Módulo 11

INTRODUCCION

¿Se imagina usted una escena donde un moribundo cante con melodiosa
voz, donde dos enemigos entonen un dúo armonioso antes de atacarse, o
donde un caballero revele un secreto con voz potente sin que se entere el
personaje comprometido?
Estas escenas "abs~rdas" son sumamente naturales en un grandioso género
musical que durante varios siglos ha apasionado a generaciones de oyentes y
espectadores: La Opera.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

Al terminar de estudiar este módulo, el' alumno:

1. Definirá como en el libro, la ópera como género musical.

2. Explicará con sus propias palabras qué intención dio accidentalmente
origen a este género musical.
3. Mencionará el elemento de la música al cual la ópera se entuentra
íntimamente unido.
.
4. Mencionará el nombre de la primera ópera auténtica, así como su autor
y el siglo en que se estrenó.
5. Explicará el origen de las "oberturas".
6. Explicará qué eran las "sinfonías antes del drama",
7. Explicará la similitud que encuentra entre la organización de estas
sinfonías, y la sonata para orquesta, llamada sinfonía, mencionada en el
módulo 10.
8. Mencionará cuatro géneros de óperas ligeras.
9. Explicará el origen de las óperas ligeras en general.
10. Mencionará el nombre del compositor que se con'sidera creador de la
ópera francesa.
11. Mencionará el compositor que dio un fuerte impulso a la ópera en
Inglaterra. .
12. Mencionará las voces solistas femeninas en el mismo orden en que
aparecen en el libro. -
13. Mencionará voces solistas masculinas en el mismo orden en que aparecen
en el libro.

, 261
14. Mencionará las voces corales, en el mismo orden en que aparecen en el
libro.
15. Explicará la diferencia entre ópera, oratorio y cantata.
16. Mencionará la diferencia'entre dúo y aria.

262
 LAOPERACOMO GENEROMUSICAL

Teóricamente, la ópera se define como una obra musical Definición de

paraser representada,que apareció en Italia en los primeros ópera
años del siglo XVII.

Como obra teatral puede ser un drama, tragedia o

comedia, escrita para ser representada con combinaciones
musicales. Intervienen en ella cantantes solistas, a quienes
se les encomiendan los papeles principales, tratando de
combinar el personaje representado con la calidad y parti-
cularidades (tessitura, timbre, fluidez) de la voz del cantan-
te. También intervienen conjuntos corales e instrumentales,
y a veces danzas.

La ópera, cosa rarísima en música, tiene "fecha de Nacimiento de

nacimiento". Nació en pleno Renacimiento en la ciudad de la ópera
Florencia, cuando 'algunos intelectuales refinados quisieron
revivir en forma moderna la tragedia griega. Estos señores,
que se reunían en casa de un noble llamado Jacobo Crespi,
a pesar de sus buenas intenciones no pudieron hacer
renacer el teatro griego, y accidentalmente dieron vida a un
género riquísimo y de amplias consecuencias en el desarro-
llo de toda la música.

Es interesante hacer notar que entre las personalidades

que se reunían en casa del señor Crespi, se encontraba
Vicenzo Galilei, padre de Galileo Galilei autor de la teoría
de que la tierra gira alrededor del sol; también se encontra-
ba allí Claudio Monteverdi, autor de célebres madrigales,
mencionado anteriormente, que aunque joven aún, tenía ya
cierta fama.

La ópera absorbió una tendencia que se empezaba a La armonía y la

manifestaren la música: La armonía, como acompañamien- ópera
to de una melodía. Ya habíamos hablado en módulos
anteriores, cómo en el laúd se iban sustituyendo las voces
del contrapunto por los acordes, algo similar al acompaña-
miento que se hace hoy en una guitarra.

La primera ópera, titulada "Dafne",tenía un tema pasto-

ral, es decir, era una historia de pastores. Esta primera
ópera, cuya música se perdió, fue escrita en 1594, el mismo

263
 año en que moría Palestrina. Dafne sirvió de experimento, y
Orfeo años más tarde, en 1607, se estrenó uOrfeo" en la casa del
Duque de Mantua. Esta obra, considerada como la primera
ópera realmente auténtica, fue escrita por Claudio Monte-
verdi. El libreto o texto literario de esta ópera fue escrito por
un poeta de la época y narra la historia del mitológico
griego Orfeo y su esposa Eurídice.

Monteverdi escribió, de 1607 a 1642, una serie de óperas

valiosas donde se ve el interés creciente que despertaba en
él este nuevo drama lírico.

Recitativo Si escucháramos en nuestra época estas óperas de Mon-

teverdi, nos sorprenderíamos. Se trata de un recitativo largo,
es decir semi-hablado y semi-cantado, solamente interrum-
pido por algún interludio orquesta!. Sin embargo, este
recitativo, combinaba la declamación con una línea musical
simple, de carácter expresivo y lírico que contribuía a
acentuar el texto de la declamación.

Podemos comparar el recitativo, a la prosa insertada en

un drama en verso.
El recitativo fue diseñado para la declamación de episo-
dios narrados en óperas y otros géneros afines como el
oratorio y la cantata. Su característica principal, es el
tratamiento silábico del texto, con especial énfasis en la
acentuación de las palabras.

El recitativo puede combinar una línea musical expresiva

y lírica, como la mencionada, o puede ser basado en un
patrón rítmico irregular y de carácter deliberadamente
inexpresivo.

Primer teatro En 1637 se construyó en Venecia el primer teatro lírico del

lírico mundo: San Cassiano, y antes de terminar el siglo, el gusto
por estas representaciones había crecido tanto, que ya se
habían inaugurado en Venecia quince teatros más. Con la
misma rapidez con que se propaga una epidemia, Italia se
vio invadida por la ópera y también se empezaron a abrir
teatros en otros lugares.

Con los teatros apareció el público. Por primera vez la

música salió de círculos privados, como eran las reuniones

264
 en los castillos, las iglesias, las salas de los aristócratas o las
asambleas entre los miembros de una cofradía musical.

Alrededor del empresario se agrupaba una serie de

personas que encontraron en la ópera una gran fuente de
ingresos: músicos, decoradores, bailarines, poetas, pintores,
comparsas, traspuntes, directores, y desde luego los artesa-
. nos, que más discretamente cooperaban en toda esta
grandiosa armazón: sastres, zapateros, maquilladores, etc.
Pero sobre todos ellos se elevaba una figura muy consciente
de su importancia y por ello, a menudo despótico y
soberbio: el cantante.

El comportamiento del público en aquellas épocas era

muy curioso y pintoresco. Los asistentes se paseaban en las
plateas de los teatros, platicaban en voz alta, comían y
coqueteaban hasta que por casualidad un cantante de
hermosa voz y el encanto de una melodía, llamaba su
atención y convertía a toda esa gente en desorden en un
público entusiasmado y atento. Con frecuencia el cantante
interrumpía la secuencia de la obra, para complacer al
público y dedicarle un "bis" o "encore" (canción o pieza
musical, que se ejecuta fuera del programa para complacer
al público que aclama al artista). A menudo estas canciones
no tenían nada que ver con el argumento y eran de otra
índole.

La forma de conducirse de ese público de por sí indisci- Obertura

plinado, dio origen a un género musical llamado obertura.
Para atraer la atención del público y advertirle que estaba
por empezar la obra, se ejecutaban al principio algunos
acordes. Esta introducción fue creciendo hasta abarcar las
melodías más atractivas de la obra, y de esa manera
interesar al público en la obra por representarse.

La ópera podía centrarse en el drama o en la música.

Todo dependía a qué se le diera más importancia. En
Florencia fa tendencia era acentuar el drama y en Nápoles,
tierra de cantantes, la música.

La ópera florentina, fue la primera en extenderse por toda

Italia. Veinticinco años después la ópera romana hizo su
aparición. Esta se caracterizaba por sus magníficos efectos

265
 escénlCos logrados a menudo con complicados aparatos
diseñados para crear sensaciones mágicas y fantásticas. Para
damos cuenta de la fastuosidad e importancia que adquirie-
ron estas representaciones diremos que ya en 1632, los
nobles. Barberini, en cuyo palacio se representaban estos
dramas, habían construido un teatro especial para 3,000
espectadores.

Oberturas de Entre los compositores italianos de más renombre que

Alessandro cultivaron este género aparte de Claudio Monteverdi, sobre-
Scarlatti salió, ya terminando el siglo XVII, Alessandro Scarlatti
(1660-1725). Alessandro Scarlatti cuidó mucho la parte
orquestal de sus óperas, sobre todo la "obertura" a la cual
llama IIsinfoníaantes del drama",compuesta de tres movi-
mientos o partes enlazadas; una parte lenta entre dos partes
rápidas. Esta organización y la relación entre las .partes
tendrán mucha repercusión en la música orquestal posterior,
ya que. en ellas se vislumbra la sinfonía para orquesta.

Tan pronto como la ópera hubo conquistado Italia, se

convirtió en un espectáculo internacional cultivado en las
cortes de gran renombre. Los cantantes, directores y compo-
sitores italianos invadieron el continente europeo y se
convirtieron en la gran atracción de la época, alrededor de
'los cuales se agrupaba la sociedad que los admiraba.
Influencia de la Pronto se inició una larga lucha por sacudirse esa gran
ópera influencia de la ópera italiana, influencia que revolucionó el
tratamiento de la música en general, al realzar entre todo el
edificio sonoro una voz cantante y melodiosa, una melodía.
Algunos querían simplemente combatir la ópera italiana,
pero otros compositores se interesaban por escribir una
ópera nacional, de acuerdo con la esencia musical de cada
país.

La ópera nacional en Alemania, nació con Enrique

Schütz. Pronto se inauguraron gran cantidad de teatros
líricos en Alemania. En algunos de ellos, sin embargo, se
seguían representando óperas italianas exclusivamente. La
ópera alemana se hubiera convertido muy pronto en un
género de caracteres nacionales riquísimos, si la guerra de
los Treinta Años no hubiera dificultado su desarrollo, como
lo hizo con el resto de las artes. Sin embargo, hubo un
género que siempre tuvo éxito, un género ligero que no

266
requería ni mucho dinero para montarse ni excelentes
cantantes. Este género en Alemania es llamado "singspiel"
que significa comedia con cantos, como la comedia musical
moderna.

El carácter ligero del singspiel, fue una especie de Singspiel

reacción contra la técnica del contrapunto, todavía domi-
nante en Alemania.

Otros géneros ligeros que aparecieron fueron: a). La

ópera buffa nacida en Italia, cuando se empezaron a Opera buffa
intercalar ciertas representaciones populares, entre la par-
tes de la ópe~a seria, para asegurar el favor de toda clase de
público; b). La ópera-ballet, que apareció en Francia en el Opera-ballet
siglo XVII, como veremos más adelante y que consistió en
una combinación de opera y ballet; c). La opereta, que Operet a
significa ópera pequeña, es una obra muy ligera, general-
mente en un acto, y con diálogo hablado; d). La ópera Opera cómica
cómica, es una ópera de carácter ligero y sentimental, cuya
música en general es de estilo más popular y con diálogos
hablados, e). La zarzuela, drama musical ligero que viene
siendo la ópera cómica española. Su argumento puede ser
satírico y en ocasiones trágico, cuya música tiene un fuerte
carácter nacional. La zarzuela, como la ópera cómica,
contiene diálogos hablados.

Estos géneros nacieron de mezclar representaciones po- Orígenes de las

pulares con ópera seria. Probablemente las partes de la óperas ligeras
ópera seria eran demasiado "serias" y pesadas. Los intermez-
zi que se intercalaban entre las partes de la ópera, eran de
origen popular y, según las tradiciones de los diversos
países, tenían danzas, cantos y su argumento era ligero, no
trágico, ni dramático. Estos intermezzi se derivaban a su vez
de las compañías de cómicos ambulantes muy en boga en la
Edad Media, que improvisaban y adaptaban con mucha
gracia y astucia los asuntos propios de cada región que
visitaban.

De estos intermezzi, como ya se dijo, nació la ópera

buffa en Italia. Una verdadera obra de arte de este género,
es la famosa Serva Padrona, de Juan Bautista Pergolese, que Serva Padrona
se representó entre las partes de una ópera "seria" de
Alessandro Scarlati en 1733. El argumento describía la

267
 tiranía qu~ llegan a imponer las sirvientas a dos viejos
solterones; requería, como cualquier ópera buffa, pocos
elementos orquestales, pocos personajes y escasos recursos
escénicos. Era una ópera fácil de representar.

42. lean Baptiste lully.

El arte lírico en Francia era cultivado con gran éxito por

un italiano de Florencia, que desde muy joven se trasladó a
Lully vivir a París: Juan Bautista Lully, quien además de ser un
excelente músico, era gran coreógrafo y bailarín. Gozó

268
siempre de la protección de Luis XIV,a cuya corte dio gran
brillo. Lully vivió allí desde 1673 hasta el año de su muerte,
en 1677, componiendo óperas de grandioso estilo, en las
que mezclaba, con mucha frecuencia, el ballet y la música.

43: Jean Philippe Rameau.

Lully fue en Francia, el fundador de la ópera nacional.

Más tarde la ópera francesa alcanzó su máximo esplendor
con J. Philippe Rameau (1683-1764) quien, además de
filósofo, fue gran músico. En 1752 se escenificó una ópera
de Lully, y en un entreacto de la obra, según la costumbre
de la época, se representó la Serva Padrona, de Pergolese; se
provocó una discusión tan enardecida entre los amantes de
la ópera buffa italiana y la ópera nacional francesa, que
degeneró en verdadera riña callejera. Después de dos años

269
 las compañías italianas de ópera fueron obligadas a dejar el
país, pero dejaron su huella en la música francesa.

Nacimiento de La ópera cómica tiene una historia muy curiosa. En

la ópera Francia se venían representando, desde mucho tiempo atrás,
cómica comedias populares improvisadas, muy parecidas a las
comedias italianas. Los comediantes, cuyo papel era para
decirse y no cantarse, empezaron a aprovechar cualquier
pretexto o coyuntura para ponerse a cantar. Estas comedias,
dado su carácter popular y "corriente", se representaban
fuera de París.

Cuando la ópera italiana invadió París, los comediantes

empezaron a imitar la ópera seria tomándola a burla, para
regocijo del público que asistía. Estas curiosas parodias se
llamaron "óperas cómicas". Este género, como todo lo que
lleva un carácter popular, se multiplicó muy pronto. Años
después fue cultivado por músicos de gran talento como
Russeau, quien olvidando su carácter burlesco, lo utilizó
para crear obras graciosamente superficiales.

Henry Purcell En Inglaterra, un músico estupendo, Henry Purcell

(1685-1695) dio gran impulso a la ópera nacional. Algunas
de sus obras fueron escritas sobre dramas de Shakespeare,
como Ricardo 11 y El sueño de una noche de verano. Fue
Purcell un músico muy fecundo, pues escribió cincuenta y
cuatro obras escénicas, además de gran cantidad de cancio-
nes y obras instrumentales.

Los ingleses, como los franceses, tenían su género propio

de ópera ligera o comedia con ariettas. Se trata de
las "Baladas Operas". Baladas eran las canciones populares
que estaban en boga. Una obra de ese género tuvo mucha
Opera de los importancia; se trata de la Opera de los mendigos (ya que
mendigos. la ópera seria era solamente para los "ricos").

Esta obra de linda música fue escrita, según algunos, por

John Gay, aunque otros consideran que la música se debe a
un compositor alemán, Dr. Pepush, autor de óperas serias.
Fue tal el éxito de esta obra ligera, que causó la ruina de otras
empresas líricas en Londres. Después de su estreno en 1728,
fue representada en Nueva York en 1750, como una de las
primeras óperas que cruzaban el Atlántico.

270
 No termina aquí, desde luego, la historia de la ópera.
Haendel en Inglaterra le dio renovado impulso y Gluck en
Francia trató de reformarla al estilo clásico. Mozart llevó la
ópera en el siglo XVIIIa un grado de perfección insuperable.
Wagner, músico grandioso, en el siglo XIXimpuso una ópera
de hondas raíces germanas. A todos ellos nos referiremos
más adelante.

Las voces solistas que intervienen en una ópera, se Voces solistas

clasifican según su registro de la siguiente manera:

Voces femeninas:
Ligero
1. Aguda: Soprano Lírico
Dramático
{
2. Media: Mezzo-soprano
3. Grave: Contralto

Voces masculinas:

1. Aguda Tenorino
Tenor
{
2. Media: Barítono

3. Grave: Bajo cantante

Bajo profundo
{
Las diferentes voces, además de ligeras diferencias en el
registro, tienen ciertas particularidades en el timbre que son
explotadas en la ópera. La soprano lírica, por ejemplo, se
puede prestar para papeles de joven sencilla e inocente. La
dramática, para mujeres bellas víctimas de tragedias. Algo
similar sucede con el resto de las voces (ver figura 11.1).

Las voces corales están formadas por cuatro grupos de Voces corales
cantantes. Es muy importante aclarar que los hilos melódi-
cos que se manejan en la música polifónica instrumental o
vocal se denominan también de acuerdo con la siguiente
clasificación:
1. Soprano 3. Tenor
2. Contralto 4. Bajo

271
 - --.... soprano
__a____-
- -- -- - -- -1-1-- no
;-,_____a
- - -- - t
_o - .0-j --

"

D02 D03 D04 D05 D06 007 DoS D09

Fig. 11.1 Tessitura o registro de las voces humanas, en relación con el

teclado de un piano.
 Otros conceptos relacionados con la ópera son:

a) Aria. Es una composición para una sola voz, aunque Aria

algunas veces también para dos cantantes, con acompa-
ñamiento instrumental. A diferencia de las canciones, las
arias tienen una parte vocal muy compleja, donde se
requiere voz privilegiada y gran habilidad técnica.

b) Dueto, o también dúo. Es una composición vocal para Dúo

dos cantantes, con acompañamiento instrumental o sin
él (también puede ser una composición para dos instru-
mentos).

La audición de una ópera requiere aceptar una serie de Audición de

circunstancias que están en desacuerdo con la realidad. La una ópera
ópera es un drama que se canta, donde se incluyen todos
los medios de expresión musical, como la orquesta sinfóni-
ca, la voz solista, el conjunto vocal y el coro, donde
ocasionalmente pueden aparecer el ballet y la pantomima.

La ópera es por esencia una representación irrealista, por

más "realista" que el argumento pueda ser, y aún así hay
que aceptarla como tal. El verdadero problema que engen-
dra la ópera como género musical estriba en la combinación
de todos los elementos de naturaleza tan dispar, para que
formen una unidad artística convincente.

El oratorio es un género muy rico, cuyo desarrollo se El oratorio

puede considerar paralelo al de la ópera. Se trata de una
obra musical de voces solistas, coros y orquesta, basada en
una historia extensa de carácter religioso o contemplativo.
El oratorio se ejecuta en una sala de conciertos o en una
iglesia. A diferencia de la ópera, carece de escenarios,
acción y vestuario teatral. La letra del oratorio casi siempre
son textos sacros y se considera que apareció aproximada-
mente en el año 1600, paralelamente a la aparición de la
ópera.

Parece ser que la idea que dio origen a los oratorios nació
durante los ejercicios espirituales recién ideados por San
Felipe Neri,en Roma. En esas reuniones, algunos composito-
res escribieron loas sencillas a varias voces, como una
especie de diálogo realizado por coros opuestos, hasta que

273

..
 después de una interesante evolución, llegaron a convertirse
en el género ya explicado.

Algunos de los oratorios más famosos son "El Mesías",

escrito por Jorge Federico Haendel, al cual nos referiremos
más adelante, "La Creación" y "Las Estaciones", de Joseph
Haydn.

Lacantata La cantata, similar al oratorio, es una obra para voces

solistas, orquesta y coros. El texto puede ser religioso o
profano, y carece también de escenarios, vestuario y acción.

Su nacimiento y desarrollo puede considerarse paralelo al

de la ópera y el oratorio.
En la cantata intervienen en forma más o menos alterna-
da, arias, recitativos, duetos y coros. Juan Sebastián Bach,
de quien hablaremos en el próximo módulo, fue uno de los
compositores de cantatas más prolíficos: dejó cerca de 200
sagradas, y 25 profanas.

AUDICIONES SUGERIDAS

Operas. Monteverdi: Orfeo

Pergolese: Serva Padrona
Lully: Selecciones de sus tragedias líricas
Purcell: Dido y Eneas
Ricardo II
El sueño de una noche de verano

Oratorios. Haendel: El Mesfas

Haydn: Las estaciones
La creación
Bach: Oratorio de Navidad

Cantatas. J.S. Bach: Selección de cantatas

Operas, oratori.ós y cantatas de compositores de los siglos XVIII, XIXYXX(ver

próximos módulos).

274

..
l
 ESQUEMA RESUMEN

IOpera r

.- .Comedia con ariettas

ratorio Soprano
Fem. Mezzosoprano
Contralto

Tenor
Masc. Barítono
Bajo

antata

275
 REACTIVOS DE AUTOEV ALUACION -
111 11

1. La ópera se define como:

a) Drama representado musicalmente
b) Obra musical para ser representada
c) Representación acompañada musicalmente
d) Recitativo con música

2. Relate brevemente cómo fue que nació la ópera

3. La ópera está íntimamente relacionada con un elemento musical llamado:

a) Polifonía
b) Contrapunto
c) Armonía
d) Recitativo

4. A) La primera ópera auténtica es:

a) Orfeo
'b) Dafne
c) Serva Padrona
d) La Italiana de Argel

B) Su autor es:
a) Palestrina
b) Monteverdi
c) Scarlatti
d) Schütz

C) y fue estrenada en el siglo:

a) XIX
b) XVII I
c) XVII
--d) XVI

5. Describa brevemente cómo se originaron las oberturas en la ópera y

quién las inició

6. Las oberturas fueron llamadas por su autor:

a) Sinfonía antes del drama
b) Sinfonía

,
276
 c) Preludio
d) Concierto

. 7. ¿Qué relación tiene la "sinfonía antes del drama" con la sonata para
orquesta llamada sinfonía?

8. Entre las óperas ligeras se puede mencionar:

a)
bl
c)
dl

9. ¿Cuál es el origen de la ópera ligera?

10. El fundador de la ópera francesa "es:

a) Pergolese
b) Scarlatti
c) Purcell
d) Lullv

11. En Inglaterra la ópera obtuvo gran impulso de:

a) PergoJese
b) Scarlatti
c) Purcell
d) Lully

12. Las voces solistas femeninas se clasifican en:

a) Aguda y
b) Media
c) Grave

13. Las voces solistas masculinas son:

a) Aguda y
b) Media
c) Grave y

14. Las voces corales se dividen:

Femeninas: y
Masculinas: y

277
15. Mencione las características que diferencian a:
la ópera -
El oratorio
la cantata

16. ¿Cu.áles la diferencia entre un dúo y una aria?

278
 Paneles de verificación

CONJUNTO DE PROBLEMAS 111-9

1. 1er. elemento formal, que por Su constitución puede ser reconocido como
una unidad. Su importancia radica en qu~ varios motivos forman el tema
que es la idea central de un¡i obra musical.

2. b .
3. División pequeña de una melodía comparable a una oración en ellen..guaje
4. d .
5. a) Repetición simétrica de secciones
b) Repetición por variación
c) Repetición por tratamiento fugado
d) Repetición por desarrollo
6. a
7. b
8. c
9. a) A-B
b) A-B-A
c) A B A-C, A, D, A, etc.
10. Una frase melódica que aparece continuamente en la parte grave, como
una especie de obsesión
11. a) Armónicos
b) Melódicos
ct Rítmicos
d) Contrapuntísticos
12. La melodía inicial se repite continuamente

Melodía inicial qu~ se repite continuamente

I I .

Repetición de la melodía inicial

I I ,

Repetición de la melodía inicial

. . l. .
.
Repetición de la melodía inicial
I ~

279
. --- ---

13. En el canon, las variaciones se realizan sistemáticamente, a ciertos

interyalos de tiempo, en cambio en la fuga, la imitación es en todas las
variedades posibles (aumentación, disminución, inversión, cangrejo, inter-
valos de distancia, etc.)

14. "Exposición" - No.. 1

"Stretto" - No. 5
"Episodio""- No. 2

15. a) Aumen~aclón Presentar el tema con valores más largos

b) Disminución Reducir el valor de las notas del tema original
c) Inversión El tema es imitado invirtiendo los intervalos

16. Un tema dado, generalmente sencillo, es presentado con diferentes

"disfraces"; es decir con diversas variaciones

17. a) Preludio "Composición sin wo esquema preciso

Composiciones de carácter 'introductorio
b) Impromptu Improvisación de carácter espontáneo
c) Capricho Estilo fantasioso, .humorístico o caprichoso

18. d

19. Música" que sigue una idea extramusical en contraposición con la

"absoluta", que no tiene conexión con iqeas no musicales

CONJUNTO DE PROBLEMAS 111 10 -

1. La sonata de cámara era una serie de danzas parecidas a la suite, en
cambio la sonata de iglesia era Una serie de movimientos de diferente
velocidad y ritmo

2. a
3. d
4. b
5. La sonata como lln todo, está formada por 4 movimientos. La forma
sonata se refiere solo al primer movimiento en forma en cierto sentido
ternaria.
6'. a) 'Allegro Vigoroso y rápido
b) Andante o adagio -. Sumamente expresivo
- c) Minueto o Scherzo - Vivaz y animado
d) Presto Rondó o allegro de sonata
7.
. a) Exposjción-2 temas de djferente carácter

280
 \.

b) Desarrollo Jugo del material temático

c) Reexposición Vuelven a aparecer los temas de la exposición
8. a) El desarrollo ha crecido
b) La, reexposición ha introducido elementos nuevos
. 9. c
10. c
11. Su misión es componer su música. La música es su lenguaje y su éxpre-
si6n natural,', '
12. Re-crear la música necesita de la intuición y sensibilidad necesaria así
como inteligencia, capacidad, imaginación, experiencia hum.ana y mu-
sical, entusiasmo y cultura '

CONJUNTO DE PROBLEMAS111 . 11

1. b
2. Durante ef renacimienlo, cuando algunos 'intelectuales refinados quisieron
revivir en forma moderna la tragedia griega
3. c
4.
a). a
b) b
, c) c
5. La forma indisciplinada de conducirse del público de la ópera dio cOmO
origen la obertura con el fin' de atraer su' atención y advertirle que la obra
estaba por empezar
6. a '

7. La "sinfonía antes del drama" está compuesta de 3 movimientos lo que

posteriormente influyó en la sinfonía para orquesta
8. a) Opera buffa " .

b) Opera-ballet
el Opereta
d) Opera cómica
9. De la mezcla de representaciones populares con ópera seria
10. d
11, c
12. a) Soprano ligero, lírico y dramático
b) Mezzosoprano
c) Contralto
U. a) Tenorino y tenor
b) Barítono .

c) Bajo cantante y bajo profundo

14: a) Soprano y contralto .

,b) Tenor y bajo

,281
15. a) Representación dramática - musical .

b) Obra musical de voces solistas, coros y orquesta de carácter religioso

carece de escenario, acción y vestuario teatral
c) Voces solistas, orquesta y coros de carácter religioso o profano y
carece también de escenario, vestua'rioy acción
16. Un duo es una composición para dos cantantes, con acompañamiento
instrumental <>sin él
Una aria es una composición para una sola voz con acompañamiento
. instrumental

282
 UNIDAD IV

GRANDES EPOCAS. SUS CREADORES,

. MUSICAy ESTILO

283
 )

;
 - -- --

Objetivos generales

Al terminar de estudiar esta unidad, el alumno:

1. Mencionará las características principales de estilo musical de la época

barroca.
2. Explicará qué formas musicales se desarrollaron y adquirieron una
estructura definida durante el barroco.
3. Señalará los instrumentos musicales más utilizados en el barroco.
4. Mencionará características importantes de la vida y obra de j.S. Bach y de
j.F. Haendel.
5. Mencionará las características principales del Período Clásico Vienés.
6. Explicará el desarrollo de las formas musicales hacia su estructura
definitiva.
7. Mencionará las características importantes de la vida y obra de j. Haydn,
W.A. Mozart y l.V. Beethoven.
8. Mencionará las características principales del romanticismo musica!.
9. Explicará qué formas musicales se desarrollaron durante el romanticismo.
10. Mencionará las características importantes de la vida y obra de los
siguientes compositores:
a) F. Schubert
b) R. Schumann
c) j. Brahms
d) F. Liszt
e) F. Chopín
f) H. Berlioz
Así como de algunos otros compositores de la época.
11. Mencionará las principales características del post-romanticismo y en qué
consisten las bases de la música contemporánea.
12. Explicará las formas musicales que se desarrollaron durante el post-
romanticismo.
13. Mencionará las características de la vida y obra de los siguientes
compositores:
a) Ricardo Wagner
b) G. Verdi
c) C. Debussy
d) M. Ravel
e) R. Strauss

285
 f) G. Mahler
14. Mencionará las principales características de la música contemporánea.
15. Explicará en que consisten las formas musicales que se han desarrollado
últimamente.
16. Mencionará las características importantes de la vida y obra de composito-
res contemporáneos como:
a) Manuel de Falla
b) Compositores mexicanos
c) La segunda escuela vienesa.
d) Compositores rusos
e) Compositores actuales

286
 Diagrama temáti(:o estructural

Grandes creadores
Su época, música y estilo

Período clásico vienés

El romanticismo

Post-romanticismo

Música contemporánea I

Análisis de diferentes etapas musicales producidas por la transformación del

estilo. Grandes compositores que dieron origen a esa clasificación, así como sus
obras y características de su música.

287
 )

;
 Módulo 12

INTRODUCCION

¿Havisitadoalguna vez un templo o una capilla del siglo XVII? Si ha tenido

oportunidad de hacerlo, seguramente se ha quedado maravillado con su
inoreíble exuberancia ornamental, sumamente artística: es el estilo barroco.
De la música de esta época lIama.da "barroca", y de sus grandes creadores,
hablaremos en este módulo.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

Al terminar de estudiar este módulo, el alumno:

1. Explicará con sus propias palabras cuál es el significado del término

barroco en general.
2.' Mencionará el género musical que influyó fuertemente en la transtorma-
ción del estilo de la música.
. 3. Explicará qué es el "bajo continuo", así como su importancia en la música
de esta época.
4. Mencionará 6 formas musicales que fueron desarrollándose y adquiriendo
estructura definida durante esta época.
5. Definirá como en el libro, el término "homofonía".
6. Explicará por qué el violín era un instrumento muy apreciado y a qué
género musical dio origen.
7. Mencionará 3 instrumentos de teclado importantes de esta época.
8. Explicará con sus propias palabras el funcionamiento y las características
peculiares 'de cada uno de esos instrumentos.
9. Mencionará cuando menos 6 características del estilo de la música de esta
época barroc'a.
10. Mencionará de qué a qué año se puede aproximadamente ubicar la música
barroca.
11. Respecto a Juan Sebastián Bach:
a) Mencionará su nacionalidad.
b) Esbozará el desarrollo de su vida, en general.
c) Mencionará los rasgos de su personalidad que le hayan parecido más
interesantes o característicos.

289
 d) Mencionará dos obras religiosas muy importantes.
e) Mencionará, cuando menos, tres obras más de este compositor.
f) Según lo que hemos dicho de su música, mencionará el rasgo de su
personalidad que influyó más poderosamente en su creación musical.
12. Respecto a J.F. Haendel:
a) Mencionará su nacionalidad.
b) Esbozará el desarrollo de su vida en general.
c) Mencionará los rasgos de su personalidad que le parecieron más
. interesanteso característicos.
d) Mencionará el género musical que cultivó preferentemente.
. e) Mencionará la obra de este compositor considerada como la más
genial.

290
 EL BARROCO

La música ha recorrido caminos muy largos, a veces con Introducción

paso lento, como en los primeros siglos de la Edad Media, y
otras veces con paso rápido y decidido. Los especialistas en
música acostumbran dividir este largo camino en diferentes
etapas, según las transformaciones de estilo que la música
va adquiriendo.

Así, la música desde la antigUedad hasta el siglo X

constituye la etapa monódica, la música del siglo X al XVI,
la etapa polifónica, y la música de los siglos XVIy XVII (de
1600 a 1750 aproximadamente) la época barroca. La música
de la segunda mitad del siglo XVIII que se desarrollaba
principalmente en las cortes de Viena y Alemania Central,
se conoce como "clásica", y la música del siglo XIXcomo
"romántica". La transformación de un estilo es un largo
proceso que empieza muchos años (a veces siglos) antes de
su clara manifestación; sin embargo, por la facilidad de
identificar diferentes estilos, se acepta la división aproxima-
da que hemos presentado.

En este módulo trataremos de la música comprendida en

el período barroco.

Barroco (del portugués "barroco", perla de forma irre- Origen de la

gular) es un adjetivo que se aplica en un sentido muy palabra
general a un estilo de ornamentación recargada, rebuscada
y algo artificial, tanto en la literatura como'en otras artes.
En música, sin embargo, este término se aplica solamente
por razones de ubicación cronológica, y no por las caracte-
rísticas arriba mencionadas. En otras palabras, se aplica Barroco en
solamente por la facilidad de identificar una época musical. música

La época barroca procede directamente de la polifonía. Esencia del

Del encuentro de la música polifónica, como desarrollo de barroco
varias voces melódicas en igualdad de circunstancias, y de
la preponderancia de una sola voz, se inició tiempo atrás
una transformación musical de enorme importancia.

El motete, canción polifónica 'ya mencionada, nos da un

indicio del principio de esta gestación. Según hemos visto,
las diferentes voces polifónicas podían tener diferentes

291
 textos, es decir, cada cantante estaba diciendo cosas
distintas. El hecho de que no se pudiera entender lo que se
estaba cantando en aquel barullo de palabras, indica que la
importancia estaba centrada en la simultaneidad de los
sonidos más que en el sentido expresivo de los textos.

Más tarde, algunas canciones polifónicas se adaptaron

para ser cantadas por una sola voz y laúd. Generalmente la
entonaba la voz superior (por voz superior entendemos la
línea melódica superior o soprano) y el resto de las voces se
reducían a acordes que ejecutaba el laúd.
'(- .,-

Puede decirse que la época barroca comenzó a gestarse

cuando los músicos de la época polifónica fueron paulatina-
mente descubriendo el atractivo de los sonidos que se
producían al mismo tiempo: el atractivo del "acorde". Esta
sucesión de acordes, como base armónica presente en toda
Bajo continuo la música barroca, se llama "bajo continuo" y constituye la
base armónica obligatoria de toda la música, desde princi-
pios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII. Tan
importante era, que toda esta época musical es conocida
también como la "época del bajo continuo". Como forma
de destacar una melodía instrumental o vocal, resultó ideal.

Creemos que es el momento de mencionar otra textura

Homofonía musical: la homofonía. La homofonía es el resultado de la
ejecución de una (sólo una) línea melódica acompañada
armónicamente. Toda nuestra música popular, es usualmen-
te homofónica.

Desarrollo de La música barroca es el resultado maravilloso de la

formas mezcla de dos estilos, el monódico y el polifónico. Es
musicales también una época sumamente fructífera, en la que compo-
sitores geniales de varios países contribuyeron al desarrollo
de las más diversas formas musicales, entre las que destacan
el rondó, la sonata, la suite, el concierto grosso, las
variaciones, el preludio, la fuga y el concierto.

Paralelamente a esa transformación, los instrumentos

musicales iban perfeccionándose. En este proceso, muchos
instrumentos fueron desapareciendo ya que no ofrecían la
capacidad técnica y expresiva que requería la música. El
instrumento por excelencia de la época es el violín, que

292.
había llegado a un grado de perfección increíble. El violín El violín y el
tiene tanto que ofrecer musicalmente, que es casi el concierto
pretexto para la creación de un género: el concierto., (mó- barroco
dulo 9). Que es una obra para orquesta y un instrumento
solista, que tiene un papel muy notable a través de toda la
obra.
Elconcierto nació de la oposición de un instrumentoa un
grupo orquestal; para poder oponer un instrumento a un
grupo instrumental, es necesario que el instrumento solista
tenga ciertas características, como potencia de sonido, brío,
agilidad para la ornamentación musical de las melodías y
sobre todo, que sea un instrumento expresivo, es decir Que

44. Arcangelo Corelli.

293
 su construcción sea tal, que el intérprete pueda obtener de
él los matices expresivos que desee.

A. Corelli y el Es mérito de Arcangelo Corelli (1653-1713) el haber

concierto compuesto una gran cantidad de obras para violín, como
sus sonatas a solo (para un instrumento), suites para violín y
bajo continuo, conciertos y conciertos "grossos".

Concerto El concerto grosso, es el concierto por excelencia de esta

grosso época barroca, y consiste (ver módulo 9) en la oposición de
un grupo de solistas, llamado concertino, frente a un grupo
orquestal llamado tutti o ripieno. En cambio, el concierto a
solo, es el concierto para un instrumento solista y una
orquesta.

Los conciertos grossos de Corelli causaron admiración

entre otros compositores de su época, quienes muy pronto
empezaron a escribir conciertos grossos para pequeños
grupos de instrumentos y orquesta de cuerdas. Entre esos
compositores había músicos excepcionales, comb Antonio
Vivaldi, Federico Haendel y Juan Sebastián Bach, músico
genial, autor de 6 célebres conciertos grossos conocidos
como "Los Conciertos de Brandenburgo". Corelli, tiene
además el mérito de haber organizado la Sonata (ver
módulo 10).

Sin embargo, la sonata de esta época no tenía la

estructura que estudiamos en el módulo 10, relativa a las
formas musicales, sino que, como todas las demás, estaba
en una etapa de transformación.

Así como Arcangelo Corelli influyó en el desarrollo de la

sonata, otro músico muy importante, Alessandro Scarlatti,
(1685-1757) contribuyó grandemente al desarrollo de la
sinfonía. Como vimos en la unidad anterior, las oberturas
italianas que precedían una ópera, eran llamadas simple-
mente sinfonías. Scarlatti, autor de más de cien óperas,
empezó a utilizar para sus oberturas o sinfonías el esquema
formal rápido-lento-rápido.

Sin embargo, tanto sinfonía como sonata, eran palahras

que se aplicaban también a otro tipo de composiciones que

294
no tenían las características arriba mencionadas. Ni la Sinfonía y
sonata ni la sinfonía adquieren todavía su forma definitiva; sonata del
de la manera como se fijaron estas formas mtlsicales, barroco
hablaremos en el próximo módulo.

Hemos mencionado anteriormente el violín, como instru-

mento de capital importancia. Junto a éste coexistieron
otros de cuerda que poco a poco fueron desapareciendo,
como las violas de braccio y las violas de gamba.

Otros instrumentos importantes de la época eran el Clavicémbalo o

clavicémbalo, el clavicordio y el órgano de teclado. El clave
clavicémbalo (clave, clavecín o harpsicordio).es un instru-
mento de teclado, de figura parecida al piano, pero de
sonoridad débil y metálica; sus cuerdas no son golpeadas

PARTHENIA
or

45. Portada de un libro de música del siglo XVIen que aparece una variedad de clavecín, el
virginal.

295
 con un martillete, sino punteadas con una uña o plectro que
produce su sonoridadcaracterística y débil.
Clavicordio El clavicordio produce de manera diferente el sonido: sus
cuerdas son golpeadas por una laminita en forma de t. El
resultado es una sonoridad más débil, pero más variable que
la del clavicémbalo, ya que puede graduarse la fuerza con
que se atacan las teclas. El clavicordio y el clavicémbalo
proporcionaban el bajo continuo característico de la música
barroca. Curiosamente, en nuestra época ambos instru-
Organo mentos se están popularizando mucho. El órgano, conocido
como l/el rey de los instrumentos':, funciona por medio de
fuelles que traen el aire del eX{~1iOrY lo conducen a través de
una serie de tubos que, según su tamaño, producen sonidos
agudos o graves y, según su forma, diferentes timbres.

46. Vista posterior de un órgano del siglo XVIII.

296
 Cada serie de tubos está controlada por registros que se
manejan por medio de botones y paJanquitas. Puede tener
dos o tres teclados, además de un teclado de pedales que se
maneja con los pies, y que controla los tubos más grandes.
En nuestro tiempo se construyen órganos que producen el
sonido por medio de impulsos electromagnéticos.

Como ilustración de los grupos instrumentales de la

época, enumeraremos a continuación los que intervienen en
un concierto de Brandenburgo, de Juan Sebastián BEfD.
Como "concertino" o grupo de solistas,lnterveníañ'"la flauta
~, la...trompeta.ye~\lioJín;.como ripieno o tutti set~
la orquesta de cuerdas, formada por un grupo de violines,
violas, vio!onchelos y contrabajos, y un clavicémbalo que
ejecutaba el bajo continuo.

47. Conjunto musical: flauta, clavicordio, bajón, cantante, oboe, viola y viola da gamba.

297
Estilo de la En resumen ¿qué se logró con esta centelleante riqueza
música barroca musical? Mezcla riquísimade voces e instrumentos, drama-\
tismo, capacidad expresiva, división clara de frases musica-
les, adaptación instrumental de una voz cantante, afirma-
ción del concepto armónico, aparición de géneros diversos,
contrastes de luz y sombras, como una especie de claroscu-
ro musical. Todo esto dentro de una música a la vez
serena y gozosa, saludable, llena de vitalidad, de naturale-
za rítmica de una precisión que, paradójicamente, da la
sensación de completa libertad.

En el desarrollo de toda esta música intervinieron gran

cantidad de compositores valiosos; sin embargo, no es
posible hablar de todos ellos. Nos limitaremos a los más
geniales, a aquellos que son como la cúspide del barroco.

48. Organo.

298
 Juan Sebastián Bach (1685-1750)considerado por muchos ).S. Bach
el músico más genial de todos los tiempos, es el punto
culminante de todas las corrientes musicales anteriores,
resultantes de las experiencias musicales adquiridas a través
de siglos. En él se sintetiza el más profundo sentido musical
y religioso.

Procedente de una familia que por generaciones se había Su vida y

dedicado a la música, Bach nació en Alemania. Tuvo la personalidad
suerte de verse continuamente estimulado por el ambiente r
musical familiar, donde hermanos, tíos y primos se dedica-
ban a la música, como compositores o como ejecutantes.

Se cuenta que era tal su interés por la música, que

durante seis meses estuvo copiando a la luz de la luna un
libro que contenía obras de músicos destacados de su
época, que su hermano se negaba a prestarle.

La vida de Bach se desarrolló en marcos muy estrechos,

donde con grandes trabajos se conseguía un empleo lo
suficientemente remunerado como para llevar una vida
modesta y tranquila. Para comprender la vida de los
compositores y músicos profesionales de la época, necesita-
mos ver la situación política del país. Alemanía se encontra-
ba dividida en infinidad de estados pequeños, gobernados
por nobles (duques, príncipes, condes, etc.). La mayor parte
de ellos, en una medida o en otra, eran aficionados a la
música. Para dar brillo a la corte tomaban a su servicio a
algún compositor o músico notable, quien estaba obligado a
escribir música continuamente, entre otras obligaciones
menos estimulantes.

Bach empezó su largo camino como violinista al servicio

del Duque de Weimar, cuando tenía apenas 18 años. Sin
embargo, su marcada predilección por el órgano lo impulsó
a buscar un empleo donde pudiera dedicarse a él. Lo obtuvo
en la iglesia de Arnstadt.
"
Era tal su pasión por ese instrumento, que en cierta
ocasión, después de obtener licencia por un mes, hizo un
largo viaje a pie para oír un célebre organista de la época,
Buxtehude. Cautivado por su arte, prolongó su estancia dos
meses más y perdió su puesto.

299
 49. Juan Sebastián Bach en su juventud.

Más tarde, el duque de Weimar lo volvió a contratar,

nombrándolo organista de la corte, y músico de cámara.
El duque, orgulloso de su músico, lo envió a Dresde a
competir en una especie de certamen con un organista
francés muy célebre: Louis Marchand. Se dice que cuando
Marchand lo oyó estudiar, se quedó tan asombrado por el
inmenso arte de Bach, que sigilosamente huyó una noche
antes del encuentro.

Después de algunos disgustos y de ser acusado de "tocar

demasiado el órgano", decidió buscar otro puesto y muy
pronto fue contratado por el príncipe Leopoldo de Cothen,
quien se mostró encantado de tener/o en su corte.

Cuando Bach contaba 22 años, contrajo matrimonio con

su prima María Bárbara Bach; de este matrimonio nacieron
7 hijos. Desgraciadamente María Bárbara murió trece años
después. Según el estilo de la época de que la viudez no
debía ser permanente, Bach se casó de nuevo. Su segunda
esposa, Ana Magdalena, resultó una estupenda compañera,

300

- .. ---
inteligente y sensible, quien siempre demostró gran devo-
ción por su marido. De este matrimonio nacieron trece hijos
más.

Estos años de Cothen fueron sumamente fructíferos: es

allí donde Bach compuso la mayor parte de sus obras
profanas, infinidad de obras para clave, suites, fugas,
sonatas para violín y clave, sonatas para flauta, conciertos
para violín, sonatas para violín, obras de cámara, y los Conciertos de
famosos seis conciertos de Brandenburgo, llamados así por Brandenburgo
ser dedicados al elector Christian Ludwig de Brandenburgo.
Estos conciertos grossos, es decir, conciertos para un grupo
de instrumentos solistas y una orquesta, han gozado de gran
predilección entre los oyentes. Para enseñar música a su
joven esposa, Bach compuso una serie de 48 preludios y
fugas, obra conocida como el Clavecín bien temperado. Esta Clave bien
obra apoya el sistema de afinación conocido como el " temperado
"temperamento igual" inventado en 1691. Consistía éste en
una afinación que dividía la octava en 12 secciones iguales
como en nuestros pianos modernos, y venía a substituir un
anterior sistema de afinación muy complejo.

En 1723, cuando Bach tenía 38 años de edad, fue

nombrado director de música y cantor de la Escuela de
Santo Tomás de Leipzig, puesto en el que trabajó infatiga-
blemente hasta su muerte. Este puesto parece llenar las
aspiraciones de Bach, 'quien en una ocasión había externado
el deseo de tener "un puesto fijo de músico en una iglesia,
ddnde tocar y componer para dar mayor gloria a Dios". (14)

Es allí donde eompone una 'impresionante cantidad de

obras religiosas, inspiradas~por su gran ~spiritualidad y fe,
como La Pasión según San Juan, El Mag.nilicat (1723), La Las , pasiones
Pasión según San Ma~eo y La .Misa en si bemol menor,
escrita para la corte católica de Sajonia, obra impresionapte,-
donde Bach, aunque protestante, sabe plasma7 maravillo-
samente el espíritu católico de la misa.

Resulta increíble que Bach pudiera escribir música tan Valores

maravillosa dentro de las mil obligaciones regulares que humanos
implicaban su cargo, pues además de estar obligado a

301
 componer continuamente música (durante varios años,
entre otras cosas, compuso una cantata mensual) debía dar
clases de latín y canto en la escuela, acompañar la misa,
tocar en I,as bodas y entierros, tocar durante todos los
servicios religiosos y estar incondicionalmente al servicio de
las municipalidades para intervenir en todos los días de
fiesta. Si a esto añadimos la educación y sostenimiento de
sus hijos, no podemos sino imaginar que este músico
extraordinario se encontraba sostenido por una fe profunda.

Bach gozó de fama como ejecutante del órgano y el

clave, pero curiosamente nunca fue famoso en vida como
compositor. Pocos conocieron su espíritu creador; el gusto
de la época estaba decididamente orientado hacia el estilo
italiano de la música, originado por la ópera y el estilo
francés, gracioso y lozano, de la música para claves. Muy
pocos comprendieron que en Bach todos los estilos se
fusionaban, con un conocimiento y maestría absolutos, en
un sentido a la vez profundo y sereno, y que el arte de la
polifonía llegaba con Bach a la pureza musical más extraor-
dinaria.

50. Bach en 1741.

302
 Bach dedicaba todos los minutos libres de su vida a la
composición musical; como todos los compositores, lo
consideraba como su actividad natural, y solía decir:
"cualquiera que trabaje como yo, obtendrá el mismo
resultado".
I

En 1749, la vida incansable de trabajo de Bach había El arte de la

hecho estragos en su salud; el intenso esfuerzo al que había fuga
continuamente sometido a sus ojos le produjo una ceguera
total, pero siguió componiendo con la ayuda de su yerno.
Su última obra, que quedó inconclusa, es la colosal Arte de
la Fuga, en la que muestra cómo desarrollar un tema
mediante todos los recursos del contrapunto. No especificó
el instrumento para el cual escribía esta obra; parece ser
que él mismo lo consideraba secundario, ya que se sentía
subyugado por la enorme dificultad de esta empresa. El 28
de mayo de 1750, después de haber recuperado la vista
misteriosamente, murió trabajando en esta obra. Curiosa-
mente, en los últimos compases de esta obra incompleta
aparece un tema misterioso (si bemol, la, do, si natural) que
en la nomenclatura alemana de las notas, según vimos en
un módulo anterior, corresponde a las letras B A C H.

El olvido inicial de sus obras se debió a la transformación Su música

de estilo que la música adquiriría poco después de su

~=-.- --
..:::r=
J

Fragmento del Arte.de la fuga de J.S. Bach.

303
 muerte. Nadie sospechaba que desde el siglo XIX,cuando se
dio a conocer su música, iba a ser considerado por grandes
músicos de ese tiempo y de tiempos posteriores, como el
principio y el fin de toda la música, la revelación musical y
espiritual más profunda de todos los tiempos.

Sus obras Muchas de las obras de Bach se perdieron; las que se

conocen, comprenden 60 grandes volúmenes, en los que se
encuentran las pasiones, la misa ya mencionada, oratorios,
más de 200 cantatas, 250 corales, 6 conciertos grossos, 20
conciertos para instrumentos solos y orquesta, 140 preludios
corales para órgano, un concierto para clave conocido
como Concierto italiano, 7 partitas, (suites alemanes), el
Clave bien temperado, el Arte de la fuga, suites inglesas,
suites francesas, y muchas más.

J.F. Haendel Jorge Federico Haendel (1685-1759) nació sólo cinco

Su vida semanas después de Bach, en una ciudad muy cercana, pero
curiosamente nunca llegaron a conocerse. Este hecho nos
da una idea de los diferentes caminos que tomaron sus
vidas, marcando contrastes notables entre sus obras y su
personal idad.

Bach provenía de una familia de músicos; en cambio

Haendel fue el primero de los suyos que quiso dedicarse a la
música, provocando la desaprobación de su padre, quien
consideraba de más provecho que se dedicara a la jurispru-
dencia. Demostrando un tesón y voluntad que lo caracterizó
a través de toda su vida, aprendió a tocar el clave a
escondidas de su padre, en el desván de su casa.

Una visita del príncipe de Sajonia, que lo oyó tocar

cuando tenía siete años, rompió la resistencia de su padre y
así pudo emprender sus estudios de música. Muy pronto
aprendió a tocar otros instrumentos como el órgano, el
violín y el oboe, además de hacer serios estudios de
armonía, contrapunto y composición. Tenía apenas 10 años
cuando su maestro declaró que ya nada podía enseñarle.

Su primer puesto como músico, lo ocupó tocando el

órgano, instrumento que lo apasionaba. Sin embargo, su
temperamento inquieto lo obligó a buscar un medio más
amplio dónde desarrollarse y se trasladó a Hamburgo. Allí

304
estreno sus dos primeras óperas cuando contaba 20 años de
edad. Cayó Haendel, como muchos músicos de su época,
bajo el encanto de la ópera italiana; viajó por Venecia,
Florencia, y en Nápoles absorbió el estilo particular de la
ópera napolitana, dirigida por Alessandro Scarlatti.

Después de vivir cuatro años en Italia regresó a Alemania,

donde tomó el puesto de maestro de capilla. Nuevamente
impulsado por su espíritu inquieto, dejó sorpresivamente su
puesto y se trasladó a Inglaterra; allí supo ganarse la
admiración y respeto de los monarcas ingleses. A diferencia

51. Jeorg Friedrich Haendel.

305
 de Bach, Haendel se valió muchas veces de la astucia y .Ia
sagacidad para conseguir sus propósitos; algunas intrigas
diplomáticas le crearon desconfianza y enemigos entre sus
competidores ingleses. Su música genial, exuberante y de
inspiración grandiosa, le valió la predilección de la reina
Ana de Inglaterra, quien le asignó un sueldo anual de 200
libras inglesas. Su carácter atractivo, más su encanto per-
sonal y la magia de su música, le hicieron ganarse los
favores de los personajes más importantes de la corte,
donde llevó una vida de gran tono.

Haendelen Durante el resto de su vida vivió en Inglaterra, compo-

Inglaterra niendo una cantidad enorme de óperas inglesas al estilo
italiano, para su propio teatro. Convertido en empresario de
su propia compañía, libró tremendas batallas con sus
competidores, y víctima de intrigas y envidias, se vio de
pronto financiera y económicamente derrotado. Pero su
espíritu de titán lo impulsó a iniciar nuevas luchas, hasta
que en 1738, en ocasión de la popularidad de una ópera
inglesa "La ópera de los mendigos", que satirizaba el estilo
italiano practicado por Haendel, cayó en la ruina total
siendo considerado en la categoría de "vagabundo". Haen-
del, dando una muestra increíble de determinación férrea,
decidió rentar otro teatro y representar en él una serie de
oratorios, verdaderas obras maestras de su género. A los 56
ElMesías años de edad, compuso su obra más genial "El Mesías", en
sólo 24 días; por desconfiar del público inglés, decidió
estrenarla en Dublín. La reacción del público fue tan
halagadora, que luego fue presentada en Londres con un
éxito triunfal.

Se cuenta que el Rey se sintió tan emocionado por esta

obra maestra que se puso de pie al llegar al famoso
"Aleluya", para honrar tan grandiosa obra. Pero Haendel ya
se hallaba en la etapa final de su vida, y en 1759 murió,
después de vivir ciego sus últimos años. Al morir ostentaba
el honroso título de "Compositor Oficial de la Corte
Inglesa".

Sus obras El genio de Haendel produjo más de cuarenta óperas,

conciertos grossos, música vocal de cámara, 10 conciertos
para varios instrumentos y orquesta, cantatas, su famosa
obra instrumental "Música acuática", conciertos para ór-

306

-- --~---....._-
gano y orquesta, música para clavecín, incluyendo 24 suites,
y más de 20 oratorios. Es en los oratorios donde Haendel
manifiesta toda su grandeza. Amante de las grandes arqui-
tecturas sonoras, Haendel apoyó sus oratorios en las enor-
mes masas corales.

Su música es clara, de melodías flexibles inspiradas por la Su música

ópera, y a la vez grandiosa y elegante. Su música, como su
personalidad, puede tener los matices más diversos, gene-
rados por su rica naturaleza.

Entre sus óperas destacan: Ottone, Flavio, Giulio Cesare,

Ricardo 1, Lotario y Poro y entre sus oratorios: Esther,
Deborah, Saul, Israel en Egipto, y sobre todo El Mesías,
escrito en 1741.

Naturalmente Bach y Haendel no fueron genios solitarios Bach y Haendel

de su época, pero sí fueron ellos quienes sintetizaron
magistralmente las corrientes musicales, absorbiendo lo que
músicos de gran talento y genio habían escrito; repre-
sentan por así decirlo, las cumbres más altas de una gran
cordillera, formada de estupendos compositores.

En Bach se manifiesta un profundo recogimiento de su

ingenio creador que Haendel no pudo lograr. Bach en
cambio no escribió ninguna ópera, género que Haendel
cultivó con pasión. Sin embargo, ambos llevaron el oratorio
a alturas insospechadas.

Otros grandespredecesores,sin los cuales Bach y Haendel Otros

no hubieran llegado a tan insospechadas alturas, cultivaron compositores
géneros a los que hicieron grandes aportaciones musicales. barrocos
Entre ellos destaca Antonio Vivaldi (1678-1741)célebre por
sus famosos conciertos para violín "Las Estaciones". Aunque
otros compositores merecerían párrafo aparte, nos limita-
remos únicamente a mencionarlos:

Arcangelo Corelli, italiano (1653-1713)

Henry Purcell, inglés (1659-1695)
Alessandro Scarlatti, italiano (1660-1725)
Fran~ois Couperin, francés (1668-1733)
Georg Phillipe Telleman, alemán (1681-1767)

307
 AUDICIONES SUGERIDAS

J.S. Bach: Concie.rtos de Brandenburgo.

Pasión según San Mateo o Pasión según San Juan.
Clavecín bien temperado.
Partitas, suites inglesas o suítes francesas. Algún concierto para
clave y orquesta, especialmente Concierto para clave en re menor,
o la mayor.
Concierto italiano.
J.F. Haendel: Oratorio El Mesías
Música Acuática
Conciertos Grossos
A. Vivaldi: las estaciones

la audición de otras obras de los mismos compositores, es sumamente

valiosa.

308
 ESQUEMA RESUMEN

Bajo continuo Rondó

Sonata
.Suite
.Homofonía Concerto Grosso
Variaciones
Preludio
Desarrollo de formas Fuga
musicales Concierto

Instrumentos musicales Elviolín

El Barroco Clavicémbalo o clave
(influencia)
Clavicordio
Organo

Grandes compositores J.S. Bach

Vida y obra.

J.F. Haendel
Vida y obra

A. Vivaldi .

A. Corelli
H. Purcell
A. Scarlatti
F. Couperin
G.P.Telleman

CITAS

(14) PANOFSKY, Walter. También tú sabes de música. Barcelona, labor.

1964. p. 70.

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 REACTlVOS DE AUTOEVALUACION IV -12

1. ¿A qué se refiere el término barroco en general?

2. la época barroca procede directamente:

a) De la música monódica.
b) De la escuela pentatónica.
c) De la música polifónica.
d) De la escala cromática.

3. El bajo continuo se refiere a:

a) la música polifónica.'
b) Sucesión de acordes, armonía.
c) la música monódit:a. 4
d) El concerto grosso.

4. Duranteesta época, se fueron desarrollandoformas musicalestales como:

a) e)
~ ij
c) g)
d) h)

f
5. la homofonía consiste en:
a) la ejecución polifónica de una melodía.
b) la ejecución de una línea melódica acompañado armón icamente.
c) La ejecución monódica de una melodía.
d) Igualdad de sonidos.

(>. El violín durante la época barroca did origen a:

c) El preludio
b) El concerto grosso
c) El preludio
d) la fuga

7. Como instrumentos importantes de teclado durante esta época podemos

mencionar: que consiste en:
a)
b)
c)

310
8. Mencione las características del estilo de la música barroca.
a). d)
b) e)
c) O
9. El período de la música barroca abarca:
a) De 1600 a 1700
b) De 1600 a 1800
e) De 1550 a 1750
d) Qe 1600 a 1750

10. Desarrolle brevemente algunos rasgos importantes de la vida y personali-

dad de J.5. Bach v cuáles de ellos tienen' relación con su creación musical

11. Entre la~ obras religiosas de Bach podemos mencionar:

a)
b)

12. Menciones tres obras profanas de Bach.

a)
b)
c)

13. Mencione las características importantes de la vida y personalidad de J.F.

Haendel y cuáles tienen relación con su creación musical:

14. El género musical que cultivó preferentemente Haendel fue:

a) La fuga
b) La ópera
c) La cantata
d) El oratorio

15. 5e considera la obra genial de Haendel:

a) Música acuática
b) Israel en Egipto
c) Ottone
d) El Mesías

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