AFTER BEBOP

Cooljazz

Muchos de estos músicos fueron pioneros de nuevos estilos de jazz en la década de 1950,
buscando caminos

de expresión individual ampliando los métodos e ideas del bebop. Miles

Davis fue el responsable de una serie de innovaciones, empezando por su álbum Birth

¡of r.he Coo! (1949-50). Sus timbres más suaves, su ritmo más relajado y sus sutilezas rítmicas

sutilezas rítmicas inauguraron la tendencia que se conoció como coo/ jazz.

de Jazz Modero, Dave Brubeck (1920-2012) y muchos otros.

Mientras que el bebop había beb'UD como una música de solistas improvisados. El nacimiento del
Coot

pul el compositor-arreglista al frente y al centro.

Hard bopand
modal jazz

Un estilo opuesto fue el hard bop, dominado por bateristas como Kenny

Cla1-ke. Max Roach, anel Art Blakey {19] 9- 1990). que se centraba en el lado percusivo y

percusivo y propulsivo del jazz. En Ki,11-dofBlu.e (1959), Miles Davis exploró

otro nuevo estilo conocido como jazz modal, en el que las melodías se desarrollan lentamente

sobre armonías estables y animadas. Davis también colaboró

con el pianista Gil Evans (1912-1988) en una serie de álbumes que incorporaban

elementos de música española y clásica, incluyendo adaptaciones de obras clásicas

de compositores españoles en Sketches of Spain (1959-60) y Miles Davis at

Carnegie Hall (1961).

El cool jazz, el hard bop y el jazz modal fueron ali

del bop. a través de la suavidad, el uso de e lernen ts del rhythm and blues, o
más libertad para la improvisación melódica y armónica. Los nuevos estilos de jazz

a partir del bebop, conocidos colectivamente como jazz modero, han sido calificados por

Algunos historiadores los comparan con la multiplicidad de estilos modernos de la música clásica
del siglo XX.

de la música clásica del siglo XX, ya que tienen un origen similar: el deseo de decir algo nuevo

de decir algo nuevo en un estilo distintivo que permaneciera arraigado en la tradición.

Freejazz
En la década de 1960, el saxofonista alto Ornelte Colcman (nacido en 1930) y su en -

semble introdujeron un lenguaje de jazz más radicalmente nuevo conocido como freejct,zz,

llamado así por su emblemático álbum Free Jazz (1960), que contenía un único

de treinta y siete minutos de duración. Este estilo experimental

Este estilo experimental se aleja de los estándares de jazz y de las melodías conocidas, y se
convierte en un lenguaje

construido con gestos melódicos y armónicos, sonidos innovadores, atonalidad

y formas libres, utilizando la improvisación que se llevaba a cabo fuera de los st ri c ttu

-de las formas estándar del jazz. El estilo se comparaba con la

las pinturas abstractas de forma libre de Jackson Pollock (19 12-1956),

La portada de Free]azz, que se muestra en la figura 36.3, es una obra abierta.

Figura 36.3. se abre para revelar una reproducción de White Li.ght de Pollock.

a través de una tapa 111 en la parte frontal de la cubierta.

le, porque Pollock escuchaba jazz mientras pintaba.

Avant-garde jazz
Alrededor de la misma época, John Coltrane desarrolló un estilo personal de vanguardia
de jazz de vanguardia, basado en una interpretación muy rápida, un desarrollo molívico,
una nueva sonoridad y una mayor disonancia y densidad de sonido.
Al igual que los compositores de vanguardia, los creadores de
J'ree jazz y otros estilos de jazz de vanguardia
cuestionan algunos de los supuestos básicos de
de la tradición, aunque se inspiran claramente en ella.

JAZZ AS A CLASSICAL MUSIC

Mientras que algunos per-ponentes del jazz perseguían

nuevas alternativas, otros mantenían
estilos más antiguos, reviviendo el ragtime y el
Orleans o seguían tocando el swing.
un sorprendente paralelismo con el auge del repertorio
de concierto clásico más de un siglo antes,
En 1970, el mundo del jazz había desarrollado su propia
propia lista de clásicos que fueron atesorados
en las grabaciones y se mantenían vivos en las actuaciones.
Se inculcó un sentido de his101-y
por las historias escritas y las antologías históricas
antologías históricas del jazz. Al mismo tiempo.
el público del jazz estaba disminuyendo; el swing
ya no era el tipo de música más popular
y los nuevos estilos de jazz, desde el bop
y el free jazz eran más esotéricos y se dirigían a los
a los entendidos. A medida que los oyentes más jóvenes se inclinaban por el rhythm and
blues y otras nuevas tradiciones,
el jazz se convirtió cada vez más en música para
El oyente bien informado. Los críticos e historiadores del jazz empezaron a describir el jazz
de la música clásica. En muchas escuelas, institutos y universidades se formaron conjuntos
de jazz,
colegios y universidades a partir de los años 50 y 60, y la historia del jazz
se convirtió en parte del plan de estudios. Aunque ahora se le respeta como música
moderna, el jazz
conservaba parte del aura de la música popular rebelde que había sido
medio siglo antes.
\Hemos visto en el bebop, el free jazz y el jazz de vanguardia ejemplos de los
temas mencionados al principio de este capítulo: una ambición creciente
de la música, que se refleja en una mayor exigencia tanto para los intérpretes como para
los
de la música por sí misma, lo que se refleja en una mayor exigencia tanto para los
intérpretes como para los oyentes.
en lugar de utilizarla para bailar o como música de fondo; experimentando
experimentando con nuevas técnicas, sonidos y texturas, y tomando prestados estilos de
otras tradiciones.
tradiciones. Como veremos, estos temas de sarne también son evidentes en la música
popular de la época.
mL1sica popular de la época.

Popular Music
En los años de entreguerras, la música popuJar en Estados Unidos había estado
estrechamente
aliada con el jazz y las músicas de Broadway. Pero después de la guerra, los músicos
tomaron
la música popular en varias direcciones distintas

Identity through music

El crecimiento económico de la posguerra proporcionó a los jóvenes más tiempo libre y
más ingresos disponibles. Por primera vez, los adolescentes se convirtieron en un elemento
importante para la industria del marketing, y la ropa, los cosméticos, las revistas, las
películas y el entretenimiento se diseñaron para ellos,
y se diseñaron y comercializaron para ellos ropa, cosméticos, películas y entretenimientos,
los jóvenes tenían sus propias radios y tocadiscos, y escuchaban
y compran grabaciones de música que responden a sus propios gustos. Las empresas
discográficas
Las compañías discográficas respondieron comercializando tipos de música especiales para
el mercado de jóvenes y adultos.
que se conoció como música pop. Algunos tipos de música,
como el rock and roll, unió a la mayoría de los adolescentes a finales de los años 950 y
principios de los 60,
creando una "brecha generacional" entre ellos y las generaciones mayores. Pero a medida
que la música popula1
- de la música popula1 continuó dividiéndose en mercados n.i.che, la gente de todas las
edades descubrió que
que la música que escuchaban marcaba su identidad con la misma fuerza que la ropa que
y la forma de comportarse. Cada tipo de música tenía sus propias estrellas, fans.
Cada tipo de música tenía sus propias estrellas, fans y programas de radio.
en los rankings semanales de ventas de singles de 45 rpm. Las variedades de música popu -
de la música pop, desde la música country hasta el rock y la salsa, se denominan a veces
géneros.
de la música country, el rock y la salsa, se denominan a veces géneros musicales, para
evitar la confusión con el uso de esa palabra para designar un tipo o una composición,
como una canción.
para un tipo de composición, como una sinfonía o una balada, nos referiremos a ellos como
tradiciones o estilos musicales.

COUNTRY MUSIC
Una de las tradiciones, asociada principalmente a los blancos del sur, era el co,wlry
música popular (también llamada cor.mt,y-y-westem). un tipo de música popular con
raíces folclóricas
que comenzó en el periodo de entreguerras, a través de programas de radio y
grabaciones.
de radio y grabaciones, y que creció en popularidad después de la Guerra Mundial. Como
sugiere el
Como sugiere el cuadro de Fib'Ure 36.4, la música country era una mezcla de muchas
fuentes: la música de las montañas del sureste, basada en la música de los pueblos.
de montaña del sureste, basada en baladas tradicionales angloamericanas
y melodías de violín; canciones y estilos de vaqueros del oeste popularizados por Gene
Autry
y otros vaqueros del cine: canciones populares de los años noventa y principios del siglo
de los noventa y principios de los veinte; blues, música de banjo y otras tradiciones
afroamericanas;
el swing de las grandes bandas y las canciones de gospel. Esta combinación de tradiciones
entre
de tradiciones a través de líneas sociales y étnicas es típicamente americana.

Characterístics

La música condesa se valoraba por su energía, sus sentimientos sinceros, su ingenioso

juego de palabras (parte de su herencia de Tin Pa.o Alley) y su capacidad para articular la
experiencia de los americanos rurales y de la clase trabajadora en un entorno de rápido
cambio.
de articular la experiencia de los americanos rurales y de la clase trabajadora en un
mundo que cambiaba rápidamente.
mundo rápidamente cambiante. La mayoría de las canciones del país contaban historias, a
menudo en primera persona, de
de desamor, de dureza o de nostalgia por el hogar, que resultaban especialmente
atractivas
para las personas de origen rural que ahora se encuentran en zonas urbanas. Country
La música country se estableció como un tipo de música popular en las décadas de 1920 y
1930.
El período en el que la población de Estados Unidos pasó de ser principalmente rural a
y creció en popularidad a medida que se intensificaba el movimiento hacia las ciudades y
los suburbios.
La música country se caracteriza por sus rasgos distintivos, que incluyen marcas de la
cultura rural.
La música country se caracteriza por su lenguaje rural, que va desde las palabras hasta el
acento sureño.
y señales de tristeza y nostalgia, desde las pausas en la voz hasta las notas
notas en la guitarra de acero que han sido compa1-ecl a sohs.
La música típica de la cuenta se centra en un cantante que toca o recoge una guitarra.
acompañamiento, a menudo acompañado por otros que cantan en dosis hannony o
respaldados
por una banda en la que predominan los violines y las guitarras (con el tiempo, las
guitarras de acero de pedal). Se desarrollaron varios estilos distintivos, como el western
swing,
un estilo de música de baile que mezcla el country con la música vaquera, el jazz
y el swing de las grandes bandas, y el bluegrass.
y el banjo con el blues y el jazz. marcado por una impresionante vi.rtuosidad
y por la improvisación de solos sobre melodías nuevas o tradicionales, y, como el bebop,
está pensada más para ser escuchada que para ser bailada. Dos estrellas de la música
country de la posguerra
de la posguerra, Hank \'ifilliams (1923- 1953) y Johnny Cash (1932-2003),
llegaron tanto al público del país como al de la corriente principal. Nashville se convirtió
en el centro de la música country
de la música country, en parte gracias a importantes eventos como el Grand
OI' Opry, que se hizo famoso gracias a las emisiones de radio y posteriormente de
televisión. En
En los años 70, había emisoras de música country en todo Estados Unidos y el country se
El country se convirtió en un estilo nacional con asociaciones regionales, raciales y de
clase.
como lo había hecho el jazz de Nueva Orleans cincuenta años antes.

Electric blu.es
La guerra y los años posteriores a la guerra fueron testigos de la continuación de la Gran
Migración de afroamericanos a las ciudades del norte, en busca de oportunidades
económicas.
de afroamericanos a las ciudades del norte, en busca de oportunidades económicas. A
medida que
Los músicos de blues se trasladaron del alma rural a la urbe, y muchos empezaron a tocar
guitarras eléctricas y desarrollaron un nuevo estilo conocido como blues eléctrico. Chicago
fue
un centro importante para el desarrollo del blues eléctrico, personificado por la
música de Muddy Waters (Mcl<inley Morganó.eld, 1915- 1983).

Rhythm and blues

En 1949, Jerry Wexler, un reportero de la revista de la industria discográfica Bitlboard,
acuñó el término "l'hythm and blues" para sustituir a "race music" como nombre para
de la revista de música marcada principalmente por los afroamericanos.
Pronto el rhytl11n aud blues (o R&B) se utilizó como nombre de un nuevo sonido
que se desarrolló en las zonas urbanas en los años posteriores a la Guerra Mundial.
Rhythmand-
Los grupos de blues rítmico solían incluir un vocalista o un cuarteto vocal, un piano o un
órgano, un saxofón o una guitarra.
un piano o un órgano, un saxofón o una guitarra eléctrica, un bajo y una batería.
en su mayoría canciones nuevas construidas sobre fórmulas de blues de doce compases o
de lhlrty-dos compases de canciones populares.
En la década de 1950, la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico se hicieron cada vez más
comunes.
de la década de 1950, la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico se hicieron cada vez más
comunes, desplazando radicalmente al saxofón y al bajo acústico. El ritmo
El ritmo y el blues se diferencian del blues tradicional por la insistencia del ritmo, con
énfasis en los segundos y cuartos tiempos-llamados ba.ck bea.ts-en : metro;
combinando la guitarra eléctrica y una línea de bajo amplificada y repetitiva.
El rhythm and blues está destinado a un público afroamericano.
llegó a los adolescentes blancos a través de la radio y las grabaciones. Los jóvenes se
sentían
Los jóvenes se sentían atraídos por los temas sexuales de las letras, los ritmos fuertes y la
la intcnsidad de las actuaciones. Reconociendo una oportunidad, las empresas recorei
de canciones que ya eran populares en las actuaciones de los cantantes negros.
en actuaciones de cantantes negros. Por ejemplo, Hound Dog, un blues de doce
blues del dúo blanco Jerry Lei.ber y Mike Sloller. fue un éxito
de la cantante de blues negra Willie Mae "Big Mama'' Thornton (J 926-1984) en
1952, pero solei millones de copias más en la grabación de 1956 de Elvis Presley
(1935-1977). En una época en la que los afroamericanos luchaban por la igualdad de
derechos, la popularidad de un estilo musical urbano negro entre los blancos
fue una fuerza de cambio.