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PORTAFOLIO DE EVIDENCIAS

PARA OBTENER EL GRADO DE

MAESTRO EN DISEÑO ARQUITECTÓNICO

ELABORADO POR

ARQ. ARTURO ALEXANDER IBARRA RIOS

ZACATECAS, ZAC., MARZO 2023


Tu revista de arquitectura

ÍNDICE

1 INTRODUCCIÓN ................................................. 2
2 EVIDENCIAS DE PUBLICACIÓN .................. 3
2.1 Arq. Marco Vitruvio Polión ........................................................................................ 3

2.1 Arq. Marco Vitruvio Polión ...................................................................................... 12

2.3 Arq. Zaha Hadid ...................................................................................................... 27

2.4 Arq. Bjarke Ingels ................................................................................................... 41

2.5 Arq. José Villagrán García .................................................................................... 50

2.6 Arq. Ricardo Legorreta Vilchis ............................................................................ 58

2.7 Arq. Refugio Reyes Rivas ................................................................................... 71

2.8 Arq. Dámaso Muñetón ............................................................................................ 80

3 Conclusiones ....................................................... 86
4 Referencias ........................................................ 87
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Tu revista de arquitectura

1 INTRODUCCIÓN

Para este documento se investigaron a algunos de los arquitectos trascendentes


de la historia global, nacional y de la localidad zacatecana, para así mostrar la
importancia de la teoría de la arquitectura, ya que, gracias a los aportes de estos
personajes, sin menospreciar a los que aquí no se mencionan, dejaron un legado que
se tiene que mencionar para el mejor conocimiento de la arquitectura.

Comenzando con el que se le conoce como padre de la arquitectura Marco Vitruvio,


quien adoptó la doctrina para el mejoramiento de las ciudades. Andrea Paladio
mostró que la simetría y la sección aurea son la base de la arquitectura.
Continuando con algo más de la época actual se menciona a Zaha Hadid con su
deconstructivismo, quien muestra que utilizando los materiales correctos en el
lugar correcto se puede construir cualquier cosa que se pueda diseñar o imaginar.
Bjarke Ingles presenta la importancia de la bioclimática y la densidad poblacional
para beneficio de la arquitectura y el medio ambiente.

Ya mencionando a arquitectos nacionales Villagrán García marcó la pauta entre la


trascendencia de la conquista, la colonización y la época moderna de México.
Ricardo Legorreta conocido como el máximo exportador de la arquitectura
mexicana con diseños característicos y muy representativos de la misma.

En el ámbito local Refugio Reyes al ser canterero de profesión trascendió al grado


de maestro de obra y después de su muerte reconocido como arquitecto, quien
aportó en su mayoría, en la construcción de emblemáticos edificios de las capitales
de Zacatecas y Aguascalientes. Dámaso Muñetón un canterero trascendente más
y es el mayor aportador en los templos católicos de la capital zacatecana y de otras
localidades del estado de Zacatecas y Coahuila.
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Tu revista de arquitectura

2 EVIDENCIAS DE PUBLICACIÓN
2.1 Arq. Marco Vitruvio Polión

Realizado por: Arturo Alexander Ibarra Ríos

Publicado en: Revista independiente AIRe

Fecha de publicación: Abril del 2023

Resumen
En este documento se presenta la biografía de Marco Vitruvio Polión, de quien
existe poca información y a quién se le nombra como el primer arquitecto de la
historia. Se hará mención de su vida, de sus diferentes facetas en el ámbito
laboral, personajes por los cuales fue solicitado para elaborar la gran parte de sus
obras, las aportaciones que hizo en el ámbito de la construcción y los inicios de la
arquitectura. Además, se hace una breve mención de sus diez libros de
arquitectura, acerca de métodos de construcción, estilos y recomendaciones.

Abstract
This document presents the biography of Marco Vitruvio Polión, of whom there is
little information about him and who is named as the first architect in history. He
will mention his life, his different facets in the field of work, characters for which
he was requested to elaborate much of his works, the contributions he made in
the field of construction and the beginnings of architecture. In addition, a brief
mention of his ten books of architecture is made, about methods of construction,
styles and recommendations.

Palabras clave
Vitruvio, Roma, acueducto, basílica, Hispania, ordona, ejército, libro.

Keywords
Vitruvius, Rome, aqueduct, basilica, Hispania, ordona, army, book.
3
Tu revista de arquitectura

Introducción
Para conocer a la arquitectura tenemos que indagar por el principio de la misma,
enfocándonos en a quién se le reconoce como el padre de la arquitectura, Marco
Vitruvio Polión, quien además de ser identificado como arquitecto también se
destacó en las artes de la ingeniería, milicia, cónsul y escritor.

Este arquitecto escribió diez libros con una gran variedad de postulados para la
buena construcción de edificios, además muchos de estos postulados aún se siguen
usando como base para el diseño en algunas construcciones.

4
Tu revista de arquitectura

Marco Vitruvio Polión

Arquitecto Romano

Padre de la arquitectura

Imagen 1 Vitruvio Pilión Marco


5
Tu revista de arquitectura

Conocer nuestra historia nos hace entender nuestro presente y nos ayuda a
afrontar mejor nuestro futuro, empezamos esta serie de textos sobre la historia
y efemérides de la construcción. Una de las primeras actividades humanas
realizadas de forma social y con un propósito específico. Construir refugio. (Comin,
2019)

Marco Vitruvio Polión fue arquitecto, ingeniero, militar, cónsul, y por supuesto,
escritor, como refiere Quien.net (2013) “Respecto

Iagen 2 Restos de la Basílica de Ordona

de la fecha y el lugar de nacimiento de Vitruvio no hay precisiones, algunos hablan


de Verona, otros de Placencia y otros de Mola de Gaeta, siendo esta última la
hipótesis con más abonados de las tres.”, pero según dice Comin, (2019) “se cree
que nació entre el año 80 y 70 antes de Cristo”. Creo que esta confusión se debe a
la poca información escrita de él, ya que en aquel entonces la historia se compartía
por las anécdotas de alguien que lo llegó a conocer y que es persona le platicó a
otra.

Se desconoce el lugar y año de nacimiento del arquitecto, que vivió durante la época
de Julio César y Octavio Augusto. Sin embargo, se sabe que su existencia fue larga
y activa: fue soldado, con Julio César, en Hispania y Grecia, donde actuó como
ingeniero militar. Luego residió en Roma, y allí trabajó en las construcciones
imperiales. Y aunque de su obra arquitectónica poco se sabe, se cree que fue el
autor de la Basílica de Ordona en Italia, aunque de

sus construcciones no queda nada por los embates del tiempo, es considerado el
padre de la arquitectura; muchísimas de sus propuestas fueron determinantes para
el desarrollo de dicha disciplina. En Roma compuso, durante los últimos
6
Tu revista de arquitectura
años de su vida, su famoso tratado, los diez libros de la arquitectura, como según
dice Quien.net, 2013 “consta de 10 libros escritos entre los años 27 a. C. al 23 a.
C. aproximadamente”, es un compendio increíble del conocimiento de aquel
momento. Por fortuna sus enseñanzas también quedaron plasmadas en su tratado,
la única obra sobre arquitectura que sobrevivió de la Antigüedad clásica. En él,
Vitruvio, expone diferentes temas vinculados a la arquitectura como ser:
materiales, técnicas decorativas, órdenes, construcción, tipos de edificios,
colores, hidráulica y mecánica, lo que se dice una obra sumamente integradora.
(Historia-biografia, 2018)

Pero no fue hasta que Francesco Petrarca, rescató a Vitruvio, que adquirió
notoriedad, allá por el año 1486 se imprime por primera vez en Roma, y sentó las
bases de la arquitectura renacentista, es decir, influyó 1500 años después de
forma tal, que su legado ha llegado hasta hoy.

Ya en su madurez Julio César, primeramente, y Augusto después, le ayudaron en


su ancianidad con una subvención vitalicia, lo cual es una prueba del reconocimiento
de ambos.

Es curioso destacar que, para Vitrubio, la arquitectura debía ser una imitación de
la naturaleza, había que encontrar la armonía, y de eso, increíblemente se habla
hoy como algo indispensable, y nos rece una novedad algo que se plasmó hace más
2000 años. “Tal ha sido el impacto de Vitruvio en la actualidad que incluso un cráter
y una montaña de la Luna llevan su nombre (el Mons Vitruvius y el pequeño cráter
lunar Vitruvius).” (Comin, 2019)

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Tu revista de arquitectura
Varios estudios han demostrado que existen algunos restos de las construcciones
de Polión en la población de Fano, este hombre construyó una famosa basílica y un
arco de triunfo augustal aún visible, aunque ha sido objeto de múltiples
modificaciones. Ahora bien, a Vitruvio se le debe la invención del módulo quinario
en la construcción de los acueductos.
Un siglo más tarde Frontino
estudiara este método para crear
uno más detallado acerca de los
problemas prácticos involucrados en
la construcción y el mantenimiento.
Es necesario mencionar que dichos
acueductos romanos todavía
sobreviven, como los de Segovia o
Pont du Gard.

Este arquitecto romano también


proyectó montacargas, grúas y
poleas, también máquinas de guerra,
como catapultas, ballestas y
máquinas de asedio. Asimismo,
desarrolló la construcción de relojes
de sol y de agua, y el uso de la
primera máquina de vapor bautizada
eolípila, con esta quiso demostrar la
naturaleza de los movimientos de

Imagen 3 Los Diez Libros de Arquitectura

aire atmosféricas. Su tratado tuvo una popularidad increíble porque muestra todas
las virtudes arquitectónicas de la cultura clásica, y fue la base de muchos artistas
del Renacimiento. Esta obra se extendió a varios países y actualmente es una
fuente documental de valor incalculable,

también aporta datos sobre la pintura y la escultura griegas y romanas.

De Architectura libri decem (Diez libros de arquitectura)

El libro I comienza por consideraciones acerca de las cualidades y de los deberes


del arquitecto y sobre la naturaleza de la arquitectura, entendida como ciencia y
como arte, y de sus varios aspectos. La "aedificatio" implica, en efecto, la
construcción de edificios públicos (clasificados según su objeto sea la "defensio",
la "religio" o la "opportunitas") y la construcción de edificios privados
("gnomónica", "machinatio"). Alude después al problema urbanístico: la elección
de lugares propios para la fundación de ciudades, el trazado de las calles, la
construcción del recinto de murallas defensivas y la distribución de los edificios
8

dentro del recinto.


Tu revista de arquitectura
En el libro II, después de indicaciones históricas acerca del desarrollo de las
construcciones desde los primeros
tiempos de la humanidad, Vitruvio
trata de la elección y el uso de
materiales de construcción y de las
estructuras murales, con
ejemplos prácticos de
aplicación en obras romanas y
griegas. En el libro III el autor
describe los diversos tipos de
templos dando normas de
proporción y de simetría para las
planimetrías y para cada una de sus
partes, y ocupándose en
particular de los de orden jónico. La
columna asume en su concepto
importancia capital en relación
con las proporciones del
templo, que están concebidas
matemáticamente. Imagen 3 Hombre de Vitruvio

El libro IV trata de templos dóricos, corintios y toscanos, con preceptos técnicos


y rituales de construcción. El libro V está dedicado a los edificios de utilidad
pública: el foro, la basílica, el erario, la cárcel, la curia, los teatros, los pórticos,
los baños, la palestra y los puertos. Vitruvio se confirma como experto técnico
donde trata de los teatros y de los puertos, y hasta se le percibe innovador cuando
cita y describe sumariamente una obra suya: la basílica de Fano.

En el libro VI, discurriendo acerca de los edificios privados, Vitruvio se libera de


los tratadistas griegos y reflexiona sobre las razones técnicas y las diferencias de

clima y de costumbres que han determinado disposiciones diversas en los edificios


privados griegos y romanos. En el libro VII el autor da preceptos prácticos para
los acabados (enjalbegados, pavimentos, decoraciones esculpidas y pintadas) que
confieren a los edificios "venustatera el firmitatem". Estudioso de hidráulica y
constructor de conductos hidráulicos, Vitruvio trata en el libro VIII de estas
materias. Siguen en el libro IX los problemas geométricos y astronómicos aplicados
a la "gnomónica". Finalmente, en el libro X, volviendo a basarse en los griegos, el
autor habla de mecánica y de máquinas de paz y de guerra. (Ruiza, Fernández, &
Tamaro, 2021).El famosísimo dibujo de Leonardo Da Vinci, bautizado El Hombre de
Vitruvio, sobre las proporciones del hombre, está basado justamente en las

indicaciones que Vitruvio dio al respecto en su obra. Una prueba irrefutable de lo


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que mencionábamos respecto de la inspiración que Vitruvio significó para varios


Tu revista de arquitectura
artistas renacentistas (Quien.net, 2013). En su libro el arquitecto se refirió desde
las cualidades y los deberes del arquitecto hasta los problemas urbanísticos, que
tienen que ver con la elección de lugares propios para la fundación de ciudades, el
trazado de las calles, la distribución de los edificios dentro del recinto y la
construcción del recinto de murallas defensivas, entre otros.

El pensamiento de Vitruvio se inspira en conceptos de racionalismo aritmético


(cuyo origen se remonta a la escuela de Pitágoras) que se complican al combinarse
con principios prácticos. En efecto, en su juicio

interviene continuamente el elemento de la experiencia en el arte de construir.


Desde un punto de vista teórico sus ideas son algo confusas, y su interpretación de
algunas categorías sobre las que el autor parece fundarse no tiene nada de segura
("ordinatio", "dispositio", "distributio", "euritmia", "sinimetria").

El tratado tuvo suerte variada a través de los siglos, pero no ejerció una verdadera
acción sobre el pensamiento artístico hasta León Battista Alberti (siglo XV) y los
tratadistas del Renacimiento, y tuvo, gracias a la imprenta, vastísima difusión (la
edición príncipe se imprimió en Roma en 1486). Sobre todo, en el siglo XVI, la fama
de Vitruvio se elevó aún más allá de los méritos reales de su obra: adquirió valor
de rígido canon de la arquitectura antigua y, como tal, fue entendida en sentido
normativo. (Historia-biografia, 2018)

La más famosa traducción italiana del tratado de Marco Vitruvio Polión es la de


Cesariano (1483-1543): Di Lucio Vitruvio Pollione e Cesare Augusto de
Architetture... translato in vulgare sermone commentato et affigurato da Cesare
Cesariano, cittadino mediolanense, professore d'architettura. Fue publicada en
1512, en Como, con adiciones arbitrarias de Benedetto Glovio y de Mauro Bono.
Ésta difiere de las precedentes ediciones no sólo por su rica presentación

tipográfica, sino por representar el primer ensayo de traducción en lengua italiana


del tratado y por la amplitud de su comentario. En cuanto a la lengua, le fueron
reprochadas su premiosidad y su oscuridad. A pesar de sus defectos, la edición
estaba realizada con buen método, y revisada sobre los códices, de manera que
constituyó un notable progreso con respecto a las precedentes. Además, su
comentario mostró la vasta erudición de Cesariano, con frecuentes citas de los
clásicos, especialmente de Plinio el Viejo. La edición vitruviana cuidada por
Cesariano tuvo una vastísima influencia en las que siguieron, hasta que la célebre
traducción veneciana de Daniele Barbaro vino a constituir una verdadera
superación de la de Cesariano. (Historia-biografia, 2018).
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Tu revista de arquitectura
Conclusiones

Gracias a la iniciativa de Vitruvio tenemos presente los documentos que plasmó


durante su vejez, permitiéndonos conocer los métodos de construcción de aquella
época, y así tener los fundamentos históricos de donde parte el diseño y la
arquitectura, para lograr edificaciones duraderas y con métodos constructivos que
no necesitaron de tecnología como la actual. Con esto las siguientes generaciones
de arquitectos lograron concebir los grandes monumentos que podemos visitar y
verlos en pie.

Después de la recopilación de datos para la biografía de Vitruvio, quedó en el


entendimiento de que este personaje, catalogado como el primer arquitecto de la
historia, carece de poca información comprobable, ya que se desconoce parte de
su vida laboral, su infancia, lugar y fecha de

nacimiento. Lo poco que se conoce de su persona, es lo que él mismo escribió en sus


diez libros de arquitectura, que además de dar poca información personal, también
refiere la amistad que mantuvo con el emperador Julio César y su heredero Octavio
Augusto.

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Tu revista de arquitectura

2.1 Arq. Marco Vitruvio Polión


Realizado por: Arturo Alexander Ibarra Ríos

Publicado en: Revista independiente AIRe

Fecha de publicación: Abril del 2023

Resumen

En este documento se presenta la biografía del Arquitecto Andrea Palladio, desde


el día que nació hasta su fallecimiento. Además de hacer mención de sus padres,
conoceremos el principio de su vida como estudiante. Sus primeras profesiones;
como el labrado en cantera, donde conoció el diseño en el arte de la escultura. Los
personajes que influyeron en él dándole inicio en el conocimiento en la arquitectura.
Los viajes que realizó en una gran parte del continente europeo donde adquirió las
bases y el conocimiento adecuado para la creación de sus grandes obras, el modo
en el que influyeron estos hechos en su trayectoria laboral, las cuales lograron que
fuera catalogado como el mejor arquitecto de su era. También se muestra una
parte de sus obras.

Abstract

This document presents the biography of architect Andrea Palladio, from the day
he was born until his death. In addition to mentioning your parents, we will know
the beginning of your life as a student. His early professions; like quarrying, where
he met design in the art of sculpture. The characters who influenced him by
starting knowledge in architecture. His travels in a large part of the European
continent where he acquired the right bases and knowledge for the creation of his
great works, the way in which these facts influenced his work career made him
the best architect of his era. A portion of his works are also shown.

Palabras clave

Arquitectura, paladismo, neoclasicismo, Padua, Vicenza, Giovanni, Roma, Vitrubio.

keywords

Architecture, paladism, neoclassicism, Padua, Vicenza, Giovanni, Rome, Vitrubio.


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Tu revista de arquitectura
Introducción

Para entender la evolución de la arquitectura se tiene que hacer un repaso de la


misma a través de la historia, donde diversos personajes han dejado huella con
importantes contribuciones, donde uno a uno establecieron puntos clave en el inicio
de una era y el término de otra, el principio de un estilo y el final de otro.

Con esto dar la pauta para emprender el diseño en una construcción de diferentes
índoles y dimensiones. Con las bases que nuestros antecesores nos han dejado.

Con la evolución y aplicación de las diferentes formas geométricas, volúmenes,


vanos y entradas de luz, el uso de colores en sus diferentes tonos y matices.
Jugando con la simetría, asimetría, los distintos niveles de la topografía en un
terreno, las diversas alturas de un espacio y los acabados aparentes de los
materiales en muros y losas.

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Tu revista de arquitectura

Andrea Paladio Della Góndola

Arquitecto Italiano “renacentista”

Creador del “paladismo”

Imagen 1 ANDREA PALADIO


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Tu revista de arquitectura
Creador de una nueva era, con las bases del pasado, y la visión de un futuro, con el
nombre de “Arquitectura Paladiana”, la cual trascendió en toda Europa y parte de
América. Basado en la sección aurea, la cuadrícula del círculo y en una simetría
total.

Andrea Palladio fue considerado como “el que supo actualizar la herencia de las
formas clásicas con la realidad del momento central de 1500”, influyente en la
arquitectura del neoclasicismo.

Este arquitecto nace el 30 noviembre de 1518, pero como afirma Ortiz (1797)
“Francisco Buttoni, (…), pone su nacimiento en 1508 contra todos los demás
escritores, y sin dar la razón en que se funda para esta diferencia” (pág. 05) y
muere a los 62 años el 19 de agosto de 1580, hijo de un molinero y madre hogareña,
Andrea Palladio tuvo la suerte de ser lo suficientemente joven como para no verse
afectado por la guerra que golpeó el Véneto (la región alrededor de Venecia) en los
primeros años del cinquecento. En 1509, cuando tenía seis meses, las fuerzas
combinadas de la Liga de Cambray derrotaron a los venecianos en la batalla de
Agnadello y dominaron la mayor parte del Véneto. Solo una serie de valientes
esfuerzos militares permitieron a la República recuperar su viabilidad política.

Mientras estaba en Padua, Palladio se formó como albañil en el taller de Bartolomeo


Cavazza da Sossano. A los 16 años se mudó a Vicenza, donde se estableció durante
gran parte de su vida. Se convirtió en alumno en el concurrido taller de Pedemuro,
que se especializó en cantería, de familia humilde y con apenas 13 años ingresa
como aprendiz en un taller de cantería de la ciudad, donde iniciaría su formación
hasta 1523, pero según describe Ortiz (1797) “Si esto fue asi, no debió
permanecer mucho tiempo en el oficio; pues mas que su media instrucción en las
buenas letras, y suma en el diseño y Arquitectura, prueban que desde sus primeros
años se dedicó a estos estudios” (pag. 05), cuando su familia se instaló en Vicenza,
en cuyo gremio de constructores se inscribió Andrea mientras completó su
formación de juventud al amparo de los talleres de Giovanni di Giacomo da Porlezza
y de Girolamo Pitteli. Se unió al gremio local de canteros, su especialidad particular
fue la talla de monumentos y decorativos.

En sus años treinta mientras trabajaba en las obras de una villa cercana a Vicenza,
Andrea entró en contacto con Giangiorgio Trissino, humanista y personalidad de
gran relevancia en los ambientes culturales vicentinos, quien lo puso bajo su
protección ayudándolo a completar su formación mediante la financiación de
diversos viajes a Roma, ciudad en la que tuvo la oportunidad de conocer las ruinas
clásicas de la ciudad. Fue precisamente

el mecenas Trissino quien acuñó el apelativo de Palladio para referirse al joven


Andrea en evocación a Palas Atenea, diosa griega protectora de las artes.“(…) los
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que se llaman arquitectos, que, si no poseen perfectamente las disciplinas


Tu revista de arquitectura
matemáticas, el diseño, las lenguas, literatura y demás dotes previas a su arte, (…),
no son dignos de honrarse con tan noble dictado” (Ortiz, 1797, pág. 08)

Fue así como Andrea Palladio fue


alcanzando notable prestigio en los
ambientes ilustrados de la región del Véneto,
siéndole encargados numerosos proyectos
de palacios y villas señoriales suburbanas.
A la muerte de Trissino y ya con un importante
bagaje a sus espaldas, entabló contacto con
Daniele Bárbaro, cardenal humanista y
profundo estudioso de la arquitectura antigua,
muy especialmente, de los escritos de
Vitrubio.

Imagen 2 GIANGIORGIO TRISSINO

Fue precisamente a través de su nuevo mentor Daniele Bárbaro como Palladio fue
poco a poco introduciéndose en los círculos humanistas y culturales de la
esplendorosa Venecia, donde gracias a los méritos que cosechó proyectando
principalmente edificios religiosos, llegó a ser nombrado arquitecto mayor de la
República Véneta en sustitución de Jacopo Sansovino, cargó que hasta su muerte
en 1580, compaginaría con distintos proyectos tanto públicos como privados
siempre en la norteña región del Véneto.

Su primera obra fue para la familia Pasani, que trató de la reconstrucción de una
casa quemada.

Imagen 3 VILLA PASANI Imagen 4 PLANO EN PLANTA

Creador de arquitectura civil, religiosa y del Paladismo fue catalogado como el


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mejor Arquitecto de Vicenza, y se le otorgó la construcción de la “ Basílica de


Vicenza”, siendo esta su mayor obra, que está basada en la arquitectura romana y
en el arco del triunfo de Constantino, pero al derrumbarse uno de los muros
Tu revista de arquitectura
laterales, por un error de cálculo del propio Paladio, recordó a dos arquitectos; uno
que murió sepultado en el derrumbe de una de sus obras, y otro que por el derrumbe
de gran parte de una construcción ya terminada, pagó con varios años de cárcel y
trabajo gratuito en la reconstrucción su propia obra. Por estos hechos Paladio
decide derrumbar por completo el muro y construirlo de nuevo.

Imagen 5 BASILICA DE VICENZA Imagen 6 PLANO EN PLANTA

Además de por un ingente legado arquitectónico traducido en numerosas obras


religiosas y civiles, Palladio ha sido unánimemente reconocido como una figura clave
de la arquitectura de la Edad Moderna gracias a sus "I quatro libri
dell'architettura"; un brillante tratado en el cual, gracias a su profundo
conocimiento de los teóricos clásicos -principalmente Vitrubio- sentó las bases de
un nuevo lenguaje arquitectónico basado en la proporción y los órdenes
arquitectónicos antiguos.

Portada de Los Cuatro Libros de Arquitectura de Andrea Palladio publicado en


Venecia, ilustrado por el propio Palladio y escrito en latín vernáculo como era
tradicional en los círculos humanistas de la época, el tratado se compone de cuatro
libros:

El primero trata sobre las herramientas del arquitecto, la elección de los


materiales, las técnicas constructivas, los órdenes clásicos y las normas de la
proporción.

En el segundo se proponen varios modelos de palacios tanto en planta como en


alzado, siendo en cierto modo una forma de llevar a la práctica las teorías
presentadas en el primero de los libros.

En el tercero, basándose en el saber Vitrubiano, Palladio se centra en la


construcción y organización de calles, plazas, palacios, puentes, basílicas y
distintos equipamientos urbanos.
17

Ponte Vecchio de Bassano del Grappa, basado en los planos de Palladio.


Tu revista de arquitectura
Por último, en el cuarto de los libros, son presentados varios modelos ornamentales
que el autor recopilaría durante su visita a Roma.

Tras un tiempo, varias construcciones en la ciudad de Venecia y por sus cuatro


libros se le reconoció como el mejor arquitecto de Venecia y con el lenguaje de
Alberti en la fachada, el de Miguel Ángel en el convento, el de brunelleschi en el
interior de la iglesia y la cuadricula del circulo construyó la nueva Basílica de
Venecia Tanto su importante legado constructivo como, sobre todo, su brillante
tratado teórico, confirman a Andrea Palladio como una de las figuras claves de la
arquitectura de la Edad Moderna, hasta el punto de que, pese a que su ámbito de
actuación se limitó a una región concreta
de la geografía italiana, sus ideas
arquitectónicas plasmadas en Los Cuatro
Libros de Arquitectura trascendieron las
fronteras transalpinas, difundiéndose
con notable éxito durante los siglos XVII
y XVIII por los distintos territorios
europeos.

Imagen 7 Basílica de Venecia

Las ideas de Palladio calaron especialmente hondo en las Islas Británicas, donde su
teoría, que prácticamente adelantaba el Neoclasicismo, hicieron del Barroco un
movimiento casi inexistente; pero incluso, con el paso de los siglos, no es extraño
apreciar ideas Paladianas en diferentes edificios de lugares tan dispares como
Estados Unidos, China o Australia.

Después de unos años y diferentes construcciones en Venecia decide regresar a


Vicenza a retomar las construcciones de templos y villas campestres y su última
obra fue el teatro para la Academia Olímpica.

Son un conjunto de construcciones


suburbanas ubicadas todas en el ámbito
geográfico del Véneto italiano que fueron
proyectadas en el siglo XVI por Andrea
Palladio. Se distinguen de otro tipo de
villas como pueden ser las romanas o
florentinas en que, mientras que éstas
fueron concebidas

Imagen 8 TEATRO OLIMPICO


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Tu revista de arquitectura
exclusivamente para el recreo y descanso de sus propietarios, las que nos ocupan,
además de finalidad recreativa, funcionaban como pequeños centros de producción
agrícola.

Entre las contrastadas como suyas y las que le


son atribuidas, son un total de 24 las villas
Paladianas conservadas, las cuales, fueron
declaradas en la década de los noventa del
siglo XX Patrimonio de la Humanidad por la
UNESCO.

Imagen 9 PLANO EN PLANTA

Las Villas Paladianas

Villa Godi

Una de las primeras villas confirmadas


como obra de Andrea Palladio es la
llamada Villa Godi, proyectada al amparo
de su primer mecenas Giangiorgio
Trissino en la localidad de Lonedo, cerca
de Vicenza. Mencionada por él mismo en
su tratado, supuso uno de sus primeros
ensayos en los que el arquitecto trató de
compaginar y hacer convivir sus teorías
clásicas con la tradición constructiva de
la zona.

Imagen 11 VILLA GODI

Villa Godi

El edificio principal huye de cualquier alarde


ornamental en favor de la más absoluta
simetría, de ahí su severo aspecto exterior
caracterizado por dos alas perfectamente
simétricas que flanquean un cuerpo central,
abierto mediante una logia accesible a través
de una escalinata.
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Imagen 10 VILLA FOSCARI


Tu revista de arquitectura
Villa Chiericati

También en las cercanías de Vicenza, Palladio proyectó la Villa Chiericati,


encargada por un notable de nombre Giovanni a quien, al mismo tiempo, el universal
Andrea diseñó también los planos de un
palacio urbano en la propia ciudad de Vicenza.
En la Villa Chiericati, planteada hacia 1550,
se observa un depurado perfeccionamiento
del lenguaje clásico, en el cual, el pórtico de
acceso al pabellón principal imita
inequívocamente la estructura de los pronaos
de los templos de la Grecia Clásica.

Imagen 12 VILLA CHIERICATI

Villa Cornaro

Planteada apenas dos años después en una pequeña localidad de la provincia de


Padua por encargo de un adinerado patricio veneciano, Palladio dio un paso más y,
respetando rigurosamente sus estrictos
ideales de proporción y simetría, se atrevió
con una construcción abierta en sus fachadas
anterior y posterior por sendos pórticos
clásicos en doble altura rematados por sus
respectivos frontones triangulares.

Imagen 13 VILLA CORNARO

Villa Badoer

En la localidad de Fratta Polesine. Se trata de un pequeño palacio rural abierto


mediante la típica logia que, de nuevo, evoca el ingreso de los templos griegos
clásicos. Sin embargo, en Villa Badoer no es
sólo el pabellón residencial lo que centra la
atención, ya que dentro del conjunto
agrícola-residencial encontramos también un
genuino granero de planta curvilínea fruto
también de la maestría de Palladio.
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Imagen 14 VILLA BADOER


Tu revista de arquitectura
Otras villas Paladianas relevantes son la Villa Foscari (conocida también como la
Malcontenta), la Villa Angarano, la Villa Arnaldi, la Villa Caldogno o la Villa
Valmaran, por citar algunas del total de 24

que se le atribuyen al genial arquitecto vicentino de adopción; sin embargo, de


todas ellas, destacaremos una en especial que, por sus características, puede
decirse que es el verdadero icono de las villas de Andrea Palladio: Es la llamada Villa
Capra, conocida como "La Rotonda", en las afueras de Vicenza. Iniciada en 1566, se
trata de un edificio de planta centralizada en torno a un espacio principal circular
y cupulado en torno al cual, se suceden en perfecta simetría las distintas estancias,
todas ellas rigurosamente inscritas en un área
delimitada por una circunferencia imaginaria. A
cada una de sus cuatro fachadas y accesibles a
través de elegantes escalinatas, abren las
consabidas fachadas inspiradas en los pronaos de
los templos griegos

Imagen 15 VILLA CAPRA

Pese a no ser de grandes proporciones en comparación a otras construcciones


contemporáneas, La Rotonda es, sin duda, la más elegante y sofisticada de las villas
de Palladio, siendo perfectamente reconocible en ella la inspiración en el Panteón
de Roma.

Palacios Urbanos

Pese a que las villas agrícolas suburbanas han acaparado la mayoría de elogios,
dentro de la ingente producción arquitectónica de Andrea Palladio no hay que
desdeñar la amplia nómina de palacios urbanos que, sobre todo en la ciudad de
Vicenza, son también fruto de la maestría de este genial arquitecto del
Cinquecento italiano.

Palacio capitalino de Vicenza

En la misma plaza de la Basílica proyectó Palladio, por encargo del delegado de la


República Veneciana en Vicenza, un segundo edificio público conocido hoy
como Palazzo del Capitanio. Pese a las limitaciones espaciales que presentaba la
parcela en que había de ser levantado, el
arquitecto concibió el edificio en función de
un orden compuesto definido por columnas de
orden gigante rematadas en capiteles
corintios que recorren verticalmente sus
fachadas.
21

Imagen 16 PALACIO CAPITALINO DE VICENZA


Tu revista de arquitectura
El piso bajo abre mediante una logia o pórtico de tres esbeltos arcos de medio
punto que, sin solución de continuidad, dan paso a tres balconadas adinteladas,
mientras que el último piso queda recorrido por una elegantísima balaustrada.

Palacio Chericati

En cuanto a palacios de carácter privado, es digno de ser destacado el Palacio


Chiericati, cuyo principal atractivo radica en cómo Palladio fue capaz de adaptar a
una construcción residencial urbana,
características propias de la arquitectura de
las villas campestres, dando como resultado
una estructura abierta al exterior mediante
galerías inspiradas en los órdenes clásicos:
dórico en el registro bajo, y jónico en la
planta noble, quedando coronado el dintel
superior con esculturas clasicistas.

Imagen 17 PALACIO CHIERICATI

Un recorrido por las calles de la pequeña ciudad de Vicenza significa toparse, sobre
todo en sus viales principales, con distintos palacios planteados por Andrea
Palladio, de entre los cuales, mencionaremos también el Palazzo Schio, el Palazzo
Porto, o el Palazzo Valmarana, caracterizado éste por sus enormes pilastras
corintias que definen su fachada principal.

Edificios religiosos

Más allá de alguna intervención aislada en la catedral de la ciudad de Vicenza, la


práctica totalidad de proyectos para edificios religiosos que planteó Andrea
Palladio se centraron, ya en su madurez, en la ciudad de Venecia, donde
desembarcaría de la mano de su segundo mentor Daniele Bárbaro hacia 1550 y
donde acabaría siendo nombrado arquitecto mayor de la ciudad.

Templo de San Francisco

El primer templo veneciano en el que está documentada la participación de Andrea


Palladio es el de San Pietro di Castello, situada en el extremo norte de la ciudad.
Su proyecto se centró en la renovación de la
fachada principal, para la cual, propuso un
modelo de tres calles de las que la central,
de mayores dimensiones y ligeramente
adelantada, quedaba rematada mediante un
monumental frontispicio clásico sustentado
22

Imagen 18 TEMPLO DE SANFRANCISCO


Tu revista de arquitectura
por dos pares de columnas de orden gigante. Para las calles laterales, sin embargo,
optó por una solución a base de medios frontones partidos.

Hacia 1564 y de nuevo gracias a la


intercesión de su mecenas Daniele
Bárbaro, le fue encomendada la labor de
erigir la fachada de la iglesia de San
Francesco della Vigna, sustituyendo, no sin
cierta polémica, a Jacopo Sansovino, quien
había iniciado el proyecto tres décadas
antes.

Imagen 19 DETALLE EN FACHADA

Monasterio de san Giorgio

Apenas un año después, fue colocada la primera piedra del que, sin duda, fue el
proyecto más ambicioso del arquitecto vicentino en la noble Venecia. En concreto
se trataba del Monasterio de San Giorgio Maggiore, una antiquísima fundación
monacal emplazada en uno de los muchos
islotes que flanqueaban la señera plaza
de San Marcos.

En una primera etapa, Palladio proyectó


el refectorio y el claustro -llamado
Paladiana-, del cual son de destacar tanto
la sublime armonía de los arcos de medio
punto que definen el primer cuerpo; como
los ventanales que, en perfecta simetría,
se disponen sobre cada una de las
arcadas inferiores alternándose
frontones triangulares y circulares.

Imagen 20 MONASTERIO DE SAN GIORGIO

Poco después, se haría cargo también de la iglesia monacal, bajo cuyos planos
fueron erigidos los muros perimetrales y el tambor de la cúpula, la cual, al igual que
23

la fachada, no quedaría cerrada hasta treinta años después gracias a la labor de


Vincenzo Scamozzi. Imagen 20 MONASTERIO DE SAN GIORGIO
Tu revista de arquitectura
Basílica de Vicenza

De todos ellos, el más importante es el llamado Palazzo della Ragione di Vicenza,


conocido en la actualidad como Basílica Paladiana. Se trata de un edificio de
carácter público prototípico de las ciudades del norte de Italia en el que se
aglutinaban en una sola construcción las principales administraciones civiles de la
urbe. El de Vicenza fue iniciado durante el siglo XV, sin embargo, tras diversos
problemas estructurales
e incluso un
derrumbamiento, fue
necesaria una
remodelación, la cual,
pese a su juventud y
gracias a la intercesión de
su mentor Trissino, fue
encomendada a un
entonces joven Andrea
Palladio, quien se
encargaría del diseño de
las logias exteriores.

Imagen 21 BASILICA DE VICENZA

Presenta dos pisos de elegantes galerías en las que se suceden arcos de medio
punto flanqueados por pequeños vanos adintelados coronados por óculos, un modelo
inspirado en los viejos arcos de triunfo conmemorativos romanos que definió el
arquitecto Sebastiano Serlio en sus también célebres Cinco Libros de
Arquitectura.

Iglesia del Redentor

A finales de la década de los 70, cuando


ya detentaba el cargo de arquitecto mayor
de Venecia, acometería Palladio en la Isla
della Giudecca la construcción de
la Iglesia del Redentor, encargada por el
Senado como plegaria intercesora ante la
durísima peste que asolaba la ciudad.
Planteó un ya anciano Palladio un templo de
una única nave con capillas laterales que
abrían a un espacio presbiteral coronado
por una soberbia cúpula.
24

Imagen 22 IGLESIA DEL REDENTOR


Tu revista de arquitectura
En la iglesia del Redentor, siguiendo a rajatabla las normas de la simetría y de la
proporción aurea que él mismo definió en su tratado de arquitectura, Palladio fue
capaz de hacer convivir en perfecta armonía las líneas rectas de la nave con los
espacios curvos que rematan tanto los brazos del crucero como la cúpula. En la
fachada, terminada según su proyecto poco después de su muerte, de nuevo se
combinan los frontones clásicos que, en líneas diagonales, rompen la monotonía
vertical y horizontal de entablamentos y pilastras.

Teatro Olímpico

Una obra póstuma: De regreso a la


ciudad de Vicenza y poco antes de
su muerte en agosto de 1580, tuvo
tiempo Palladio de definir el
proyecto del que había de ser, en
competencia con la Villa Capra, su
obra más insigne: el Teatro
Olímpico, encomendado por la
Academia Olímpica con la finalidad
de dotar a la ciudad de un espacio
en el que promover la cultura
escénica.

Imagen 23 TEATRO OLIMPICO

Las obras serían culminadas cinco años después por su hijo Silla y por Vincenzo
Scamozzi, insigne arquitecto también vicentino que se haría cargo tras la muerte
del maestro de buena parte de sus proyectos inconclusos.

Estoy seguro de que me


considerarán muy afortunado
por haber encontrado
caballeros de mente tan noble
y generosa y de tan excelente
criterio, que han atendido a mis
razonamientos y abandonado
ese anticuado modo de
construir sin ninguna gracia ni
belleza en absoluto”. Andrea
Palladio.

Imagen 24 INTERIOR TEATRO OLIMPICO


25
Tu revista de arquitectura
Conclusiones

Gracias a Andrea Paladio y a sus construcciones, que aún siguen en pie, podemos
presenciar el diseño, los métodos constructivos y las ideas que plasmó durante su
vida laboral en aquel tiempo, dentro de las villas, edificios y templos explicados en
este documento. Lo que nos permite conocer los cimientos, la evolución y la cúspide
de la arquitectura Paladiana. También vimos cómo influyeron sus maestros en cada
uno de sus trabajos, para que Paladio decidiera incluir esculturas en sus diferentes
obras. Con el arte de la pintura pudo visualizar los acabados en las techumbres de
los templos y alguna de las villas. Pudimos ver cómo influyó la historia de la
arquitectura en él, de modo que supo adecuar las diferentes eras arquitectónicas,
a la propia era en la que vivió Paladio. Otro de los aportes que dejaron huella en él
fueron los diferentes viajes en el continente europeo.

Todo esto nos hace ver que para alcanzar una idea podemos hacer uso de la historia,
de las caminatas que hacemos durante el día y la noche, observando las diferentes
estructuras, figuras, colores y luces que nos presenta el día a día. Trabajando con
adaptaciones de diferentes puntos arquitectónicos que se encuentran en nuestro
conocimiento, además del que adquirimos en el transcurso de nuestra vida.

26
Tu revista de arquitectura

2.3 Arq. Zaha Hadid

Realizado por: Arturo Alexander Ibarra Ríos

Publicado en: Revista independiente AIRe

Fecha de publicación: Abril del 2023

Resumen

Este documento es una recopilación de diferentes medios web a cerca de la vida


de la arquitecta Zaha Hadid, desde su infancia hasta el día de su fallecimiento. Se
contempla su trayectoria académica, al igual que su historial laboral como
arquitecta, docente, diseñadora de interiores, accesorios, muebles y ropa.
También se muestran algunas de sus obras más representativas, además de algunas
de sus aportaciones en diseño. Los viajes laborales a diferentes países, los
personajes que influyeron en su estilo arquitectónico y con quienes compartió
algunos proyectos.

Abstract

This document is a compilation of different web media about the life of the
architect Zaha Hadid, from her childhood to the day of her death. Her academic
career is considered, as well as her work history as an architect, teacher, interior
designer, accessories, furniture and clothing. Some of his most representative
works are also shown, as well as some of his contributions in design. Work trips to
different countries, the characters that influenced his architectural style and
with whom he shared some projects.

Palabras clave

Deconstructivismo, Muhammad, vanguardista, Londres, kenzo, Koolhaas, Miami,


iraní.

Keywords

Deconstructivism, Muhammad, avant-garde, London, kenzo, Koolhaas, Miami,


Iranian.
27
Tu revista de arquitectura
Introducción

Dentro de los personajes que han trascendido en la historia de la arquitectura se


debe nombrar a Zaha Hadid, ya que esta arquitecta ha dejado huella con su
diversidad de diseños, la extravagancia en sus construcciones y la forma de usar
diferentes materiales que simplificaron la culminación de sus proyectos. Fue una
persona que a pesar de haber tenido problemas por cuestiones étnicos y de
discriminación, encontró la manera seguir sus metas hasta verlas culminadas
independientemente de uno u otro problema que le haya ocurrido. Una persona que,
aun proviniendo de una familia con excelente solvencia económica, nunca dejó de
aportar algo que favoreciera a sus alumnos y personal con quien laboraba.

28
Tu revista de arquitectura

Dame Zaha Mohammad Hadid

La Arquitecto Iraquí “Deconstructivista”

Imagen 4 Zaha Hadid

“Más que un estilo, lo mío es intentar estar siempre en la frontera de la


innovación”. Zaha Hadid (Cué, 2016)
29
Tu revista de arquitectura
“Hadid concibió su trabajo arquitectónico como una transformación de la visión del
futuro, con nuevos conceptos y formas visionarios, y consiguió crear obras y
diseños llenos de originalidad, fuerza y vanguardismo” (Cué, 2016). “La arquitecta
que lo cambió todo” (Álvarez, 2016), una de las principales figuras de la
arquitectura contemporánea mundial. Arquitecta destacada en el diseño del
deconstructivismo, con el que presentaba grandes obras de ideas vanguardistas,
casi irreales e imposibles de crear.

Zaha Hadid nació en una familia de clase alta árabe suní el 31 de octubre de 1950
en Bagdad, Irán. Falleció el 31 de marzo del
2016 a los 65 años de edad a causa de un
ataque cardíaco en un hospital de Miami, USA.

A pesar de provenir de una familia adinerada;


su padre Muhammad Hadid, un industrial
acaudalado de Mosul, y su madre Wajiha al-
Sabunji, quien también provenía de una familia
adinerada de Mosul. Hadid tuvo bastantes
obstáculos durante su vida a causa del racismo
y la discriminación. Pero esto no fue
impedimento para que se destacara en sus
estudios, en la arquitectura y en su desarrollo
en la docencia, en la cual se desempeñó
durante la mayor parte de su vida. Imagen 5 Hadid en su juventud

Zaha fue educada en Bagdad, en una escuela regentada por monjas católicas
francesas, y continuó parte de su educación
secundaria gracias a su posición económica
en exclusivos internados en
Inglaterra y Suiza. Regresó a Oriente
Medio para estudiar Matemáticas en la
Universidad Americana de Beirut
entre 1968 y 1971. Después de obtener su
título regresó a Londres para estudiar
en la Architectural Association de
Londres donde obtuvo su diploma en 1977. En
la Architectural Association fue
alumna de Rem Koolhaas y de Elia
Zenghelis, quienes sin duda influenciarían su
concepción arquitectónica.

Imagen 6 La docente
30
Tu revista de arquitectura
Durante esos años, además, Hadid recibió la nacionalidad británica. Posteriormente
sería socia en Office for Metropolitan Architecture. Durante su colaboración con
Koolhaas conoció a Peter Rice, el ingeniero que haría posibles sus increíbles
estructuras en un tiempo en el que llevarlas a cabo parecía casi imposible. En 1979,
estableció su propio estudio en Londres, ciudad en la que la arquitecta iraquí
pasaría la mayor parte de su vida.

Durante los años siguientes continuó con actividades docentes al


mismo tiempo con trabajos arquitectónicos, destacando por
proyectos como The Peak (1983), en Hong Kong (China), que nunca
llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en
Berlín (Alemania), construido en 1986. En 1987 la arquitecta
abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto
en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más
prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o
Nueva York, entre otras), como en el desarrollo de sus propios
proyectos.

magen 7 Estudiantes de Hadid

Para entonces su estilo arquitectónico había definido y mostraba los rasgos que
caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas
puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el
paisaje. Su nombre comenzó a asociarse al deconstructivismo, tendencia
arquitectónica surgida a finales de los 80 que tuvo como referencias teóricas el
constructivismo de Vladimir Tatlin y la metodología deconstructiva del filósofo
francés Jacques Derrida.

A mediados de los años 80, Zaha Hadid dio clases en la Escuela de Diseño de
Harvard, donde ostentaba la cátedra Kenzo Tange, y en la Arquitectural
31

Association (su alma mater).


Tu revista de arquitectura
Su reputación internacional se disparó en el año 1988 tras la muestra de sus
increíbles dibujos arquitectónicos dentro de la aclamada exhibición
Deconstructivismo en la Arquitectura en el museo MOMA de Nueva York. Gracias
a esta exposición, donde Rolf Fehlbaum, el dueño de la empresa germana de
mobiliario de diseño Vitra quedó fascinado con sus dibujos, y decidió darle la
oportunidad de levantar el que sería su primer proyecto propio, la estación de
bomberos de la fábrica de Vitra, construida en el año 1994.

En los años 90 comenzó a dar clase en la Escuela de Arquitectura de la Universidad


de Illionois, donde también era catedrática. Además, también impartió clases en
muchas otras reputadas universidades de distintos países como la Hochschule für
bildende Künste Hamburg (más conocida como la HFBK de Hamburgo), la Escuela
Knowlton de Arquitectura en la Universidad Estatal de Ohio, la Universidad de
Columbia, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale y en la Universidad
de Artes aplicadas de Viena. Además, Hadid fue nombrada miembro honorario de
la Academia Americana de las Artes y las Letras y miembro honorario del Instituto
Americano de Arquitectos. Era además una de las patronas de “The Architecture
Foundation”, una fundación que promueve el desarrollo y la divulgación de la
arquitectura.

Zaha Hadid también diseñó tanto espacios


interiores como mobiliario y productos de
consumo como el Z.CAR, un futurista prototipo
de coche de tres ruedas propulsado por
hidrógeno. También ha colaborado con marcas
de ropa como Lacoste, para la cual creó zapatos
de diseño con su característica estética, y
también poseía su propia marca de ropa (con la
que vestía habitualmente).

Imagen 8 Interiorismo

Pero lo que representa universalmente a Zaha Hadid es su impactante obra


arquitectónica. Pese a que su obra se encuentra enmarcada dentro de la corriente
del deconstructivismo, ha recibido influencias
de otras corrientes artísticas como el
minimalismo y el cubismo. Sus obras se
caracterizan por un diseño de tipo no lineal,
completamente dominado por la curva con el
que pretende dotar a las ciudades de
realidades utópicas en las escenas urbanas.
Hadid realizó una gran cantidad de obras en un
32

Imagen 9 Mesa de centro


Tu revista de arquitectura
corto plazo de tiempo por el boom de los starchitects (arquitectos estrella) en la
década de los 2000, más conocido como el efecto Bilbao, así como por la burbuja
inmobiliaria china.

Premios

Su obra construida ha sido reconocida


con numerosos premios, entre los que
cabe mencionar el premio Mies van der
Rohe (2003), el premio Pritzker (2004,
siendo la primera mujer en ganarlo), el
Praemium Imperiale (2009) y ha sido
nombrada Dame Commander of the
Most excellent Order of the British
Empire (2012).

Imagen 10
1. Medalla de Oro Architectural Design, British
Architecture for 59 Eaton Place, Londres, 1982
2. Miembro honorario de Bund Deutsches
Architekten, Bund Deutsches Architekten, 1998
3. Miembro honorario de American Academy of Arts
and Letters [Sponsor:
4. American Academy of Arts and Letters], 2000
5. Miembro honorario de American Institute of
Architects [Sponsor: American Institute of
Architects], 2000
6. Premios RIBA 2000 por Mind Zone, Millennium
Dome, 2000
7. Terminus Honheim-Nord - Premios FX 2001
Finalista, 2001
8. Terminus Honheim-Nord - Equerre d'Argent
Mención especial, 2001
9. Terminus Honheim-Nord, Strasbourg - Premio
AIA UK Chapter, 2002
33

10. One-north masterplan, Singapore - AIA UK


Chapter Mención Especial, 2002
Tu revista de arquitectura
11. Terminus Honheim-Nord, Strasbourg - Premio
Red Dot, 2002
12. Bergisel Ski Jump, Innsbruck, Premio Austrian
State Architecture
13. (Staatspreis Architektur), 2002
14. Bergisel Ski Jump, Innsbruck, Premio WIRED
Rave Nominación, 2003
15. Bergisel Ski Jump, Innsbruck, Premio Tyrolian
Architecture, 2002
16. Commander of the British Empire, 2002
Publicaciones

La obra de Zaha Hadid se ha publicado extensamente en prensa y también en


volúmenes monográficos: Planetary Architecture Two (no.11, 1983); GA Architect:
Zaha Hadid (no.5, AA files, estiu,1986, Tokyo); Zaha Hadid 1983-1991, El Croquis
(no.52, Dic, 1991,Madrid); Zaha Hadid 1992-1995, El Croquis (no. 73, Set, 1995,
Madrid); El Croquis 1996-2001 (no. 103, 2001, Madrid); Zaha Hadid: The Complete
Buildings and Projects (Thames & Hudson, Londres, 1998); Zaha Hadid LF one
(Landscape Formation one) in Weil am Rhein (Birkhäuser, 1999); Architecture of
Zaha Hadid in photographs by Helene Binet (Lars Muller publishing, 2000); A+U
Architecture and Design (no. 374, 2001, Japón); Casabella (no. 693, 2001, Italia);
GA Document (nos. 65 i 66. 2001, Japón); New York Times, junio 2002; Financial
Times, junio 2002; The Independent, junio 2002; Time Magazine, octubre 2002.

Imagen 11 Su legado Imagen 12 La entrevista


34
Tu revista de arquitectura
Proyectos

Algunos de sus proyectos construidos de Zaha Hadid le han significado


reconocimiento académico del público en general. Sus trabajos más significativos
hasta hoy son:

• Cuartel de Bomberos
Vitra y Pabellón LFone
(Weil am Rhein,
Alemania - 1993/1999)

Imagen 13 Cuartel de bomberos

• Mind Zone en el Domo del


Milenio (Greenwich,
Londres, Gran Bretaña -
1999)

Imagen 14 Mind zone

• Terminal Hoeinheim:
estación de tranvía y
estacionamiento de autos
(Strasbourg, Francia -
2001)
35

Imagen 15 Terminal de autobuces


Tu revista de arquitectura

• Pista de salto en
esquí (Innsbruck,
Austria - 2002)

Imagen 16 Pista de salto

• Centro de Arte
Contemporáneo Rosenthal
(Cincinnati, EEUU - 2003)

Imagen 17 Centro de arte

Trabajos de mobiliario y diseño de interiores y exteriores:

• Moonsoon Restaurant
(Sapporo - 1990)

Imagen 18 Restaurante

• Z-Play (2002) y Z-Scape


(2000) mobiliario
producido por Sawaya y
Moroni
36

Imagen 19 Diseño de mobiliario


Tu revista de arquitectura

• Tea and Coffee Towers


para Alessi (2003)

Imagen 20 Diseño de articulos

Estructuras temporarias se encuentran:

• Folly (Osaka - 1990)


• Music Video Pavilion
(Groningen,
Netherlands - 1990)

Imagen 21Diseño estructural

• Pabellón para Revista (Interbuild, Birmingham -


1995)
• Instalación Meshworks (Villa Medici, Roma, Italia -
2000)
• Pabellón en verano para la Serpentine Gallery
(Londres, Gran Bretaña - 2000)
• Pabellón R. Lopez de Heredia Vina Tondonia
(Barcelona, España - 2001)
37
Tu revista de arquitectura
Diseño de escenarios:

• Pet Shop Boys World Tour (1999/2000)


• Metapolis, para la
compañía Charleroi
Dance (Bélgica - 2000)

Imagen 22 Diseño de ecenaris

• Opera Desire de Beat Furrer (Graz - 2003)


• Instalación Ice and Snow (Lapland)

Proyectos futuros

Después del fallecimiento de Hadid el personal de su estudio de diseño sigue


trabajando con la misma escuela de la arquitecta Zaha Hadid, con los siguientes
proyectos:

• Centro de Arte Contemporáneo MAXXI (Roma,


Italy)
• Extensión del Museo Ordrupgaard (Copenhague,
Dinamarca)
• Museo Guggenheim (Taichung, Taiwan)
• Centro de Ciencias Phaeno (Wolfsburg, Alemania)
• Terminal marítima de ferry (Salerno, Italia)
• Estación de Tren de Alta velocidad (Napoles-
38

Afragola, Italia)
Tu revista de arquitectura

• Plaza pública y complejo de cines (Barcelona,


España)
• Masterplan para Centro de Ciencia en Singapur
• Masterplan para distrito Zorrozaurre (Bilbao,
España)
• Masterplan para Beijing (China)
• Diseño interior para el Hotel Puerta America
(Madrid, España)
• Edificio Central para BMW (Leipzig, Alemania)
• Proyecto de vivienda social Spittelau Viaduct
(Viena, Austria)
• Estructura principal de puente en Abu Dhabi
• Centro Maggie (Kirkcaldy, Escocia)
• Price Tower extensión del Centro de Artes
(Bartlesville, EEUU)
• Teatro de ópera (Guangzhou, China)
• Nuevo archivo, biblioteca y centro de deportes
(Montpellier, France)

Entre los proyectos que no han sido construidos se encuentran:

• Teatro de ópera Cardiff (Cardiff, Gales, Gran


Bretaña)
39

• The Peak (Kowloon, Hong Kong)


Tu revista de arquitectura

• KMR, Centro de Arte (Dusseldorf, Alemania)


• Malevich’s Tektonik (Londres, Gran Bretaña)

Conclusiones

Después de haber indagado en la vida y obra de Zaha Hadid nos permitimos dar
pauta para crear cualquier cosa que esté dentro de nuestra imaginación, jugando
con la cristalería, enormes entradas de luz, formas convexas, y con volados
prominentes. Entendiendo que podemos culminar cualquier cosa, que a pesar de lo
imposible que sea, esto puede culminar en una obra real.

Gracias a la aportación de Zaha Hadid, en el deconstructivismo, muchas mujeres


ampliaron sus horizontes para presentar diseños innovadores que anteriormente
no expresaban por el temor al rechazo de los colegas o compañeros laborales. Esta
arquitecta también nos deja ver que el ser mujer no tiene limitaciones ya sea por
el racismo, la discriminación, o la preferencia sexual.

40
Tu revista de arquitectura

2.4 Arq. Bjarke Ingels

Realizado por: Arturo Alexander Ibarra Ríos

Publicado en: Revista independiente AIRe

Fecha de publicación: Abril del 2023

Resumen

En este documento se presenta una recopilación de la biografía del Arquitecto


Bjarke Bundgaard Ingels, desde su infancia hasta su última obra. Se hablará de su
vida educativa, su gusto por los comics, cómo fue que decidió estudiar arquitectura;
sus primeras colaboraciones en diferentes estudios, los viajes laborales a otros
países, hechos que influyeron en sus diseños, además de un repaso por algunas sus
obras, premios y reconocimientos que le han otorgado.

Abstract

This document presents a compilation of the biography of the architect Bjarke


Bundgaard Ingels, from his childhood to his last work. It will talk about his
educational life, his taste for comics, how he decided to study architecture; his
first collaborations in different studios, work trips to other countries, facts that
influenced his designs, as well as a review of some of his works, awards and
recognitions that have been granted to him.

Palabras clave

Big, ecológico, Londres, abstracto, España, ocho, New York, vivienda

Keywords

Big, ecological, London, abstract, Spain, eight, New York, housing

Introducción

Para este documento se pretende indagar en una mente que desafía las
construcciones de la época actual, su ideología y finalidad.

Con lo que nos podremos preguntar si es posible diseñar a partir de cualquier


objeto, idea o ilusión. Se podrá Ver que para culminar cualquier obra hace falta la
paciencia y serenidad, además de la voluntad de mantenerse con el ideal deseado a
41

pesar de las diferencias culturales.


Tu revista de arquitectura

Biografia del Arquitecto

Bjarke Bundgaard Ingels

Imagen https://www.aurumbureau.com/es/conferencista/bjarke-ingels/
42
Tu revista de arquitectura
“Defensor de la idea de que la arquitectura debe ser enseñada en escuelas públicas
junto a las ciencias y las matemáticas, ha establecido un reto a los estándares
establecidos para pensar más allá de las cajas aburridas” (Hernández, n.d.)

Wikipedia es la única fuente que refiere el día y mes de nacimiento de Ingels ya


que en las fuentes bibliográficas de este artículo y en su página personal no se
menciona este dato.

Arquitecto danés nacido en Copenhague el 2 de octubre de 1974, criado por sus


padres la Sra. Elisabet Ingels y Sr. Knud Jensen. Fundador del estudio Bjarke
Ingels Group (BIG), Ingels pertenece a una generación que creció sin que todavía
el Internet y las redes sociales ocuparan su imaginación, y en donde mucho de la
vida transcurría entre libros y experiencias callejeras. Estudió la carrera de
arquitectura en la Academia Real en Copenhague. Su intención original era ilustrar
caricaturas y cómics, hasta los 19 años, pero por recomendación de sus padres se
decide por estudiar arquitectura, esto se convirtió en su fascinación y ahora su
intención es lograr un balance entre enfoques prácticos y divertidos al diseño.

Ilustración 1 www.google.com.mx/search

Posteriormente en la Escuela Superior Técnica de Arquitectura en la ciudad de


Barcelona, donde a pesar del idioma y la diferencia cultural, supo sobresalir de
entre sus compañeros. Siendo estudiante de tercer año, estableció su propia
práctica y ganó su primer concurso.
43
Tu revista de arquitectura

Ilustración 2 www.google.com.mx/search

En 1998 recibe su título y de ahí despuntó una carrera impresionante. Durante el


periodo de 1998-2001 colaboró con el estudio Office for Metropolitan
Architecture y Rem Koolhaas en la ciudad de Rotterdam.

En el año 2001, Ingels regresó a la ciudad de Copenhague para establecer el estudio


de arquitectura PLOT junto con su colega belga de OMA Julien de Smedt. La
empresa logró rápidamente éxito, recibiendo destacada atención nacional e
internacional por sus diseños innovadores. En el año 2004 fueron galardonados con
el León de Oro en la Sección de Arquitectura de la Bienal de Venecia, por una
propuesta para una nueva sala de conciertos para la ciudad de Stavanger, Noruega.
Sus primeros logros destacados fue el proyecto multi-galardonado VM House en la
ciudad de Copenhague, en el año 2005.
44

Ilustración 3 www.google.com.mx/search
Tu revista de arquitectura
A pesar de su éxito, PLOT fue disuelto en enero de 2006, pero en el año 2008
ambos arquitectos fueron galardonados con el premio -Europe 40 Under 40 Awards
Tell a friend- por el Centro Europeo como las dos mejores nuevas voces emergentes
en Europa de la arquitectura contemporánea.

En 2006 funda su propio despacho llamado Bjarke Ingels Group (BIG), que ha roto
los cánones establecidos de los proyectos sin claridad e inanimados en la escena
arquitectónica en Dinamarca, así como la ruptura de los moldes convencionales de
las tipologías convencionales de edificaciones. Ingels explica que sus obras son el
resultado de un experimento de alquimia programática. "Si una idea no funciona en
un sitio, irá buscando acomodo en otros proyectos, hasta que termine por
concretarse".

En 2008, otro de los principales proyectos que tenía era el Bawadi, en Dubái,
Emiratos Árabes, un edificio multiusos dorado, con oficinas, espacios comerciales
y viviendas. El proyecto se trataba de darle la vuelta al antieconómico rascacielos
americano de acero y cristal, de manera que, agrupando cinco torres invertidas y
colocándoles una tapadera común, a modo de mesa con cinco patas, se consigue un
edificio de cien metros de altura con las fachadas rehundidas para evitar la
incidencia de los rayos solares y una amplia superficie sombreada en la calle.

De esta forma, la mayor cantidad de volumen construido se encuentra en la parte


más alta, donde el precio de venta es mayor. Para darle sentido al esquema, cada
pata corresponde a uno de los cinco preceptos del islam.

En 2010, el Centro Europeo para la Arquitectura, Arte, Diseño y Estudios Urbanos


en colaboración con The Chicago Athenaeum: Museo de Arquitectura y Diseño,
Ingels fue galardonado con el Premio Europeo a la Arquitectura 2010.

"Si una idea no funciona en un sitio, irá buscando acomodo en otros proyectos,
hasta que termine por concretarse", Arq. Bjarke Ingels.

Dentro de sus proyectos están:

Peoples Building

Que fue diseñado para la ciudad de Shanghái, y es un rascacielos que en la base se


divide en dos partes, pero según “Roma, 2016” la idea parte de una cremallera de
un pantalón. El proyecto inició para un concurso de un hotel en el norte de Suecia,
sin embargo, después de perderlo, llamó la atención de un hombre de negocios chino
45

quien deseaba establecer lazos con un estudio de arquitectura escandinavo. El


Tu revista de arquitectura
edificio es, en un sentido, un "anti-rascacielos", en el que el eje del edificio es
reducido deliberadamente y la base se abre para engullir la huella del edificio

creando una puerta de acceso a gran escala, la cual está ausente en los rascacielos
tradicionales. El partido es audaz, alegre, divertido, sin restricciones, e
intensamente romántico. Están concebidos
como dos edificios en la fusión en uno solo. El
primer edificio, emergiendo del agua, se
desarrolló para las actividades físicas y
alberga los centros de deportes y cultura del
agua, mientras que el segundo edificio alberga
las casas del centro de conferencias y salas de
reuniones.

Ilustración 4 www.google.com.mx/search

Walter Towers

Un edificio de uso mixto para oficinas y vivienda creado como un bloque tradicional
de edificios que fue seccionado y separado para maximizar la iluminación natural.
En él se fusionan la historia con el
funcionalismo contemporáneo al incluir la
tradición de torres de edificios en conjuntos,
los cuales se ven comúnmente en la zona
antigua de Praga, con el racionalismo de
organizar los edificios altos de la forma
tradicional de los rascacielos americanos.

Ilustración 5 www.google.com.mx/search

The Mountain Dwellings

Fue el primer ejemplo de lo que Ingels denomina alquimia arquitectónica.

La meta del innovador diseño es crear


una estructura ultra-contemporánea
que continuará la tradición
arquitectónica de la región de los
conjuntos de edificios, y al mismo
tiempo en la nueva ola de recientes
novedosos diseños urbanos. El
resultado es un inusual grupo de
cuatro torres en una estructura
46

contigua. Ilustración 6 www.google.com.mx/search


Tu revista de arquitectura
The 8 house

Este gran desarrollo de uso mixto contempla 61,000 metros cuadrados construidos
repartidos en diferentes funciones. Con alrededor de 10,000 metros cuadrados
repartidos entre retail y oficinas (el resto es uso residencial), este desarrollo
figura como la iniciativa privada más grande jamás construida en toda Dinamarca.

Encargado el año 2006, este conjunto tiene por objetivo darle vida al sector sur
de Orestad. Muy diferente al bloque de viviendas tradicional, la 8 House integra
todos los elementos de la vida urbana en un solo edificio a través de diferentes
capas que coexisten, creando prácticamente un vecindario donde la vida en
suburbio es similar a la vida que se desarrolla en la cuidad, donde edificios de
vivienda y oficinas coexisten. En cuanto al proyecto en sí, la 8 House crea 2 patios
interiores los cuales garantizan tanto asoleamiento como las vistas para cada
unidad. La parte este y oeste quedan conectadas a través de un espacio que genera
el proyecto en su centro.

Ilustración 6 www.google.com.mx/search

Shenzhen International Energy Mansion

Un edificio de 96,000 metros cuadrados se localizará en el centro de Shenzhen,


China y busca integrarse al entorno natural. La propuesta de BIG ha sido
seleccionada por un jurado de expertos quienes fueron liderados por Alejandro
Zaera-Polo y representantes de la compañía.

Con una altura de 200 metros con un práctico y eficiente diseño en sus plantas y
su fachada reducirá el consumo de energía. Está concebida como una piel plegable
que integra paneles térmicos solares para reducir el consumo de energía y ofrecer
sombra al interior del edificio. La escala del proyecto es también un factor
47

importante, ya que entrega protagonismo frente al resto del entorno construido y


además permite una privilegiada visión al canal de Copenhague. Mientras los
Tu revista de arquitectura
departamentos se ubican en la parte superior, la parte comercial se despliega en
la zona inferior. Como resultado, cada capa horizontal dependiendo de su altura
obtiene diferentes beneficios: las viviendas alcanzan mejor iluminación y vistas,
mientras que las áreas comerciales y de oficinas sirven al peatón en la calle. Un
corredor continuo permite un recorrido por todo el edificio desde el suelo hasta
su parte más alta. De esta manera los peatones y residentes pueden recorrer
incluso en bicicleta el edificio. 2 planos diagonales de cubierta son verdes (1,700
mt2) para prevenir el exceso de calor por asoleamiento.

Ilustración 7 www.google.com.mx/search

El arquitecto plantea ideas provocadoras alrededor de la modificación de la


legendaria frase de Mies van der Rohe “Less is More” y crea una suerte de
provocativa respuesta con un “Yes is More”, a través del cual promueve un aire
renovador en las relaciones entre la arquitectura y los requerimientos urbanos de
nuestra sociedad. Para Ingels salir de las zonas tradicionales; de los espacios de
confort; de las burbujas de inacción son en gran medida las premisas que van atadas
a las ideas del “Yes is More”. (Peña, 2017)

Ingels manifiesta un interés en que la arquitectura no sea considerada como


elitista ni arrogante, que no se trate de juzgar entre elegante y vulgar, correcto e
incorrecto; le interesa que la arquitectura sea considerada como un esfuerzo
inclusivo. Para él, la arquitectura es el arte y la ciencia de crear el mundo en el que
quisiéramos vivir y en ese contexto afirma que si los arquitectos son arrogantes y
no ponen atención a la forma como la gente quiere vivir, seguirán construyéndose
edificios que no se ajustan a los deseos y necesidades de las personas que los
habitarán. (Peña, 2017)
48
Tu revista de arquitectura
Conclusiones

Al haber conocido parte de la vida, algunas de sus obras y reconocimientos de


Bjarke Bundgaard Ingels nos podemos permitir realizar una infinidad de diseños
que nuestra imaginación nos permita ver, jugando con las formas convexas, la
iluminación, la luz natural, cristalería y algunos otros componentes que nos permitan
culminar cada una de las ideas que logramos ver en nuestros sueños. Entendiendo
que podemos crear cualquier cosa, que a pesar de lo imposible que esto sea, puede
terminar en una obra real.

También, con el lema “yes is more”, da pauta, a que las nuevas generaciones de
arquitectos idealicen en un concepto de que, si se quiere hacer algo, no se debe
negar la posibilidad de hacerlo y de dejar a un lado la negatividad y los limitantes
que esto pudiera reflejar.

No puedo dejar de coincidir con su idea de iniciar el tema de la arquitectura desde


la educación primaria, ya que esto ayudaría a conocer más la historia de la
humanidad. También coincido en dejar a un lado el estereotipo del clasicismo de la
arquitectura, donde esta misma debe incluir a todas las clases sociales, ideologías
religiosas, preferencias sexuales y de las distintas razas étnicas para un solo fin,
que es, el diseño y confort de las personas en inclusión con los ecosistemas. Con el
entendido de que --no hay que diseñar arquitectura solo para las personas--.

49
Tu revista de arquitectura

2.5 Arq. José Villagrán García

Realizado por: Arturo Alexander Ibarra Ríos

Publicado en: Revista independiente AIRe

Fecha de publicación: Abril del 2023

Resumen

Este documento es una recopilación de diferentes medios web donde se relata la


vida del arquitecto José Villagrán García, mencionando lo que fue su infancia,
juventud y edad adulta hasta el día de su fallecimiento. Se mencionará su
trayectoria académica, laboral y como docente. También se mostrarán algunas de
sus obras más representativas, además de sus aportaciones en la ciudad de México
y algunos de los estados de la república. Sus viajes a otros países donde trascendió
su obra, sus familiares, maestros y compañeros que influyeron a culminar su
formación y con quienes compartió algunos proyectos.

Abstract

This document is a compilation of different web media where the life of the
architect José Villagrán García is recounted, mentioning what was his childhood,
youth and adulthood until the day of his death. His academic, work and teaching
career will be mentioned. Some of his most representative works will also be
shown, in addition to his contributions in Mexico City and some of the states of
the republic. His trips to other countries where his work transcended, his
relatives, teachers and colleagues who influenced to culminate his training and
with whom he shared some projects.

Palabras clave

Tuberculosis, maestro, director, hospital, medicina, UNAM.

Keywords

Tuberculosis, teacher, principal, hospital, medicine, UNAM.


50
Tu revista de arquitectura
Introducción

Para entender la evolución de la arquitectura en México se tiene que hacer un


repaso de la misma a través de la historia de este país, en el que diversos

personajes han dejado huella con importantes contribuciones, donde cada uno han
establecido puntos clave en la historia de México.

Lo anterior nos puede dar la pauta para emprender el diseño en una construcción
de diferentes índoles y dimensiones. Con las bases que estos personajes nos han
dejado.

Con las consecuencias de la revolución mexicana se optó por mejorar e iniciar con
una nueva arquitectura que dejara atrás los hechos trascendentes de la conquista
y colonización de esta república con la aplicación de las diferentes formas
geométricas, volúmenes, vanos y entradas de luz, el uso de colores en sus
diferentes tonos y matices. Jugando con la simetría, asimetría, los distintos niveles
de la topografía en un terreno, las diversas alturas de un espacio y los acabados
aparentes de los materiales en muros y losas.

51
Tu revista de arquitectura

Biografía del Arquitecto

José Villagrán García

“el padre de la arquitectura moderna de México”


52
Tu revista de arquitectura
Contemporáneo de la arquitectura mexicana, es considerado el padre de la
arquitectura moderna mexicana, dedicó su vida a crear una obra de carácter social
y económicamente adaptada al país, sin excesos en el diseño y en el costo. José
Villagrán García Nació en la Ciudad de México, Distrito Federal, el 22 de
septiembre de 1901 y muere el 10 de junio de 1982 en la ciudad que lo había visto
nacer.

Su familia era de la clase media capitalina, su padre trabajaba como profesor de


primaria y era director en el Colegio particular del Sagrado Corazón, y su madre
se dedicaba a la atención del hogar (Guadalajara, N/D).

Época escolar

Cursó su primaria de 1908 a 1913 en el Colegio del Sagrado Corazón, el cual dirigían
su padre y su tío. De 1914 a 1917 continuó sus estudios de preparatoria en el Colegio
Francés de la Perpetua del Distrito Federal, al final de los cuales se examinó y
obtuvo su certificado en la Escuela Nacional Preparatoria (Guadalajara, N/D).

Para cursar sus estudios


profesionales en 1918 ingresó a la
Escuela Nacional de Arquitectura, en
aquel entonces incorporada a la de
Bellas Artes, (Academia de San
Carlos) (UNAM, 2020), ”hoy es un
edificio histórico perteneciente a
la UNAM y que alberga a la División de
Estudios de Posgrado de la Facultad
de Artes y Diseño de dicha
institución” (wikipedia, 2021).
Presentó su examen profesional el 1°
de octubre de 1923 y recibió el título
de arquitecto (Guadalajara, N/D).

Ilustración 1 Título profesional de Villagrán

Época laboral

Posteriormente se inició como profesor de composición de teoría arquitectónica,


de 1924 a 1935 (Rosales, 2015), aunque el dato anterior puede tener un error, ya
53

que, (Cruz, 2016) comenta que en 1926 toma la catedra de teoría arquitectónica,
Tu revista de arquitectura
la cual culminaría hasta 1982, lo que nos puede dar a entender que pueden existir
diferencias, entre autores, con algunos datos; esto tal vez por la falta de registro
de algunos hechos de este personaje o por la falta de veracidad de quien
proporcionó tal información, viendo así que, su profesión como docente se extiende
de 1924 hasta sus últimos años de su vida, en 1982.

En 1933 y por propuesta de los mismos estudiantes, fue designado director de la


Escuela Nacional de
Arquitectura de la
UNAM; en 1935 renunció
a este cargo al
establecerse la
educación socialista, ya
que la consideró
atentatoria a la libertad
de cátedra, y de 1953 a
1959 fue miembro de la
Junta de Gobierno de la
UNAM (Guadalajara,
N/D).

También es el autor de
Teoría de la arquitectura
1963, obra donde se
concentran sus
pensamientos sobre la
disciplina. Inspirada
tanto en Gaudet y
Reynaud, como en la
vanguardia del Bauhaus y
Le Corbusier.

Ilustración 2 Libro de Villagrán García

El ambiente posrevolucionario le dio la oportunidad de participar en dos


importantes programas de servicio público con el contexto de salud y educación.
En 1925 se le encomiendan la llamada Granja Sanitaria (ilustración 3), a la vez que
el del Instituto de Higiene de Popotla (ilustración 4), este último considerado como
la primera edificación de la arquitectura contemporánea de México.

En 1929 se le encomienda la construcción del hospital de tuberculosos en Huipulco


(ilustración 5), el Instituto Nacional de Cardiología en 1936 (ilustración 6), el
54

Hospital Manuel Gea González en 1941, para 1946 la Escuela primaria República de
Costa Rica (ilustración 7), también El Centro Universitario México y La Escuela
Tu revista de arquitectura
Nacional de Arquitectura (ilustración 8), la UNAM en colaboración con Alfonso
Liceaga y Javier García Lascuráin en 1950 (ilustración 9), esto por mencionar
algunas.

De 1939 a 1947 fue consejero del Comité Nacional de la Campaña contra la


Tuberculosis.

A demás de su labor como docente y sus aportaciones en la salud y educación,


también construyó algunas obras privadas como, el Estacionamiento Gante en 1945
(ilustración 10), Cine las Américas de la colonia Roma en 1952 (ilustración 11), el
Edificio en Palma 30 en 1935 (ilustración 12).

Ilustración 4 Instituto de higiene de Popotla


Ilustración 3 Granja sanitaria

Ilustración 5 Instituto Nacional de Cardiología

Ilustración 6 Hospital de tuberculosos en Huipulco


55

Ilustración 7 Escuela primaria República de Costa Rica


Tu revista de arquitectura

Ilustración 9 UNAM 1950


Ilustración 8 Escuela nacional de arquitectura

Ilustración 10 Estacionamiento Gante

Ilustración 11 Cine las Américas

Ilustración 12 Edificio la Palma

Premios y reconocimientos

Dentro de sus reconocimientos se enlistan los siguientes:

• (1955) Premio de la Bienal de Arquitectura de São


Paulo, Brasil
• (1960) Miembro de El Colegio Nacional
56

• (1968) Premio Nacional de Ciencias y Artes en el


área de Bellas Artes, por el gobierno de México
Tu revista de arquitectura

• (1981) Premio Nacional de Arquitectura, de la


Sociedad Mexicana de Ingenieros y Arquitectos,
México, D. F.

“Urge descubrir la esencia de lo auténticamente mexicano… urge ser lo que


debemos ser y lo que somos: mexicanos” José Villagrán García.

Conclusiones

Así como Villagrán veía la arquitectura, es como los arquitectos actuales debemos
verla, con la conciencia de sus postulados en la teoría de la arquitectura, las cuales
dan parte a nuestra identidad como mexicanos, pero sin dejar a un lado las
variantes de la actualidad como los procesos de la evolución arquitectónica y sus
formas de construcción.

También podemos ver las construcciones de Villagrán no están lejos de lo que


actualmente se construye, ya que solo hay una pequeña diferencia en algunos
materiales de construcción y diseño, los cuales se han incorporado desde aquel
entonces.

57
Tu revista de arquitectura

2.6 Arq. Ricardo Legorreta Vilchis

Realizado por: Arturo Alexander Ibarra Ríos

Publicado en: Revista independiente AIRe

Fecha de publicación: Abril del 2023

Resumen

Este documento es una recopilación de diferentes medios web para la biografía del
arquitecto Ricardo Legorreta Vilchis, incluyendo información relevante de su
formación escolar, laboral y como docente, mencionando parte de su infancia,
juventud, edad adulta, y aun después del día de su fallecimiento. También se
mostrarán algunas de las obras más representativas dentro y fuera de la república
mexicana. Sus viajes a otros países donde trascendió su obra, los familiares,
maestros y compañeros que influyeron a culminar su formación y con quienes
compartió algunos de sus proyectos.

Abstract

This document is a compilation of different web media for the biography of the
architect Ricardo Legorreta Vilchis, including relevant information about his
school, work and teaching training, mentioning part of his childhood, youth,
adulthood, and even after the day of his death. Some of the most representative
works inside and outside the Mexican Republic will also be shown. His trips to other
countries where his work transcended, the relatives, teachers and colleagues who
influenced to culminate his training and with whom he shared some of his projects.

Palabras clave

Exportador, formas, luz, colores, arquitectura mexicana, geometría

Keywords

Exporter, shapes, light, colors, Mexican architecture, geometry

Introducción

Para esta biografía se indagó en diferentes plataformas web, encontrando una


58

variedad de archivos informativos, los cuales se compararon para culminar este


documento, pero las páginas en las cuales se recabó la mayoría de la información
Tu revista de arquitectura
presentada es la página oficial del mismo arquitecto Legorreta y de las páginas de
noticias la Jornada y de la SEC, siendo estas, fuentes verídicas de información.
Además, este tipo de personajes entran en la cultura nacional y son parte de la
historia de México y así podemos encontrar mayor información de Legorreta y
otros personajes. También se solicitó una mayor información directamente al
despacho de Legorreta del cual no se tuvo respuesta, limitándonos a la información
encontrada en las páginas citadas en este documento.

59
Tu revista de arquitectura

Biografía del Arquitecto

Ricardo Legorreta Vilchis

Imagen 1 Legorreta en su estudio

“El color no es la esencia de mi arquitectura, es una herramienta que uso a mi


manera; la esencia de mi obra está en los espacios, son las proporciones, esa es la
parte fundamental y más difícil de la arquitectura porque sabes si lo lograste
hasta que ves la obra terminada” (Ricardo Legorreta).
60
Tu revista de arquitectura
Ricardo Legorreta nació el 7 de mayo de 1931 en la Ciudad de México y falleció en
la misma, la mañana del 30 de diciembre de 2011 a los 80 años de edad. Según
(Hernandez, 2019), como consecuencia del cáncer de pulmón que padecía desde el
2009. Pero lo que (Vargas, 2011) nos dice que fue cáncer de hígado, este último
puede ser de mayor veracidad al ser una fuente de noticias más confiable.

Comenta Legorreta que su padre fue un enamorado del país y con quien viajó
durante su infancia y juventud, por diferentes pueblos de los estados de México,
siendo así, como tomó el gusto por la cultura mexicana y la arquitectura popular la
que el reconoce como la que está hecha por gente sin conocimiento en construcción,
y tomando esto como influencia para sus diseños (Hicks, 2016).

Durante el documental de (Hicks, 2016) Ricardo Legorreta dice, “mi padre fue un
hombre que viajó mucho, y me llevó por todo México… y todas esas cosas que tuve
con intensidad en mi niñez y adolescencia con mucha intensidad, yo creo que fueron
las que me determinaron y así entré a arquitectura sin ninguna decisión muy
madurada”. A lo que creo que ese tipo de situaciones que te marcan en la vida, son
las que te hacen seguir un camino donde sin pensar en las complicaciones las sigues
por el simple hecho de que te gustan.

Formación educativa

Estudió la primaria y secundaria en la escuela particular Cristóbal Colón en la ciudad


de México. Para después entrar a la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM
en 1948, siendo su primer mentor el arquitecto José Villagrán, y después se recibe
de arquitecto en 1952.

Formación laboral

En 1948 se desempeñó como dibujante y jefe de proyectos en el despacho de José


Villagrán García, el cual se enteró de su participación laboral hasta un año después
de haber ingresado al despacho, se desempeñó en los diferentes puestos desde
antes de culminar su carrera y hasta 7 años después.

Según comenta (Lamudi, 2022) en 1963, crea la firma “Legorreta Arquitectos”;


pero siendo más confiable la información de (legorreta.mx, N/D), ya que este es el
sitio web oficial del despacho de Legorreta, en la cual encontramos la siguiente
información:
61
Tu revista de arquitectura
En 1964 Ricardo Legorreta funda el despacho
“Legorreta Arquitectos”. Después, en 1991 se
incorpora su hijo Víctor Legorreta, en el 2000
se cambia el nombre del despacho a
legorreta+legorreta y actualmente
LEGORRETA®.

Imagen 2 Ricardo y su hijo

Legorreta es considerado como el máximo exportador de la arquitectura mexicana,


pues su legado incluye más de 100 obras en México y en otros países del mundo,
como Estados Unidos, Nicaragua, España, Inglaterra, Egipto, entre otros, pero
siempre incluyendo en sus diseños características muy representativas de la
arquitectura mexicana.

Después de Haber estado


muy enfermo y durante su
recuperación creó un edificio
que es ahora una de sus obras
más famosas, el Hotel Camino
Real de la Ciudad de México
en 1968, siendo este uno de
sus favoritos porque él decía
que le ayudó a descubrir sus
raíces mexicanas. Imagen 3 Hotel camino real

Legorreta continuó su obra con el


diseño de la Casa Montalbán en Los
Ángeles en 1985 la cual fue diseñada
para el talentoso actor Mexicano
Ricardo Montalbán y su esposa, esta
casa representaba retos muy
específicos. Fue el primer proyecto de
Ricardo Legorreta fuera de su país y
por petición de los Montalbán, la casa
tenía que representar a México en el
nivel más alto de sofisticación. No podía
62

ser ostentosa y tenía que tener máxima


privacidad que necesitan los personajes públicos. Imagen 4 Casa Montalbán
Tu revista de arquitectura
El terreno está localizado en North Hollywood Hills dando a la espectacular vista
de Los Ángeles. Tanto para los vecinos como para la ciudad, la casa representa una
escultura, una serie silenciosa de volúmenes y muros que pertenecen a la tierra y
dialogan con el cielo

En 1991 crea el Museo de Arte Contemporáneo en Monterrey, Localizado en la


esquina clave de la Macro Plaza de Monterrey y flanqueado por la Catedral y el
Palacio Municipal, el museo ha sido integrado al paisaje urbano e inspirado en la
planta tradicional de las casas mexicanas con base en un patio central rodeado de
arcadas que dan acceso a las galerías. El acceso peatonal y la salida del
estacionamiento se llevan a cabo a través de una pequeña plaza en la que una
gigantesca paloma de Juan Soriano le rinde un nostálgico homenaje al Palomar de
Luis Barragán. Desde esta plaza se accede a través de discretas puertas al
vestíbulo que, con una gran altura, color y luz, sirve de comunicación con el
auditorio, cafetería y tienda. Después de cruzar por una celosía escultórica se llega
al gran patio que, además de cumplir la función de elemento central y distribuidor
de las galerías, es usado para conciertos, banquetes y otras reuniones. Durante su
uso diario está cubierto con una capa de agua de 3 cm y recibe periódicamente una
descarga de agua que anima y refresca el ambiente. La exposición de arte se lleva
a cabo en un ambiente natural, con galerías de diferentes proporciones, formas y
alturas. Localizadas
estratégicamente, las ventanas
son fuentes de luz natural que
mantienen al visitante en
contacto con la ciudad y el patio
central sin distraer de las
exhibiciones. Este criterio
ofrece un ambiente más
incorporado a la vida diaria y
hace del museo un centro
cultural y de visita periódica de
los habitantes de Monterrey.

Imagen 5 Museo de arte


63
Tu revista de arquitectura
Continuando con una gran variedad de diseños como lo son:

En 1993 diseña la Catedral


Metropolitana en Managua

Imagen 6 Catedral de Managua

el Pershing Square en Los Ángeles (1993)

Imagen 7 Pershing Square

la Biblioteca Centras de San Antonio


Texas (1995)

Imagen 8 Biblioteca Centras

el Museo Tecnológico de Innovación en San


José California (1998)
64

Imagen 9 Museo Tecnológico


Tu revista de arquitectura
el Centro de Artes Visuales de la Universidad
Santa Fe, Nuevo México (1999)

Imagen 10 Centro de artes

el Complejo Juárez en la Ciudad de México


(2003-2005)

Imagen 11 Complejo Juárez

la Universidad de Negocios y Ciencias de la


Computación Carnegie Mellon en Qatar
(2009)

Imagen 12 Universidad de Negocios y Ciencias

y muchos otros edificios y espacios urbanos públicos y privados.

Todos estos trabajos arquitectónicos se distinguen por el uso de la geometría,


vistas panorámicas y los colores, que para Legorreta eran elementos fundamentales
en sus diseños, al punto de incluir en las edificaciones piezas artísticas de pintores
y escultores como Rufino Tamayo, Juan Soriano, Rodolfo Morales, Vicente Rojo,
entre otros (México, 2015). Sus grandes influencias fueron los arquitectos José
Villagrán García y Luis Barragán.
65
Tu revista de arquitectura
Después de Barragán, Legorreta es el máximo exportador de arquitectura
“mexicana”. Con su primera obra en Estados Unidos, en 1985, dio a conocer la
arquitectura mexicana contemporánea por medio de aplanados, muros ciegos y
color.

El docente

• A demás de dedicarse a la construcción también


realizó varas presentaciones dentro y fuera de la
nación mexicana.
• En 1959 inicia como Profesor de la Escuela
Nacional de Arquitectura, UNAM hasta el año de
1962.
• A partir de 1962 toma el cargo como jefe en el
Grupo Experimental de la UNAM, Ciudad de
México hasta 1964.
• En 1965 la UNAM designa su taller como lugar
oficial para que los estudiantes cumplan el
servicio social.
• De 1969 al 2011 Impartió conferencias en las
más importantes universidades de México,
Canadá, España, Guatemala, Argentina,
Uruguay, Costa Rica, Chile, Japón, Nicaragua,
Inglaterra, Austria, Francia, Israel, Corea,
Bulgaria, Italia y en más de 30 Universidades de
EUA.
• En 1985 Imparte curso en la Universidad de
California, E.U.A. en colaboración con Charles
Moore hasta 1998.
66
Tu revista de arquitectura
Premios y reconocimientos

1988

• Académico de Número de la Academia de Artes México.

1990

• Nombrado entre los 30 Arquitectos Líderes por el Programa de


Arquitectura Domino’s, E.U.A.

• Académico titular de la Academia Internacional de Arquitectura, Sofía,


Bulgaria.

1991

• Premio Nacional de Artes del Gobierno Mexicano.

1992

• Premio “Arquitecto de las Américas”, Montevideo, Uruguay

1993

• Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores”, México.

1999

• Medalla de Oro, Unión Internacional de Arquitectos (UIA).

2000

• Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (AIA).

• Plato de Oro de la Academy of Achievement, Arizona, E.U.A.

2001

• “Premio de Obras CEMEX”, 1er Premio a la Vida y Obra Cemex.

• Medalla al Mérito Profesional Turístico “César Balsa”, Ciudad de México.

2002

• Reconocimiento de la Federación y el Colegio de Arquitectos Cancún A.C.

Grado de Doctor de Letras Humanas del Colegio de Santa Fe, E.U.A.


67

• Imposición de la Encomienda de Isabel la Católica del Gobierno Español.


Tu revista de arquitectura
2003

• Homenaje ARPAFIL (Arte, Arquitectura y Patrimonio), Guadalajara,

Jalisco.

2004

• Doctorado Honoris Causa, Universidad Roger Williams, Bristol, E.U.A.

• Medalla Manuel Tolsá, UNAM, Ciudad de México, México

2005

• Medalla de oro, Federación Panamericana de Asociaciones de

Arquitectos.

2009

• Premio Nacional de Arquitectura. Ciudad de México, México.

• Premio Beethoven a la Creatividad Arquitectónica en las Américas.

• Medalla Anáhuac en Arquitectura, Universidad Anáhuac.

• Premio Internacional por la Sociedad de Arqs. Americanos Registrados

SANA

2011

• Doctorado Honoris Causa, UNAM, Ciudad de México, México.

• Reconocimiento del Gobierno de la Ciudad de México, México.

• Praemium Imperiale. Tokio, Japón.

Jurado

Además de todo lo anterior también participó como jurado en los siguientes


eventos:

1983 – 1993

• Miembro del Jurado del Premio Pritzker de Arquitectura.


68
Tu revista de arquitectura
2001

• Miembro del Jurado Maestro del premio Aga Khan para la Arquitectura,

Ginebra, Suiza.

2002

• Miembro del Jurado del Concurso de Elegancia en Pebble Beach, E.U.A.

2003

• Miembro del Jurado de los Premios de Diseño de Dallas (AIA), E.U.A.

2005

• Miembro del Jurado del Concurso para la Nueva Biblioteca Pública del

Estado de Jalisco, México.

2006

• Miembro del Jurado del AIA Gold Medal.

2007

• Miembro del Jurado del Premio Nacional de Ciencias y Artes. México.

• Miembro del Jurado del AIA Architecture Firm Award.

2008

• Miembro del Jurado “El Corazón de Doha”. Qatar.

• Miembro del Jurado Concurso de Diseño Arquitectónico para la Corte

Criminal Internacional, Holanda.


69
Tu revista de arquitectura
Conclusiones

Con el contenido de esta biografía podemos ver que, para que un diseño
arquitectónico pueda estar a la altura de las grandes ciudades no es necesario
incluir materiales ostentosos, con el simple hecho de hacer una correcta selección
de materiales, acabados, colores, orientación y siempre con el pensamiento, “para
quien va dirigida la obra”, es como podemos incluir grandes obras como las del
arquitecto de esta biografía.

Otra forma de ver las cosas dentro del diseño y la construcción es conociendo la
arquitectura de otras ciudades, desde el edificio más grande, hasta el pueblo más
pequeño, ya que esto nos ayuda a ver la arquitectura desde diferentes puntos de
vista, desde el diseño más costoso, hasta la necesidad más simple

70
Tu revista de arquitectura

2.7 Arq. Refugio Reyes Rivas

Realizado por: Arturo Alexander Ibarra Ríos

Publicado en: Revista independiente AIRe

Fecha de publicación: Abril del 2023

Resumen

El arquitecto Refugio Reyes Rivas nacido en Sauceda de la Borda, Zacatecas


estudió hasta tercer grado de primaria y a pesar de esto creó majestuosas obras
arquitectónicas, principalmente en la ciudad de Aguascalientes, pasó de ayudante
a maestro albañil y después a maestro de obra. Siendo su labor muy destacada que
se le otorga el título de arquitecto aun después de su muerte.

Abstract

The architect Refugio Reyes Rivas born in Sauceda de la Borda, Zacatecas studied
until third grade of primary school and despite this he created majestic
architectural works, mainly in the city of Aguascalientes, he went from assistant
to master mason and then to master builder. His work being very outstanding that
he is granted the title of architect even after his death.

Palabras clave

Palacio, albañil, convento, Aguascalientes, ranchería

Keywords

Palace, mason, convent, Aguascalientes, ranchería

Introducción

En este documento se presenta la información recabada de diferentes fuentes


web, siendo la más importante la que presenta (Mariana, 2022), quien su artículo
está basado en las crónicas hechas por el mismo arquitecto Refugio Reyes, pero
para esta biografía se indaga en otras fuentes para completar aún más la
información, además de comparar la veracidad entre una y otra fuente.
71
Tu revista de arquitectura

Biografía del Arquitecto Refugio Reyes Rivas

Ilustración 1 (aipz.mx, 2022)


72
Tu revista de arquitectura
Nacido en Zacatecas, pero criado en Aguascalientes, Refugio Reyes Rivas, fue un
arquitecto que establecía el diálogo entre el arte y la técnica. Sumado a esto,
lograba un lenguaje estético que materializaba en construcciones funcionales que
reflejaban la idea de la época. (Jackeline, 2022).

El arquitecto Refugio Reyes nació el 2 de septiembre de 1862 en la ranchería de


La Sauceda, Zacatecas (Víctor Moreno, María E. Ramírez, Cristian de la Oliva,
Estrella Moreno, 2021). Sin embargo, en los libros de registro de Sauceda la Borda
no hay indicios de su nombre, sino del de Esteban, debido a que sus padres, Juan
Reyes maestro canterero y María Jesús Rivas dedicada al hogar, quienes realizaron
el trámite ante el registro civil con dicho nombre y más tarde con el de Refugio en
el registro parroquial. Como era costumbre de la época, se tomó en cuenta el
nombre asentado en las actas parroquiales teniendo como fecha de fallecimiento
el 03 de febrero de 1943, en la ciudad de Aguascalientes, donde quedó para la
posteridad, la belleza de su obra (Mariana, 2022). Pero con referencia al tema del
registro de su nombre (wikipedia, 2022) en su artículo presenta el nombre de José
Refugio Reyes Rivas, siendo esta la única fuente, de esta investigación, que
menciona dicho nombre, quedando la interrogante de que si este es el nombre
completo del arquitecto en mención.

Acontecimientos de su infancia

Durante la época en la que nació Refugio Reyes sucedieron diversos hechos


sociales, culturales y políticos en México y en el resto del mundo. En el plano
estético, la segunda mitad del siglo XIX supuso diversos cambios estilísticos y
artísticos, ya que se produjo la decadencia del estilo neoclásico y el advenimiento
del neogótico. Asimismo, hubo eventos políticos importantes, como la segunda
intervención francesa en México. En el mismo año del nacimiento de Refugio Reyes,
tuvo lugar la batalla de Puebla (wikipedia, 2022), acontecimientos que influyeron
indirectamente en el arquitecto.

Su infancia fue precaria, dominada por la incertidumbre, pues su casa poseía un


solo cuarto. Para Refugio Reyes los acontecimientos más importantes de su
infancia, teniendo en cuenta que nació en 1862, fueron los nacimientos de sus
hermanas Goya en 1867, Felipa en 1871 nota 1 y Leona en 1872, su traslado a un
hospicio en Guadalupe, Zacatecas, en 1871, la Guerra de Zacatecas del 2 de marzo
de 1873 como el la llamaba, acontecimientos políticos y militares entre los once y
los catorce años con relación a el presidente de aquel entonces, Porfirio Díaz
(wikipedia, 2022).

Tenía que trasladarse a pie al municipio de Guadalupe desde Sauceda de la Borda,


su localidad natal, en el cual comenzó a estudiar en el convento franciscano, donde
73

sus amigos lo llamaban Cuco, sin embargo, sus padres no estuvieron de acuerdo en
que continuara estudiando y, por un tiempo, regresó a Sauceda para apoyar a su
Tu revista de arquitectura
familia económicamente, pero el hermano Alfonso del convento insistió en la
importancia de que Refugio siguiera estudiando, por lo que hizo un trato con sus
padres: le conseguirían un trabajo con la promesa de que el sueldo se les daría
íntegramente. El trabajo que le consiguieron fue de ayudante de albañilería, y
además los franciscanos enviaban frijol y maíz a su familia (wikipedia, 2022). Pero
según (Aguascalientes, N/D) quien dice que solo cursó hasta el tercer año de
primaria y que a los 14 años fue contratado como albañil para trabajar en las obras
de la capilla de Nápoles, en la misma entidad, dejando la interrogante si continuó
con sus estudios o no hasta que fue contratado como albañil.

En la escuela franciscana Refugio se sentía como si estuviera con su familia; ahí


aprendió a leer, a escribir y algo de latín. Reyes siempre regresaría al convento de
Guadalupe, aun viviendo en Aguascalientes, cada vez que pudiera, pues, además del
lazo que tuvo con el mismo, se hizo cargo de la remodelación y construcción de la
torre del templo también (wikipedia, 2022) hace mención de que fue entre los
catorce y diecinueve años cuando aprendió a escribir y a leer con soltura, utilizando
el cuaderno “Nuevo método para aprender a escribir con rapidez y elegancia”, con
el que parece que perfeccionó su escritura, dentro de la obra del Ferrocarril de
Zacatecas también conoció el cálculo de resistencia de materiales, también
aprendió algunas de las técnicas más modernas de la época, en especial respecto a
las estructuras metálicas.

Su vida familiar

Refugio Reyes se casó dos veces. La primera vez el 19 de septiembre de 1882, a la


edad de veinte años, con Gregoria Palomino, enviudando poco después; con ella tuvo
a su primera hija, Mercedes, en 1882. Contrajo segundas nupcias con Felipa López
en 1890. En su segundo matrimonio tuvo cinco hijos: Alfonso (2 de agosto de 1892);
Jesusa (6 de junio), quien falleció el mismo día de su nacimiento; Esteban (9 de
mayo de 1896); Refugio (9 de diciembre de 1900) y Eva (17 de septiembre de 1907).
Como dato extra que presenta (wikipedia, 2022) El nombre de su penúltimo hijo,
Refugio, aparece en las listas de raya de sus construcciones y fue quien siguió los
pasos de su padre. Como lo señala Esther Romo Reyes, nieta de Refugio, la familia
se caracterizó por haber laborado en el oficio de la construcción, pues también
Juan Reyes, padre del arquitecto emérito, trabajaba como cantero, así como
también Timoteo López, que era su suegro.

Su vida laboral

El inicia su participación laboral como peón y ayudante en la decoración del Templo


y la Capilla de Nápoles, con dieciséis años de edad (wikipedia, 2022), notando una
edad diferente con la que menciona (Aguascalientes, N/D) como inicio laboral.
74

Entre los catorce y diecinueve años cuando aprendió a escribir y a leer con soltura,
pues dentro de la obra del Ferrocarril Central Mexicano, en Zacatecas. Refugio
Tu revista de arquitectura
Reyes hacía frecuentes preguntas técnicas a los ingenieros durante este periodo,
que favorecieron su aprendizaje en áreas que excedían su actividad en la
construcción. La asimilación de estos conocimientos propició su uso del hierro como
principal material de construcción, razón por la que está presente en cada una de
sus obras más importantes. Este empeño por aprender le permitió ganarse la
confianza de uno de los contratistas franceses, que sería su enlace para la
contratación en la construcción del Mercado de Zacatecas.

La primera obra que se le encomendó fue la Torre de Reloj del Templo de


Guadalupe, Zacatecas, en 1886, obra que destaca por el estilo neobarroco y su
carácter independiente con respecto a la portada de la Iglesia. La obra fue
terminada en cinco meses, y es considerada como un ensayo para otras obras
posteriores, y una que le dio paso en su carrera, dándole paso directo a la
construcción del Santuario de Guadalupe, o Guadalupito, en la ciudad de Zacatecas.

A la izquierda Ilustración 2 santuario de Guadalupe (yayozarate, 2019)


y a la derecha Ilustración 3 Templo de Nuestra Señora de Guadalupe
(Guadalupito) (Montoya, N/D)

En 1888, a la edad de veintiséis años, realizó el Mercado de Zacatecas, en 1890


continúa su trabajo en Zacatecas para los franciscanos, donde realiza los altares
en el Templo de San Francisco.

A la izquierda Ilustración 8 mercado de Zacatecas (capitaldezacatecas.gob,


75

2021), a la derecha Ilustración 9 exconvento de San francisco, Zacatecas


(travelistica.com, N/D)
Tu revista de arquitectura
La primera estatua que realizó Reyes fue un Cuauhtémoc, en 1892, inspirado en la
estatua del Paseo de la Reforma de la Ciudad de México. Esta estatua se encuentra
en un edificio colindante al antiguo Templo de la Compañía de Jesús, ahora Templo
y exconvento de Santo Domingo, donde se encuentra el Museo Pedro Coronel.

A la izquierda Ilustración 10 estatua de Cuauhtémoc deteriorada por el


tiempo (Calzada, 2014), y a la derecha Ilustración 11 restauración de la
misma (Luisalvaz, Escultura de Cuauhtémoc, Zacatecas, 2017).

También realizó el templo de Guadalupe en la ciudad de Zacatecas, o “Guadalupito”.


El templo fue iniciado en 1891. El templo fue impulsado por la reciente coronación
de la Virgen de Guadalupe por parte de la Iglesia Católica mexicana, por lo que se
hicieron remodelaciones, ampliaciones y construcciones de templos cuya
advocación fuera la guadalupana. La obra fue realizada en varias etapas y aunque,
en el proceso, y con poco más de 30 años, se trasladó a Aguascalientes, pues había
sido elegido por Don Antonio Morfín Vargas, para participar en la construcción del
templo de San Antonio, que iniciaría en 1896, continuaba viajando una vez por
semana a Zacatecas para supervisar los trabajos. En 1897 se terminó el arco toral
del presbiterio y se colocó la cornisa. Sin embargo, la duración del trabajo se
extendió por varias décadas. En 1939 se terminaron las torres. Más adelante, el
presbítero José Campos Mota llamó a Reyes, quien tenía 77 años, para supervisar
el arreglo del atrio, la colocación del piso y la erección de la cúpula, los trabajos
fueron terminados en 1940 (wikipedia, 2022).

Entre la diversidad de edificaciones realizadas por el arquitecto se encuentran;


Casa habitación, hoteles, cines, templos, haciendas y la redes del MRHA. De los
cuales resalta la hacienda Cañada Honda, el Soyatal y Garabato, así como diversas
calles del centro de la ciudad (Jackeline, 2022).

El primer trabajo que recibió en el estado fue el templo de San Isidro Labrador
76

en la Hacienda de Garabato, en 1893. En esta época, Refugio Reyes podía trabajar


en la ciudad vecina y vivir en su natal Zacatecas, pero cuando le fue encomendado
el proyecto del Templo de San Antonio en la capital aguascalentense, por parte del
Tu revista de arquitectura
comerciante y hacendado Antonio Morfín Vargas, decide trasladarse junto a su
familia a su localidad de trabajo. En todos los encargos que tuvo en Aguascalientes
demostró un sólido dominio de las técnicas y los órdenes clásicas, así como del uso
de cualquier material, ya fueran metales, maderas, tabiques o piedras.

En 1897 realiza la Capilla y la Casa de la Hacienda porfiriana El Soyatal, notable y


original por su construcción, ejecución y concepción espacial. El 18 de junio de 1902
comenzó el trabajo del Templo de la Purísima Concepción.

Entre las edificaciones que Reyes Rivas realizó en Aguascalientes, se encuentran


el templo de Guadalupe, el templo de la Purísima, el Museo Aguascalientes, el Hotel
Francia y Hotel Regis, hoy sede del Instituto Nacional de Antropología e Historia
en Aguascalientes. También se cuentan el Hotel París y el Hotel Francia, hoy sedes
del Palacio Legislativo y de una conocida tienda, respectivamente; la Mansión
Escobedo, hoy sede del Hotel Alameda; así como el Castillo y el Chalet Douglas
(wikipedia, 2022).

Ilustración 12 templo de Guadalupe en


Aguascalientes (Centli, 2014)

Ilustración 13 museo de
Aguascalientes (tripadvisor.com, N/D)

Ilustración 14 hotel Francia en


Aguascalientes (ags.gob, N/D)

Ilustración 15 (Luisalvaz, Fachada


77

del Chalet Douglas, Aguascalientes,


Méx., 2014)
Tu revista de arquitectura
Después de varios años en los que se había suprimido el cargo de 'ingeniero de
ciudad', Refugio Reyes obtuvo este nombramiento, pues el presidente municipal,
Felipe Torres consideró que era necesario. Este título también era conocido como
maestro de obras públicas o director de obras públicas.

Después de una larga carrera como constructor, arquitecto y diseñador, Refugio


Reyes también participó en la vida política de Aguascalientes como servidor
público. Según constan algunas referencias, trabajó en el Ayuntamiento desde 1917
como Director de Obras Públicas y, a partir del 21 de enero de 1918, recibe el
nombramiento de Maestro de Obras Públicas. De algún modo, pudo compaginar
estas actividades con la participación activa en la creación de obras particulares,
tanto en la ciudad donde vivía, como en Jalisco y Zacatecas. Su labor como director
de obras públicas durante 8 años era variada, pues dependía ampliamente de las
necesidades de la ciudad en un momento de convulsión económica, como la
supervisión de la caja de agua de los manantiales de Ojocaliente, las composturas
en los canales de conducción, encomiendas para instalar tubo de drenaje, así como
solucionar problemas de desechos de las fábricas, como La Perla.

En 1924, tras la salida del gobernador Rafael Arellano Valle, Refugio Reyes se vio
envuelto en la lucha de intereses políticos, pues se le identificaba con la
administración del gobernador saliente, tanto en el ámbito público como en el
privado, pues le había diseñado y construido su casa particular en la calle Allende,
debido a esto, Reyes fue atacado, y se exigió su remoción del cargo.

La variada y numerosa obra atribuida a Refugio Reyes ha ido creciendo con los años,
pues muchas de sus obras no fueron fechadas, no poseen registro o fueron
demolidas. Gran parte del estilo arquitectónico de la ciudad de Aguascalientes
presenta influencias del trabajo de Refugio Reyes. Asimismo, se reconoce su visión
urbanística, pues parte del diseño del centro de la ciudad, como en el caso de la
apertura y ornamentación de la Avenida Madero, así como los numerosos ochaves
de sus construcciones que le dieron otra perspectiva a las calles, son un sello
distintivo del arquitecto.

En enero de 1985 recibió el título póstumo de arquitecto por parte de la Facultad


de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y el 3 de octubre
de 2014 fue declarado hijo predilecto del municipio de Vetagrande, Zacatecas.
También fue inscrito postmortem como miembro distinguido en el Colegio de
Arquitectos de Zacatecas y, a partir de entonces, la sala de cultura de Vetagrande
fue nombrada Refugio Reyes Rivas (wikipedia, 2022).
78
Tu revista de arquitectura
Conclusiones

Después de haber indagado en la vida de este arquitecto nos podemos dar cuenta
que las grandes obras pueden proceder de cualquier persona, que el conocimiento
empírico ayuda bastante, ya que, a pesar de tener estudios en cierta materia, si no
lo trabajas, es difícil entender el proceder de tal ejercicio. También nos muestra
que a pesar de las palabras hirientes de extraños y conocidos nuestro enfoque
siempre debe ser el camino que tenemos enfrente.

79
Tu revista de arquitectura

2.8 Arq. Dámaso Muñetón

Realizado por: Arturo Alexander Ibarra Ríos

Publicado en: Revista independiente AIRe

Fecha de publicación: Abril del 2023

Resumen

La información del arquitecto Dámaso Muñetón entra en controversia a causa de


la perdida de los registros de su nacimiento dando distintas versiones al lugar y
fecha de nacimiento, donde unos autores lo relacionan como originario del municipio
de Jerez de García Salinas, mientras otros lo naturalizan en Tepetongo. Mientras
en esta investigación se encontró con un autor que con fundamentos físicos
presenta el origen real de este personaje zacatecano.

Abstract

The information of the architect Dámaso Muñetón enters into controversy


because of the loss of the records of his birth giving different versions to the
place and date of birth, where some authors relate him as originally from the
municipality of Jerez de García Salinas, while others naturalize him in Tepetongo.
While in this research he met an author who with physical foundations presents
the real origin of this Zacatecan character.

Palabras clave

Cantera, Concha del oro, templo, Jerez, Tepetongo

Keywords

Quarry, Concha del oro, temple, Jerez, Tepetongo

Introducción

En este documento se presenta la biografía del arquitecto Dámaso Muñetón el cual


se le conoce como “el arquitecto empírico”. Canterero que fue más allá de ser un
trabajador de cantera y terminó siendo un renombrado arquitecto de la época,
gracias a su gran labor en sus acabados en fachadas, pórticos y atrios, por
mencionar algunos.
80
Tu revista de arquitectura

Biografía del arquitecto Dámaso Muñetón

Ilustración 1 Arq. Dámaso Muñetón

“Uno de los hombres ilustres, lo fue sin duda don Dámaso Muñetón, genio del
manejo artístico de la cantera que "canta" con sus filigranas barrocas o
churriqueras que se admiran en el Estado de Zacatecas” (Torre, 2017)
81
Tu revista de arquitectura
Como según dice (Torre, 2017) El Arq. Dámaso Muñetón, nacido en los Aparicio o
Estanque de los Aparicio, aproximadamente en 1880. Don José Cupertino González
Muro, expresidente municipal y actual cronista de Tepetongo, Zac., dice que fue
en "EL OJO DE AGUA". Pero (Eustaquio, 2021) nos menciona que el ilustre
arquitecto nació en el año de 1861. Aunque (Miguel, 2013) nos dice que mediante su
investigación contactó al señor Bernardo del Hoyo Calzada, quien tiene en su
posesión el periódico “Orientación”, con fecha del 3 de septiembre de 1932, en el
cual se presenta la entrevista que se le hizo al mismo Dámaso Muñetón en el cual
el mismo Dámaso menciona que nació en el rancho de “LA BOQUILLA”, de la
jurisdicción de Villanueva, el día 11 de
diciembre de 1863”, dando con esto mayor
credibilidad a esta información. Para
reforzar esta información y concordando
con la idea de (LEÓN, 2009) quien comenta:
“Yo pienso que tal vez nació antes de 1880,
ya que la fecha exacta no se conoce, y la
razón de mi creencia es porque entre las
obras que hizo se encuentra la hermosa
"Escuela de la Torre" de Jerez, ya que se
colocó la primera piedra el 17 de junio de
1894, y no es posible que a los 14 años de
edad hubiera sido capaz de realizar
semejante obra”.

Ilustración 2 Periódico Orientación


de 1932

El matrimonio de Vicente Muñatones y Joaquina Murguía se aposentó en el siglo


XVIII en la hacienda de Buenavista, donde forjó una gran familia que en los
registros de bautismo anotan como “españoles”. Entre los hijos de don Vicente está
José Ydubige Muñatones quien se casa con Juana de Armas. De este matrimonio
nace José de Jesús Muñatones allá por 1813 y que se casa en 1836 con Ydubijes
Salazar que muere en 1838. Él contrae matrimonio en segundas nupcias en febrero
de 1843 con Leonarda González, originaria de El Caquixtle y vecina de Buenavista
desde la infancia. Que, aunque, su lugar habitual de residencia fuera Buenavista,
los “Muñetones”, “Muñatones” o “Moyetones” (como en los diferentes registros los
nombran), trabajaran de jornaleros en haciendas y ranchos cercanos, como en el
Estanque de los Aparicio, El Niño Jesús, etc. De ahí que Dámaso naciera en el
cercano rancho de la Boquilla de Villanueva. Por desgracia, el registro de su
nacimiento no aparece ni en Tepetongo, Villanueva o Jerez, causa a que muchos
libros han sido robados o se perdieron (Miguel, 2013).
82

A las 8 de la noche del 28 de enero de 1939, en un cuarto de los altos del mercado
“Victoria” de Concepción del Oro, murió a consecuencia de vómito de sangre
Tu revista de arquitectura
consecutiva a una bronquitis crónica senil el arquitecto Dámaso Muñetón. En 2005,
sus restos fueron trasladados al Atrio de la Parroquia de San Juan Bautista, en
Tepetongo.

Los padres de Dámaso Muñetón lo dedicaron al trabajo del campo hasta los 20 años
de edad. Después se inició como ayudante de cantero con José María Ortega, en la
ciudad de Jerez, durando con él dos años en los que se dedicó especialmente a
“rostrero”. Más tarde se dedicó a realizar trabajos por cuenta propia, sin
conocimientos previos de ninguna especie y por la sola intuición de los problemas
que se le presentaban.

El autor (Miguel, 2013) nos dice que Damaso Muñetón jamás estudió técnicamente
el dibujo y siempre se abstuvo de hacer preguntas a sus compañeros de trabajo.
Siendo un genio en labrar la cantera para edificios; ya sea en Barroco, en
Churrigueresco, Morisco, Mudéjar o la Línea italiana como en la Parroquia de
Tepetongo, Zacatecas.

Su obra

Dentro de su intervención construyó la torre del lado norte de la Catedral de


Zacatecas en 1905. En Jerez, dirigió las construcciones de la Escuela para niñas
“LA TORRE” en 1896, donde dejó constancia de su participación anotando su
nombre en una de las vigas de madera ubicadas en el techo; en Fresnillo, la
Parroquia de la Purificación; en Concepción del Oro, el Templo del Sagrado Corazón,
la Casa Carvajal, el puente 5 de mayo y muchas más.

Ilustración 16 y 4 Catedral de Zacatecas, a la izquierda antes y a la


derecha después de la intervención del arquitecto Dámaso Muñetón
83
Tu revista de arquitectura

Ilustración 5 escuela de La Torre

Ilustración 6 Parroquia de nuestra señora


de la Purificación en Fresnillo

Ilustración 7 Templo del Sagrado


Corazón en Concha del oro

Ilustración 8 casa Carvajal en Concha


del oro
84
Tu revista de arquitectura
Otras construcciones que realizó fueron, "La Capilla de las Siervas de María", hoy
capilla de Capuchinas Eucarísticas, a iniciativa de las señoras Mariana García de
Gómez, nieta de don Francisco García Salinas, “Tata Pachito”, y Rosa Escobedo de
Madero. También construyó la residencia de la familia Sánchez Castellanos.
También en Fresnillo construyó el Mercado Juárez. En Saltillo Coahuila,
juntamente con el Ing. Ramiro Talancón, construyeron la antigua terminal de los
Ferrocarriles Nacionales de México. Otra de sus obras fueron los Portales de
Humboldt cuyas canteras labró en 1905, aunque el edificio databa de 1864 y era
propiedad de la familia Escobedo.

Como complemento de su obra, de 1881 a 1932, concluyó 7 capillas nuevas, 2


reformadas, 50 altares nuevos, 3 altares reformados, 2 colegios, 3 escuelas, 5
torres nuevas, 1 terminada (la de Catedral); 2 cúpulas, 2 bodegas o almacenes, 5
tiendas de comercio, 17 casas particulares de familia, 3 kioscos, 3 pórticos, 6
monumentos grandes para familias, 8 lápidas y monumentos, 4 pararrayos, 1 presa
nueva, 1 presa continuada, 1 rastro, 1 noria y bebedera, una estación terminal (la
de Saltillo), 1 baño, 3 mercados y un puente.

Conclusiones

Al parecer la información de este arquitecto es muy escasa, ya que al ser un


personaje de finales del siglo XVIII muchos de los registros que pudieran sumar
a esta biografía no se ha podido encontrar, ya que a causa de saqueos e incendios
se perdió tan elemental información. A pesar de esto (Miguel, 2013) pudo encontrar
un testimonio de la historia (el periódico en el que se presenta la entrevista a tan
distinguido personaje). El cual nos permite cerrar la controversia que existía con
referencia a su lugar de origen y la fecha de su nacimiento, pero lamentablemente
la información que se presenta es muy escasa y no se indaga más de su vida.

Para este documento se puede ver la existencia de varias interrogantes como:


¿Dónde tuvo a lugar su educación básica y profesional?, ¿Cuáles fueron las fechas
de estos?, ¿En alguna ocasión recibió algún reconocimiento por su labor?, ¿En algún
momento presidio algún aula?

Estas preguntas pueden ser minimizadas gracias a la majestuosidad que dejó


plasmada en cada una de sus obras ya que como algunos de los grandes de la
arquitectura empezó su profesión labrando cantera, teniendo un gran amor a su
trabajo, representándolo en el legado arquitectónico y cultural de sus esculturales
edificaciones las cuales se encuentran presentes para las futuras generaciones.
85
Tu revista de arquitectura

3 Conclusiones

Dentro del marco de las biografías ya presentadas en este portafolio se puede ver
la importancia de la historia de la arquitectura, ya que se presentaron los
diferentes temas con relación a los materiales para la construcción, métodos
constructivos, causantes de los diferentes diseños de construcción, así como, las
diferentes nacionalidades y orígenes familiares de los exponentes en este
documento y las características culturales que llevaron a estas transiciones
arquitectónicas. Dando por gran relevancia el contenido de esta información, la cual
da origen de la materia de Teoría de la arquitectura creada e impartida por uno de
los arquitectos mexicanos ya mencionados en este documento.

Pudiéndonos atrever que gracias a los antecedentes de los arquitectos que aquí se
mencionan y otros arquitectos más, no presentes en el texto, dejaron y están
dejando un legado que se encuentra evolucionando durante cada era de la historia,
viéndolo desde lo primitivo hasta lo más actual de las construcciones.

A demás del legado que están dejando los actuales arquitectos también están
interviniendo en la visión del futuro del planeta, dejando huella ecológica ante la
problemática ambiental, de la cual todos hemos aportado, creando nuevas formas
de construcción, materiales ecológicos para la construcción y métodos energéticos
autosustentables que minimizan el deterioro ambiental global.

En lo personal, al empezar con los artículos de este portafolio, el tema de la teoría


de la arquitectura la tenía con la percepción de innecesaria, pero mientras más
estuve indagando en estos arquitectos me interesé poco a poco y desde el segundo
artículo me adelanté en la forma de este portafolio. Así como ya lo mencioné,
empecé de lo general a lo local, y también quise conocer a los arquitectos que le
dieron forma a la ciudad que me vio nacer, “la heroica, leal y muy noble ciudad de
Zacatecas”.

Esperando continuar con un segundo tomo dejo esta revista como evidencia de la
trascendencia de los arquitectos presentes en este documento y no menos
importantes los no mencionados en este mismo. Dando pie a que los futuros
arquitectos dejen huella en la historia de la arquitectura.

“no hay que diseñar arquitectura solo para las personas”


86

Arq. Alexander Ibarra.


Tu revista de arquitectura

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guadalupe-zacatecas-MX15618636614072
Tu revista de arquitectura
AGRADECIMIENTOS

Hasta este momento veo cumplida una de tantas metas que impuse
en la vida, pero esto no pudo haberse culminado con este fin sin el
apoyo de una gran cantidad de personas que sin duda siempre me
incentivaron a continuar, a pesar de las dificultades que la vida me
puso en el camino.

Para iniciar con los agradecimientos menciono a mi esposa, por


darme el apoyo moral, tenerme la paciencia y las palabras de
aliento que hasta hoy día me presenta. A mi madre que, sin su
apoyo económico, verdaderamente no pudiera haber solventado yo
solo. A mis hijos que al igual que su madre me apoyaron con
palabras de aliento y cada una de las cosas y detalles que solo ellos
saben aportarme. A mi hermano quien con las mismas palabras que
algún día yo le dije, me incitó a comenzar con este proyecto. A mis
suegros, cuñados, tíos, primos y sobrinos, los que nunca han
menospreciado el camino que he recorrido. A mis compañeros de
clase, quienes aportaron parte de su conocimiento y paciencia en
mi aprender, a la vez que los arquitectos que asesoraron cada una
de las clases de la maestría.

Finalmente, gracias a todas las personas que menciono, porque


aportaron directa o indirectamente para esta finalidad, la
culminación de mi carrera profesional y la maestría que con esta
revista doy por culminada.

“Actúa como si todo de ti dependiera; pelea como si sólo tuvieras


que vencer; trabaja como si fueras el único responsable; piensa y
rinde como si fueras el mejor. Y todo esto, no lo tomes como
exceso heroico, sino como elemental deber”
92

P.# 7 del IDEARIO PENTATHLÓNICO


Esta revista independiente es costeada por mis
propios medios y utilizada para completar el
protocolo de titulación mediante portafolio de
evidencias, para obtener el titulo de maestro en
diseño arquitectónico.

Así como yo culminé este requisito me atrevo a


motivar a los estudiantes de las siguientes
generaciones a hacer lo propio, ya sea de forma
independiente o en conjunto con sus compañeros de
clase. Ya que el fin principal es la titulación de la
maestría, para mejorar nuestros conocimientos y
con esto aportar lo mejor para la sociedad.

“Trata de que tus pensamientos sean como el aire


de las montañas; amplios, puros y benévolos para
todos”

P.#42 del IDEARIO PENTATHLÓNICO


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Arq. Alexander Ibarra, servicio de
mantenimiento y construcción tel. 492-
127-45-02

Arq. Luis Fernández, serigrafia


sublimados y más. tel. 492-160-04-92

Juanis Medina, Servicio de banquetes y


mesas de dulces tel. 492-243-20-95

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