estuviera desnuda junto a jóvenes
vestidos, numerosos críticos rechazaron
la modernidad del estilo, desde el
punto de vista cromático y compositivo.
DEL IMPRESIONISMO AL HIPERREALISMO
• LA EXPERIENCIA MONET Y LOS IMPRESIONSITAS
• “Una experiencia multisensorial con las pinturas más icónicas del Maestro Claude Monet y
otros artistas del Impresionismo. 2021 Fórum Buenavista CDMX.
• CONCLUSIÓN
• Como pudimos ver el realismo tiene raíces quizá más históricas que genealógicas porque se ponen a existir
en el tiempo. Algunos antecedentes vienen desde la transición de la Edad Medieval hacia el Renacimiento
con Dante Alighieri (Siglo XIV), pasando por el romanticismo y el agnosticismo de William Blake (Siglo XVIII)
y luego en el Romanticismo con Goya (Siglos XVIII Y XIX), con una breve referencia de Diego Velázquez en el
barroco (Siglo XVII), seguido de Joseph Mallord William Turner con su romanticismo y su fijación en paisajes
abigarrados y humeantes (Siglo XIX), hasta pasar por Monet, Manet y Cézanne en el impresionismo
naciente y tardío (Siglo XIX) en una suerte de naturalismos, paisajismo y retratos de la vida cotidiana
diferentes al clasismo del Romanticismo. Por último nos sumergimos en la experiencia inmersiva e
hiperrealista del impresionismo llevado al museo digital y proyectivo, que en resumen, es una
yuxtaposición de un emplazamiento simultáneo entre cultura digital y cultura palpable, pero, que sin duda
alguna es más una experiencia hiperreal donde lo virtual ha doblado a lo real. Parece ser que tenemos ante
sí en pleno siglo XXI y en pandemia el triunfo de la heterotopología.
• Y esta ciencia llamada así, es la ciencia que estudia los espacios otros en la ciudad moderna (Foucault, 2010)
en la que esas heterotopías eternizantes donde se acumulaban todos los tiempos, todas las épocas, tal como
los museos y las bibliotecas pasan a ser en el siglo XXI la acumulación de la información digital de tal modo
que estamos frente a las heterotopías inmersivas de esta época actual, en puestas en escenas donde también
pasamos del no-lugar (Marc Augé) como espacios de memoria infinita (Manuel Delgado) a espacios de
memoria inmersiva, por heterotopía inmersiva, me refiero y empero a la acumulación de los tiempos y las
épocas en forma digital no eternizante, sino dinámica, hiperreal, el triunfo de la ciencia de la heterotopología
es analizar como acontecen las heterotopías inmersivas del siglo XXI a través del museo digital, pero, también
como emplazamiento simultáneo entre cultura y proyección digital, información digital, experiencia inmersiva,
con la combinación de ambientes naturalistas como en la exposición de Monet y los impresionistas, entonces,
pues, naturalismo, realismo, hiperrealismo, música ambiental y experiencia inmersiva se conjugan en el
dispositivo espacial del museo digital respecto de otros dispositivos capitalistas en el mundo del arte y la
conformación de estos museos, donde no se está disciplinando el cuerpo en la suerte de la anatomopolítica y
su domesticación en sus técnicas disciplinares sino la domesticación del espacio de la ciudad y la
domesticación de la psique de la sociedad, cuyo dispositivo principal que es la ciudad, nos dicta donde
consumir cultura a través del hiperrealismo en términos espaciales y nos dicta cómo consumir la información a
través de la psique, cabe decir que ¿dónde quedó el cuerpo como el actor principal de todas la utopías?
parece ser que el museo digital anda borrando el cuerpo, ya que este no es el protagonista ni el antagonista
en el emplazamiento de este tipo de museos. Tan solo véase el cuarto episodio de la tercer temporada de
Black Mirror, llamado: San Junipero, capítulo de la serie de ciencia ficción heterotópicamente inmersiva…

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• Término acuñado de cierta manera contra el romanticismo con orígenes en Francia en el

• Se trata de representar la diversidad de la realidad y la naturaleza de una forma que

• El contexto geográfico, estético de cierta manera cobró sentido de forma luminosa en la

Esta pintura se puede

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